Por Ramiro Sampieri
“Explota todo lo que se mueve en este gran espectáculo de acción desafiante. Toma el control de Kebako, una cazarrecompensas intergaláctica con orejas de gato, mientras patrulla las galaxias con su fiel compañero Squiddie en busca de ridículos criminales espaciales”.
“Cat Girl Without Salad: Amuse-Bouche” fue desarrollado por WayForward y lanzado a la consola Nintendo Switch este 4 de abril de 2020.

JUGABILIDAD
Los controles son básicos, muy básicos. Manejamos a nuestra ´chica gato espacial´ con el analógico de una forma bastante agradable, es decir, los movimientos son precisos. Nada raro en cuanto a movilidad.
Pasando a la parte disparos, si. El juego presenta muchas variantes que hace alusión a otros juegos conocidos, lo cual es lo mas destacable y entretenido.
Al matar enemigos, de vez en cuando, nos dará la posibilidad de conseguir cartuchos de las distintas armas, en total son 7. A continuación, los detalles de cada una:

• Pea Shooter: Es el arma por defecto, la cual hace acordar al disparo de Megaman.
• Plataformer Gun: Lanza hombrecitos que chocan contra los enemigos.
• Puzzle Gun: Lanza burbujas de colores al fiel estilo Puzzle Bubble. Al hacer combinar los colores, hará explosión y mataremos varios enemigos a la vez.
• Arcade Gun: Suelta una versión PacMan que se come a los enemigos. Clásico.
• Sports Gun: Lanza pelotas de golf en varios sentidos.
• RPG Gun: Nos permite elegir entre “Attack” (utiliza una espada), “Magic” (lanza pociones), “Heal” (permite recuperar vidas) y “Run” (Kebako se ausenta por un momento).
• Dance Gun: Al estilo Dance Dance Revolution, debemos presionar en el tiempo justo las flechas para poder disparar.

Ahora pasamos al aspecto mas importante en cuanto a la jugabilidad.
Durante todo el juego, Kebako y Squiddie mantienen diálogos, si uno quiere seguirlos es muy complicado ya que los subtítulos aparecen abajo muy pequeños y el idioma solo está en inglés.
Lo mismo sucede con las armas. En algunas debemos prestar atención al personaje y el modo de disparo, perdiendo de vista a los enemigos sobre todo con la Dance Gun, donde pulsar las flechas en el momento justo generalmente nos hace perder vidas por desatención. Probablemente siempre quieras volver a la Pea Gun para solo mantener presionado y concentrarte solo en esquivar. También hay momentos donde los enemigos nos bombardean, sobre todo sucede con los jefes, volviéndose casi imposible evitar los ataques.
Por otro lado, no tenemos ´checkpoint´, así que hay que derrotar a todos los enemigos y al jefe al final de nivel, los cuales tienen mucha vida e infinidad de formas de ataque. Nosotros solo podemos recuperar vida atrapando comida chatarra que aparece al eliminar enemigos cada cierto tiempo.

ASPECTOS TECNICOS
Es un juego muy bien logrado en cuanto a gráficos y colores, resultan muy simpáticos. Los fondos espaciales son muy divertidos y creativos, al igual que los enemigos. Todos son diferentes en cada nivel.
La música también es muy llevadera y varía con los niveles. Es el tipo de música que ayuda a concentrar y a la vez, a poner el toque frenético para el momento.
Y volviendo a los controles, no mucho. Son básicos, están bien para las posibilidades que da el juego.

En conclusión, es un juego de no mas de 2hs, dependiendo de como uno lo encare, ya que son solo 3 niveles. Aparenta mucho para lo poco que ofrece.
Rescato que tiene originalidad y mucha posibilidad de mejorar en un futuro. Agregando más niveles, mejoras en el modo de juego, agregando minijuegos o niveles bonus y sobre todo arreglar el tema de la distracción con las armas, que a la vez no son muy precisas, solo muy divertidas.

Calificación 6.5/10

Por Luciano Macchioli

Han pasado varios años de la última entrega de esta legendaria franquicia de Taito. Finalmente vuelve, y lo hace de manera exclusiva para la consola Nintendo Switch.

Tan pronto iniciar, nos pondremos al mando de Bub quien deberá superar las 50 fases que el juego nos propone, separadas en tandas de 10 y coronadas con un jefe final. El arma que tendremos a disposición son las burbujas, con las cuales deberemos encerrar a nuestros enemigos para hacerlos estallar. Cuantos más enemigos hagamos estallar al mismo tiempo, más puntos obtendremos.
Los entornos en 2D, decorados con pequeños obstáculos, plataformas y enemigos, rememoran a aquellos de la entrega original de 1986. Dicha entrega está incluida de forma completa en el juego. Este añadido es sumamente divertido, hasta incluso más que el juego principal.

La elocuencia del título nos permite saber que el juego puede completarse en modo cooperativo de hasta 4 jugadores, pero sin ningún contenido adicional.
El apartado artístico es el punto fuerte del juego. Los niveles son muy bonitos y coloridos, acompañados de una banda sonora inspirada en las entregas anteriores, que también cuadra muy bien con lo simpático del entorno.
Bubble Bobble 4 Friends es increíblemente fácil. Es esperable por la premisa y la estética del juego que así sea, además de que esté orientado a los más pequeños de la casa. Y si bien esto se quiso solucionar con un modo difícil una vez completados los niveles… este modo tampoco es difícil. Para quienes quieran un desafío, ni siquiera en la dificultad más alta lo encontrarán.

Acorde a la nula dificultad del título, el juego puede ser completado en 2 horas. Se puede completar al 100% consiguiendo las tres estrellas en los niveles, pero tampoco significarán muchas horas extra.
Lamentablemente, Bubble Bobble 4 Friends no escapó a las reprochables tendencias que la industria está adaptando. Es evidente que Taito quiso jugar a lo seguro, trayendo una nueva entrega de una saga muy querida. Eso no estaría mal, si hubiesen arriesgado algo más, con un nuevo modo de juego o más cantidad de niveles.

Es un juego entretenido, sí. Pero también es el ejemplo perfecto de como las empresas prefieren apuntar a la fibra nostálgica de los jugadores para hacer dinero fácil, que a brindar una experiencia cargada de contenido y calidad.

Calificación: 6/10

Por Gabriel Farisello
De la mano del ascendente estudio que nos trajo Hellblade: Senua’s Sacrifice y Devil May Cry (2013) llega una nueva IP que viene a pisar fuerte en el terreno de los competitivos juegos por equipos Online.

El no Argumento
Hasta el momento el juego no cuenta con una historia o lore claro, sólo nos introduce a los personajes como un montón de delincuentes que, en un mundo futurista de estilo ciberpunk, roban piezas tecnológicas para usarlas en sus cuerpos y así disfrutar de su deporte favorito: el caos y las peleas ilegales.

Análisis del juego
Bleeding Edge toma y reconvierte a su manera de sus predecesores y competidores como son Overwatch y For Honor principalmente, con una impronta propia y levemente diferente.

Estructura, objetivos y mecánicas del juego
El juego presenta la estructura de 2 equipos enfrentados con un total de 4 jugadores por lado, los cuales podrán optar por un catálogo acotado pero justo de personajes en esta primera etapa de lanzamiento:
– 5 de Daño – Cass; Daemon; Gizmo; Maeve; Nidhöggr
– 3 de Apoyo – Kulev; Miko; Zero Cool
– 3 Tanques – Buttercup; El Bastardo; Makutu
Cada uno de ellos (no se pueden repetir una vez elegidos) posee una habilidad de uso continuo y tres que requieren una espera de entre 5 y 10 segundos para su reutilización y (como es clásico ya en estos juegos) un ataque especial que se irá cargando durante la partida y a medida que sumemos puntos. Sumado a esto podremos agregarle un paquete de hasta 3 mejoras que ayudaran a potenciar las habilidades y salud y defensa inicial (se desbloquean con moneda interna del juego y subiendo nuestros personajes de nivel).
Se ha anunciado Mekko un nuevo Tanque que se incorporará en próximas actualizaciones.

En cuanto a los modos de juego por el momento se presentan dos conocidos:
– Control de Objetivos; donde tendremos que posicionarnos sobre un punto específico que se iluminará del color de nuestro equipo y habrá que defenderlo (estos rotan en ciclos cortos de tiempo), así se irán sumando puntos y el primero en llegar a 600 gana.

– Recolección de Energía; cada minuto aparecerán cajas que habrá que romper y en su interior nos darán una batería (podemos juntar todas las que queramos), así mismo se habilitaran unas plataformas donde las podremos depositar y así sumar puntos, el primero en llegar a 50 vence.

Una estética lograda y atractiva
El color y los singulares diseños de los personajes son realmente uno de los puntos más fuertes de este juego en el que podemos ser un Samurai neoyorkino que pinta grafitis con la velocidad que blande su katana, un Metalero nórdico que lanza fuego por la boca, una Bailarina clásica con ágiles garras metálicas por piernas, una Serpiente que controla un Cadáver y lanza veneno y otras magias oscuras, una Chamán que maneja una lanza con destreza y velocidad y posee poderes curativos, un Bandido mexicano con dos machetes tan imponentes como su fortaleza física o una señorita Punk tatuada con exceso de peso que porta unas filosas cierras en sus manos y se desplaza sobre una rueda de motocicleta, entre otros. Visualmente es un híbrido entre el estilo 3D realista con el dibujo caricaturesco (similar a Borderlands).
A su vez los mapas (5 por el momento) tienen un diseño correcto, compacto y apuntado a la idea conceptual de lugares ciberpunk y clandestinos, destaca “Los Acueductos”.

Bleeding Lag y falta de contenido
Si hay un gran problema que representa gran porcentaje del posible fracaso de un videojuego online es el retraso de comunicación de la partida (más conocido como LAG), que con la precisión e intensidad planteada nos puede fastidiar al intolerante punto de abandonar partidas recién comenzadas (algo que me pasó en más de una oportunidad), esto en parte se debe a la falta de servidores dedicados en la región por parte de la empresa que desarrolla o distribuye el juego. Por otro lado, el juego no ofrece personajes ni aspectos (skins) que valgan la pena desbloquear, lo cual incita a una menor intensidad de juego.

Conclusión
Bleeding Edge es un juego entretenido y dinámico si nuestro presupuesto u ordenador nos lo permiten y para disfrutar con amistades; si sus creadores le dan la dedicación y servidores de calidad correspondientes puede llegar a dar una dura batalla como las que se viven en cada partida.

Calificación 7/10

*Agradecemos a Microsoft por haber proporcionado un código para la revisión de este juego.

Hemos tenido la posibilidad de probar y analizar el juego Portal Dogs para Nintendo Switch. La realidad es que se trata de un indie con unas características muy simples, y que ha pasado por las plataformas móviles para llegar a la híbrida de Nintendo. ¿Es otro juego de celulares en Switch? Si, pero tiene algunos elementos que lo hacen simpático.

Eres el rey de los perros y tienes que salvar a tus súbditos haciendo que te sigan a través de unos portales. En la búsqueda de un lugar seguro para ellos, terminas atravesando sus mundos con varios niveles cada uno. Y si, su composición es sumamente simplista con una jugabilidad que en realidad es bastante fácil . Los perros copian tus movimientos, y puede que ahí los controles resulten algo imprecisos, al menos a la hora de saltar. El juego si bien cuenta con más de 40 niveles, debido a su facilidad resulta corto y que puede pasarse en una sola pasada. Aunque toca admitir que el camino es entretenido, al menos bueno para pasar el rato.

En cuanto al apartado técnico, el juego cuenta con unos gráficos que simula los 16 bits, si bien existe un bonito diseño de personajes, se nota su carácter de juego de móvil. Simpáticos son los personajes, que denotan un carácter que es apto para toda la familia. El apartado sonoro es correcto, se adapta al estilo de jugabilidad plataformero.

Portal Dogs es un juego que puede pecar de simple, pero que aún así nos regala unas poquitas horas que resultan entretenidas con sus simpáticos personajes y una jugabilidad dinámica. El precio del juego en la Eshop es de 4,99 dólares, quizá en steam resulte más redituable. Para un juego que se puede compartir con un niño, está bien .

Calificación 6/10