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El jueves pasado tuvimos la oportunidad de asistir a la función de Fuerza Bruta «Aven» en la nueva Sala Sinpiso del predio de GEBA. El grupo, que tuvo sus temporadas exitosas con el show Wayra, necesitaba una renovación de su espectáculo, y con aven lograron superarse a sí mismos, en una sala nueva y con todo su espíritu de fiesta que los caracteriza.
Luego de la temporada que hicieron en el estadio obras, con el show llamado «Wayra», se venía preparando algo más grande en GEBA. La novedad en un principio, es que se construyó una sala que se estrenaría con este nuevo show de fuerza bruta y que estaría adaptado especialmente para las necesidades del espectáculo. Es así como un espacio bastante similar a las dimensiones que se tenía en obras, se adaptó para traer esta fiesta con mucas novedades
Para aquellos que ya conocían al grupo, saben que este es un show que combina muchos elementos, desde lo musical, la percusión, lo acrobático pero todo con un concepto audiovisual que resulta interesante para todo el que está presente, cualquiera sea la ubicación que tenga. Es así como tomaron nuevamente todos estos conceptos pero haciendo algo totalmente nuevo. Los espacios se aprovechan en todo el predio para el disfrute de cada uno de los presentes, pero se amplían las escenas con ese componente audiovisual que tanto hemos disfrutados. Es así como vemos un estanque de agua con una coreografía en el techo, un tubo con alguien queriendo escapar al ritmo de la música y papeles que van volando alrededor, una plataforma que recorre todo el lugar con un baile sincronizado, y una Ballena! Que vuela por encima de todos los presentes.
Aquí nos encontramos con un trabajo más refinado e ingenioso en lo audiovisual, utilizando técnicas que sorprenden al público. Todo esto es gracias, no solo a los artistas que protagonizan el show, sino a todo un equipo con el que se trabaja de forma milimétrica para que salga todo perfecto. Si, hay algo que no falta, la música y el sentimiento de fiesta que ofrece.
Fuerza Bruta Aven es la superación de un grupo que ya ofrecía un espectáculo sorprendente e innovador. La nueva sala le sienta más que bien, permitiendo a la gente poder beber algo, distenderse y luego disfrutar de un espectáculo que es único, con mucho talento que aún nos siguen sorprendiendo.
Este pasado sábado 22 de abril Bhavi brindó un show en el estadio obras, que venía titulado «Abducción» y que respondía al lanzamiento completo de su último EP. Este trabajo, que le da continuidad a lo que nos brindó en el álbum «Pochoclos» fue la oportunidad de reunir nuevamente a su público tras tres vorterix agotados, en un show enorme que ha hecho saltar a todos los presentes.
Si hay algo que ha caracterizado a Bhavi, es lo bien que ha implementado lo conceptual en su música. Si en su anterior trabajo completó una trilogía, haciendo alusión a lo cinematográfico, aquí le dio continuidad con un ep en el que fue estrenando una canción y un video por semana, culminando con esta presentación en el estadio obras. En entrevistas, Bhavi comentó que todo esto se dio en un período muy corto de tiempo, casi pareciendo improvisado la producción del show, pero donde en realidad se trabajó mucho para realizarlo.
La cita en obras ha sido un poco más temprano de lo habitual, programado para las 19 horas, el estadio se iba llenando con un público eufórico y con muchas ansias de revivir aquello que se vivió en Vorterix, pero también esperando una experiencia nueva. Si bien se hizo esperar un rato, el músico arrancó con toda, haciendo gritar y saltar a todo el público presente. De su nuevo EP se hicieron notar las interpretaciones de temas como «Gasto» y «Aerobico» que han denotado la energía del artista en el escenario. Las visitas también se hicieron presente, siendo uno de los momentos más aclamados, la aparición de Khea para interpretar «Que pasó» y que revolucionó el escenario. También estuvo Seven Kayne con la canción «Besame», siendo también un momento muy celebrado en la noche.
Obviamente este evento se hizo como parte de toda la campaña de lanzamiento de Abducción pero también fue una gran oportunidad de revivir lo que se vivió con pochoclos y dar un show con una gran producción en lo audiovisual y en su puesta en escena. En este mismo pudimos ver distintos cambios de vestuarios, presencia de bailarines y la aparición de Pochoclean que se ha hecho bastante popular con la conclusión de su último disco lanzado.
Bhavi dio un show único en obras, con la presencia de invitados especiales y toda la energía que el artista lleva consigo. Fue una noche de éxitos, de la presentación de sus nuevos temas pero sobre todo un encuentro con sus más fieles fans que han celebrado la celebración que es Abducción.
Agradecemos a Cz Comunicación por invitarnos al show y poder realizar esta cobertura de prensa.
El pasado martes 11 de abril tuvimos la oportunidad de asistir a la función de prensa e invitados de la obra «Votemos», una producción de Adrian Suar, que nos mete en una reunión de consorcio en la que deben votar (y juzgar) sobre si aceptan que se le alquile un departamento a alguien que se conoce que padece una enfermedad mental. Se trata de una comedia que ofrece un debate sobre la salud mental, los límites de la convivencia y la estigmatización, con humor e ironía.
La obra comienza con una reunión de consorcio, donde siete personas se juntan para votar sobre el cambio de ascensor, algo que al parecer el edificio necesita con urgencia. Todo parecía estar en un unánime acuerdo, hasta cuando uno de los propietarios cuenta que logró conseguir un inquilino para su departamento. Ante el asombro de los demás propietarios, indagan sobre quien sería el nuevo vecino, ya que se trata de un departamento no muy decoroso. Al casi terminar la reunión este hombre hace el comentario de que el posible nuevo vecino, lo conocía en su trabajo, por un programa de reinsercion laboral, ya que este padecía un problema de salud mental. Esto encendió las alarmas de todos los vecinos presentes, quienes mostraron su preocupación y prejuicios por el nuevo inquilino, por lo que intentan dar paso a una votación para ver si se queda o no.
Si bien el tono de la obra es comedia, toca este tema particular de una manera realista y que pese a las situaciones hilarantes desde lo teatral, le da un tratamiento serio a como reacciona. La discusión toma esas cuestiones que pueden estar presentes, como la preocupación por ellos mismos, por su familia, pero también el hecho de juzgar por el desconocimiento y la ignorancia.
En la parte actoral, son 8 los actores quienes mantienen una participación equilibrada, con distintas personalidades bien marcadas, y que todo su buen trabajo individual hace al conjunto.
Votemos es una obra más que interesante que desde el lado de la comedia toma un tema serio y del que a veces no se discute tanto: La salud mental. Entre esa discusión viene de la mano la ignorancia y la discriminación, y que mejor escenario que la de una reunión de consorcio, donde solo un pequeño grupo de personas deciden por el «beneficio» de la comunidad. Es una obra con grandes actuaciones, que nos hace reír pero también reflexionar.
ELENCO (por orden alfabético) AGUSTINA CHERRI GUSTAVO GARZÓN JUAN GIL NAVARRO VIRGINIA LAGO TOMAS KIRZNER CARLOS PORTALUPPI MURIEL SANTA ANA y ALAN DAICZ.
Entradas en venta en http://www.plateanet.com o en la boletería del teatro METROPOLITAN (Av. Corrientes 1343) Funciones de Miércoles a Domingo.
Dentro de la danza contemporánea- interpretativa todo es posible, el cuerpo es un vehículo para contar una historia, el diseño audiovisual y el arte plástico son los acompañamientos que elevan la experiencia a otro nivel, uno más Cyberpunk, surrealista, sensual y terrorífico.
Patricio Suárez define sus cuatro ciervos en Carne Argentina:
«Seres híbridos formados por materia viva, píxeles y basura.
Danza de cuerpos urbanizados por la carrera tecnológica y la precariedad.
Viñetas descoloridas sobre la educación sentimental masculina.
La escena como caleidoscopio de nuestro tiempo: sueño».
Ramiro Cortez, Mateo De Urquiza, Gastón Gatti y Javier Murphy Figueroa son los intérpretes de esta obra. La visión de Ciervos de las Pampas Cyberpunk de Patricio Suárez lleva a estos cuatros jóvenes a un estado de éxtasis y transformaciones.
Suárez es encargado del escenario y del sonido, lo cual demuestra que la visión de esta obra es 100 % suya y resulta novedosa pues lo primero que veremos es una escenografía en visión periférica dónde el público es grabado, nosotros somos nuestros espectadores; no es hasta que entran los perfomers que entramos al universo de Suárez.
Suárez nos propone una apuesta desafiante, homoerotica, futurista, salvaje e interpretativa. Los perfomers ponen todo de si más allá del talento, toda su resistencia física ya que acá los veremos por etapas y exposiciones grupales y solitario, cada uno puede brillar.
No hay que finalizar la reseña sin mencionar el gran trabajo de Matías Sendon en la iluminación. El técnico nos sumerge aún más eligiendo azules eléctricos, rosas led y rojos infierno. Un espectáculo que roza lo electrónico. Carne argentina es un espectáculo sensorial que impacta por sus fases, una distinta de otra. Un paseo por lo animal, el hombre, lo salvaje y el futuro.
Disponible los jueves a las 21 horas en el Galpón Guevara. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Llega a nuestros cines la millonésima adaptación de la famosa obra de Alexandre Dumas, Los Tres Mosqueteros. Pero esta vez, es una producción de Francia, y con un par de caras conocidas a nivel mundial por todos los cinéfilos. Así que veamos con qué nos vamos a topar en el cine en esta ocasión.
Esta vez volvemos a repasar la historia de los mosqueteros, con Francia e Inglaterra al borde de una guerra, mientras que, dentro del propio territorio galo, hay una disputa civil entre católicos y protestantes. En el medio de todo esto se ven envueltos Athos, Aramis, Porthos y nuestro protagonista, D´Artagnan.
Si, a nivel historia no se puede innovar mucho, porque ya todo el mundo sabe a grandes rasgos, el ámbito en el que se movieron estos soldados nacidos en la literatura, y que tuvieron varios pasos tanto por el cine, como en la televisión. Y si a eso le sumamos cierta cinta que tiene a un hombre con una máscara de hierro.
Entonces, la película decide, como tantas otras adaptaciones, centrarse en D´Artagnan, pero en especial, en la historia de espionaje y complot que se tejía en esa Francia ficticia; y no tanto en el entrenamiento y ascenso del joven mosquetero. Y la verdad que esa fue la mejor decisión que podrían haber tomado.
Y esto lo digo porque si bien por momentos el ritmo baja un poco, no es nada en comparación a lo intrigante que se vuelve Los tres mosqueteros: D’Artagnan en sus dos horas de duración. Y a eso hay que sumarles un par de escenas de acción bien filmadas, donde, además, se buscó que las mismas sean planos secuencias. Bravo.
Y esto me lleva al siguiente punto, y es la producción con la que cuenta Los tres mosqueteros: D’Artagnan. Seguramente no contaron con un presupuesto exageradamente inflado como suele ocurrir con algunos tanques hollywoodenses, pero en ningún momento esto se nota. Todos los escenarios, vestuarios, peinados y accesorios de la película, nos retrotraen a la época donde se sitúa la historia. Y el grado de que todo se vea con un dejo de suciedad, le da un punto extra.
Para no extendernos demasiado; Los tres mosqueteros: D’Artagnan es una gran película. Prepárense porque se sabe que la historia fue dividida en dos, así que tengan en cuenta eso a la hora del final. Quitando eso, estamos ante una de las mejores cintas de lo que va del año.
Calificación: 8/10
Lo mejor: la producción, el manejo de la tensión, bien actuada.
Lo malo: el ritmo lagunea por momentos, y, sobre todo, que tenemos que esperar a ver como termina.
La generación X y parte de los millennials recordarán el furor que causó Mansion Maniac durante su lanzamiento en 1987-El primer videojuego de LucasFilm innovó por usar la comedia y la sátira, todo esto en una época donde Nintendo tenía valores más tradicionales y dedicados los más jóvenes. Todo esto es un contexto histórico pues lamentablemente no conozco el juego ni mucho menos lo jugué, lo bueno es que en este musical vamos a entrar en la Mansión maniatica.
La obra producto de la dirección y libreto de Pablo Torres Flores nos resume su trama en lo siguiente:
»Dave tiene una misión: rescatar a su novia Sandy, que fue secuestrada por el Dr. Fred, un científico que vive con su familia en una mansión en las afueras de la ciudad. Se dice que cerca de aquella morada, un meteorito cayó, desatando sucesos por lo menos extraños. Para esta misión, Dave recurre a sus amigos: Razor, Bernard y Wendy».
Josefina Belardo, Juan Esteban Bonora, Juan Cruz Tresalet, Emmanuel Degracia, Karina Gordillo, Pauli Kisel, Dani Mercado, Camila Orellana, Catalina Otero, Julieta Perelstein, Candela Jeanette Regulez, Ximena Rey, Julian Vanrell, Aimara Vazquez, Marián Lorena Vázquez y Luna Vivanco Frias forman parte de este numeroso elenco integrado por jóvenes artistas de teatro musical. Pablo Flores Torres también forma parte y nada más como el villano Dr Fred, sin duda el mejor personaje.
El proyecto de Mansión Maniática es producto del imaginario de Pablo Flores Torres, siendo este uno de sus juegos preferidos. Tanto la música original como la letra son del artista.Cada personaje tiene su momento de brillo en los solitarios, los jóvenes actores despliegan sus talentos vocales en canciones pegadizas de género rock pop.
La coreografía es de Gabriela P. Manildo. El numeroso grupo de jóvenes artistas se coordina de la mejor manera para hacer los pasos de Manildo, a su vez brillan en el escenario, luciendo trajes que van de colores eléctricos.
Mansión Maniática es una obra donde el espectador juega, pues debe decidir qué pasa, esto la hace interesante ya que el final y las acciones no serán las mismas. El público además de reírse, va a interactuar en un videojuego hecho teatro.
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Disponible los miércoles a las 20:30 en el Teatro Multiescena.
entre 1829 y 1852 estuvo gobernada por Juan Manuel de Rosas, en donde la participación vecinal en la política cambió sus formas durante su gobierno. La rivalidad política entre los federales y unitarios estaba en pleno auge, la libertad de prensa desapareció y la oposición fue perseguida. Las clases medias y populares canalizaron su acción política (apoyando al gobierno) en formas políticas más primitivas y de acción directa, en forma de manifestaciones y acciones violentas contra los opositores. Este es el contexto histórico en donde la obra “Olvidate del matadero”, bajo la dirección de Claudio Martínez Bel y protagonizada por Pablo Finamore, despliega su historia y nos cuenta la realidad de un tiempo perdido y casi abandonado. Esta obra se presenta todos los viernes a las 20 hs en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636).
Basada en un cuento de Esteban Echeverría, la pieza teatral transcurre en el año 1840 y quien narra los hechos es Misky, el hijo de una criada del mismo Echeverría, que ha tomado el vicio de la lectura y lee cualquier papel que caiga en sus manos. Entre ellos, el manuscrito oculto de Don Esteban: El matadero. Misky presiente la importancia de este texto, Don Esteban lo manda a olvidar lo leído y él, sometido, empieza a armar un plan de recuerdos de experiencia confiando que olvidará la lectura. A lo largo del relato, el protagonista intentará entender la Argentina de ese momento, tarea que no es para nada fácil: la lucha entre unitarios y federales cobra un nuevo sentido a partir del gobierno de Rosas y toda la sociedad parece dividirse.
Entre varios puntos interesantes de la obra, se destaca indudablemente la actuación de Pablo Finamore, con supervisión dramatúrgica de Mauricio Kartún. Su interpretación cautiva y envuelve al espectador casi de manera hipnótica. Le pone el cuerpo a ese personaje que habla de su dedo ensangrentado y se comunica con su madre que ya no está presente. Se distingue el despliegue actoral de Finamore que no solamente hace gala de un amplio abanico de recursos vocales (aullidos, onomatopeyas, repetición de palabras), sino también de un gran trabajo físico y capacidad corporal. La obra gira en torno a las palabras, el protagonista aprendió a leer y no puede parar: le fascinan las letras, lo sorprenden las oraciones y párrafos. Misky se la pasa leyendo papelitos y folletines que saca de su bolsillo a la par que hace imitaciones de ruidos de animales y de todos aquellos personajes que desfilaron en esa mañana en el matadero, contando con lujo de detalles y, con una poética muy bien lograda, los recuerdos que perduran en su mente y que se niega a olvidar. La puesta que presenta la obra es minimalista, solamente se visualiza una escultura escenográfica que cumple diversas funciones dentro de la imaginación de Misky.
“Olvidate del matadero” es un unipersonal que se anima a salir de lo convencional, de aquellos textos clásicos, para apostar con una nueva idea. La historia juega con el despliegue de dos relatos: el oficial, y el otro, el oculto. A través de los confusos recuerdos de Misky de lo que él vio y escuchó, se puede intuir aquellos que a primera vista no se ve. La obra nos presenta una historia rica que, además de repasar un hecho histórico, invita al espectador a reflexionar sobre el pasado para tratar de entender el presente.
Desde que capcom incursionó en esto de hacer remakes o una nueva adaptación de sus primeros juegos de la saga resident evil, siempre se habló sobre una nueva versión de Resident Evil 4, uno de los títulos más recordados de la saga, pero quizás también, el que menos necesitaba una nueva revisión. Este título fue el que llevó a la serie a ese punto de inflexión en el paso del Survival Horror a la acción, fue el juego que supo equilibrar ambos géneros manteniendo la esencia de la saga. Si bien es un título de 2005 y algunas mecánicas estaban envejecidas, como la mira, es un juego que realmente de disfruta en la actualidad. Entonces la pregunta es esta ¿Nos trae algo nuevo este remake?
Es una realidad que aquellos que hayan jugado resident evil 4 en alguna de las tantas plataformas que salió, al adentrarse en esta nueva versión, todo nos va a resultar bastante familiar pero a su vez también percibimos el estar al mando de un juego nuevo, que respeta el material original pero que nos da una experiencia jugable bastante fresca. El título se sitúa algunos años después de los sucesos de resident evil 2 y 3, siendo el segundo el que tuvo de protagonista Leon, aunque ambas historias ocurrieron casi en paralelo. Ya nuestro protagonista dejó de ser el novato que fue forzado a sobrevivir y escapar de Raccoon City. Es ahora un agente experimentado al que se le encomienda una misión muy importante, rescatar a la hija del presidente de Estados Unidos, y que aparentemente se encuentra en un remoto pueblo ubicado en España.
Teniendo como partida la locación, este fue uno de los elementos que funcionó en el juego original. No sólo por el sitio que mostraba un aspecto más rural, sino también porque era un juego con temática de terror que no mostraba solamente sitios oscuros para su ambientación, ya que las cosas terroríficas también podían suceder de día. Si es cierto que en esta versión los ambientes se sienten más oscuros, si bien esto ayuda a la temática terrorífica del juego, si notamos como que muchísimas cosas pasan a estar de noche. El diseño de la mansion, los personajes tanto los principales como los secundarios tienen una mejora significativa, más para aquellos que quizá no se han lucido tan bien fuera de nuestro personaje protagonista.
Si hablamos del gameplay, respeta bastante el material original, obviamente se actualiza la parte que menos se extrañana del anterior título, que era la cámara y el movimiento del stick al apuntar. Ahora nos encontramos con un manejo similar al que vimos en resident evil 2 y 3 con sus respectivas reposiciones. Si se agregan algunos movimiento, como la patada, que al dar disparos en momentos o sitios clave, como dar a la pierna, se activa el golpe que es muy útil para ahorrar munición. El cuchillo también tiene otro protagonismo, se puede usar para atacar y esquivar ataques, pero toca tener en cuenta que este se puede dañar. De todos modos a lo largo del juego puedes encontrarte varios cuchillos para uso, además del principal o puede mejorar el que tienes o repararlo en la tienda gastando el dinero del juego.
Contamos con un buen arsenal de armas y para ello debemos conseguir dinero, este generalmente se consigue como recompensa al derrotar enemigos pero se obtiene mejores botines recolectando objetos importantes que son para la venta. Esto hace que sea muy interesante la exploración, ya que se tiene una gran cantidad de objetos, en los que debes tener en cuenta que algunos pueden combinarse o inscrustrarse gemas para que su valor a la hora de la venta sea muchísimo más alto. También existe algunas misiones secundarias, que las encuentra como carteles de ofrecimiento de recompensas en el que ganas las llamadas espinelas, que los puedes cambiar por objetos especiales.
Es cierto que en el gameplay muchísimas cosas se sienten más intensas, y hay una mejora importante. Pero también sucede con algunos jefes o momentos de mucha tensión en el juego original, que se pierde esa tensión, o al menos yo lo he sentido así. De todos modos es un título que se disfruta en demasía si eres fan del original. Si nunca lo has jugado es un título que si bien cuenta con un mapa para la exploración, tiene un gameplay lineal dividido en capítulos que logra mantener el interés durante todo el juego. Dando cuenta que aunque se haya dado el salto a la acción de la serie, es uno de los mejores títulos de la franquicia.
Resident evil 4 remake es una excelente reposición de un título del que se esperaba y pedía mucho, ya que es uno de los capítulos más jugados y recordados de la saga. Supieron captar lo mejor de los remakes del 2 y el 3, aprendiendo también de sus errores, siendo un título que respeta el material original y que lo amplia en vez de recortarlo. Como juego nuevo es un título de acción y terror destacable, para aquellos que ya habían jugado el anterior en sus tantas versiones de consolas, va a ser como jugarlo por primera vez
Si había una película que estaba esperando con muchas ganas este año, era Super Mario Bros: La película. Incluso en algunos podcasts donde participo, la ubiqué entre mis cinco más esperadas. Por eso se pueden imaginar mi cara de decepción al salir del cine, pero no nos adelantemos, y veamos porque esta adaptación del clásico videojuego me dejó gusto a poco.
Esta vez la historia nos cuenta como los hermanos Luigi y Mario, se dedican a la fontanería. Un día explorando las cloacas de Brooklyn, se encuentran con una tubería que los teletransporta a un universo de fantasía, que está a punto de ser conquistado por el Rey Bowser, quien planea casarse (a la fuerza) con la Princesa Peach.
Bueno, anticipe que la película me ha gustado muy poco, y si, ese es el sentimiento que tengo tras varias horas de haberla visto. Y es que este nuevo proyecto de Ilumination en conjunto con Nintendo, se siente bastante vago y simplón. Si, se nota que apuntan a un público infantil en su mayoría, pero sin olvidarse de los más veteranos, plagando toda la historia de Super Mario Bros: La película con referencias al universo del fontanero.
El tema es que dentro de estos públicos a los que apunta, no tiene ningún toque de identidad más allá de la franquicia de videojuego que adapta. Capaz que si viniéramos de un mundo alterno donde Mario no existe, nos sorprenderíamos por lo colorida que es la cinta, o por todas estas criaturas antropomórficas que tienen una personalidad definida, y que interactúan bien entre sí. pero el problema es que ya conocemos todo eso, y aun teniendo esos elementos, Super Mario Bros: La película no destaca por sobre la media de proyectos animados.
Si bien la duración de hora y media es acertada, sentimos que algunos factores que hubieran hecho muy felices a los fans, se quedaron afuera. Sabemos que esto no debía ser un festival de cameos, por con alguna mención, contentaban al público adulto que sueña con ver un Smash en el cine, al más puro estilo MCU.
En fin, Super Mario Bros: La película se nota que es un producto destinado a eso, a volver a poner a Mario de moda en otros ámbitos fuera de las consolas. Seguramente lo logre, pero como proyecto cinematográfico en sí, sí, dejó bastante a deber.
Calificación: 6/10
Lo mejor: la animación, los constantes guiños a los conocedores de la extensa saga de Mario.
Con dirección orquestal de Damián Mahler, uno de los más prestigiosos maestros de nuestro país, llega “Jurassic Park en concierto” el 4 de junio al mítico estadio Luna Park.
Entradas por Ticket Portal
La magia del cine de Steven Spielberg y la inigualable partitura de John Williams vuelven a la vida en el clásico de Universal Pictures®️, donde grandes y chicos podrán disfrutar el film en pantalla gigante mientras la banda sonora es interpretada en vivo por una orquesta de 75 músicos.
Es un hecho que películas y series en formato sinfónico son una experiencia innovadora que se han vuelto furor en todo el mundo y han revolucionado el formato clásico de proyección.
La combinación de música en vivo y cine hará de esta una noche inolvidable e imperdible, dándole una dimensión completamente nueva a la experiencia de ver la película.
Después de la experiencia de «E.T.: The Extraterrestrial: In Concert», donde un Luna Park repleto vibró junto al clásico siendo también proyectado e interpretado en vivo, la vida se abre camino y llega “Jurassic Park en concierto”.
SOBRE DAMIÁN MAHLER Debutó en The Walt Disney Company como compositor y productor musical. Colaboró con Sean McKeown (director artístico del Cirque du Soleil) en la creación de la música de su espectáculo “ReEsch”. Director orquestal de «Back to the Orchestra» en España y Argentina. Escribió «Siddharta», el estreno de teatro musical argentino más visto de los últimos 25 años. Participa en el Teatro Colón como orquestador en el marco de «La Noche de los 200 Años», del Festival «Únicos» y como preparador vocal de «Magia y Sinfonía» de Disney. Dirige los musicales extranjeros «Rent», «Jekyll & Hyde», «Blood Brothers» y «Man of La Mancha» y los de la dupla Cibrián-Mahler «Drácula», «El Jorobado de París», «Las Mil y una Noches», entre otros.
SOBRE SIRA MÚSICA En el año 2010 se consolida como productora de contenidos artísticos con más de 500 conciertos producidos en Latinoamérica, Europa, Rusia, Estados Unidos y Australia. La empresa realiza actualmente producciones propias en Latinoamérica y España.
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