Análisis: Inbento para Nintendo Switch

Por Luciano Macchioli

Si bien Nintendo Switch es una consola propensa a recibir juegos de dispositivos móviles, esto no tiene porqué ser un punto negativo. Afterburn nos da un ejemplo de calidad con lo logrado en su más reciente título: Inbento.


La historia es simple, pero tierna al mismo tiempo. Dentro del juego seremos una gata que deberá cuidar de su cría, desde recién nacido hasta entrada la adultez. La forma en que reflejamos ese cuidado es con la elaboración de diferentes bentos, las tradicionales cajas de almuerzo japonesas.
El gameplay consiste en la resolución de puzles, donde debemos utilizar movimientos y mecánicas limitadas para replicar la imagen de dichos bentos que nos muestra el libro de cocina de nuestra protagonista. Dentro de la naturaleza tranquila del juego, es acertada la decisión por parte de los desarrolladores de no penalizar ni poner límites de tiempo para resolver los niveles. Si no llegamos al resultado, simplemente podemos deshacer nuestros movimientos y volver a empezar, evitando cualquier tipo de frustración.


Los primeros niveles funcionan a modo de tutorial y sólo toma unos segundos completarlos. Sin embargo, a medida que vamos avanzando esto dejará de ser así, encontrando verdaderos desafíos en el ocaso del juego.
La curva de dificultad es prácticamente perfecta. Ninguna de las fases será más fácil que la anterior. Esto hace que cuanto mayor sea el reto propuesto por el nivel, mayor será también la satisfacción al completarlo.


A través de adorables imágenes de gatitos y una banda sonora simple y relajante, resolver los rompecabezas propuestos será sólo una excusa para disfrutar del apartado artístico sublime, que es el punto más alto del juego y motivo de muchos para adquirirlo.
Luego de unas 6 horas, dependiendo de la habilidad o la prisa del jugador, podremos completar la experiencia. Quizás en un futuro puedan añadirse nuevos niveles, o un nuevo modo de juego. Pero de no ser así, de igual forma su duración es aceptable al tratarse de un indie de 5 dólares.


Para concluir, Inbento es una grata incorporación al catálogo de Nintendo Switch. Su simpleza y calidez lo vuelven un título ideal para sesiones cortas de juego. Los puzles sólo son el medio para que el jugador disfrute de una experiencia amena y relajante que, con los tiempos que corren, siempre será bienvenida.

Calificación: 8/10

Playstation presenta la iniciativa «Juega en casa»

Playstation emitió un comunicado en su blog sobre la iniciativa Juega en casa, en la cual nos traerán de forma gratuita juegos como Uncharted: The Nathan Drake Collection y Journey. Dejamos adjunto el comunicado para que puedan acceder a toda la información.

La gente al rededor del mundo está haciendo lo correcto al quedarse en casa para ayudar a contener la propagación de COVID-19. Estamos profundamente agradecidos con todos los que practican el distanciamiento físico y tomamos en serio nuestra responsabilidad como una plataforma de entretenimiento en casa, así que le pedimos a nuestra comunidad que siga apoyando esta opción segura y la necesidad de Jugar en Casa.

Como agradecimiento a todos los que están haciendo su parte para disminuir el impacto de esta pandemia, Sony Interactive Entertainment se complace en anunciar la iniciativa Juega en Casa.

Juega en Casa tiene dos componentes: primero, ofrecer juegos gratuitos para ayudar a mantener entretenida a la comunidad de PlayStation en casa; y segundo, establecer un fondo para ayudar a que los pequeños estudios independientes que puedan experimentar dificultades continúen construyendo asombrosas experiencias para todos los jugadores.

Juegos Gratuitos de Juega en Casa

Para apoyar la iniciativa Juega en Casa, PlayStation intentará hacer que esos momentos ocasionalmente aburridos sean más emocionante brindando de forma gratuita y por tiempo limitado Uncharted: The Nathan Drake Collection y Journey a través de descargas digitales entre el 15 de abril a las 8:00 PM Hora del Pacífico y el 5 de mayo de 2020 a las 8:00 PM Hora del Pacífico. Una vez que los hayas descargado, se quedarán en tu biblioteca por siempre..

Para la mayoría de ustedes, Uncharted: The Nathan Drake Collection no necesita presentación. Esta colección de tres juegos de los maestros de Naughty Dog incluye Uncharted: Drake’s Fortune, Uncharted 2: Among Thieves y Uncharted 3: Drake’s Deception, todos remasterizados meticulosamente para PS4. No podemos imaginar un mejor momento para disfrutar de aventuras al rededor del mundo con Nathan Drake, de un elenco icónico de personajes y un emocionante juego de acción de búsqueda de tesoros.

Y luego tenemos a Journey, una célebre y hermosa aventura que es tan conmovedora como misteriosa. El canto a la vida de este juego es atemporal y, posiblemente, ahora es más relevante que antes.

En consonancia con la meta global de SIE de preservar el acceso a Internet en Estados Unidos y Europa, las descargas de los juegos podrán tomar un poco más de lo normal, y agradecemos la comprensión de nuestra comunidad mientras tomamos estas medidas en un esfuerzo de preservar el acceso para todos.

Financiamiento Creativo

Los desarrolladores independientes son vitales para el corazón y el alma de la comunidad de los videojuegos y entendemos las dificultades financieras que muchos pequeños estudios están enfrentando. Con eso, SIE ha desarrollado un fondo para apoyarlos durante este tiempo. Hemos asignado USD 10 millones para apoyar a nuestros socios desarrolladores independientes. Más información sobre el fondo, incluyendo el criterio de participación, estará disponible pronto.

Durante estos días de distanciamiento físico, nuestros seguidores han recurrido a los videojuegos para disfrutar momentos de descanso y diversión. En Sony Interactive Entertainment, nos sentimos privilegiados de ofrecer estos momentos de diversión tan necesarios. Sabemos que este solo es un pequeño paso y estamos agradecidos por poder brindar este apoyo a nuestros jugadores, nuestras comunidades y nuestros socios.

Reseña: La casa de papel (temporada 4)

La casa de papel, ya se firmaron contractos y Netflix anunció temporada 5, para el 2021 y a más tardar para el 2022, como parte de las consecuencias del hecho que es de dominio público.

Evitando el spoilers, para aquellos, que no han llegado a verla, es difícil ser objetiva, porque soy una de las dilectantes de la serie. Si es verdad que me pareció esta última temporada 4, la más floja de la saga, en materia argumental, tiene orificios por donde el guión se cae, pero en lo actoral que más puedo decirles que es un placer en cada capítulo.

Me gusta mucho, analizar los guiones tanto de cine como de TV y analizar porque fallan. Me gusta analizar esas fugas, ajenas, de los entramados, para intentar, al momento de escribir, no caer en el mismo vicio. Una de las virtudes de los guionistas, a mi criterio, con lo mejor que cuentan es con la solidez que logran de los personajes, la construcción de cada uno de ellos es creíble. En este tipo de series, donde lo que se pretende en el fondo es mostrar como una historia va creciendo y se modifica a partir del cruce de diferentes perfiles de comportamientos humanos, el objetivo está cumplido. La fuga argumental es porque esa historia se contrasta con los hechos que se van desencadenando y lo que valoro de las otras temporadas, que las ideas simples eran las que captaban al espectador, porque lo inesperado desde lo común, lograba hacer cambiar el curso de la narrativa. En cambio, en la temporada 4, no es espontánea la resolución, se nota el forzado de escenarios como que la ficción se termina imponiendo para lograr el cometido de cerrar una determinada situación.

Cumpliendo con el compromiso de no spoilear, espero para aquellos que ya le hayan visto, que la reseña le sirva para ayudarles analizar si les convenció o no. No creo que haya un sólo espectador que haya terminado gustoso de ver el capítulo 8 de la temporada 4 con el mismo sabor con que terminaron las anteriores. Si me pasa, seguramente a muchos por igual, cuando se estrene la temporada 5, ávidos, nos sentaremos a verla. Fieles hasta el final, confiados sobre la calidad de los duelos actorales de las próxima temporadas, seguirán en la misma calidad o superándose. Ah … y sobre los lingotes, si se salen o no, queda en manos de los guionistas. No hemos perdido la fé. Todo barcom que se desvía se puede volver a enderezar, de acuerdo como se maniobre el timón.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradiogmail.com

Nuevo canal de youtube de DucheZarate

DucheZarate Prensa y Comunicación, es una de las empresas abocadas a promover, difundir la actividad teatral con un alto compromiso con los artistas y un cariño que viene de larga data: veintitrés años.

La cuarentena que algo de positivo tiene que tener, a Duche Zarate, el tiempo de búsqueda interior los invitó a actualizar el canal que tiene en Youtube, con canciones o escenas de obras, entrevistas, y fragmentos de vida de los artistas a lo largo de estos años.

Para acceder y suscribirse al canal : https://www.youtube.com/channel/UCBiq67evPDHPyOFJ1NOsFjg

Esto les dará la posibilidad de revivir desde el sillón de casa, en primera fila, hermosos momentos musicales, grandes actuaciones y la palabra de todos ellos volcando su amor por el trabajo.

Este canal fue actualizada porque Alejandro Zarate & Walter Duche creen, que es una buena manera de mantener vigente todo el esfuerzo humano y el valor artístico que conlleva poner un espectáculo en escena. Alejandro y Walter los esperan, no aflojemos, sigamos apoyándolos, que no se sientan que están solos. Esta frase que no caiga en saco roto: “vos me cuidas a mi yo te cuido a vos”,

https://www.youtube.com/channel/UCBiq67evPDHPyOFJ1NOsFjg


Reseña Diana Decunto – Inboxnightradio@gmail.com

Entrevista a Nelson Gesualdi, Un artista al que le corre música por las venas

«Un artista al que le corre música por las venas»

Continuando con el aislamiento social y obligatorio, este jueves santo, 10 de abril, como corresponde desde casa, vía digital, tuve el placer de contactar con Nelson Gesualdi, un joven compositor musical, con una trayectoria artística, toca varios instrumentos, es docentem hace quince años, su familia: padres y hermanos también están comprometidos con el arte musical.

Una entrevista distendida, con una persona, con la humildad que tienen los grandes, nos contó sus ochos años, en el Teatro Astral con Martin Bossi, como director musical, también junto a Hugo Varela, en programas de Tinelli y en shows acompañando a prestigiosos del jazz.

Los artistas son una de los tantos sectores más castigados, laboralmente. Necesitamos de su entereza y de su fuerza para ayudarnos a salir adelante. Esa frase de boga, «vos me cuidas a mi yo te cuido a vos», es importante que la sociedad les brinde el apoyo a la comunidad artística, porque lo que ellos puedan expresar nos va a ayudar a transitar el duro camino que nos está tocando y que todavía no terminamos de ver la luz en el túnel.

Gracias, Nelson, por salir al balcón, con el saxo a tocar el himno nacional argentino. En esta cita impostergable de las 21 hs, todos los días. donde los aplausos son para el agradecimiento y reconocimiento a quienes están en la primera línea, pero indirectamente, este momento es un aplauso al esfuerzo de todes, para cada uno de nosotros, «coronados seamos de gloria», ¡al gran pueblo argentino, salud!.

De nuevo gracias Nelsón por la entrevista, si desean conocer más sobre él y su arte, lo pueden hacer a través de sus redes:

Facebook: Nelson Gesualdi

Instagram: Nelson_Gesualdi

La entrevista viene con yapa, para degustar en cuarentena, lo mejor de la música junto a Nelson Gesualdi.

 

Martes 14 de Abril, 2020; por Inbox Matutino, en Eq Radio (http://eqradio.net/online) entrevista desde casa, por whatsapps. entre las 22 y las 24 hs, hora argentina.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Análisis: Save Koch para Nintendo Switch

Esta semana tuvimos el placer de probar y analizar el juego Save Koch para Nintendo Switch. Se trata de un juego que cuenta con una historia original y sumamente atrapante, en el que nos meteremos en el mundo del crimen.

Pongamos las cosas en claro, tu eres el jefe de la mafia, una especie de padrino que cuenta con mucho poder en el negocio, que si bien pareces un ser intocable, la realidad es que siempre estás corriendo un grave peligro. Esa es la premisa de Save Koch, este jefe encarnado en un cerdo, descubre que en su organización hay un topo y que se tiene el plan de asesinarlo, lo lo que tiene solo unos días para resolver este enigma antes de que lo pierda todo. Es así como en estos días nos tenemos que poner manos a la obra a investigar, a usar todos nuestros recursos para saber quién es el topo, que eso implica un grave peligro , ya que realmente no sabes en quien confiar. La jugabilidad es bastante sencilla, luego de que te llevan a una oficina por protección, comienzas las tareas de investigación en ese lugar revisando los correos, atendiendo el teléfono e incluso mandando a hacer misiones a tus subordinados. Este título tiene una mecánica al estilo de apuntar y hacer click, si bien su parte narrativa se encuentra bien implementada, incluso es bastante interesante, la realidad es que su jugabilidad se presenta de una manera confusa, en la que cuentas con pocas instrucciones sobre las tareas que debes realizar o el camino que debe seguir. Si bien existen momentos en que la historia se maneja de manera bastante fluida, al rato nos damos cuenta que muchas de las acciones terminan siendo repetitivas y afecta a la dinámica que tiene el juego.

En cuanto al apartado técnico, contamos con un interesante diseño de personajes, que mantienen un estilo parodico al cine policial negro. El juego se desarrolla tal como novela gráfica, a través de imágenes y diálogos, en la que tenemos una atractiva interacción y desarrollo de pequeñas historia que suceden en ese pequeño mundo. Toca aclarar que lamentablemente el juego no tiene traducciones en español, por lo que se hace un poco difícil jugar si no tienes conocimiento de inglés, ya que este cuenta con una buena carga narrativa y resulta necesaria su comprensión.

Save Koch es un juego que cuenta con una premisa muy interesante, en el que debes investigar todo y a todos, ya que no de puede confiar en nadie y tú vida está en riesgo. Con unas mecánicas de apuntar y hacer click, el juego es entretenido aunque en muchas ocasiones se vuelve repetitivo y se hace pesado avanzar, además de que no puede jugarse en español. Para los que gustan del cine policiaco negro y quiten jugar un poco a la mafia, es un entretenimiento seguro.

Calificación 6.5/10

Análisis: Zombie Army Trilogy para Nintendo Switch

Por Ramiro Sampieri
La empresa Rebelion larga por el año 2015 su juego Spin-Off “Zombie Army Trilogy”, cuyo ancestro es el género militar de acción “Sniper Elite”. Ambos fueron lanzados originalmente en las demás consolas, pero el port de la versión Zombie recién llegó a Nintendo Switch este 31 de marzo del 2020 en formato tanto físico como digital.

Es un shooter multijugador cooperativo (solo online), un nuevo modo Horda y la clásica campaña individual la cual prácticamente se basa en una realidad alternativa de la 2da Guerra Mundial donde Hitler inicia un dichoso “Plan Z” al verse acorralado por las tropas enemigas. Es verdad que los juegos de zombies abundan, pero convengamos que siempre fue agradable masacrar a estos engendros y además si son Nazis, mucho más!

JUGABILIDAD
Básicamente, nuestro personaje debe abrirse paso en los distintos episodios ambientados en una Alemania destrozada por la guerra… y por hordas y hordas de ´no muertos´!
Contamos con un rifle, una ametralladora y una pistola, además de un pequeño surtido de explosivos. En cada episodio deberemos matar enemigos y, cada tanto, tendremos alguna misión como defender nuestra posición o recolectar ciertas cosas hasta por fin llegar al refugio donde podremos tomar un respiro, recargar municiones y marcar los tan ansiados checkpoint.
Lo principal es tratar de ser buenos francotiradores y eliminar la mayor cantidad posible de zombies, ya que hay momentos donde son demasiados y tarde o temprano los tendremos encima. Para ello, el combate cuerpo a cuerpo es bastante efectivo, pero hace que descuidemos al enemigo más próximo.

Lo bueno es que los zombies ordinarios se los derrota bastante fácil y hasta nos da tiempo para alejarnos y reunirlos o separarlos a conveniencia para atacar con explosivos o a golpes a los que quedan aislados del grupo.
La situación se pone mas compleja cuando aparecen zombies especiales como un corredor que al acercarse explota o un gigantón con ametralladora que requiere de una suerte de estrategia para vencerlo. A los demás descúbranlos por su cuenta!

ASPECTOS TECNICOS
La Switch permite que los JoyCon y el ControlPro le agreguen al juego el plus de control por movimiento y las vibraciones.
Los gráficos, al no ser una versión mejorada desde su lanzamiento, no han tenido cambios, aunque a sabiendas de eso, no debería ser algo tan en contra. Si se perciben mejoras en el tercer episodio. Donde mas puede “molestar” es en algunos movimientos de los zombies, pero en lo personal, no es algo que perjudique demasiado.
El sonido sigue siendo bueno desde lo técnico. En cuanto a la jugabilidad logra que podamos distinguir que clase de enemigo se aproxima ayudándonos a estar atentos y planear movimientos. La música no molesta y acompaña perfecto con el suspenso y los momentos de adrenalina de los ataques.
Algo a destacar es el modo cámara de Rayos X al realizar un tiro perfecto. Este nos muestra en cámara lenta el trayecto de la bala hasta que impacta dentro del enemigo viendo su interior. Le da un toque de elegancia a la cuestión.
No veo recomendable ni lógico jugar en modo portátil.

DURACION Y AJUSTES DE JUEGO
La duración depende de cada uno, pero se lo puede terminar en aproximadamente unas 10hs, lo cual lo veo positivo para finalizarlo antes de cansarse.
Cuenta con tres niveles de dificultad de los cuales, a mi parecer, el tercero es un suicidio pero competitivo, ya que el personaje tarda más en recuperarse, el viento es más influyente en los disparos con rifle y no nos ayudan tanto con las municiones.
Luego cuenta con el ajuste de cantidad de veces que el enemigo revive antes de morir definitivamente. Si jugamos solos, podemos configurar de una a cuatro veces. Si jugamos cooperativo, por defecto, será relativo a la cantidad de jugadores en la partida.

CONCLUSION
Es un juego que seguramente para algunos resulte repetitivo en cuanto al desarrollo, ya que la trama es escasa (salvo por algunas cinemáticas donde vemos a Hitler en su bunker) y prácticamente se basa en disparar con casi nulas misiones importantes, pero creo que los zombies siempre nos dan esa adrenalina y tanto gusto.
A otros tantos quizás les resulte largo, sobre todo si no están familiarizados con el género o prefieren una historia interesante que seguir.
Si le reprocho que no posea un modo cooperativo local, al menos para dos jugadores.
No defrauda y obviamente podría estar mejor en varios aspectos. pero no sería justo compararlo con juegos “modernos”.
Va en cada uno, pero vale la pena adquirirlo en formato digital desde la Eshop por US$35.
CALIFICACION: 8/10

Crítica: La Flor

Por Bruno Glas

Historia(s) del cine

“El cine siente hoy hambre de dignidad. Las más delicadas ideas, las más osadas, las más locas quimeras, los más violentos problemas deben trasladarse a la pantalla como al teatro y al libro”

Horacio Quiroga, 28 de febrero de 1920

“La Flor” es una película que tiene una duración de 14 horas (808 minutos), dividida en varias partes, y rodada a lo largo de 10 años. Con todo esto, se trata del filme más largo de la historia del cine argentino, y por eso mismo, de un acontecimiento histórico dentro de la cinematografía de nuestro país. Pese a su carácter de evento, hasta ahora sólo se había exhibido en la Sala Lugones del San Martín, y antes en el Bafici 2018, sin tener un estreno comercial. La buena noticia es que en tiempos de aislamiento por coronavirus, la enorme (en todo sentido) película de Llinás puede ahora verse online a través de la página https://www.wearekabinett.com/ .

Dividida en seis episodios, el filme abre con Llinás sentado en una mesa y explicando su estructura. Nos dice que cada episodio pertenece a un género diferente, que cuatro episodios comienzan pero quedan sin terminar, y que el último empieza por la mitad. Finalmente, que en todos los episodios aparecen las mismas cuatro actrices (el grupo Piel de Lava). Y que la película es sobre ellas, y para ellas. Es un comienzo donde el director da cuenta del artificio, de la construcción que subyace a la película antes de que la veamos. Resulta bastante curioso, porque si algo hace “La Flor” es enmarcar cada episodio en un género popular ya conocido (el terror, el musical, el thriller, el cine de espías). Toda una declaración de principios. Pero que también habla de la experiencia del mismo Llinás a lo largo de los 10 años de rodaje, reconociendo en un gesto emotivo que el resultado es menos un trabajo personal, que uno dirigido al grupo de actrices con las que rodó y con las que tuvo que convivir.

Hay otro elemento llamativo en esta escena: la voz en off. Si bien vemos al realizador, él no está nunca hablando a cámara, sino que sólo lo escuchamos de fondo. Esto ya sucedía en “Historias extraordinarias”. Allí se contaban tres historias distintas, que al igual que en este caso nunca se cruzaban, y que tenían en común el uso de la voz en off. Es un procedimiento que en aquella película resaltaba el carácter autoconciente de la narración, y que también está presente más de una vez en esta película. La voz en off puede aparecer para narrar la vida personal de las espías en el tercer episodio, para seguir la experiencia de un director de cine en pleno rodaje en el cuarto, o para contar la teoría de un investigador (de nombre “Gato”) acerca de la desaparición de varios personajes. Lo curioso es que la voz no resulta molesta ni innecesaria. Por el contrario, es lo que guía la mayor parte de estos relatos, presentando la experiencia de cada uno de los protagonistas, contando más de una vez hechos que no podrían mostrarse. Es un recurso que asimila esta película a una gran novela. Y resulta muy importante en “La Flor”, porque si hay algo que atraviesa todo el filme es la aparición de diversas narraciones dentro de cada capítulo: la historia de amor narrada en pretérito en el episodio musical, y la subtrama de misterio con el veneno de los escorpiones; los flashbacks que revelan el pasado de las espías; el diario del director para contar su intrincada narrativa en el quinto episodio; la historia de Casanova, y las referencias a múltiples novelas a las que Gato refiere en la investigación que lleva a cabo; la reversión de Une partie de campagne, película francesa a su vez basada un relato de Guy de Maupassant; y el diario íntimo de una cautiva en el desierto, que organiza el relato en el sexto episodio.

Hay un momento que habla a las claras de la afición de la película y de Llinás por la literatura. Tiene lugar en el episodio de las espías. Allí vemos cómo una de ellas se niega a seguir la orden de ejecución que le dicta su superior, un personaje a todas luces autoritario y violento. La espía en cuestión dice que no va a consentir el delito de que se mate a una valiente. Es una línea de diálogo que Llinás saca directamente de “Biografía de Tadeo Isidoro Cruz”, de Borges. En aquel cuento, Borges narraba la historia del sargento Cruz, como una suerte de interpretación propia del “Martín Fierro”. Es decir que tomaba la obra más célebre y canonizada de la literatura argentina, para apropiársela y hacer una relectura. En cierta medida, esto mismo ocurre en “La Flor”: su director toma los moldes de ciertos géneros ya existentes y fácilmente identificables, para darles una vuelta personal y crear con ellos algo nuevo a partir de la conciencia de su origen (o sea, algo original).

Y es así que “La Flor” termina por ser, entonces, no sólo una película fuertemente narrativa, sino una sobre los mecanismos y la proliferación de las narraciones. Todo ello a lo largo de catorce horas que celebran la posibilidad de crear mundos propios a través de la ficción, empujando los límites del cine hasta el infinito. Y más allá.

Análisis: Pode para PC

Por Macarena Yannelli

Pode es un pequeño juego indie de puzles principalmente pensado para jugar en modo cooperativo (couch co-op), pero que también cuenta con un modo single player. Pode tuvo su lanzamiento principal en el 2018 para Nintendo Switch, en febrero de 2020 para PS4 y llega hoy (3 de abril) a PC a través de Steam. Pode es el primer juego de Henchman and Goon un estudio noruego que se inspiraron en la naturaleza y el arte de su país para crear Pode. El juego desde su lanzamiento recibió varios premios: a mejor arte, mejor audio, entre otros.

En Pode jugamos como una estrella caída del cielo (Glo) y una roca (Bulder) que la encuentra y le ofrece ayuda para llegar a la cima de la montaña más alta para volver fácilmente al cielo. Pode no es solo un juego de puzles, sino que es un juego sobre una relación y la cooperación. En el tendremos que usar los diferentes poderes de los personajes para poder resolver los diferentes rompecabezas y avanzar en los niveles y áreas que se nos presenten.

La reseña es para su nueva versión para PC. La decisión de jugar Pode en PC tiene que ser tomada con el conocimiento de que es prácticamente imposible jugar con el teclado. Los comandos son imposibles de ejecutar cuando se tiene que tocar las flechas, ciertas letras y el espacio al mismo tiempo. El juego es compatible con joystick y me parece la única manera de jugarlo. A pesar de que en el joystick algunos comandos a veces están desincronizados o no ingresan, con el teclado es todo aun peor.


Jugar Pode de a una persona es posible, pero muy denso. El juego está pensado para jugarse en cooperativo y levemente adaptado para poder jugar de a uno. Lo que se supone que es un juego de 4-6 horas terminó siendo de 8 horas para mí (modo complecionista). Adaptarse a los comandos es complicado de a uno, pero una vez que se le toma la mano parece natural mover a los personajes juntos, de a uno o ir cambiándolos y usando sus poderes para destrabar zonas.

Los puzles varían en complejidad, la mayoría no son extremadamente complicados. Usualmente las variantes son de “complicado de entender, pero fácil de ejecutar” a “fácil de entender, difícil de ejecutar (de a uno)”.

Lo más criticable de Pode es la perspectiva en su relación al diseño de los niveles y como se mueven los personajes. Usualmente la perspectiva es estática y la cámara se va moviendo a medida que los personajes se mueven, se separan o juntan. Los niveles están todos construidos con muchas plataformas y es muy normal que los personajes se caigan de las plataformas ya que cuando van caminando se deslizan un poquito de más y adiós a tu progreso (o no, depende en donde caigas, a veces cayéndote es posible avanzar en el nivel, lo cual es loquísimo).
Por otro lado, en relación al diseño de los niveles creo que, si el juego se juega de a dos, algunos niveles pueden tornarse muy aburridos, varios de los niveles suele estar enfocado más en utilizar uno de los dos personajes y tener al otro como una ayuda o complemento, creo que hay muy pocos en donde se logra un balance entre cuanto hacen y que tan importante es el rol que cumple el personaje en dicho nivel.


El arte dentro de los niveles es muy bonito, pero cuidado porque a veces los personajes se traban entre las rocas o las plantas que van creciendo, si no pueden destrabar el personaje saltando y moviéndolo hasta que se libera, simplemente tendrán que hacer un viaje rápido a otro nivel para liberarlo. Esto es algo super positivo para mí, el juego tiene un viaje rápido entre los niveles, lo cual ayuda mucho a quien quiera jugar en modo complecionista y en casos como los que mencioné anteriormente.


Más allá de estas cosas que hacen un poco tediosas del juego y que además hacen todo un poco más complicado para quienes están jugando en solitario, el juego es muy bonito y entretenido. El arte como dije está muy cuidado en cuanto a colores, iluminación y los personajes. Hay muchos planos que son dignos de un fondo de pantalla. A pesar de sus premios por la música, a mí personalmente se me hizo muy genérica, se me hizo más que la “verdadera” experiencia del juego es compartirlo con alguien más y que no buscaba una experiencia audiovisual artística, por lo que la música paso a un segundo plano para mí. La historia es simplemente el recorrido que se hace con los personajes, no tiene mucho más que eso, excepto por unas cut-scenes muy bonitas. Una vez que le toman la mano a las habilidades de los personajes y los puzles armados a partir de ellas, son muy divertidos de resolver, lo cual al fin y al cabo, es lo más importante.

El juego está disponible en Steam por $202 pesos argentinos. En Switch y PS4 por 24.99 dólares (no, no vale la pena comprarlo por ese precio).

Calificación 7/10

Análisis: In Other Waters para Nintendo Switch

Es posible que al ver algún gameplay o capturas del juego In other waters no nos termine de convencer sobre lo que el juego ofrece a través de sus mecánicas. La realidad es que se trata de un título con una narrativa que termina siendo muy interesante, si bien mantiene una mecánica jugable un poco particular, la experiencia termina siendo satisfactoria, así que pasaré a contar que es lo que nos trae.

En muchos juegos nos ponemos a comentar sobre la interfaz del mismo, pero lo interesante que en este juego, precisamente seremos una interfaz en el que vamos a descubrir un planeta alienígena. La historia nos lleva a un planeta descubierto en el futuro y en el que una doctora debe adentrarse en un océano ante la recepción de un mensaje de otro colega. Nosotros jugaremos como la IA de un exotraje que está pilotado por la doctora Ellery vas , y que va siguiendo las pistas para encontrar a su colega. Este viaje se lleva a cabo a través de un mapa que demuestra un diseño minimalista, en la que también se desarrolla el resto del juego. Su jugabilidad se basa en ir dictando los movimientos de Ellery en su expedición, en el que toca tener en cuenta los niveles de oxígeno, energía, características del traje, entre otras cosas. A su vez se van tomando notas sobre el ecosistema que comenzamos a explorar y es donde se crea una línea narrativa en su desarrollo. La realidad es que en términos jugables, puede que el título nos termine dando pocas instrucciones sobre lo que hay que hacer, y en algunos momentos puede que existan algunas trabas, en las que si perdermos la línea de diálogo, quizá no tenemos mucho más para hacer. De todos modos, existe una buena relación entre jugabilidad y narrativa, aunque es una realidad que la primera va en función de la otra, y es lo que resulta más satisfactorio.

Lo que más resalta en el juego es todo su apartado artístico, ya que en primer lugar, nos da una buena muestra del descubrimiento de un mundo a través de una estética minimalista, y por el otro lado, nos refleja esa mirada desde el punto de vista de la inteligencia artificial, que es la nos narra todo el juego. También toca destacar el sobresaliente apartado sonoro que resulta tan atractivo como relajante, y es un elemento que aporta sentido a todo el aparato estético con el que se mueve el juego.

In Other Waters es un juego que cuenta con una premisa sumamente interesante, quizá es posible que tenga algunos altibajos que se ven notorios en ciertos apartados jugables, que muestran poco instructivo en el que seguir adelante es el único camino. Recorrer esta trama puede llevarte alrededor de 7 horas, que aunque no es mucho tiempo, tiene algunos alargues en la resolución de algunas cuestiones. Aún así su historia es sumamente atractiva, lo mismo podemos decir de su arte, que logra tener los elementos suficientes para que querramos llegar hasta el final.

Calificación 7/10