Crítica: Los tres mosqueteros: D’Artagnan

Por Jorge Marchisio

Llega a nuestros cines la millonésima adaptación de la famosa obra de Alexandre Dumas, Los Tres Mosqueteros. Pero esta vez, es una producción de Francia, y con un par de caras conocidas a nivel mundial por todos los cinéfilos. Así que veamos con qué nos vamos a topar en el cine en esta ocasión.



Esta vez volvemos a repasar la historia de los mosqueteros, con Francia e Inglaterra al borde de una guerra, mientras que, dentro del propio territorio galo, hay una disputa civil entre católicos y protestantes. En el medio de todo esto se ven envueltos Athos, Aramis, Porthos y nuestro protagonista, D´Artagnan.

Si, a nivel historia no se puede innovar mucho, porque ya todo el mundo sabe a grandes rasgos, el ámbito en el que se movieron estos soldados nacidos en la literatura, y que tuvieron varios pasos tanto por el cine, como en la televisión. Y si a eso le sumamos cierta cinta que tiene a un hombre con una máscara de hierro.

Entonces, la película decide, como tantas otras adaptaciones, centrarse en D´Artagnan, pero en especial, en la historia de espionaje y complot que se tejía en esa Francia ficticia; y no tanto en el entrenamiento y ascenso del joven mosquetero. Y la verdad que esa fue la mejor decisión que podrían haber tomado.

Y esto lo digo porque si bien por momentos el ritmo baja un poco, no es nada en comparación a lo intrigante que se vuelve Los tres mosqueteros: D’Artagnan en sus dos horas de duración. Y a eso hay que sumarles un par de escenas de acción bien filmadas, donde, además, se buscó que las mismas sean planos secuencias. Bravo.

Y esto me lleva al siguiente punto, y es la producción con la que cuenta Los tres mosqueteros: D’Artagnan. Seguramente no contaron con un presupuesto exageradamente inflado como suele ocurrir con algunos tanques hollywoodenses, pero en ningún momento esto se nota. Todos los escenarios, vestuarios, peinados y accesorios de la película, nos retrotraen a la época donde se sitúa la historia. Y el grado de que todo se vea con un dejo de suciedad, le da un punto extra.

Para no extendernos demasiado; Los tres mosqueteros: D’Artagnan es una gran película. Prepárense porque se sabe que la historia fue dividida en dos, así que tengan en cuenta eso a la hora del final. Quitando eso, estamos ante una de las mejores cintas de lo que va del año.





Calificación: 8/10

Lo mejor: la producción, el manejo de la tensión, bien actuada.

Lo malo: el ritmo lagunea por momentos, y, sobre todo, que tenemos que esperar a ver como termina.

Reseña: Mansión Maniática

Videojuego teatral

La generación X y parte de los millennials recordarán el furor que causó Mansion Maniac durante su lanzamiento en 1987-El primer videojuego de LucasFilm innovó por usar la comedia y la sátira, todo esto en una época donde Nintendo tenía valores más tradicionales y dedicados los más jóvenes. Todo esto es un contexto histórico pues lamentablemente no conozco el juego ni mucho menos lo jugué, lo bueno es que en este musical vamos a entrar en la Mansión maniatica.



La obra producto de la dirección y libreto de Pablo Torres Flores nos resume su trama en lo siguiente:

»Dave tiene una misión: rescatar a su novia Sandy, que fue secuestrada por el Dr. Fred, un científico que vive con su familia en una mansión en las afueras de la ciudad. Se dice que cerca de aquella morada, un meteorito cayó, desatando sucesos por lo menos extraños. Para esta misión, Dave recurre a sus amigos: Razor, Bernard y Wendy».


Josefina Belardo, Juan Esteban Bonora, Juan Cruz Tresalet, Emmanuel Degracia, Karina Gordillo, Pauli Kisel, Dani Mercado, Camila Orellana, Catalina Otero, Julieta Perelstein, Candela Jeanette Regulez, Ximena Rey, Julian Vanrell, Aimara Vazquez, Marián Lorena Vázquez y Luna Vivanco Frias forman parte de este numeroso elenco integrado por jóvenes artistas de teatro musical. Pablo Flores Torres también forma parte y nada más como el villano Dr Fred, sin duda el mejor personaje.

El proyecto de Mansión Maniática es producto del imaginario de Pablo Flores Torres, siendo este uno de sus juegos preferidos. Tanto la música original como la letra son del artista.Cada personaje tiene su momento de brillo en los solitarios, los jóvenes actores despliegan sus talentos vocales en canciones pegadizas de género rock pop.

La coreografía es de Gabriela P. Manildo. El numeroso grupo de jóvenes artistas se coordina de la mejor manera para hacer los pasos de Manildo, a su vez brillan en el escenario, luciendo trajes que van de colores eléctricos.

Mansión Maniática es una obra donde el espectador juega, pues debe decidir qué pasa, esto la hace interesante ya que el final y las acciones no serán las mismas. El público además de reírse, va a interactuar en un videojuego hecho teatro.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Disponible los miércoles a las 20:30 en el Teatro Multiescena.

Reseña: Olvidate del matadero


Por Sofía Luna Roberts
Buenos Aires

entre 1829 y 1852 estuvo gobernada por Juan Manuel de Rosas, en donde la participación vecinal en la política cambió sus formas durante su gobierno. La rivalidad política entre los federales y unitarios estaba en pleno auge, la libertad de prensa desapareció y la oposición fue perseguida. Las clases medias y populares canalizaron su acción política (apoyando al gobierno) en formas políticas más primitivas y de acción directa, en forma de manifestaciones y acciones violentas contra los opositores. Este es el contexto histórico en donde la obra “Olvidate del matadero”, bajo la dirección de Claudio Martínez Bel y protagonizada por Pablo Finamore, despliega su historia y nos cuenta la realidad de un tiempo perdido y casi abandonado. Esta obra se presenta todos los viernes a las 20 hs en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636).


Basada en un cuento de Esteban Echeverría, la pieza teatral transcurre en el año 1840 y quien narra los hechos es Misky, el hijo de una criada del mismo Echeverría, que ha tomado el vicio de la lectura y lee cualquier papel que caiga en sus manos. Entre ellos, el manuscrito oculto de Don Esteban: El matadero. Misky presiente la importancia de este texto, Don Esteban lo manda a olvidar lo leído y él, sometido, empieza a armar un plan de recuerdos de experiencia confiando que olvidará la lectura. A lo largo del relato, el protagonista intentará entender la Argentina de ese momento, tarea que no es para nada fácil: la lucha entre unitarios y federales cobra un nuevo sentido a partir del gobierno de Rosas y toda la sociedad parece dividirse.


Entre varios puntos interesantes de la obra, se destaca indudablemente la actuación de Pablo Finamore, con supervisión dramatúrgica de Mauricio Kartún. Su interpretación cautiva y envuelve al espectador casi de manera hipnótica. Le pone el cuerpo a ese personaje que habla de su dedo ensangrentado y se comunica con su madre que ya no está presente. Se distingue el despliegue actoral de Finamore que no solamente hace gala de un amplio abanico de recursos vocales (aullidos, onomatopeyas, repetición de palabras), sino también de un gran trabajo físico y capacidad corporal.
La obra gira en torno a las palabras, el protagonista aprendió a leer y no puede parar: le fascinan las letras, lo sorprenden las oraciones y párrafos. Misky se la pasa leyendo papelitos y folletines que saca de su bolsillo a la par que hace imitaciones de ruidos de animales y de todos aquellos personajes que desfilaron en esa mañana en el matadero, contando con lujo de detalles y, con una poética muy bien lograda, los recuerdos que perduran en su mente y que se niega a olvidar. La puesta que presenta la obra es minimalista, solamente se visualiza una escultura escenográfica que cumple diversas funciones dentro de la imaginación de Misky.


“Olvidate del matadero” es un unipersonal que se anima a salir de lo convencional, de aquellos textos clásicos, para apostar con una nueva idea. La historia juega con el despliegue de dos relatos: el oficial, y el otro, el oculto. A través de los confusos recuerdos de Misky de lo que él vio y escuchó, se puede intuir aquellos que a primera vista no se ve. La obra nos presenta una historia rica que, además de repasar un hecho histórico, invita al espectador a reflexionar sobre el pasado para tratar de entender el presente.

Análisis: Resident Evil 4 Remake

Desde que capcom incursionó en esto de hacer remakes o una nueva adaptación de sus primeros juegos de la saga resident evil, siempre se habló sobre una nueva versión de Resident Evil 4, uno de los títulos más recordados de la saga, pero quizás también, el que menos necesitaba una nueva revisión. Este título fue el que llevó a la serie a ese punto de inflexión en el paso del Survival Horror a la acción, fue el juego que supo equilibrar ambos géneros manteniendo la esencia de la saga. Si bien es un título de 2005 y algunas mecánicas estaban envejecidas, como la mira, es un juego que realmente de disfruta en la actualidad. Entonces la pregunta es esta ¿Nos trae algo nuevo este remake?

Es una realidad que aquellos que hayan jugado resident evil 4 en alguna de las tantas plataformas que salió, al adentrarse en esta nueva versión, todo nos va a resultar bastante familiar pero a su vez también percibimos el estar al mando de un juego nuevo, que respeta el material original pero que nos da una experiencia jugable bastante fresca. El título se sitúa algunos años después de los sucesos de resident evil 2 y 3, siendo el segundo el que tuvo de protagonista Leon, aunque ambas historias ocurrieron casi en paralelo. Ya nuestro protagonista dejó de ser el novato que fue forzado a sobrevivir y escapar de Raccoon City. Es ahora un agente experimentado al que se le encomienda una misión muy importante, rescatar a la hija del presidente de Estados Unidos, y que aparentemente se encuentra en un remoto pueblo ubicado en España.

Teniendo como partida la locación, este fue uno de los elementos que funcionó en el juego original. No sólo por el sitio que mostraba un aspecto más rural, sino también porque era un juego con temática de terror que no mostraba solamente sitios oscuros para su ambientación, ya que las cosas terroríficas también podían suceder de día. Si es cierto que en esta versión los ambientes se sienten más oscuros, si bien esto ayuda a la temática terrorífica del juego, si notamos como que muchísimas cosas pasan a estar de noche. El diseño de la mansion, los personajes tanto los principales como los secundarios tienen una mejora significativa, más para aquellos que quizá no se han lucido tan bien fuera de nuestro personaje protagonista.

Si hablamos del gameplay, respeta bastante el material original, obviamente se actualiza la parte que menos se extrañana del anterior título, que era la cámara y el movimiento del stick al apuntar. Ahora nos encontramos con un manejo similar al que vimos en resident evil 2 y 3 con sus respectivas reposiciones. Si se agregan algunos movimiento, como la patada, que al dar disparos en momentos o sitios clave, como dar a la pierna, se activa el golpe que es muy útil para ahorrar munición. El cuchillo también tiene otro protagonismo, se puede usar para atacar y esquivar ataques, pero toca tener en cuenta que este se puede dañar. De todos modos a lo largo del juego puedes encontrarte varios cuchillos para uso, además del principal o puede mejorar el que tienes o repararlo en la tienda gastando el dinero del juego.

Contamos con un buen arsenal de armas y para ello debemos conseguir dinero, este generalmente se consigue como recompensa al derrotar enemigos pero se obtiene mejores botines recolectando objetos importantes que son para la venta. Esto hace que sea muy interesante la exploración, ya que se tiene una gran cantidad de objetos, en los que debes tener en cuenta que algunos pueden combinarse o inscrustrarse gemas para que su valor a la hora de la venta sea muchísimo más alto. También existe algunas misiones secundarias, que las encuentra como carteles de ofrecimiento de recompensas en el que ganas las llamadas espinelas, que los puedes cambiar por objetos especiales.

Es cierto que en el gameplay muchísimas cosas se sienten más intensas, y hay una mejora importante. Pero también sucede con algunos jefes o momentos de mucha tensión en el juego original, que se pierde esa tensión, o al menos yo lo he sentido así. De todos modos es un título que se disfruta en demasía si eres fan del original. Si nunca lo has jugado es un título que si bien cuenta con un mapa para la exploración, tiene un gameplay lineal dividido en capítulos que logra mantener el interés durante todo el juego. Dando cuenta que aunque se haya dado el salto a la acción de la serie, es uno de los mejores títulos de la franquicia.

Resident evil 4 remake es una excelente reposición de un título del que se esperaba y pedía mucho, ya que es uno de los capítulos más jugados y recordados de la saga. Supieron captar lo mejor de los remakes del 2 y el 3, aprendiendo también de sus errores, siendo un título que respeta el material original y que lo amplia en vez de recortarlo. Como juego nuevo es un título de acción y terror destacable, para aquellos que ya habían jugado el anterior en sus tantas versiones de consolas, va a ser como jugarlo por primera vez

Calificación 9/10

Crítica: Super Mario Bros: La película

Por Jorge Marchisio



Si había una película que estaba esperando con muchas ganas este año, era Super Mario Bros: La película. Incluso en algunos podcasts donde participo, la ubiqué entre mis cinco más esperadas. Por eso se pueden imaginar mi cara de decepción al salir del cine, pero no nos adelantemos, y veamos porque esta adaptación del clásico videojuego me dejó gusto a poco.



Esta vez la historia nos cuenta como los hermanos Luigi y Mario, se dedican a la fontanería. Un día explorando las cloacas de Brooklyn, se encuentran con una tubería que los teletransporta a un universo de fantasía, que está a punto de ser conquistado por el Rey Bowser, quien planea casarse (a la fuerza) con la Princesa Peach.

Bueno, anticipe que la película me ha gustado muy poco, y si, ese es el sentimiento que tengo tras varias horas de haberla visto. Y es que este nuevo proyecto de Ilumination en conjunto con Nintendo, se siente bastante vago y simplón. Si, se nota que apuntan a un público infantil en su mayoría, pero sin olvidarse de los más veteranos, plagando toda la historia de Super Mario Bros: La película con referencias al universo del fontanero.

El tema es que dentro de estos públicos a los que apunta, no tiene ningún toque de identidad más allá de la franquicia de videojuego que adapta. Capaz que si viniéramos de un mundo alterno donde Mario no existe, nos sorprenderíamos por lo colorida que es la cinta, o por todas estas criaturas antropomórficas que tienen una personalidad definida, y que interactúan bien entre sí. pero el problema es que ya conocemos todo eso, y aun teniendo esos elementos, Super Mario Bros: La película no destaca por sobre la media de proyectos animados.

Si bien la duración de hora y media es acertada, sentimos que algunos factores que hubieran hecho muy felices a los fans, se quedaron afuera. Sabemos que esto no debía ser un festival de cameos, por con alguna mención, contentaban al público adulto que sueña con ver un Smash en el cine, al más puro estilo MCU.

En fin, Super Mario Bros: La película se nota que es un producto destinado a eso, a volver a poner a Mario de moda en otros ámbitos fuera de las consolas. Seguramente lo logre, pero como proyecto cinematográfico en sí, sí, dejó bastante a deber.



Calificación: 6/10

Lo mejor: la animación, los constantes guiños a los conocedores de la extensa saga de Mario.

Lo peor: lo intrascendente que es, muy simplona.

Jurassic Park en concierto: 4 de junio en Luna Park

Con dirección orquestal de Damián Mahler, uno de los más prestigiosos maestros de nuestro país, llega “Jurassic Park en concierto” el 4 de junio al mítico estadio Luna Park.

Entradas por Ticket Portal




La magia del cine de Steven Spielberg y la inigualable partitura de John Williams vuelven a la vida en el clásico de Universal Pictures®️, donde grandes y chicos podrán disfrutar el film en pantalla gigante mientras la banda sonora es interpretada en vivo por una orquesta de 75 músicos.


Es un hecho que películas y series en formato sinfónico son una experiencia innovadora que se han vuelto furor en todo el mundo y han revolucionado el formato clásico de proyección.

La combinación de música en vivo y cine hará de esta una noche inolvidable e imperdible, dándole una dimensión completamente nueva a la experiencia de ver la película.

Después de la experiencia de «E.T.: The Extraterrestrial: In Concert», donde un Luna Park repleto vibró junto al clásico siendo también proyectado e interpretado en vivo, la vida se abre camino y llega “Jurassic Park en concierto”.



SOBRE DAMIÁN MAHLER
Debutó en The Walt Disney Company como compositor y productor musical. Colaboró con Sean McKeown (director artístico del Cirque du Soleil) en la creación de la música de su espectáculo “ReEsch”. Director orquestal de «Back to the Orchestra» en España y Argentina. Escribió «Siddharta», el estreno de teatro musical argentino más visto de los últimos 25 años. Participa en el Teatro Colón como orquestador en el marco de «La Noche de los 200 Años», del Festival «Únicos» y como preparador vocal de «Magia y Sinfonía» de Disney. Dirige los musicales extranjeros «Rent», «Jekyll & Hyde», «Blood Brothers» y «Man of La Mancha» y los de la dupla Cibrián-Mahler «Drácula», «El Jorobado de París», «Las Mil y una Noches», entre otros.

SOBRE SIRA MÚSICA
En el año 2010 se consolida como productora de contenidos artísticos con más de 500 conciertos producidos en Latinoamérica, Europa, Rusia, Estados Unidos y Australia. La empresa realiza actualmente producciones propias en Latinoamérica y España.

Marc Martel: 30 de abril en el Luna Park con el espectáculo «One vision of Queen»

Marc Martel, la voz de la multipremiada película Bohemian Rhapsody regresa a la Argentina para presentar su nuevo espectáculo, One Vision of Queen, el domingo 30 de Abril en el Luna Park. Las entradas están a la venta en http://www.ticketportal.com.ar



La voz que cautivó a la reina, llega a Buenos Aires con un concierto inolvidable que incluye los mejores éxitos de Queen. Con shows agotados en toda su gira mundial (Europa, Centro y Sudamérica, África y Nueva Zelanda), la prensa ha definido su talento de manera categórica:

“La habilidad de Marc Martel para sonar como Freddie Mercury sigue siendo asombrosa”
-Usa Today-

“El parecido de Martel con Mercury es asombroso”
-Rolling Stone-

Marc Martel nació en Montreal, Canadá. Se hizo popular en YouTube por imitar la voz del líder de Queen, lo que le abrió las puertas en importantes espacios de TV como “The Ellen DeGeneres Show” y una destacada presentación en American Idol junto a los propios músicos de Queen (Brian y Roger). Luego de esto, en 2018, recibió la propuesta para ser La Voz de Freddie en la taquillera película Bohemian Rhapsody, el exitoso proyecto cinematográfico que cuenta parte de la vida del líder de la banda británica, Freddie Mercury. La producción decidió que él grabara la base de la mayoría de canciones incluidas en la película a las que se le añadieron partes originales cantadas por Mercury.

Este desafío, que hizo de modo brillante e inmejorable, lo consagró mundialmente. La prensa internacional lo definió como “el heredero de Freddie Mercury”, no sólo por su característica voz e interpretación, sino también por la asombrosa impronta y actitud de showman que demostró sobre el escenario.

«Si cierras los ojos cuando lo escuchas, piensas que es Freddie», contaba el productor de la película, Graham King, a la revista Rolling Stone.

En el año 2021 sacó a la venta un álbum de covers de Queen, “Thunderbolt & Lightning”. Actualmente se encuentra recorriendo diferentes países con su nueva gira One Vision of Queen.

Marc Martel & Queen – American Idol

MASSACRE anticipa algunos detalles de su próximo show en el Teatro Gran Rex el 19 de mayo

Entradas disponibles en http://www.ticketek.com.ar

Luego de un show demoledor en Tecnópolis, donde 35.000 personas celebraron un concierto histórico, la banda consolida su vigencia y anuncia sus próximos pasos.





En la etapa final de grabación de su nuevo disco producido por Gustavo Santaolalla en Los Angeles, por Héctor Castillo (Cerati, David Bowie, Björk, Lou Reed, Fabulosos Cadillacs, etc), en los Estudios Sonic Ranch de Texas y bajo la producción de Federico “Fico” Piskorz –multi instrumentista de la banda- en Buenos Aires, Massacre se prepara para Riesgo Rex, su próximo show en el Teatro Gran Rex.



Consecuentes con su espíritu inquieto y audaz, Massacre asume el desafío de montar lo que será su próximo show en la calle Corrientes, donde estas nuevas canciones verán la luz junto a los clásicos inoxidables y algunas reversiones.



Con invitados especiales, rarezas y la impronta única de Walas, frontman performático y ambiguo si los hay, la banda nos conducirá en un viaje irrepetible.

Reseña: Luna Kakana

Luego de su primera temporada en la Fundación Sagai en 2022, vuelve Luna Kakana al escenario. Podrá verse todos los domingos a las 17hs en el teatro El Tinglado.





“Luna Kakana” es una puesta en presente de una de las tantas historias silenciadas de los pueblos que habitaban el territorio que hoy se constituye como Nación Argentina. En el siglo XVII los pueblos kilmes fueron trasladados por los conquistadores españoles desde los Valles Calchaquíes hasta Buenos Aires. La obra es un viaje que pone en escena ese ayer teñido de sangre y violencia.

Una mujer recuerda. En su voz está el grito de miles. Una mujer que cuenta la travesía tortuosa, el destierro. Un testimonio fantasmal que ocupa los rincones de una catedral oscura.

Patricia Casalvieri (dramaturga y directora) aborda de forma poética este hecho real, desempolva esta historia que se resiste al olvido. El texto recibió la mención especial “Originalidad y propuesta dramática” en el Primer Concurso de Dramaturgia de la Región Sureste Autores de Estesur 2021.

La palabra la lleva ella, Isabel Quinteros, quien da luz, como la luna kakana que ilumina en la noche, a cada recuerdo de ese viaje fatal. Ella revive y revisita la travesía de los pueblos kilmes en una catedral oscura en la que habita otro ser, Alejandro Casagrande, quien se encarga de encarnar los fantasmas endiablados del pasado.

La música en vivo, ejecutada y compuesta por Miriam García, acompaña los momentos de tensión y ternura, y construye ese pasado al que la palabra vuelve una y otra vez. Se escuchan la tierra, la lluvia, el llanto y la fiesta. A través de su voz y sus instrumentos también se viaja.

“Luna kakana” es una ceremonia en donde lo poético y lo sonoro rompen con el silencio de esta historia ancestral. En la oscuridad hay destellos. Frente a lo aparentemente olvidado, esa voz que porta el relato de tantos.

“Luna Kakana”- Domingo 17hs – El Tinglado (Mario Bravo 948, Almagro)

Escribió: Micaela Steinbach

Análisis: The crown of Wu

Videojuegos que adaptan cuentos clásicos hay a raudales. Y que toman el mismo relato, también suele pasar. De hecho, y haciendo memoria a corto plazo y sin haber jugado todos los videojuegos de la historia, The Crown of Wu es la tercera adaptación del clásico oriental El rey mono/Viaje al oeste (al menos que yo tuve la suerte de probar). Así que veamos que salió esta vez.



La historia se ira develando de a poco, pero a grandes rasgos, podemos decir que controlamos a Wu, quien luego de un prolongado encierro forzado debido a acciones suyas, ahora deberá emprender un viaje de redención, mientras iremos viendo los verdaderos motivos por los cuales, ciertos seres, decidieron apresarlo.

Como podrán ver, la historia no es la gran cosa, y creo que ese es el enorme problema que tiene The Crown of Wu, y es que no destaca en casi ningún apartado, sin ser necesariamente un juego malo per se. Pero siempre tendremos la sensación de que esto ya lo vimos cientos de veces en el pasado, y quizás, hasta mejor hecho.



Esto también se ve en el plataformeo del juego, donde viviremos usando el doble salto, corriendo antes que alguna plataforma se derrumbe o recolectando objetos que nos harán avanzar en la trama. De nuevo, no tiene nada de malo usar una fórmula ya vista, pero si no se le aporta nada que lo haga particular…

Y así podríamos estar todo el día. Sabemos que no estamos ante un juego Triple A, y por eso mismo estamos haciendo algunas concesiones; pero de todas formas el trabajo de Red Mountain se siente un poco genérico. Así que, si están buscando una aventura plataformera simple pero efectiva, The Crown of Wu es una buena elección; pero si por el contrario están planeando encontrarse con algo diferente, quizás esta no sea la mejor opción.







Calificación 6/10

Lo mejor: la revisión de la historia, el buen plataformeo.

Lo malo: a nivel técnico parece de principio de la generación pasada (y estamos siendo buenos), no propone nada nuevo.