Golden Light: Un análisis atípico para un juego bastante peculiar.

Juego analizado en PC con un código de revisión por Daneel Games.

Por Alejandro Corell

Lunes.
Las tripas se la han llevado, a lo más profundo de su ser. Su sonrisa ya no está, sólo quedan platos sin fregar y sábanas deshechas. Tengo que ir a por ella. Tengo que dejarme caer. Miro al agujero, y sé que él también me está mirando, me sonríe, no, se ríe. Todo es una broma, una de mal gusto. Me dejo caer, deslizando por tripas y pellejo. Todo es frio, húmedo, pero me quema.


Martes.
Estoy en mi oficina. Realmente no, pero entre estas indeterminadas cajoneras y mesas separadas puedo sentirme todo lo en casa que ese lugar infernal me hacía sentir cada día, de ocho a cuatro. Ya no puedo salir de su juego. ¿El objetivo? Buscar las llaves que abren el ascensor, lo más rápido posible. No estoy solo. Él manda a sus cosas a por mí. Se esconden en todo lo que parece familiar; mesas, máquinas expendedoras, libros… esperan para atacar, o se mantienen inmóviles, paralizados de miedo. Nadie está disfrutando de esta situación.

Miércoles.
He visto un mapa. O bueno, él me ha visto a mí. No estoy acostumbrado a localizarme sobre algo tan orgánico. Pero parece más apetitoso que el papel normal. Me pregunto sí…
No le ha gustado. Al masticar y tragar esa carne le he hecho daño, el mismo que cuando golpeo a una de sus criaturas. Si las mato, se enfada y envía más, pero si se enfada, es porque le duele. Me gusta que le duela, que pague por lo que ha hecho.
No dejo de descender, piso a piso, zona a zona. Cada vez que me detengo, esas cosas me atrapan, y vuelvo a empezar. Pero no empiezo de cero, sino desde más abajo, y subo, o desde más arriba, y bajo. No sé cuanto queda. Las cosas cambian, en el piso anterior una manzana me hizo sentir más fuerte. En este piso saben a ceniza y sangre, vomité sobre una máquina de escribir que resultó ser un amasijo de carne, no se movió.


Jueves.
Luchar no merece la pena, huir es la mejor opción. Por más cosas que machaque, siguen viniendo, más enfadadas. Si corro sin parar puedo bajar más pisos, pese a que el ardor de mis pulmones me diga que no es tan buena idea. Escapo de la misma forma que escapaba de mis problemas, intentando no mirarlos. Acabo de comerme una escopeta, me siento más ligero. Creo que estoy más cerca del final. Antes de bajar he paseado por la zona de arriba, que también está abajo. Si tengo dinero puedo gastarlo para intentar alargar mi supervivencia. Cambié mis manos por unas de metal, ahora esos puñetazos le resultarán más dolorosos.

Viernes.
He continuado bajando, pero ya no recuerdo el por qué. La buscaba a ella, él se la llevó. ¿Pero me la quitó de verdad? ¿O se fue por que quiso? ¿Quién iba a querer estar conmigo?
Me odio, de la misma forma que odio a las tripas, que me castigan continuamente, pero menos de lo que me castigo a mí mismo. A lo mejor ella sólo quería escapar. De mí, de nuestra vida. A lo mejor este agujero de carne es más acogedor que nuestro agujero de cemento, donde los golpes no eran físicos, pero dolían igual.



Sábado.
Hoy he bajado mucho más de lo habitual. Recubrí mi pistola de tripas de oro, y los puñetazos de mi mano libre devolvían munición. Yippie Yah Yei bastardos, voy a por vosotros. En los pisos más profundos ya apenas hay muebles, todo es carne. No sé si me gusta más. No tengo miedo, las tripas están muy enfadadas y no paran de enviar más enemigos, pero soy capaz de despacharlos a todos. Voy a bajar hasta que no quede nada de mí. Voy a por ti.



Domingo.
El domingo era mi día favorito. Sin trabajo, sin madrugar. Todo el día para mí. Pero si me esfuerzo en recordar lo que más destaca es una sensación de volatilidad. Será domingo si, pero el lunes se asoma. La vuelta a la oficina, a madrugar. Un pequeño oasis de tiempo para recordar lo rápido que se acaba. Y vuelta a empezar. Y vuelta al domingo, tostadas y café, llorar por la noche.
En las tripas no hay domingos, ni tampoco lunes, todos los días son malos, pero lo prefiero así. No tengo que preocuparme si se acaba lo bueno. Quizás las tripas no sean tan malas. Quizás deba dejar todo atrás. Quizás deba quedarme aquí, para siempre. O para nunca.

Calificación: 7/10.

Análisis: Ghostrunner: Project_Hel para PC.


Por Alejandro Corell.


Ya que todos hablaban el mismo idioma, se dijeron: “Construyamos una ciudad con una torre que llegue hasta el cielo”. Pero el señor comenzó a observarla y pensó: “Será mejor que baje a confundir su idioma para que ya no se entiendan entre ellos mismo”. Génesis 11:1-7.


En octubre de 2020, una grata sorpresa se posicionó en las pantallas de los jugadores para calmar el ansía frente a la cercana llegada de Cyberpunk 2077: Ghostrunner. Así, tuvimos la suerte de ponernos en la cromada piel de un ciborg superviviente de un golpe de estado en la torre, con la compañía de una voz que aseguraba ser la del arquitecto de la ciudad, y una misión: acabar con Mara. Intentando cumplir con el objetivo original de todo Ghostrunner, proteger a los demás, tuvimos que servirnos de nuestra letal y afilada katana y partir por la mitad al ejercito enemigo. Ahora, llega un nuevo capítulo a la aventura de sangre y neón con Project_Hel, donde tomamos el papel del androide cuyo nombre da título a la aventura, siendo este un jefe de la campaña original, para vivir sucesos previos a los vistos en el juego base. La voz del arquitecto no tiene poder aquí Hel, solo yo puedo hablar, y yo soy Mara.



Project_Hel es una expansión de pago que ofrece una nueva campaña con la que ampliar lo visto en Ghostrunner, sirviéndose de nuevos niveles y protagonistas. Tratándose del mismo juego, no sorprende que mantenga las mismas mecánicas base, pero con suficientes modificaciones para que se sienta algo fresco, más que contenido reciclado. Controlar a Hel es controlar a una versión más poderosa de Ghostrunner, algo que tardaremos poco en notar. La etiqueta “one-hit kill” se actualiza por “un golpe y medio”, ya que, aunque los enemigos no necesitarán más de un espadazo para terminar sus andanzas, nosotros contaremos con un escudo capaz de bloquear un impacto. Junto a esto, los poderes de Hel, una variación de los vistos en la campaña original, nos permiten desplazarnos por las paredes de acero y neón como un dios en la tierra. En lugar del gancho habitual, Hel salta más alto y lejos, de la misma forma en lugar de un dash en el aire, Hel puede elegir hacia donde dirigir su desplazamiento, a cambio de las habilidades del Ghostrunner, dispondremos de un haz laser que destrozará el día de aquel que atraviese, con o sin escudo. Todos estos cambios hacen que la experiencia en líneas generales se sienta más sencilla, pese a que los niveles se han diseñado con un nivel mayor de dificultad. Conforme dominemos las habilidades de Hel, el posible tedio y frustración causados por morir una y otra vez en el mismo sitio se transforman en disfrute al sentir que los únicos con control en esta situación somos nosotros mismos, y que me encierren si no es lo que he sentido.


A la hora de comenzar con esta expansión, el propio juego te recomienda jugar primero la aventura principal, y es algo con lo que estoy totalmente de acuerdo. Para disfrutar de los cambios y mejoras en el desarrollo, es menester conocer que es lo que ya ofrecía el juego de por sí, un frenetismo y precisión como pocos juegos del estilo han sido capaces de ofrecer. Deslizarse por la pared, saltar en el aire, dirigir tu inercia hacia una dirección anti Newtoniana para clavar tu katana en el pecho de un soldado y salir de nuevo por los aires para seguir dando muerte es lo más parecido a la felicidad que este juego puede aportar. Si venimos con los deberes hechos, habremos utilizado las horas de campaña para acostumbrarnos a los controles, y podremos entrar en Project_Hel a todo trapo, aprovechando el tiempo, cosa necesaria puesto que la nueva aventura no se alarga mucho más de dos horas, cortas, sí, pero realmente intensas. Quizás 15 euros sean demasiado para tan poco rato de disfrute, pero al igual que el juego original, la rejugabilidad es un factor determinante. Dominar cada uno de los mapas para realizar una run perfecta es algo que va a costarnos más de lo que podíamos pensar, ya que, repitiendo mis palabras, para que los poderes superiores de Hel no nos hagan sentir que el título es un paseo por la pradera, la dificultad en cada enfrentamiento y zona de plataformas es superior. Junto a esto, aparecerán desafíos secundarios en nuestros avances, como completar un nivel sin matar humanos, y podremos dedicar tiempo extra a buscar todos los objetos escondidos presentes en los mapas, que servirán para ampliar el lore de este mundo.




En conclusión, Ghostrunner: Project_Hel es una digna expansión a la altura del juego original, que por desgracia no es demasiado larga. Extender demasiado la duración de un título no suele dar buen resultado, pero quizás un par más de misiones habrían servido para disfrutar un rato más de las habilidades de Hel. Al menos, durante las dos horas que requiere completar la aventura, el disfrute no puede ser mayor, y junto al título original, conforman una de las aventuras Ciberpunk más interesantes del mercado. Salid de nuevo, la sangre no se derrama por si sola.

Calificación 8/10

Crítica: Cásate conmigo



Con aroma a Domingo depresivo…

Para que no nos olvidemos de que existe el subgénero de comedia romántica llega éste proyecto completamente ajeno al tema de Nicky Jam. Kat Coiro, directora de televisión, debuta en cines con una película que podría funcionar tranquilamente como un remake flojo de UN LUGAR LLAMADO NOTHING HILL.



La historia a Kat Valdez (Jennifer Lopez) y a Charlie Gilbert (Owen Wilson), una es una estrella de la música consagrada y mundialmente famosa mientras que el otro es un anticuado profesor de Matemática neoyorquino Charlie Gilbert (Owen Wilson). Sus vidas se cruzan cuando la cantante descubre en un concierto en vivo que su pareja, el también exitoso Bastian (Maluma), la engaña con cuanta piba se le cruze, lo que la lleva a optar por casarse con un tipo random que estaba de casualidad en la tribuna, nuestro querido Owen! Tras ésto y con la presión de toda la prensa berreta mundial ambos comenzarán a conocerse y a intercambiar detalles de sus vidas.

La situación fue muy extraña. Ver en un mismo plano a Sam Tarly de traje y corbata con Maluma es algo que se ve raro bajo cualquier punto de vista. Se que son estrellas, actores, cantantes, lo que sea, pero de verdad fue un cruce que no esperaba ver ni ahí. La comedia de la película debió haberse quedado en los intercambios entre los personajes de Lopez y Wilson, ya que todo lo que esta fuera de ahí es bastante carente de carisma. Sarah Silverman intenta aportar una cuota de humor a la película y colabora en que uno quiera salir corriendo de la sala, y en lo personal, todo ese estilo contemporáneo de tocar elementos como las redes sociales y la viralización de noticias amarillistas no me termina de convencer.

El reparto es liderado por Owen Wilson, quien se carga a cuestas la calidad actoral de la cinta, mientras que Lopez se lleva las miradas. Estas características de ambos hacen que el romance que se presenta se vuelva encantador y hace que quiera verlos juntos al final. Los mundos opuestos de ambos y como se cruzan funciona bien siempre y cuando ellos esten en escena, ya que el elenco de personajes secundarios no colabora.

CASATE CONMIGO es una película de esas que pasan los Domingos tristes a las 4 de la tarde, de esas que ayudan a no pegarse un corchazo pero a la vez nos disminuyen con su grasitud la producción de endorfina. A no ser que sean una milf aficionada al tinto o una niña del 2000 que viajo en el tiempo que fue adopt ada y esta JUSTO aburrida en una pijamada les aconsejo que mejor se aproximen a algo con mas nutrientes.

Calificación 4/10

Dos hermanos que revolucionan, trayendo grandes fusiones como el rock, pop y trap. Dándonos su propia esencia musical, que promete grandes Éxitos

Emkier y krom, han recorrido un largo camino para cumplir sus grandes sueños musicales. Los dos hermanos han logrado grandes éxitos y admiración del publico; pero ahora, llegan de nuevo para traer una nueva y mejor faceta que está a punto de mostrarse ante el mundo

ALGO MÁS SOBRE EMKIER


Marcos Agustín Romero, mejor conocido como Emkier, es un cantante y compositor, nacido en Buenos Aires (15 de mayo del 2000)

Desde sus inicios demostró su versatilidad y talento, el cual lo llevaron a tener un repertorio tan grande y variado que se hace muy difícil encasillarlo.

Su amor por la música lo lleva a crear canciones pasando desde el trap hasta el rock, ya que el género puede variar pero siempre hace notar su esencia y genuidad a la hora de escribir e interpretar

En el 2018, comenzó a lanzar música tanto como solista y también en conjunto a krom, ambos pertenecientes al grupo Made Darkness.

En el año 2019, lanzó el sencillo “En la oscuridad” junto a Tiago pzk, el cual tuvo gran aceptación por el público y se convirtió en un hit alcanzando las 7,5M de visitas en YouTube y más de 6M de reproducciones en spotify, eso los llevó a la idea de hacer un disco juntos, el cual se tituló Valor de la calle.

En el 2021, mientras comenzó los preparativos para su disco, fue parte del sencillo “Tan Bien”, junto a Asan. A su vez alcanzó las 2M de reproducciones en su canal de YouTube.
Emkier es una de las grandes promesas del género urbano y sin dudas uno de los próximos artistas que va a dar mucho que hablar en la escena.

En 2022 ya lanzó el primer adelanto de su disco y nos muestra una gran evolución tanto en lo musical como en lo audiovisual, dejando a su público expectante de lo próximo que lanzará.

ALGO MÁS SOBRE KROM
KROM, es un cantante, compositor y diseñador de moda argentino.

Comenzó su carrera musical muy joven luego de mudarse a la ciudad de Necochea, tocando la guitarra en bandas de punk.

En el año 2015 Junto a su hermano Emkier y el productor Savior, formaron la crew conocida como Made Darkness , al cual se unió tiempo después Tiago PZK.

Luego de varias giras musicales por la costa Krom y Emkier decidieron mudarse a capital, donde continuaron tocando y realizando videoclips reconocidos como el último subido al canal de krom, titulado “Papichulo”.

Krom es reconocido en la escena musical por sus grandes composiciones, y su versatilidad.

Al mismo tiempo que desarrollaba su carrera musical Krom decide dedicarse al mundo de la moda. Hoy en día es uno de los diseñadores más reconocidos de la escena Argentina .

Este 2022 unificó fuerzas con Franco Solano su actual representante y su hermano Emkier quienes motivaron a krom a volver a los lanzamientos pero a un nivel mucho más avanzado, con las mejores producciones musicales y audiovisuales

Pimpinela se delanta el estreno de su video con Benjamin Vicuña

Ha sido tal la expectativa creada por los avances del nuevo video de
P I M P I N E L A “Cuando lo Veo”, que cuenta con la participación especial de BENJAMÍN VICUÑA, que la compañía local decidió adelantar su estreno para este viernes 25 de marzo a las 21 hs ARG



El mismo se verá en el canal oficial de Youtube de Pimpinela, luego del cual Lucía y Joaquín responderán preguntas en vivo de todos sus seguidores de América y Europa.

Este viernes, 25 de marzo desde la Ciudad de México donde se encuentran de gira por los festejos del 40 Aniversario, Lucía y Joaquín realizarán un vivo desde su canal oficial de YouTube para disfrutar y compartir junto a sus seguidores el estreno de “Cuando lo veo” a las 6 p.m CDM // 21 hs ARG.

Cuando lo veo es una nueva historia de amor que nos recuerda que la vida puede cambiar en tan sólo un instante, que siempre hay nuevas oportunidades. Sólo hay que atreverse a no dejarlas pasar.

Joaquín Galán es quien crea y relata esta nueva historia de amor protagonizada por Lucía Galán y Benjamín Vicuña.

Lucia, trabaja en una librería boutique, es romántica, soñadora y conservadora. Benjamín, tierno y seductor, es un piloto de aviación que de paso por la ciudad le compra un libro casi premonitorio, que da inicio a una historia de amor para ambos inesperada.

Comienza así una relación de enamoramiento adolescente que la ayuda a aliviar sus culpas, a volver a sentirse joven, deseada.

Habrá que esperar al estreno de CUANDO LO VEO para saber si finalmente Lucía logra vencer sus miedos y prejuicios, si se animas a dar ese paso y se atreve a vivir Una segunda oportunidad

Siete recomendaciones para iniciarse en el mundo de los videojuegos, según Xbox



Desde las plataformas disponibles y los accesorios adecuados hasta los mejores juegos para empezar a jugar, Xbox comparte todas las recomendaciones para aquellas personas que quieren iniciarse en el gaming.



Ciudad de Buenos Aires, XX de marzo de 2022. ¿En qué plataformas se puede jugar? ¿Cuáles son los accesorios necesarios para hacerlo con comodidad? ¿Cuáles son los mejores videojuegos para arrancar? Estas son algunas de las preguntas que pueden surgir cuando recién se empieza a jugar. Por eso, Xbox realizó una guía que puede ser de gran ayuda para quienes se encuentren transitando esta etapa.

A continuación, las siete recomendaciones de Xbox para principiantes:

1. Elegir una plataforma: a la hora de elegir dónde jugar, Xbox recomienda comenzar con una computadora o una consola. En caso de elegir la primera opción, los usuarios podrán encontrar títulos como Age of Empires o Minecraft Dungeons, mientras que en la consola podrán disfrutar de todos los títulos actualizados de Xbox. Con respecto a esta última, la compañía recomienda empezar con la Xbox Series S.

2. Probar diferentes tipos de juegos. Para que puedan encontrar sus videojuegos preferidos, se recomienda a los jugadores probar con diferentes opciones. Las alternativas son tan variadas como diversas, desde Halo Infinite o Forza Horizon 5 hasta Microsoft Flight Simulator. Para comenzar, es recomendable jugarlos en la dificultad “fácil” hasta adaptarse.

3. Arrancar con juegos gratuitos: por ejemplo, bajo el título de “Free to Play”, Xbox ofrece diversas opciones, como Fortnite o Rocket League. A su vez, siendo miembro de Xbox Live Gold o Xbox Game Pass, la empresa brinda “Free Days Play”, es decir, videojuegos que, por una determinada cantidad de días, se pueden jugar de manera gratuita, sin la necesidad de abonarlos.

4. Encontrar la mayor comodidad posible: existen diferentes accesorios que pueden otorgar comodidad a la hora de jugar. Por ejemplo, auriculares, una silla gamer, un teclado, un control o mouse, entre otros. Si bien no es necesario disponer de todos estos elementos, es bueno tenerlos en cuenta y elegir los más adecuados para cada situación.

5. Jugar en línea para hacer amigos. Esta es una gran opción a través de la cual los usuarios podrán encontrar a otras personas con las mismas ganas de jugar que ellos. A su vez, los jugadores podrán hablar por micrófono con quienes estén en línea e intercambiar información y estrategias de juego.

6. Jugar en familia. Poder competir entre todos o compartir un buen momento, es otro de los beneficios que ofrecen los videojuegos. Por ejemplo, Xbox ofrece la aplicación Xbox Family Settings, donde se pueden establecer tiempos de juego, restringir ciertos contenidos o supervisar amigos en línea, en caso de que los jugadores sean niños u adolescentes.

7. Lo más importante: ¡Divertirse! Los videojuegos fueron creados para el entretenimiento. A pesar del desafío que proponen los distintos niveles, el objetivo es pasar un buen rato, por lo cual se recomienda a los jugadores no perder la calma y ser respetuosos con los demás en todo momento.

EL ELECTRIZANTE FINAL DE LA PRIMERA TEMPORADA DE NINJIN LLEGA A HBO MAX Y CARTOON NETWORK

Gamers y aprendices al estilo ninja tienen una cita con el estreno de los nuevos episodios de NINJIN por Cartoon Network, entre el 21 y el 24 de marzo, a partir de las 18 horas, donde se emitirá los episodios de la saga del aprendiz de conejo para cerrar la primera temporada.



Pero, para los que quieran garantizar la programación semanal, las repeticiones se podrán ver todos los miércoles a las 17:45 horas. Y por supuesto, los siete nuevos capítulos, así como la temporada completa, ya están disponibles en el catálogo de HBO Max.

Basada en el exitoso juego Ninjin: Clash of Carrots, la nueva sensación de la animación brasileña es una coproducción de Pocket Trap con Cartoon Network, Roger Keesse, quien también firma todos los guiones, y el productor de animación Birdo Studio. En su versión para la pantalla chica, seguimos el gran viaje del conejo parlanchín y egocéntrico que solo quiere saber una cosa: convertirse en un maestro ninja, como lo fueron sus antepasados .

Y como cualquier aspirante a ninja, NINJIN se pone a prueba en estos nuevos episodios que hacen que nuestro héroe necesite unirse con un aliado poco probable y salvar a Rabbit Village de una vez por todas en el gran clímax de esta temporada. ¿Finalmente se encontraron con un enemigo digno del poderoso NINJEITO? ¡Ahora el desafío se puso serio! ¡Ahora el desafío se ha vuelto loco!

Las mentes detrás del gran éxito de NINJIN:
Roger Keesse, junto con el estudio Pocket Trap, es el creador y facilitador de NINJIN, una serie original de Cartoon Network Latin America. Guionista, Director y Productor Ejecutivo de Largometrajes y series, casi exclusivamente de animación, es responsable de varios otros proyectos del Grupo Warner, entre ellos: ASTRONAUTA: PROPULSIÓN de HBO y TURMA por Mónica Jovem de CARTOON NETWORK, reconocida como Mejor Animación serie de TV Paga/OTT en la 19ª edición del Gran Premio de Cine Brasileño.

Henrique Caprino es co-fundador del estudio enfocado en el desarrollo de juegos y propiedades intelectuales originales Pocket Trap. Trabaja como productor, productor ejecutivo y game designer en juegos y series, siendo uno de los responsables de la creación del juego Ninjin: Clash of Carrots que originó la serie NINJIN de Cartoon Network LATAM.

Rodrigo Zangelmi es uno de los creadores del juego Ninjin: Clash of Carrots y de la serie animada Ninjin, junto con sus socios Pocket Trap y Roger Keesse. Tanto la serie como el juego cuentan las aventuras de Ninjin, un (más o menos) poderoso conejo que busca liberar a su pueblo de las garras del terrible (y holgado) Shogun Moe y sus soldados.

Alexisonfire: la banda más importante de la escena post-hardcore se presenta por primera vez en Argentina, este Domingo 27 de Marzo en Teatro Flores

Los canadienses Alexisonfire, una de las bandas más importantes de la escena post-hardcore mundial se presentará en vivo por primera vez en Argentina el Domingo 27 de Marzo en Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A.
En este show tan especial la banda realizará un recorrido por gran parte de su discografía haciendo hincapié en sus álbumes más aclamados por sus fans.





Entradas

https://www.passline.com/eventos/alexisonfire



Alexisonfire surgió de la escena indie underground del sur de Ontario a finales de 2001, no pasó mucho tiempo antes de que estuvieran de gira por el mundo compartiendo su música con los fans.

La banda lanzó cuatro álbumes de estudio de gran éxito y aclamados por la crítica: Alexisonfire (2002), Watch Out! (2004), Crisis (2006), And Old Crows/Young Cardinals (2009).
Crisis debutó en el puesto número 1 en el Top 200 Soundscan (Canadá), y Old Crows/Young Cardinals debutó en el puesto número 2 y en el puesto número 9 en la lista de álbumes independientes de Billboard de EE. UU.


La banda ha encabezado las listas de éxitos y ha obtenido elogios de la prensa especializada. Alexisonfire agotó las entradas para su gira de aniversario de 10 años (2012) que aterrizó en cuatro continentes en 24 días, en 2019 lanzaron «Familiar Drugs», su primer sencillo en 10 años.
También tienen la distinción de ser uno de los pocos artistas canadienses que se presentaron dos noches consecutivas con entradas agotadas en el icónico Budweiser Stage de Toronto ante 30,000 personas junto a City and Colour, (Dallas Green de Alexisonfire) Drake, The Tragically Hip, Daniel César y Sarah McLachlan.

Reseña: 90 cts



Sofía Luna Roberts

El director y dramaturgo Flavio Abraldes nos presenta su obra “90 cts” sumergiéndonos en la crisis del 2001 y nos invita a reflexionar sobre las desigualdades sociales vigentes. Con la interpretación de Brenda Fabregat, Daniel Ibarra, Antonella Fittipaldi, Diego Lorenzo y Flore Marsal, esta pieza teatral se presenta todos los miércoles a las 22 hs en el Teatro El Grito (Costa Rica 5459).



En algún lugar suburbano se exhibe un contexto de crisis social, de caída de gobierno, de cacerolazo. La escena nos reconstruye la cruda realidad de una familia de clase media baja, la cual recibe la visita de una enviada de la municipalidad y les plantea que deben irse de su propiedad ofreciéndoles una indemnización muy baja. Cada uno de los personajes tendrá una mirada particular frente a la situación del país y frente a la decisión que deben tomar: quedarse a resistir o abandonar sus pertenencias e irse. Se comienza a presenciar las opiniones, intereses y necesidades de una familia fragmentada en donde la insatisfacción y la decepción toman los primeros asientos. Se dan cuenta de lo distinta que es su realidad a la que soñaron de chicos.

Nos hallamos con una escenografía de lo más interesante, con el objetivo de representar el estilo de vida en el que se encuentran los personajes: sillones sucios y escritos, un baño donde la pulcritud quedó afuera y una supuesta terraza con vista a ese lugar periférico en el que conviven. Al costado de la acción se encuentra una pantalla de televisión que ayuda mucho a ambientar cada vez más lo que los personajes nos tratan de comunicar, la transmisión de videos y fotos capta nuestra atención al mostrarnos lo que sucede en los márgenes de una ciudad.

La obra está contextualizada en Diciembre del 2001 pero, al mismo tiempo, podría decirse que transcurre en un tiempo indefinido del último milenio ya que el director no delimitó un marco geográfico ni temporal para contar algo que sucede en todos lados y todo el tiempo. Abraldes comenta “La obra habla sobre algo que es cíclico. Hoy en día veo a muchos jóvenes con problemas no resueltos sobre su futuro, y al mismo tiempo veo que para solucionar eso se plantean las mismas medidas que nos han llevado a situaciones de crisis como la de 2001. Resulta desesperante que se reciclen todos estos temas”.

Flavio Abraldes recurre al constante uso del humor para descomprimir permitiéndonos una libre visualización, ya que te puede descargar a la hora de ver un drama. “90 cts” nos invita a volver a mirarnos en el espejo y revisar el estado de nuestros vínculos, al preguntarnos cuán parecida es nuestra vida a la que soñamos de chicos. El director destaca el rol significativo de las artes escénicas y comenta que “el teatro tiene la capacidad de hacer bajar la guardia y de seducir al espectador. Es una actividad en la que a través del entretenimiento se puede proponer una idea transformadora. Y mi objetivo es que el público pueda salir de mi obra haciéndose preguntas que antes no se había hecho”.

Reseña: El coloquio de las perras



Por Sofía Luna Roberts

A partir del texto “El coloquio de los perros” de Miguel de Cervantes, el director Hernán Gené, nos presenta una alternativa que no deja de llamar la atención. “El coloquio de las perras” finaliza su gira por la Argentina este domingo 20 de marzo a las 19 hs en el Cine Teatro El Plata, del barrio de Mataderos (Avenida Juan Bautista Alberdi 5765).



Con excelentes interpretaciones de las actrices Esther Acevedo, Amaranta Munana y Georgina Rey, la obra cobra vida a partir de éstas perras que pueden hablar, pensar y rebelarse contra lo dicho previamente sobre ellas. Acompañadas de un piano feroz y canciones auténticas, las perras nos cuentan sus vidas de actrices, de madres, de hijas, de profesionales, de heroínas anónimas. Quieren hacer la diferencia y usar el don de la palabra para hacer una crítica social, para cuestionar sus roles impuestos por la sociedad; sin dejar de lado los chistes, las risas y la diversión que emanan generando en el espectador esa necesidad de seguir viendo y escuchando atentamente.

La puesta en escena es sencilla pero suficiente, no está ambientada en un espacio/tiempo concreto pero nos podemos dar cuenta de que ciertas historias están contadas desde un tiempo específico. Nos encontramos con una perra caniche que nos presenta la obra y se sienta frente a un piano, al otro costado del escenario, una perra labrador y un ovejero alemán serán las protagonistas de estos interesantes relatos que cuentan en su programa de radio. Le dan voz a lo que necesita ser dicho ahora y siempre: la igualdad es imprescindible y urgente, nos hace fuertes y libres. Es interesante cómo se producen saltos constantes entre la obra de Cervantes, el programa de radio y las historias personales de las protagonistas que van apareciendo y nos van guiando hacia la idea central de la obra.

Tres mujeres empoderadas que se divierten y nos emocionan, que cantan para rebelarse ante la injusticia, que nos muestran las dificultades que han tenido durante su vida, que nos hablan del rol (siempre secundario) de la mujer, que protestan por la inmoralidad incluso en su propia profesión. Con esta idea en mente, el director nos propone que desde el humor y la risa nos podamos encontrar con esa ola de emociones y reflexiones que tengan que ver con el fortalecimiento femenino. Todo esto es posible gracias a un montaje limpio, lúdico, contemporáneo y bello que destacan el talento y las capacidades físicas como interpretativas de las actrices.

Una entretenida propuesta llena de música y comedia, con tres extraordinarias actrices que se convierten en perras para hacernos disfrutar de todo lo que tienen que reivindicar. Hernán Gené nos presenta un texto corrosivo y muy bien estructurado, uniendo de manera muy ágil las escenas de la obra original con los momentos de tinte feminista. Estas perras dan vuelta el relato para contarlo desde otra perspectiva, porque se cansaron de quedarse calladas y se subieron al escenario para hacerse oír.