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Si tuviera que titular esta reseña sería: Historias para la niñez pasando por la lente de un adulto con espíritu de niño. De Yukiyo Teramoto Mar de Chicas y Chicos, con duración de 25 minutos, producida en Japón, disponible online del 21 al 29 de Noviembre. La estética y las historias que estoy viendo en el género de animación, me atrapan, por la simpleza de la narrativa y la belleza visual y la delicadeza en el desarrollo. Me recuerdan a los inicios de un Walt Disney que también quería captar belleza, transmitir armonía, ejemplificar en películas hablo de 1930, como fue Fantasía, que son joyas artísticas pensadas para el mundo infantil y adulto.
Cuenta la historia de Rebecca, una niña que forma parte de una familia de siete hijos, donde el padre los abandonó y la madre se ve obligada a enviarla con sus dos tías: Miranda y Jane. Miranda es una tía difícil, estricta pero Rebecca tampoco se queda atrás. Lo importante es que ambas son buenas personas y logran encontrar un punto de encuentro.
Si tengo que dar una evaluación, son perlas con brillo propio. Son momentos de belleza estética, de calidad en la técnica de animación, de placer por la historia que se desea contar.
Yukiyo Teramoto
Joven cineasta nacida en 1976. Desde el 2000 integra la compañía Vega Entertainment, donde trabajó en varias películas de la serie Doraemon.
Ficha Técnica:
G: Naohiro Fukusima F: Muneaki Sato E: Satoko Fujimoto DA: Makoto Dobasi S: Akihiko Fujita M: Takatsugu Wakabayasi P: Kumiko Yasumoto CP: Vega Entertainment Co.
De Darío Doria en la categoría Selección Oficial Fuera de Competencia, una documental con un tema fuerte para adultos, pero con animación basada en hechos reales. La podrán acceder por streaming del 22 al 29 de Noviembre.
La película es impecable desde todos los ángulos en que se la analice. Comenzaremos por un guion, que nos muestra los vericuetos burocráticos, los tabús, los claro-oscuros de la justicia acerca del aborto, en un caso de violación por parte de su tío, en este caso de Laura, la hija de Vicenta, que sufre retraso madurativo, donde la ley lo tiene previsto y permitido. Seguimos por la plástica del film, no tiene un elenco de actores, pero si hay una voz, una única voz, la de Vicenta que es la que le da fuerza al film. Doria cuenta en la entrevista, que en el set la llaman la «not motion», porque usa el recurso de la animación, pero los personajes no se mueven, reflexionan, se paran frente a una cámara, que les da vida, al acercarse o alejarse, con sus luces y sombras, que logran maravillosamente que esos personajes recobren la vida y permitan contar una historia. Por último, el contenido, impresionante en cuanto al trabajo de investigación con un mensaje claro que nos llega a reflexionar.
Mi conclusión final: me enorgullece decir con signos de admiración, ¡que buen cine estamos generando!, debemos apoyar a todas estas iniciativas, donde la creación artística supera las expectativas, generando matrices originales, con estilos propios y con excelentes resultados
Estamos hablando de cine de animación, con una estética, armonía, para liberar la cabeza y admirable como desde una idea simple podemos disfrutar de un corto animado de 17 minutos de duración.
A Boriya, una niña, en un ámbito rural, sola, todo lo que la rodea, hará que el espíritu infantil la lleve a despertar su curiosidad, como los pichoncitos en un nido, parece que todo es tranquilo, A Boriya disfruta acostarse en la gramínea, pero las travesuras, la harán salir de su quietud, inclusive podrá superar situaciones peligrosas, de manera natural como solo puede hacerlo un niño.
Con la dirección de Min Sung Ah, coproducción de Corea del Sur y Francia, hablada en francés, La película permanece online:24 25 26 de Noviembre.
Min Sung Ah
Min Sung Ah estudió animación en la Korean National University of Arts (KNUA), de donde se graduó en 2007. Después de muchas experiencias en el sector de la animación en Corea del Sur, se trasladó a Francia en 2017 y ahora vive en Burdeos. Boriya es su quinto cortometraje.
Ficha Técnica:
G: Min Sung Ah S: Fabien Crousillac M: Joo June Young P: Emmanuel Quillet, Martine Vidalenc
*Recordá que tenés que ingresar desde el navegador Internet Explorer 11 (si usás Windows) o Safari (en el caso de Mac) para poder ver las películas correctamente.
Hasta el 7 de diciembre podrás ver online las obras ganadoras del concurso y ciclo «OBRAS CORTAS EN PANDEMIA», convocadas por Vagón Producciones y La Carpintería Teatro y filmadas en su totalidad dentro del teatro, sin público presente. Después de recibir más de cien obras de Argentina y del resto del mundo, resultaron ganadoras:
🥇»Hay butacas» de Ignacio Pozzi 🥈»La conversación» de Diana Raznovich 🥉»Hasta el fin de los días» de Rafael Fernando Nofal
📅 Hasta este viernes 27/11 podrás seguir viendo «La conversación», que trata sobre la importancia de entablar, defender, reflexionar sobre la forma en que podemos mantener una charla. Todo tiene un precio, aunque no lo queramos reconocer, las paredes pueden ser reales o no. ¿Cuántas charlas de café, han dado lugar a largas reflexiones? Una obra para recapacitar sobre el aquí y el ahora, en un diálogo de tres personajes entorno a una mesa, que ofrece que se inicie la conversación.
El sábado 5 de diciembre a las 20 hs. estrena «Hay Butacas», y podrás verla por 72 hs.
Comedia escrita y dirigida por Juan Paya, después del acceso al streaming con la primera que fue Ruidos molestos, retornan al ruedo con otra obra virtual, acercándonos a la idea de la Navidad, en una comedia fresca protagonizada por este terceto, Nico Maiques en el papel de Sofía, Juan Paya, el hijo de Sofia y Pedrito Paya, es y hace el papel de un niño de unos ocho o nueve años, que la rompe por su simpatía, naturalidad y porque los genes se heredan, es un hijo de tigre.
La obra trata que Sofia, la abuela de Pedro, tiene un affaire sentimental con Rodolfo, el Papá Noel del barrio, mientras el hijo de Sofía, anda de conquista de chicas a través de las redes sociales. Lo más lindo que tienen estos streaming, se muestran al pasar el backstage, es que el elenco junto al equipo técnico lo hacen con placer pasando un buen momento y eso se transmite por la red virtual y contagia.
Está anunciada como única función el sábado 21 de noviembre 22:00 hs (Cada acceso dura 24 hs), pero es una comedia que seguramente dará más de una vuelta por el streaming. Las entradas las pueden adquirir por https://www.ticketek.com.ar/el-plan-rodolfo/online
Una invitacion a reír, a bailar con la Cumbia Navideña.
Con dirección y dramaturgia de Marie Alvarez, en su cuarta temporada, vía streaming, la obra Palabras que se rompen con ellas, la cual logrará un encuentro de cinco mujeres, sin importar el espacio, ni el momento: Virginia Woolf, Alfonsina Storni, Sylvia Plath, Alejandra Pizarnik y Sarah Kane.
Cada una tendrá palabras a romper, para compartir en ese círculo literario creado en el escenario, con las logradas actuaciones de las actrices Caita Barberán, Magui Buteler, Ana Paula Cremona, Deu Haddad, Victoria Maliandi. (Elenco en Córdoba).
Una obra que en su diálogo logra trascender, polemizarán sobre la discriminación y podrán estas mujeres darnos sus testimonios sobre lo que vivieron, por lo que lucharon y en el escenario las palabras encontrarán la divergencia y la convergencia, donde cada una reivindicará el rol de la mujer a lo largo de la historia, en una búsqueda de encontrar la igualdad, no entre los sexos sino como una necesidad de la humanidad.
Excelente propuesta para la reflexión, para comprender por lo que cada una de ellas tuvo que atravesar en un momento propio y único..
Sobre los méritos de la puesta:
**Artista / Obra seleccionada en la 1er Muestra Nacional de Memoria y Género organizada por la Sala Ernesto Farina (UPC) – 2018 – Córdoba
** Obra seleccionada para “El llamado de las Brujas” – Ciclo de Teatro por Mujeres – Teatro Independencia – Mendoza – Mayo de 2019
Disponible por Alternativa Teatral, el viernes 13 y sábado 14 de noviembre, a las 20 hs, porque las palabras son algo más que un medio llegan a ser un fin.
Desde jueves 29 de octubre al domingo 1° de noviembre tendrá lugar el Foco Buenos Aires Danza Contemporánea, organizado por Festivales de la Ciudad de Buenos Aires, a través de redes sociales y plataformas digitales pertenecientes al Ministerio de Cultura junto con diferentes áreas del Gobierno de la Ciudad, embajadas e instituciones vinculadas con el fomento de la actividad cultural de todo el país.
Durante cuatro jornadas, el Foco orientará la mirada sobre diversas alternativas para vivir la danza contemporánea a través de diferentes formatos y sentidos. Y abrirá un espacio de diálogo entre hacedores de la danza locales y del exterior.
De este encuentro dedicado a la danza contemporánea, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín –dirigido por Andrea Chinetti y codirigido por Miguel Ángel Elías—participará con varias de sus más recientes producciones: Oxymore, un montaje a distancia de la coreógrafa francesa Sophie Laplane; En un mismo cielo, trabajo en el que Diana Theocharidis decidió tomar los límites impuestos por la cuarentena no como tema sino como material y punto de partida; la nueva edición del Taller de Investigación Coreográfica, en el que los bailarines de la Compañía, obligados por la cuarentena, investigaron en formas de hacer y pensar la danza contemporánea en diálogo estrecho con el lenguaje audiovisual; y dos trabajos de los bailarines llevados a cabo en el marco del Aislamiento Social Preventivo Obligatorio (ASPO): #crear en casa y Universo Magritte, con idea y dirección de Andrea Chinetti, inspirado sobre la obra de René Magritte, por la concientización y utilización de los barbijos.
2 . Nota Editorial
Desde La Butaca, tenemos el agrado de pasar la gacetilla, difundirlo a través de este medio y pedirle al público diletante de la danza, que mutuamente nos acompañemos. En un año difícil, donde los artistas abocado a la danza han sido tan castigados y que a pesar de los escollos nos demuestran que un tropezón no es caída, la siguen peleando, donde el tiempo se ha aprovechado para crear espacios abiertos a la reflexión sobre la actividad y con ese compromiso que tienen los artistas de seguir, Festival Foco que inicia hoy 29 de octubre es una fiesta a las emociones, a los sentidos y un desafío y muestra del coraje, tesón y amor con que los artistas, afrontan esta tormenta. Aguardo impaciente a esta noche, para ver lo que nos ofrece René Magrite con la concientización del uso de barbijos, la mirada del tema de la pandemia puesta en artistas preocupados en la estética del movimiento.
El 17 de octubre, online, a través de la plataforma del complejo Teatral Regina: www.complejoteatralregina.com, de Anthony Burgess, «La Naranja Mecánica», el primer musical a nivel mundial, que se estrenó en pandemia.
Una obra que tuvo que superar obstáculos creados por la tecnología, hasta el momento no hay nuevas funciones anunciadas, pero que seguramente renacerá como el ave fénix, para que el público pueda disfrutar de esta obra, de las voces, de la música.
El elenco compuesto por doce artistas en escena, alineados a los protocolos establecidos por el Ministerio de Salud, con una puesta maravillosa tanto en lo musical, dirección, vestuario, puesta en escena con Nacho Nacif como Alex Delarge y acompañado de grandes artistas de destacada carrera en los musicales como Patricia Lorca, Walter Canella, Horacio Vay y Gustavo Monje, con letra y dirección de Matías Litvak y música y dirección musical de Ezequiel Escobar Berisso.
Acercadel argumento, en un futuro indeterminado. Alex es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.
Les pasamos la entrevista que tuvimos con Jerónimo Romero, uno de los cantantes seleccionados en esta puesta, que estuvo en Inbox Night hablándonos sobre la obra.
Ficha técnica ELENCO Alex NACHO NACIF Georgie JERONIMO ROMERO Pete LUCA CALCATERRA Dim BRIAN CASAFÚ Ministro WALTER CANELLA Doctora Brodsky PATRISSIA LORCA Vagabundo – Chaplino HORACIO VAY Deltoid GUSTAVO MONJE Gabriela FLORENCIA BARIO Madre VICTORIA GOT Lucy MELINA PAOLINI Señora Weder ROCIO PLAZA
De ANTHONY BURGESS Letras y dirección MATIAS LITVAK Música y dirección musical EZEQUIEL ESCOBAR BERISSO Diseño de vestuario JAVIER PONZIO
Con guion y dirección de PABLO FALÁ, la película Paraíso, la cual estrena por CINE.AR TV 20 de Octubre a las 23:59hs y repite 21 de Octubre a las 4:00hs. Además disponible por la plataforma en CINE.AR PLAY a partir del 20 de Octubre y en la plataforma Teilú con audio descripción para ciegos y subtitulado para sordos.
Excelentes las actuaciones de la actriz Marina Arnaudo en el papel de Sofía y la del actor Fabio Camino como Lautaro. La historia se desarrolla en una quinta teniendo por marco las traslasierras de Córdoba, trata sobre una pareja, joven, que se reencuentran en ese lugar, intentan continuar su historia de amor, retomar desde lo habían dejado, pero el paraíso no es perfecto, es inevitable caer por momentos al infierno, del reproche, de por qué que no logran respuestas.
En algún punto, quede insatisfecha, desde el lado argumental. no por el producto visual, que atrapa y cautiva, El libro deja un final demasiado abierto, para mi gusto, mientras el arco narrativo tampoco fue tan potente.
Es importante leer sobre la mirada del director Pablo Fala, su opera prima quien dice sobre Paraíso: «Me gusta el cine que despierta más preguntas que respuestas, que invita al espectador a cuestionar lo que está viendo y que la historia continúe en su imaginario una vez que dejó la sala. Ese es el cine que quiero hacer. Paraíso llegó como una oportunidad, más que como una historia concreta, fue la pulsión por hacer cine. Para mí fue el momento de salirme del lugar de crítico y espectador, para enfrentar todos mis temores estando al frente de una producción. La idea de la película surgió a partir de los actores disponibles y las historias de vida que nos atravesaron. Teniendo en cuenta con qué elementos contábamos, comenzamos a escribir el guión. Una locación en las sierras y una pareja fueron el punto de partida para el tema de una película que habla sobre el vacío con el que llegamos a convivir por mucho tiempo sin atrevernos a tomar decisiones. De esas relaciones que se estiraron más tiempo del que aguanta un cuerpo, que terminamos usando de sostén para no hacernos cargo de nosotros y nuestras decisiones. Y finalmente de la soledad como una necesidad de conocerse, de tomarse ese momento para escucharse, del amor propio y los excesos con los que convivimos, con cuestionarse qué es lo que uno quiere. En la película encontramos a los personajes en medio de todo este caos y en una etapa de cambios internos. Al final, no se van a encontrar con la solución o la receta del autoconocimiento, solo espero que Paraíso sea una película que lleve a reflexionar sin distracciones, para mirarnos al espejo sin prejuicios ni el ruido de la mirada externa»
FESTIVALES Y PREMIOS (2020) Mejor Largometraje de Ficción en el Firm Film Festival (España, Selección Oficial). (2020) Madrid Indie Filmmakers Fest (Selección Oficial) (2020) Barcelona Indie Filmmakers Fest (Selección Oficial). (2020) Lift-Off Sessions (Official Selection). (2019) Festival de Cine con Riesgo (Buenos Aires, Selección Oficial). (2019) Prisma Awards (Official Selection). (2018) Paraná International Film Festival (Official Selection). (2018) Aesthetica Short Film Festival (UK, Official Selection). (2018) MICGénero – Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (México, Selección Oficial). (2018) Delhi International Film Festival (Selección Oficial, Opera Prima). (2018) Festival de Cine Nacional Leonardo Favio (Selección Oficial). (2018) Santiago del Estero Film Festival (Selección Oficial
ELENCO Marina Arnaudo es SOFÍA Fabio Camino es LAUTARO Sofía Lanaro es CLARA Ernesto D’Agostino es FRANCO
FICHA TÉCNICA Guión y Dirección: PABLO FALÁ Dirección de Fotografía: ULISES RODRIGUEZ POMBA, RODRIGO ZAYA Cámara: ELIAS GISMONDI Dirección de Arte: SILVANA APONTE Montaje Final: PABLO FALÁ Dirección de Sonido: GUSTAVO MACIEL Sonido Directo: JAIRO REBOYRAS Música: FEDERICO LATTANZI Mezcla de Sonido: LUCAS MEYER Productora: LA FUNDACIÓN CINE Producción: JULIÁN PALACIOS, MARCOS MOSSELLO, MARINA ARNAUDO Producción Ejecutiva: JULIÁN PALACIOS, MARCOS MOSSELLO País de Producción: ARGENTINA Año de Producción: 2018 Duración: 64 MIN. Formato de Proyección: DCP 2K Sonido: 5.1 Género: FICCIÓN – DRAMA
Patrick Dempsey (Grey’s Anatomy, Made of Honor, Bridget Jones’s Baby) protagonista de una nueva serie que lanza Universal TV, para América Latina, a partir del 1 de octubre. Encarna a Dominic Morgan, un CEO de un sólido grupo financiero. Su partenaire actoral es Alessandro Borghi en el papel de Massimo Ruggeri, un jefe de operaciones sin frenos de este holding que tampoco tiene límites, porque las líneas se traspasan cuando hablamos de dinero.
Un thriller financiero, diferente, porque el guion se va dando en una secuencia dinámica pero que llegan a entenderse el mensaje, más que nada porque este tipo de historias, algunas veces, pecan de demasiado explicaciones técnicas, dichas muy rápido, en donde el espectador se queda con las ganas de entender lo que sucede.
Devils es una serie que desea abarcar varios tópicos, la discriminación, lo político, promete mucho, los protagonistas son dos monstruos de la actuación, en el buen sentido, con lo cual es una serie que promete varias temporadas.
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