Crítica: Crimes of the future

David Cronenberg siendo David Cronenberg

Para quienes no conozcan a este director canadiense y decidan ver su nuevo filme ‘Crimes of the future’, es mejor hacerlo con la mente abierta y el estómago vacío.
Cronenberg siempre estuvo decidido a hacer cine no convencional, desafiar los límites de lo normal, ético y normal, rozar y profundizar en temas polémicos y utilizando el cuerpo humano como un personaje más.



MUBI tiene el honor de presentar este 29 de julio en su plataforma Crimes of the future, la nueva película de David Cronenberg, la cual se puede resumir de la siguiente manera:

«Cuando la especie humana se adapta a un entorno artificial, el cuerpo humano es objeto de nuevas transformaciones y mutaciones. Con la ayuda de su compañera Caprice (Léa Seydoux), Saul Tenser (Viggo Mortensen), célebre artista escenifica la metamorfosis de sus órganos en espectáculos de vanguardia. Timlin (Kristen Stewart), una investigadora de la Oficina del Registro Nacional de Órganos, sigue de cerca sus prácticas».

Durante los primeros cinco minutos ya se muestra el impacto de las trémulas escenas que causan repulsión desde el inicio, este especie de prólogo con una delicada pero misteriosa banda sonora da inicio a un futuro distópico, decadente, abandonado y sucio. Dónde la nueva tecnología contrasta con la retro y los diseños de máquinas son animalescos y dieselpunk.

Es un filme cuya trama es interesante y original aunque queda corta, en un formato miniserie hubiera sido mejor desarrollada ya que el universo que plantea es único. Posee una sensualidad conflictiva y desagradable pero aún así se vuelve hipnótica durante escenas claves y muy floja durante la mitad.

Crimes of the future es David Cronenberg diciendo: Soy yo y esto soy yo. Disponible en MUBI el 29 de julio. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Calificación 7/10

Reseña: No es Disney

Por Eloy Rossen

El límite de los sueños


En Animal Teatro, Tadeo Pettinari aborda una puesta que adapta un clásico de Tennesse Williams a una Argentina pobre, absurda y llena de sueños.


A partir de la obra “El zoo de cristal”, que retrata a una familia sureña de los años ‘50 que sueña con una vida mejor que la existente, “No es Disney” reacondiciona la historia al barrio de Once, a una madre con dos hijos esperando a que una realidad, otra realidad, les venga a tocar la puerta. Florencia -interpretada por Mariana Giovine- encarna a una madre que va perdiendo los estribos a medida que el relato avanza, trabajando desde una corporalidad derrotada y cómica que anuda fielmente al público. Desde un retrato hilarante, la pieza tracciona al límite los estereotipos: la hija emo que practica “lectoperformance” y vive citando a autores del siglo pasado, junto con el hijo boludón perdido en la vida mientras trabaja en McDonald’s. Otros personajes se cuelan en la escena y vienen a desestructurar cada vez más los pilares que sostenían a la familia, dejando entrever entre risas y carcajadas los restos de una situación económica y social al borde del abismo, tan absurda que parece un chiste.


Un evento desafortunado sacude a la familia y la coloca en un limbo de incertidumbre, forzando a los personajes a cuestionar sus más profundos caracteres, a interpelarse de manera profunda y sensible. En búsquedas de algo que los sostenga y los encamine hacia un sentido, los roces de los personajes, que parecen deambular en el espacio sin poder encontrarse entre sí, poseen un tinte cómico y fogoso que ridiculiza al extremo la obra y la vuelve puramente humana. Fuera de todo relato solemne, “No es Disney” trabaja la pobreza y la incertidumbre en una realidad donde el rumbo está todo menos señalizado, donde las oportunidades escasean y la rutina se convierte en una monotonía interminable. Con instantes musicales y oníricos, Florencia viaja constantemente al pasado para revisitar una vida que abandonó cuando conoció a su marido, mientras su hijo Iván -interpretado por Juanse Cobo- anhela viajar al extranjero para estudiar música y su hija Andreina -interpretada por Vera Noejovich- se refugia en la literatura y la intelectualidad para construirse un caparazón de la situación que la rodea.


El espacio que acoge la pieza se construye desde el detalle y la magia, revelando un relato absurdo y miserable que guarda su propio encanto. En una puesta que se asume como realista, los juegos de luces y la escena que rodea a la audiencia por completo elabora cuadros que trazan lecturas poéticas, que se escapan de lo mundano y perecedero. Se trabaja la espacialidad incluso previo a que el público ingrese a la sala, ocupando el total del teatro y apostando por apoderarse de todas las posibilidades que propone la sala. “No es Disney” propone en la escena teatral independiente la reversión de un clásico traído a lo absurdo del contexto que transitamos, con la tierna propuesta de buscar en el encuentro y los sueños el hallazgo de otras realidades posibles.

Funciones: Sabados a las 20hs- El Animal teatro (Castro 561)

Reseña: Las Costureras

El crimen en las costuras

Dentro de las costuras se pueden esconder secretos imperceptibles, pero no hay nada que otro pliegue pueda ocultar.Nuestros vestidos dicen tantas cosas de nosotros pero también de la mano de quién los hace. La diversión y el misterio están garantizados con estas costureras.



«Dos costureras en un pueblo alejado, con pocos habitantes, un lugar donde todos se conocen. Una es viuda y su vida pasa desapercibida; la otra es una aspirante a modelo y cantante que solo pudo lograr la corona de reina una sola vez en el festival del pueblo».

Renata Aiello y Gabriela Aienstein son las escritoras y actrices protagonistas de esta divertida y misteriosa comedia. Bajo una escenografía a cargo de André Passeri, se recrea un taller de costura con mínimos detalles. Lucía Szlak dirige a estas talentosas actrices en una historia que atraviesa la comedia pueblerina y el thriller.

La química entre ambas actrices es sin igual, así como la entrega en el escenario. Se desborda carisma y el público es capaz de percibirlo.
Una deliciosa e intrigante banda sonora acompaña esta obra, la cual aporta el misterio necesario para todos los plot twists que vamos a presenciar.

Las costureras es una comedia muy divertida que hará reír al público y sacar sus propias conclusiones. Disponible en el Teatro Crisol (Malabia 611) los viernes a las 21. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Tick Tick Boom

Tick tick boom y lo mucho que dice de nosotros

Jonathan Larson fue y sigue siendo una leyenda del teatro musical, si bien su vida fue efímera, su legado es inmortal. Este compositor y director estadounidense supo cómo dar un giro de 180° a los musicales, haciendo realistas, con personajes reales y situaciones reales.
Muy alejado de las super producciones con mucho baile, romance y aparatos técnicos.



Tick tick boom! Es el musical autobiografico de Jonathan Larson, escrito durante su etapa de crisis creativa se dio cuenta que mejor que inventar una historia de fantasía o ciencia ficción, era mejor hablar de su vida y las cosas que conoce. Así es como establece sus relaciones más cercanas: su novia, su mejor amigo y su vida.Marcelo Caballero, Lucien Gilabert y Juan Pablo Schapira forman parte de la adaptación argentina de este clásico que se vuelve a presentar en Calle Corrientes.

Federico Couts interpreta al nervioso Jonathan Larson, en su crisis creativa en medio de momentos clave con sus relaciones más cercanas, Lucien Gilabert nos da una conmovedora y hermosa interpretación de la novia de Larson, logrando hacer llorar al público en sus momentos en solitario y Pedro Velásquez interpreta al mejor amigo de Larson, un joven que enfrenta un momento difícil y en una década cruel.

Giuliana Sosa, Pedro Sosa, Juan Pablo Sosa, Fernando Oviedo y Leandro Biera forman parte de la banda que interpreta los temas musicales de Larson, transmiten carisma y entrega al público durante el perfomance.

La escenografía está a cargo de Ariel del Maestro y Marcelo Caballero, ellos logran capturar la esencia de Tick Tick Boom! Mediante el escenario dividido en tres. Tick Tick boom! Es una fiel adaptación de Marcelo Caballero, hecho con cariño. Va a conectar a todo el público a un clásico esencial y humano.

Disponible los martes a las 20:30 en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Forever Young

Juventud, divino tesoro

Cuando se nos pregunta qué queremos ser en cinco años, pensamos en metas definidas por nuestros objetivos actuales y sueños, nunca se nos pregunta cómo nos veremos en treinta años pues solo la idea de envejecer nos causa terror, por suerte llegar a ancianos puede ser divertido tal y cómo lo muestra Forever young.



«Estamos en el 2050. Siete ancianos pasan sus días plácidamente en un geriátrico entre ejercicios de rehabilitación, medicinas y gratos recuerdos. Sin embargo, cuando la enfermera se retira, el espíritu del pop y el rock & roll mágicamente toman vida y nuestros queridos mayores deciden resistir el paso del tiempo con un arma secreta imbatible: la música». Esta es la reseña de Eric Gedeon, estrenada por primera vez en la ciudad de Oslo hace más de diez años, cuya adaptación sigo cobrando éxito.

Walter Canella, Melania Leloir, Christian Giménez, Ivanna Rossi, German Trippel, Andrea Lovera y Hernán Matorras forman parte del elenco de la historia interpretando a si mismos en unos 30 años en el futuro. Adaptada por Paco García, Carles Mens, Joan Gracia y Pablo Kompel, la obra de Daniel Casablancas es un divertido y enérgico musical lleno de nostalgia y reflexiones.

Sin duda la fuerza y jovialidad que ponen los actores hacen de Forever Young una maravilla para ver y no parar de reír. La caracterización es prolija, todo esto es gracias al maquillaje y vestuario de Héctor Ferreira, este impone un realismo carismático a estos actores envejecidos.

Forever young es un popurri de temas rock/pop que van de bandas cómo Nirvana, Aqua, Madonna, Gloria Gaynor, Joan Jett, Alphaville, Bee Gees, entre otros.

Ivanna Rossi y Melania Leloir se llevan el show con sus representaciones de señora mayor, ambas con personalidades diferentes, una muy tierna y la otra amargada, pero aún así llenas de fuerza y energía para entregarnos un perfomance involvidable. Si nos preguntan que queremos ser cuando tengamos más de 60, la respuesta será: Siempre joven.

Disponible los lunes a las 20:00 en el Teatro Picadero, en el Pasaje Discepolo. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Fuerza Bruta: una experiencia inmersiva que festeja sus 10 años en el estadio obras.

Fuerza Bruta es un grupo que se convirtió en un suceso al presentar una experiencia teatral dinámica e inmersiva que mezcla diversos elementos para ofrecernos una experiencia visual más que interesante, pero lo más importante, hacer que el público sea parte de este espectáculo, y eso ha sido la base de su éxito. Ahora para festejar sus diez años, en el que también han recorrido el mundo con muy buena repercusión, los tenemos por únicas 4 semanas en el estadio obras de Buenos Aires.

Resulta algo difícil encasillar esta experiencia en un género, es teatro pero tampoco de lo puede definir como tal, lo mismo si lo tomamos como un show musical, de acrobacia o demás cosas que podemos encontrar en el. La realidad es que es el conjunto de todas estas cosas mencionadas y que ofrece una experiencia única , dónde el cambio de dinámica nos permite disfrutar de muchas cosas al mismo tiempo.

Puede marear un poco lo que digo, pero también la realidad es que este espectáculo está perfectamente organizado y cronometrado. Al ingresar al estadio, todos nos ubicamos en el campo, no importa en el sector donde nos encontramos porque en cada rincón hay una actividad en la que en algún momento lo podremos observar más de cerca. Una especie de pecera aparece por el techo, dónde vemos un número perfomatico muy interesante, dónde todos podemos capturar el momento con nuestros celulares. El panorama cambia totalmente y es así como mirando hacia un lado, tenemos música, artistas bailando y una lluvia de papeles mientras se agita al público a seguir este ritmo frenético con el que se comienza. De un momento para el otro, ese espacio se desvanece, y al otro extremo nos encontramos con una DJ, con juego de luces y un gran ventilador, aquí todos se ponen a saltar y bailar. Después, una carpa nos tapa a todos y empieza a verse un juego de luces. La gente presente también tiene la posibilidad de participar, se la invita a bailar, a ponerse arnés y subir hacia al techo al ritmo de la música y las luces que acompañan.

Se destaca el labor de todos los artistas que se nota que dejan todo durante la hora y pico en la que se desarrolla el show, en la que si bien cada movimiento está cronometrados, también se denota la energía que contagian al público para hacer la experiencia más dinámicas. También es un show en el que sobretodo se destaca el nivel de producción, los movimientos son constantes y cuenta con un muy buen diseño de luces que acompañan a la inmersión.

Fuerza Bruta: Wayra es un espectáculo que no da respiro, que nos trae música, baile y experiencia visuales que cada espectador puede disfrutar desde cualquier lugar en el que se ubique, ya que es una experiencia interactiva dónde uno es también parte del show. Para los que nunca fueron en estos diez años que tiene el grupo de carrera, es una buena oportunidad para aprovechar durante estás cuatro semanas en el estadio obras de Buenos Aires.

PlayStation anuncia «PlayStation Stars», el programa de fidelidad gratuito que premiará por jugar

Sony Interactive Entertainment (SIE) anuncia PlayStation® Stars, un nuevo programa de fidelidad con el que los usuarios de PlayStation podrán ganar premios simplemente por jugar. PlayStation® Stars será gratuito cuando esté disponible este año, en un lanzamiento dividido por regiones. Una vez registrados, los usuarios podrán participar en diferentes campañas y actividades. Por ejemplo, la campaña «Participación mensual» únicamente requiere jugar a un juego para recibir un premio, mientras que otras campañas requerirán ganar torneos o conseguir ciertos trofeos de títulos determinados.



Como recompensa por completar estas actividades, los miembros de PlayStation® Stars recibirán puntos de fidelidad, que podrán canjearse en un catálogo que incluirá fondos para el monedero de PlayStation™Network y determinados productos de PlayStation™ Store. Como ventaja adicional, los miembros de PlayStation® Plus que se registren en PlayStation® Stars obtendrán puntos automáticamente al comprar en PlayStation™ Store.

Además, como parte de PlayStation® Stars estará disponible un nuevo tipo de premio denominado «Coleccionables digitales». Se trata de representaciones digitales de elementos característicos del universo PlayStation, como figuritas de personajes icónicos y dispositivos que forman parte de la historia de Sony.

La fecha de lanzamiento de PlayStation® Stars se anunciará próximamente; para más información, visita el Blog Oficial de PlayStation®.

Reseña: Orquesta sinfónica de Porto Alegre en el Teatro Colón

Brasil en el Colón

El Teatro Colón además de mostrar a los grandes talentos argentinos, tiene como tarea dar a conocer al público local las muestras musicales y artísticas de la región; tal es el caso del país hermano Brasil. Un país megadiverso no solo en especies sino en tradiciones, territorio y sonidos. Porto Alegre llega al Colón para nosotros.



La Orquesta Sinfónica de Porto Alegre, fundada en 1950 es la máxima agrupación musical oficial del estado de Río Grande do Sul. De manera interrumpida han logrado traer a máximos directores nacionales e Internacionales en su palestra. Actualmente Evandro Mattté es el encargado de esta orquesta, su historia es interesante pues luego de 25 años como trompetista asume el máximo cargo titular. Este talentoso músico ha sido invitado a dirigir orquestas en Argentina, Portugal, China, Croacia, Alemania, Colombia, Estados Unidos, etc.

Para este concierto especial se tiene como repertorio la sinfonía Mba’epu Porã, una potente pero delicada composición creada por el brasileño Arthur Barbosa en 1965. Esta se caracteriza por involucrar instrumentos de viento y percusión que van in crescendo al ritmo de melodías que remiten a la naturaleza y su caos.

Para este especial es invitado Fabio Martino, joven pianista brasileño cuya carrera le ha otorgado grandes reconocimientos internacionales como el Concurso Internacional de Piano BNDS. Este interpreta la pieza del compositor ruso Sergei Rachmaninov titulada Rapsodia sobre un tema de Paganini.

Para despedirse la orquesta tocó la pieza del gran compositor y maestro brasileño Heitor Villa-Lobos titulada Chotos Nro 6.

Viva o Brasil e viva Porto Alegre!

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Análisis Moto G 71: La gama media de Motorola que nunca falla.

La gran apuesta de Motorola es la gama media y la ampliación de su línea G en la que nos han dado opciones bastante variadas. Moto G71 se colocaría en el medio de esta línea, estando un poco más avanzado que las opciones más económicas pero tampoco llegando a ser la versión más premium de esta serie. Con un precio aproximado de 63 mil pesos en Argentina, es una opción que resalta por el acabado de su diseño, la pantalla, su procesador y una serie de prestaciones de la que es característica Motorola y funciona muy bien..

Un diseño que resulta característico de la serie pero que cuenta con un acabado que lo hace relucir y sentirse como un equipo de buena categoría

La línea ha optado por mantener la escencia en el diseño del equipo, que va teniendo cambios ligeros en cuestiones de tamaño y algunas ubicaciones de elementos pero que mantienen un estilo tanto en el material como los colores. Es un equipo que cuenta con unas curvas que convierten al equipo más estilizado, con un peso que se siente ligero y muy cómodo al tacto. También algo a destacar , que suele venir incluído en los equipos de esta marca, es su funda transparente que le sienta muy bien, además de servir para la protección del celular. Su pantalla OLED de 6,4 pulgadas es bastante útil, sin grandes pretensiones pero que funciona muy bien para las múltiples funciones que se le puede dar. Los parlantes de audio se encuentra por debajo, cerca de la central de carga, algo que suele ser usual en los últimos equipos de teléfonos. Y para fortuna, cuenta con la entrada auricular de 3.5mm, cosa que en otros equipos de la serie, ya se nota su ausencia. La terminal de huella dactilar sigue estando en la parte trasera junto al logo de Motorola.

Cuenta con un rendimiento óptimo del que poco se puede objetar, ya que cumple con creces para la gama en que se encuentra.

El gran éxito de Motorola en la serie g fue la apuesta por el rendimiento, en tener un equipo competitivo en relación calidad precio, y que puede ofrecer una buena experiencia en el uso de diversas aplicaciones y su rendimiento general. Aquí hemos tratado de darle un uso extensivo en aplicaciones y juegos, que resulta ser el interés más grande de los usuarios, sumado al de la camara. En cuanto a juegos, lo probamos con Apex Legends, Pokémon Unite y Genshin Impact. Hemos tenido experiencias de juego en equipos de gama más alta, pero a decir verdad la cosa no se ve absolutamente nada mal , con un rendimiento mucho más que decente y que nos sirve para todo tipo de uso. Para ir a un lado más técnico, el moto g 71 hace uso de Snapdragon 695 , 6 GB de ram y 128 GB de memoria interna.

Cuenta con una cámara que obtiene muy buenos resultados en fotos, tal vez en video flaquea un poco..

Es verdad que en estos caso, nunca Motorola ha contado con un mal apartado fotográfico pero si suele pasar que si investigas a fondo en algunos aspectos flaquea. Aunque también es una realidad que con el paso de los años y sus ediciones se han esforzado mucho para también destacar en este aspecto. Su resultado es una cámara que trae muy buenos resultados , obviamente más en condiciones de buena iluminación pero que también con la baja iluminación cuenta con funciones que nos permite tener resultados más que aceptables al final.

Voy a decir la verdad, no he estado saliendo mucho a exteriores para hacer la demostración, pero si quiero aprovechar para mostrar a mi pequeño hijo de 4 patas para mostrar la cámara. Se pueden observar detalles, si bien el entorno está iluminado pero debo decir que la lámpara tiene un contorno celeste que le quita luminosidad y cuesta tomar buenas fotos, por lo que su resultado es más que aceptable.

Acá también podemos observar una buena resolución estando de noche, las luces son algo favorables pero la cámara funciona bastante bien en múltiples ambientes, contando también con la función de Night visión, que corrige la iluminación para terminar con un mejor acabado.

En cuanto a la interfaz, no es la mejor y en el caso de vídeo parece que se encuentra algo desfasado en el rendimiento, pero al final después su resultado es bueno, tanto en imagen como en sonido aunque sin tantos sobresaltos. También están añadidas las funcionalidades que enriquecen el uso de la cámara, como el retrato, que a veces puede resultar intenso en su composición pero que da buenas fotos en detalles. También el uso de la doble camara, que sirve tanto en video como en fotos y se pueden capturas dos tomas al mismo tiempo desde los dos lados del celular.

La experiencia de Motorola completa con su asistencia, sonido y la autonomía de todo su equipo.

El equipo cuenta con una batería de 5000 mAh y carga rápida, la batería rinde muy bien con el uso de actividades, teniendo también una buena duración cuando no se está en uso. En cuanto al sonido , si bien cuenta con un solo parlante en el inferior del teléfono, tiene un excelente sonido tango en su volumen como en la calidad de ello en el uso de aplicaciones de música que usualmente usamos. En cuanto a la pantalla, si bien contamos con una buena resolución y nitidez pero si se puede apreciar en su tasa de refresco que no ofrece la mejor fluidez. Motorola mejora su experiencia con el uso de su asistente y también herramientas útiles como las acciones para activar la cámara, la linterna de forma muy sencilla, así como las opciones de gaming que permite capturar y transmitir en Twitch.

Moto G 71 es un móvil que cumple con creces su estado de gama media, que en su precio en el que se encuentra es una buena opción para dar con un celular con buen rendimiento y que se le da un excelente uso de sus funciones.

Calificación 8/10

Circo del ánima: el espectáculo circense de Flavio Mendoza que llegó para entretener a toda la familia.

El fin de semana pasado se llevó a cabo el estreno de Circo del ánima, un espectáculo creado y dirigido por Flavio Mendoza que nos trae un gran despliegue visual que es ideal para toda la familia y que lleva en un mejor momento, cuando se acercan las vacaciones de invierno. Las funciones de llevan a cabo en el parque comercial Avellaneda , ubicado en el kilómetro 9 de la autopista Buenos Aires/ La Plata. Las entradas se adquieren en https://www.circoanima.com.ar/ con una variedad de precios, siendo una opción ideal para ir en familia.

El espectáculo tuvo su estreno el 1 de julio de este mes, el pasado viernes 8 de Julio fue la oportunidad para presentar el show tanto a la prensa como invitados especiales para disfrutar de una jornada a puro talento. Para ir un poco a la temática del show, este circo cuenta con una gran inspiración de la cultura hindú, mostrado especialmente a través de su imponente vestuario y la música característica. Aunque también se toma la libertad para nosotrar destrezas acrobáticas y obviamente humor, ya que se trata de un espectáculo familiar y cumple con su deber de hacer reír a chicos y grandes.

Son más de 30 artistas los que se encuentran en escena , con diversos números musicales y acrobacia. Este show cuenta con la marca característica de Flavio para quienes están acostumbrados a ver sus espectáculos, y aunque en esta ocasión se lleve a cabo en una carpa, a las afueras de la ciudad de Buenos Aires y con precios más accesibles, no pierde en ningún momento la calidad de producción que nos suele acostumbrar el artista.

Agradecemos enormemente a la gente de WE prensa, quienes nos invitaron a pasar una hermosa noche, y en la que su servidor tuvo la oportunidad de disfrutar el show junto a la familia, y dónde mi hijo de 8 salió más que contento luego de este buen rato de circo.