Reseña: “BANFF: Mountain Film Festival World Tour 2022”



Por Sofía Luna Roberts

¿Por qué en lo extremo, en la adrenalina existe esa llamativa emoción que nos despierta y hace darnos cuenta de que estamos vivos? La aventura nos permite vincularnos con ese lado que solemos ocultar debido al “modo automático” que estamos acostumbrados como sociedad. Las imágenes, historias de vida, los documentales cumplen la función de acercarnos un poco a esa vida fuera de lo cotidiano, fuera de la ciudad, de cualquier inseguridad posible. Los paisajes y las culturas lejanas, las inspiradoras historias de vida y la unión con la naturaleza, son los temas que se verán reflejados a través de la pantalla del Banff Mountain Film Festival World Tour. La Gira 2022 llegará a la Argentina para presentarse en 6 ciudades de nuestro país: comenzará en San Carlos de Bariloche, del 11 al 13 de agosto, y sus funciones seguirán en San Martín de los Andes, del 18 al 20 de agosto; y llegarán al Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires, el 29 y 30 de agosto y el 5 de septiembre. Luego la Gira continuará por Mendoza los días 3 y 4 de octubre y culminará los días 11 y 12 de noviembre, en El Calafate.



En esta edición 2022, el programa incluye una selección de 14 cortometrajes y películas documentales que provienen de países como Canadá, Austria, Noruega, Francia y Estados Unidos. Entre los films internacionales, “Exit the North Pole” es una de las favoritas. Este documental noruego retrata la experiencia de Børge Ousland, junto a su acompañante Mike Horn, donde ambos emprenden una travesía de esquí de 1.500 kms, a través del casquete polar, con temperaturas inferiores a los -30° C y viajando casi siempre en la oscuridad.

La tercera función del evento estuvo dedicada solamente a los realizadores argentinos que se presentaron durante el Festival Nacional de Cine Aventura. Entre las 6 películas elegidas, se podrá ver “Cerro Torre Climb & Fly”, con dirección de Mario Heller. Un film que cuenta la gran aventura de tres escaladores y parapentistas, donde toma una enorme presencia el barilochense Pablo Pontoriero, durante su ascenso por el Cerro Torre y su victorioso descenso en parapente hasta la ciudad de El Chaltén. Otro de los films será “100”, un documental de Alejandro Rivera que refleja las vivencias del corredor argentino Santos Gabriel Rueda, mientras completa los 100 kms de Bariloche 100 Ultra Trail, competencia de trail running más duras de la Argentina en plena montaña.

Luego se presentó “Argentina sin atajos”, el viaje de Nacho Saso por el país durante 18 meses en moto, después de renunciar a su trabajo monótono y a su compromiso de matrimonio. El film de la directora Bianca Fidani, “La travesía de corsario”, será el siguiente relatando la historia de Martina sobre el sentido del éxito en el deporte, el disfrute, las presiones y el objetivo final; generando una analogía entre la realidad y los videojuegos estilo retro de los años ‘80. Seguidamente, se presentó “Sueños de Chañi”, un documental dirigido por Chelo Sossa donde nos muestra la vida de Armando, nacido y criado en la puna Jujeña, encomienda su sueño al tata Chañi, quien lo escucha y lo ayuda a lograr su propósito junto a su fiel compañera de cumbre. Y por último, la directora Emily Hopcian nos presenta “Durga: forjando un nuevo sendero” y nos relata la historia de Durga Rawal, quien siempre buscó una independencia hasta que se convierte en la primera guía de su aldea, en Nepal. De esta forma, no solo cambió su rumbo y las expectativas que la sociedad, y su familia, tenían sobre ella sino también las esperanzas de futuras generaciones.

Éstas historias de vida, de superación, de aventuras únicas son lecciones que nos ayudan a seguir y cumplir nuestros objetivos de vida. Logran una fuerte empatía con los espectadores ya que no sólo muestran paisajes inmensos y culturas lejanas, sino también presentan los miedos e inseguridades de los exploradores a la hora de seguir sus sueños. Nos brindan la oportunidad de compartir experiencias e inspirarnos con personas que se superan a través de la aventura y enfrentan increíbles retos en la naturaleza.

Demi Lovato: Abrazó su espíritu rockero con el «Holy Fvck Tour» en Movistar Arena

Por Daniel Alvarez

Demi Lovato llegó a la Argentina para presentarse en el movistar arena de Buenos Aires, presentando su nueva gira «Holy Fvck Tou». El nombre de esta gira llega en representación de su nuevo material discográfico y que supone un regreso en forma de rock para mostrar una nueva faceta que le sienta muy bien, así como una forma de exteriorizar con música todo lo que ha sucedido en este último tiempo en referencia a sus problemas de carácter personal.

Este regreso no supone poca cosa para la carrera de Demi Lovato, que quienes la siguen sabrán muy bien sobre los problemas que ha atravesado la artista y que lo ha dado a conocer en notas, su documental «Dancing with the devil» e incluso su nuevo disco, que describe detalles de lo que ha sido su problema con las drogas y en la que una sobredosis casi acaba con su vida en 2018. De esto surgió una nueva faceta en lo artístico, y esta gira ha sido una clara demostración de ello.

Demi ha sido acompañada durante el show por una banda conformada por mujeres y que ha sido una perfecta compañía para el estilo musical que quiso representar en esta gira. Su disco Holy Fvck cuenta con un carácter más personal pero en forma de catarsis, en el que no ha tenido miedo de denotar sus problemas personales pero sin perder una esencia musical que abraza el rock de forma estupenda. En este show de han presentado temas que han sido populares en este disco como «Skin of my teeth» «Holy fvk » o «Eat Me » en el que incluso hay verson que dicen que aquella chica que adoraban se encuentra muerta.

Obviamente se ha dado lugar para interpretar clásicos de la artista, aquellas canciones que todo público pide a la hora de ir al concierto. Demi les dio ese gusto pero a su vez se tomó la libertad de darles un giro para demostrar que aquella chica del pop no estaba en el escenario este día. Fue así de esta manera que canciones como «Sorry not sorry» «La la land» y «Heart Attack», canciones que resultan imperdibles si nos ponemos en la mente el nombre de Demi Lovato, han tenido su versión y en la que puede parecer sonar distinto, pero aun así mantienen su esencia. «Heart Attack» ha sido una de las mejor sonadas en la noche , con un momento dedicado al sonido de la guitarra eléctrica y luego acompañado por la gran voz que Demi tiene a la hora de cantar en vivo. La noche ha cerrado con Cool of the summer, canción de 2015 que se ha vuelto más popular a través de reversiones y las redes sociales.

Haciendo un poco de investigación sobre la reacción del publico para este show, he notado que muchi se ha hablado sobre el tema de las ventas de este concierto. Y que se ha dado un polémica sobre si el regreso de Demi, no sólo a la Argentina sino de su gira después de todo lo sucedido, ha sido satisfactorio o no. Diré una cosa desde una perspectiva personal, si hizo sold out o no, es un tema que lo debatirán productores y gente a la que le afecta directamente eso. El show fue concurrido y con un gran apoyo del público durante todo el recital. Lo mismo sucedió con la artista en cuestión, lo ha dado todo y demuestra que tiene un talento impresionante a la hora de cantar en vivo. ¿Fue un gran regreso? Yo diría que si.

Luciano Pereyra: Así se vivió la primera de sus noches Sold Out en el Luna Park

Luciano Pereyra, el cantante y conpositor argentino programó una serie de shows en el estadio Luna Park, donde asistimos a la primera de sus noches el 9 de septiembre. Se trató de un show colmado de gente y donde el artista pudo desplegarse con una gran producción, cantando sus clásicos y canciones más recientes.

Su nueva gira llamada «De hoy en adelante » nos trae la presentación de su nuevo disco más el show que rememora la música desde sus inicios. De este modo tiene programada funciones en Buenos Aires el 10 y 11de septiembre, 13, 14 y 15 de octubre con algunas localidades agotadas, por lo que se agregaron nuevas funciones el 11 y 12 de noviembre.

En esta oportunidad tuvimos la posibilidad de realizar una cobertura fotográfica del show, donde mostramos el despliegue del artista en el escenario durante sus primeras canciones..

Agradecemos a la gente de universal music Argentina por permitirnos asistir al show como corresponsales de prensa. Recordamos que las entradas para los siguientes shows de Luciano Pereyra pueden adquirirse a través del sistema Ticket Portal.

PRIMAVERA SOUND | Hernán Cattaneo se suma al lineup de la primera edición en Buenos Aires 🌸

PRIMAVERA SOUND BUENOS AIRES SUMA A HERNÁN CATTANEO A SU LINEUP Y CONFIRMA UN NUEVO ABONO PARA LAS FECHAS MÁS PEDIDAS POR EL PÚBLICO




Se acerca la fecha de inicio del festival y el lineup se vuelve aún más irresistible anunciando la incorporación del reconocido DJ y productor Hernán Cattaneo y confirmando una nueva opción de abono de 2 días para quienes deseen asistir a las dos fechas del fin de semana del 12 y 13 de noviembre.


TICKETS EN VENTA ÚNICAMENTE A TRAVÉS DE ALLACCESS.COM.AR


¿Te imaginás un Primavera Sound en Argentina? Cuántas veces nos habremos hecho esa pregunta mientras mirábamos un video del festival, las historias de alguien que viajó y fue parte, o tan solo uno de esos impactantes afiches con los artistas que reúne cada edición. Ahora no tendremos que usar más la imaginación, porque en muy poco tiempo ese sueño se convertirá en realidad y viviremos el primer #PrimaveraSoundBSAS.

El festival confirma un nuevo abono de fin de semana para las fechas del sábado 12 y domingo 13 de noviembre a $20.000 + service charge. Quienes hayan adquirido tickets para solo una de las fechas de ese fin de semana podrán optar por el upgrade, pagando la diferencia entre el valor de su entrada y esta nueva opción.

Los tickets se pueden adquirir en hasta 6 cuotas sin interés con tarjeta Santander American Express.

Reseña de cine: Capital Humano.

Con dirección de Marc Meyers, contamos con el estreno de Human Capital, estrenada en el 2019, (Festival Internacional de Cine de Toronto); 17 de julio de 2020 (Estados Unidos). El film guionado y basado en el libro Human Capital del escritor: Stephen Amidon.

Una excelente película, con las actuaciones de Maya Ray Thurman en el rol de la joven Shannon Jagel, Liev Scheireber encarnando a David, el padre de Shannon, el actor Alex Wolff, que interpreta a Ian Warfield, el novio de Shannon.

El entramado de la historia es muy bueno, las actuaciones todas excelentemente logradas, hay que reconocer los logros de la dirección y montaje. Shannon una joven que vive con su padre, con el cual no tiene buena comunicación, divorciado de la madre de Shannon quien ésta siendo niña abandonó. Hoy, Shannon, es una joven de dieciocho años, amiga de un niño rico, y a su vez, el padre de Shannon no está pasando por un buen momento económico, ninguno de los jóvenes muestran tener un dialogo fluido con sus padres. En definitiva, esta historia como todas, depende el resultado de las calidades humanas de sus protagonistas. En eso gira el meollo de la historia y es lo que desnuda a medida que las secuencias avanzan. A veces lo más terrible de estos films, es cuando la realidad supera la ficción, que está ocurriendo muy seguido últimamente. Aclaro la alusión porque el factor desencadenante y que gira el foco del film, contarlo seria spoilear, pero les puedo asegurar, que es una noticia que en Argentina sale a diario en los periódicos, la televisión y para que no forjes caminos mal andados, lejos está de ser la violencia de género.

Es un film para ver, en donde quienes la miren en estas épocas tan especiales de Navidad y Año Nuevo, haremos votos, y seguiremos golpeando puertas para que nos abran y podamos alcanzar a ser los protagonistas de un mundo más simple y mejor. Muchas felicidades a todos!

Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña: Mare (Festival Al Este 2020)

En la sección Competencia Al Este del Festival on-line de Cine de Europa Central y Oriental 2020 (del 3 al 10 de diciembre) tuve oportunidad de ver una película de produccion: suiza y croata, bajo el título de Mare, con dirección y dramaturgia de Andrea Štaka.

La historia trata por una familia, integrada por la madre Mare, el marido que es controlador de las pistas aéreas, un hijo y una hija adolescentes y un hermanito de unos ocho años. Mare se aboca a las tareas domésticas, quiere volver a trabajar y el marido no está de acuerdo, pero hay necesidades de Mare insatisfechas y no es una mujer sumisa que se conforme con un no.

El elenco está compuesto por Marija Skaricic, Goran Navojec, Mateusz Kosciukiewicz, Mirjana Karanovic. Routinely y la película tiene como premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Sarajevo. Las actuaciones son excelentes como así también la dirección y guion porque hay una tensión que se mantiene, el film marcha a una velocidad adecuada y el espectador la sigue con atención.

La página del Festival es https://www.elekran.com/

Los invitamos a la que la visiten hay un viaje por cine Latinoamericano, Europa del Este y Central, de la cual tenemos pocas posibilidades de acceder y les aseguro son viajes de exploración que valen la pena.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Festival de Mar Del Plata | El árbol ya fue plantado

En la competencia: Mar de Chicas y Chicos, disponible hasta el 29 de noviembre (inclusive), con siete minutos de duración, producción argentina, de Irene Blei, un film de animación, que lejos la intención de spoilear, les dejaremos con la intriga de saber que pasa cuando un laurel se quiere plantar a orillas del río de La Plata y no lo ha autorizado el rey.

Con una técnica de animación diferentes a las que se presentaron en el Festival, pero no por ello deja de ser atractiva, con música de Damián Sánchez, Sergio Desanze, Pepa Pascal, los papis descubrirán lo importante que son estas herramientas audiovisuales, para formar a los niños y niñas, excelente lograr belleza en los contenidos.

Lo he dicho en otras reseñas de este 2020, que una de las mejores facetas del Festival fue darnos a conocer todas las capacidades de la animación, compartir los cineastas con el público, su exploración aplicando la animación como técnica comunicacional, con excelente material logrado y cuan prometedor es todo lo que está por venir. Me parece interesante recalcar que son orillas aptas para recalar toda la familia y compartir momentos inolvidables.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña de cine : Leaf

Leaf , su traducción es hoja. Siempre me impresionó de Lin Yutang, el título de su novela «Una hoja en la tormenta», y me la recordó la infografía, juegos e ironías de la mente.

Leaf es un film de animación de corta duración de Aliona Baranova, y justamente esta hoja, es seguramente la que los niños ven en su infancia, es recogida por una niña en el muelle antes de subir al barco y cuando sube con su madre, se lo entrega al marinero del barco.

Esta hoja lejos de atravesar una tormenta se deja llevar por la brisa de la inocencia, una bella estética y música, construye oasis fílmicos para los más chicos y dejan reposar la mente del adulto.

Les comparto mi hoja con ustedes, para que también puedan disfrutarla. Les comparto la página del festival, donde pueden acceder a todo el material de Leaf: https://www.mardelplatafilmfest.com/35/es/pelicula/leaf, la pelí está hasta el 29 de noviembre.


Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Crítica: Inmortal (35º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata)

Dentro de la Selección Oficial – Fuera de Competencia, del 26 al 28 de noviembre, de Fernando Spiner, producción Argentina, un film que los invitamos a que no se lo pierdan. Logra sumergirnos en una historia ficcionada y muy convincente. A medida que el relato avanza el suspenso no hace incursionar a mayores profundidades.

Si deseamos catalogar, es thriller, es ciencia-ficción y si lo deseamos hacer más fácil es un film que atrapa, por lo que tiene que contar, es una historia que ronda entorno a la vida y a la muerte y como nos llevamos con esas ideas.

Excelente el elenco, la dirección, la fotografía. Inmortal trata de una fotógrafa Ana interpretada por Belén Blanco, quien ha vuelto a regañadientes a Buenos Aires, tras la muerte de su padre, a arreglar papeleríos. Leteo es el nombre adoptando por un mundo de ficción, que está surgiendo, en una dimensión diferente a la nuestra la de los vivos. Gracias a Leteo, Ana podrá reencontrarse con su padre, interpretado por Patricio Contreras, pero Ana además de adentrarse en ese mundo no puede darle la espalda a éste, donde aparecerán caminos imprevistos al reencontrarse con el amigo de su padre, interpretado por Daniel Fanego.

Una película que sale de las temáticas a las que estamos acostumbrados en nuestro cine y que lo hace con alta calidad, sin nada que envidiar a otros cines que tienen años de experiencia en estos géneros. Les aseguro que Inmortal los dejará reflexionando y se levantarán de la butaca de casa, con el placer de haber visto un film que valia la pena ser visto.


Fernando Spiner es egresado del Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma. Sus películas fueron premiadas en numerosos festivales internacionales, y Aballay, el hombre sin miedo (2010) fue seleccionada como candidata argentina para los Oscar. Fue director artístico del Festival.


Ficha Técnica:

G: Fernando Spiner, Eva Benito, Pablo de Santis 
F: Claudio Beiza 
E: Alejandro Parysow 
DA: Juan Mario Roust 
M: Natalia Spiner 
P: Magdalena Schavelzon 
CP: Boya Films 
I: Belén Blanco, Daniel Fanego, Diego Velázquez, Analía Couceyro, Patricio Contreras


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña: Una calle nos separa (Serie Web)

Una miniserie web, una comedia pandémica donde a sus protagonistas, un matrimonio joven afectado por el aislamiento, el confinamiento, los separa algo más que una calle.

Excelentes las actuaciones de Charly Zicavo y Melina Martire, en donde interpretan un matrimonio, sin hijos, con una perrita formando parte del núcleo familiar, donde él, cruzó la Gral Paz, está en lo de la casa de su hermana, le hace creer al principio que no puede volver por el decreto de Aislamiento Social Obligatorio, pero los meses van pasando y no hay miras de retorno.

La idea, dirección y guion es de Daniela Rodriguez, es una comedia, para pasar un buen momento, porque ellos dos van pasando por diferentes estadios emocionales, él se va arrepintiendo de su dejadez con respecto al vínculo con ella, mientras que ella al principio se angustia, luego se enoja y al final se relaja, afloja con sus exigencias y su meticulosidad en todo, recapacita sobre que no la ha llevado por buen camino.

Esta pandemia si hay algo que nos deja es la reflexión y «Una calle nos separa» lo logra, mientras en cada bloque, pasan cosas divertidas, es dinámica, las actuaciones muy logradas.

Para poder entrar a compartir los devenires de esta pareja, se encuentra la mini serie subida a nubecultural.com. Les dejamos el link :

https://boleteria.nubecultural.com/10596-una-calle-nos-separa/nube-cultural/funcion/10988/?h=40e2d212c8a2de109c4e99b246a09ef4552b24b1

Les deseo que la pasen lindo.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com