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Reseña: Caníbal

En un joven enero del 2020, en su segunda temporada, reestrena el music hall, Caníbal, todos los lunes a partir del 13 de enero y hasta el 14 de febrero a las 20:30, en El Picadero, con algunas funciones los viernes.

Una de las primeras comedias musicales, que reestrena el 2020, capaz de hacer reír a partir de la autocrítica de detectar en la convivencia un cierto grado de canibalismo social. La propuesta plantea la intolerancia, el lado oscuro de nosotros, en esa necesidad irrefrenable de devorarnos los unos a los otros, de perder la habilidad para la escucha del otro.

Excelente la calidad el elenco: un trío, compuesto por los artistas: Sebastián Holz, Dolores Ocampo y Belén Pasqualini, bajo la dirección de Corina Fiorillo , dramaturgia de Sebastián Suñe, con música en vivo, piano a cargo de Carlos Britez, trompeta, violín y flauta: Mario Del Risco y violoncello: Clement Silly, con coreografía de Juan Diego Bros y escenografía y vestuario: Gonzalo Córdoba Estevez.

La respuesta está sobre la mesa, porque el desafío es grande, no es fácil sobre un tema tan polémico, sobre la rigidez del comportamiento humano, a partir de la metáfora del Caníbal, hacer un musical, que sea ameno, divertido, que no hiera sensibilidades, que nos permita reírnos de nosotros mismos, que polemice sobre lo bueno y lo malo, es el gran logro de esta obra que ha tenido muy buenas críticas desde el primer momento que se estrenó y donde los artistas colaboran ampliamente en transmitir la idea que el autor ha querido imprimir. Sebastián Suñé, el autor ha dicho sobre “Caníbal es un ensayo sobre la naturaleza de la sociedad occidental, matizado con canciones y humor. A través de diferentes situaciones, donde el canibalismo está más o menos expuesto, vamos redescubriendo nuestra verdadera identidad. Caníbal es un music-hall voraz, en el que todos somos presa fácil.”

La prensa colega la ha mencionado y en un todo de acuerdo con la devolución, el ojo crítico dijo:

“La puesta de Corina Fiorillo es precisa para lograr un ritmo ininterrumpido que hace más atractivo el show.” Susana Freire, La Nación.

“Tanto los músicos como los actores encuentran en la cercanía con los espectadores el clima ideal para desarrollar su virtuosismo (…) La prolífica directora saca lo mejor de cada uno de ellos. Caníbal es una obra que no defrauda. Quizás una invitación del arte a ser disfrutada con cuchillo y tenedor.” Carolina Avigliano, La Letra.

“El trabajo de dramaturgia de Sebastián Suñe es eficaz e ingenioso.” María Evangelina Vázquez, Leedor.

“Grandes voces, brillantes actuaciones y un maravilloso manejo de la escena.” Walter Bergonzi, Sobre Bue.

“Caníbal» es, sin dudas, una obra musical que se distingue del resto y dejará a más de un espectador pensando” Gustavo Scuderi, Red Teatral.

Para este verano, ya la pileta teatral está llena de agua, queda en ustedes, sumergirse, para nadar y disfrutar del momento, dejándolos en algunos casos, con la chispita encendida del pensar porque caníbales hay a montones pero comedias musicales que los presenten son pocas.

Ficha técnico artística
Elenco: Sebastián Holz, Dolores Ocampo y Belén Pasqualini
Músicos: Piano: Carlos Britez, Trompeta, Violín y Flauta: Mario Del Risco, Violoncello: Clement Silly

Dirección: Corina Fiorillo
Asistencia de dirección: Pilar Ronnow
Música original, arreglos vocales y director musical: Carlos Britez
Coreografía: Juan Diego Bros
Diseño de escenografía y vestuario: Gonzálo Córdoba Estevez
Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Asistente de iluminación: Diego Becker
Fotografía: Nacho Lunadei
Diseño gráfico: Romina Juejati
Prensa: Antonela Santecchia y Shirly Potaz
Producción ejecutiva: Carla Carrieri

Lunes 3 y 10 de febrero a las 20.30 hs.
Viernes 7 de febrero a las 22.30 hs
Viernes 14 de febrero a las 20.00 hs

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

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Crítica: La Protagonista

Estrenada a los pocos días de iniciarse, el 2020, en el Malba y también en el Gaumont, la película de Clara Picasso, protagonizada por Rosario Varela, cuenta la historia de una mujer joven, actriz, que intenta ganarse la vida, como profesora de idioma, participa de castings, porque su deseo es trabajar en el ámbito teatral o cine.

Sus emociones están contenidas, su contacto con el medio exterior es su celular, con el cual con alguien siempre estará conectado. La cámara accede a un paneo del mundo externo a esta mujer, sus amigos, conocidos, su búsqueda frustrada en la actuación, la enseñanza de idioma, como el medio para comunicarse con alguien.

Una mujer que intenta agradar a todos, en un momento desea cambiar el look, porque de alguna manera esa mujer tiene que contar al espectador, que algo de ella o el medio que la rodea no está bien.

El género de esta película, es intimista, fluye por el comportamiento sicológico, por lo que quiso Clara Picasso, que esta protagonista diga y por momentos acalle.

La actuación del elenco es excelente, que logra crear el clima raro que es difícil de respirar que la guionista Clara Picasso ha querido imprimir. Por momentos, el ritmo cinematográfico decae.

La protagonista de esta historia, en castings podrá con facilidad reír y llorar, ser dúctil ante la cámara, el problema aparece cuando llaman al alma y le toca mirarse al espejo.

Clasificación: 7/10

FICHA TÉCNICA:

-Título original: La Protagonista

– Título internacional (en inglés): The Protagonist

– País/es: Argentina

– Duración en minutos: 65

– Dirección y Guion: Clara Picasso

– Fotografía: Lucas Gaynor

– Edición: Manuel Ferrari

– Dirección de Arte: María Eugenia Fermani

– Diseño de sonido: Francisco Pedemonte

– Música: Cheba Massolo y El mató a un policía motorizado

– Productor/es: Natalia de la Vega, Manuel Ferrari

– Compañía/s Productora/s: Natalia de la Vega, Manuel Ferrari

Distribuye: Santa Cine

ELENCO
Rosario Varela, Macarena Suárez Dagliano, Ignacio Rogers, Jimena del Pozo Peñalva, Facundo Aquinos

Reseña: Diana Decunto – anahidec5@gmail.com

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Reseña: Flashes

Comienza la temporada teatral 2020, en Buenos Aires, que por ser verano, nos está asombrado con algunas temperaturas templadas pero húmedas, pero siempre en esta época, interesantes las propuestas teatrales, las cuales esperemos que los elencos hayan amarrado, para quedarse, todo el año.

El viernes 3 de enero a las 20.30, asistí al estreno en El Camarín de las Musas, de una de las primeras piezas teatrales que salió al ruedo en este 2020, es Flashes, escrita y dirigida por Patricio Abadi.

Los personajes son Natasha y Pato, que viven «Flashes de vida«, instantes, momentos buenos y malos, algunos para recordar, otros no, donde van contando al espectador, esos clicks que el dramaturgo quiso generar fotos instantáneas y dejarlas plasmadas en el rompecabezas de la pieza teatral. Comienza, con una pareja de novios, Natasha y Pato, donde Pato entra a escena, en modo 3D, que de paso sea dicho, es muy interesante el recurso, se entregan unos lentes antes de iniciar la función, para que de paso al actor que hay en el personaje de Pato, donde ahí sale a la cancha a relucir como actor cómico, Patricio Abadi, donde hace que su personaje interprete, un monólogo sobre la carne, donde el público recibió a la obra con una risa fresca y espontánea.

Al terminar el Hamlet «carnicero», vuelve a la realidad, y aparece la actriz Caro Babich, encarnando al personaje de Natasha, la novia de Pato, quien llega para avisarle que los esperan en la casa de sus padres, a cenar, porque sabe que tienen preparado anunciarles un viaje regalo, para que los acompañen a un crucero a EEUU, para el mes de febrero y Pato se niega, rotundamente, porque la quiere mucho a Natasha, pero la oportunidad de su vida actoral está en una convocatoria que ha tenido para esa fecha, en un municipio para interpretar el monólogo que antes había desarrollado. Y bueno ahí, ya empiezan a nacer los flashes, donde el público irá descubriendo los mensajes, porque lo que sigue es una escena de pelea de la pareja, la cual parece que todo llegó a su fin, pero se termina reconciliando y eso dará lugar a más eslabones de historias que están perfectamente unidas, dando lugar a una secuencia de flashes, que en definitiva terminan siendo la vida misma.

La dirección es impecable, no es tan fácil la técnica a aplicar, en términos teatrales, para lograr el efecto de los flashes y en este caso, las transiciones son muy buenas, las actuaciones de Patricio Abadi y Caro Babich son excelentes, es una obra cuyo objetivo es jugar compartiendo emociones entre protagonistas y público. Es una historia que todo el tiempo mira al público, logrando chocar y romper la cuarta pared, en todo momento.

Las herramientas para la construcción son desde el humor, eligiendo el género de comedia, para pasar un buen momento, donde el mensaje es claro, los flashes son la seducción para hacernos pensar y hay mucha energía puesta arriba del escenario, la cual es percibida y muy bien recibida.

En el caso de no estar en Buenos Aires, vayan armando la listita de las obras para la vuelta. En cuanto tengan la oportunidad, le recomendamos que no se la pierdan, porque los flashes son necesarios, ya que estamos vivos, pero lo importante es buscar los buenos momentos, y que mejor que un viernes para comenzar el fin de semana, riéndonos de los flashes, de los demás.

Ficha

  • Elenco: Caro Babich – Patricio Abadi
  • Diseño de luces: Ricardo Sica
  • Escenografía: Laura Poletti
  • Vestuario: Laura Poletti – Nazareth Dib
  • Colaboración artística: Jazmín Titiunik – Leticia Torres
  • Diseño y realización audiovisual: Demián Ledesma Becerra
  • Actuación en video: Manuel Liss
  • Foto y diseño gráfico: Pablo Scavino.
  • Make up y peinado en fotos: Bárbara Majnemer
  • Redes sociales: Agustina Manuele
  • Comunicación + Media: Duche&Zárate
  • Asistente de dirección: Agustina Dalmasso
  • Dramaturgia y dirección: Patricio Abadi
  • Estreno: Viernes 3 de enero a las 20.30
  • Funciones: Viernes a las 20.30
  • Teatro: El Camarín de las Musas – Mario Bravo 960 – CABA

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

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Reseña: Únicas : Puertas al amor

En el corazón de la calle Corrientes, en el teatro Broadway, el 20 de diciembre estrenó show musical con dirección y libro de Valeria Archimó y Anita Martínez, teniendo como figura musical central a Sandra Mihanovich, asimismo, participan en escenario, bailando o bajo sketch humorísticos además de Valeria Archimó, Anita Martínez, las acompañan Lourdes Sánchez y Cecilia Figaredo.

Un espectáculo para pasarla bien, con humor, con excelentes cuadros coreográficos a cargo de Valeria Archimó, y con una Sandra Mihanovich, muy bien desde lo físico, aplica esa frase: ¡estás igual! pero cantando temas clásicos como «Soy lo que soy»  donde el amor es el eje central, donde se trata el tema de la violencia de género.

Existe una metáfora teatral que consiste en una puerta, que se abre y se cierra, según entendamos al hecho de abrirnos al amor, cerrarnos o bien liberarnos de él.

Funciones de jueves a domingo, a las 21 hs, para cantar junto a Sandra, para reir junto a Anita, para disfrutar a Cecilia, toda una profesional bailando, riendo junto a Valeria Archimó y Lourdes Sánchez, Anita Martínez.

Un paseo por la 9 de julio, a la noche, música romántica y nostálgica, un llamado al amor, mujeres que no hacen de mujeres, que tienen una vida como usted o yo y que disfrutan en reunirse para hacer esta obra, donde se nota, la sinergía, la empatía y el compañerismo.

Una obra que tienen la oportunidad de ver antes que termine el año, o es una excelente opción para arrancar con pilas, para la segunda década del siglo XXI.

A no perdérsela, para seguir tarareando, al salir.. Soy lo que soy…

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

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Crítica: Escribir en el aire

El viernes 13 de diciembre a las 18 hs, se inició el homenaje al prestigioso coreógrafo Oscar Araiz,  en el hall Alfredo Alcón del Teatro General San Martin, con la presencia de numeroso público, con la asistencia de Jorge Telerman, Director General del Complejo Teatral de Buenos Aires y  del homenajeado.  Lamentablemente,  nada puedo comentar del espectáculo de danza en vivo, porque no llegué puntual a la cita.

Me pude agregar a las actividades, a las 19 hs, donde pasamos a la Sala Lugones, para participar del estreno del film documental, de Paula de Luque, directora y guionista  como homenaje al coreógrafo,  bajo el título: Escribir en el aire.

 

 

Si me preguntan, acerca de que pareció la  película,  la respuesta es  profunda. Tiene un alto contenido poético, hay buen nivel artístico, es excelente las escenas fílmicas, excelente la tarea de Marcelo Iaccarino a cargo de la fotografía, Fernando Soldevila como diseñador de sonido, la edición de César Custodio y también la dirección de Paula de Luque. 

A la función de cine, me acompañó una profesora de baile clásico, que me hizo una acotación, que vale la pena compartir. Es excelente  la calidad de la película, como logra mostrar el esfuerzo del bailarín/a,   el movimiento del múscula, esa previa, en el proceso interno y externo, del profesional del baile, en lograr esa imagen que el ojo del espectador, generalmente, en un teatro,  ve a lo lejos, sentado en una butaca.

Sobre el guión, es excelente, con algunas imágenes, que pueden resultar algo fuertes,  a  la  sensibilidad de ciertas personas, pero acá me quiero detener. La película, me es difícil conceptuar como documental. Es posible que esta polémica abierta sobre el concepto de los elementos con los cuales se debe construir un documental, sea transversal a esta reseña, pero me veo en la necesidad de hacer hincapié en mi opinión,  de en el  género  para pretender ser documental,  debe darnos más información  sobre la vida y obra del coreógrafo. Si se la carátula como película testimonial, les doy la derecha, fundamentado en que noto  oscuros,  sobre la vida de Oscar Araiz, que me imagino, que seguramente es un  ejemplo de vida y para los jóvenes un referente a emular. Me emocionó, cuando cuenta que en España, durmió en los camarines de un teatro, que el dueño le dejó las llaves. El elenco, utilizó naranjas, como herramienta coreográfica, las tiraban al suelo,  para conformar el espectáculo mientras  el elenco aprovechaban para  alimentarse con ellas por ser lo  más barato.  Tal vez, el espectador, diga que caigo en un contrasentido, si Araiz es confidente, de algo tan profundo. No la oscuridad no es sobre lo que piensa, o su life motiv, lo que adolece es de información, sobre cuando comenzó,  premios ganados,  sus hitos en la profesión.

En el film, además de Oscar Araiz, participan en cenas de profesionales de la danza, donde se charla de todo, en la que participan Renata Schussehim, Ana María Stekelman, María Julia Bertotto.

Una película, que no pasará inadvertida por el ojo y el alma del espectador, que tal vez se quede con ganas de más, pero en buena hora, darle el lugar que se merecen esos maestros que han logrado que el Teatro General San Martín, tenga uno de los mejores cuerpos de baile de Argentina y reconocimiento con premios internacionales.

Calificación 9/10

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Reseña: El poder de las historias

En una oportunidad única, porque hubo sólo dos funciones , el 7 y 14 de diciembre, donde Ana María Bovo, en el Celcit, nos regaló la posibilidad de adentrarnos en disfrutar en la capacidad de la escritora en demostrar «El poder de las historias».

A sala llena, superando las expectativas, con una propuesta fuera de lo común, «charla – espectáculo» porque Ana rompe con la cuarta pared, dialoga con el público e invita a que le sugieran cuentos que tiene guardado el espectador en su memoria, donde un pedacito o el título se lo comentan y Ana los vuelve a recrear.

Como bien dice ella, «contar una historia, no es repetirla», es adentrarse en el personaje, en las situaciones, y volver a narrar lo cual no significa que se impriman las historias como fotocopias sino por el contrario, cada puesta, será única e irrepetible.

Cerró el espectáculo con el hermoso cuento de la luna, que narra las vicisitudes de una mujer que vive en el 3er piso de una casa de departamentos de 10 pisos en San Telmo, y que la cocina, tiene una ventana de 25 x 40, pero con vidrio inglés, que no le permite, ver del otro lado. Y llama al vidriero, porque quiere ver que pasa del otro lado. Y ahi vamos a dejar el relato, una narración con humor y finaliza poéticamente.

En esa ocasion, el público presente, pidió la narración del oso, que trata de un oso que termina trabajando en una fábrica y el cuento de la Panadería o la niña zapa.

Un unipersonal, donde en este caso Ana María Bovo, mueve a la escena, disfruta el aquí y ahora,con un público ávido de escuchar historias, y como dice Ana, el silencio que se genera en la sala, ficcionando momentos, sensaciones de la vida real o parodiando como fue su interpretación de la película «Algo para recordar» de Deborah Kerr y Cary Grant.

Un momento para jugar, un ejercicio de calistenia para la mente, para que pueda volar, donde el espectador logra despejarse de las preocupaciones diarias, ingresando como quien espía por el ojo de la cerradura, a situaciones de otros, que nada tienen de diferentes a las nuestras.

Un lujo, que espero que se repita. Un estilo muy propio, una habilidad para compartir historias, desplegando en el escenario, con destreza, el humor, la sensibilidad y la ironía.

Una de esas obras a la cual puedo dar el atributo de ser la frutilla del postre para ir cerrando este año 2019. Muchas gracias, Ana.

Reseña Diana Decunto – anahidec5@gmail.com

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Pantallazo festivalero: Vistazo iberoamericano (BARS XX)

Por: Gonzalo Esteban Borzino

Cobertura del Buenos Aires Rojo Sangre XX

Carroña (Argentina) || Dirigido por: Luciana Garraza, Eric Fleitas
«En un futuro devastado por la crisis económica, la corrupción, la desigualdad social y la enfermedad, Tisha, una traficante de órganos humanos y asesina a sueldo, se topará con sus propios demonios.» Ganadora de las menciones Internacionales a Mejor identidad estética (Arte, Vestuario, Maquillaje) y Mejor Banda Sonora (Pablo Fuu).
Una planicie de sal que se extiende hasta donde alcanza la vista, junto a un puestito de carne en medio de la nada, es la primera imagen y la más representativa de este largometraje que capitaliza sublimemente la decadencia como mercadería audiovisual. La crudeza de un mundo donde rige la ley del más fuerte, donde todos de polvo salen y del polvo vuelven, consecuencia de una perpetua recesión económica y una sobredosis de Mad Max. Con una protagonista callada ante un mundo que chilla por la sangre del prójimo, la película se luce por su creatividad y dinamismo para trabajar con un reducido presupuesto, tanto monetario como de recursos. Merecedora de alabanzas, está en camino a volverse un clásico nacional, y referente latinoamericano.

Diablo Rojo PTY (Panamá) || Dirigido por: Sol Moreno
«Narra la vicisitudes de un chofer del popular transporte público panameño Diablo Rojo que es acechado por una maldición que arrastra del pasado. Primera película de terror panameña.»
Arrimandose con una curiosa temática, como colectivo del fin del mundo, el film se cae a pedazos por incompetencias que lo delatan como el primer largometraje de género del país. Su apartado sonoro resulta disonante, patéticamente telenovelesco y melódico, haciendo que la película falle en la construcción de un tono adecuado. Se presencia una carencia de búsqueda, o incluso una pérdida absoluta del criterio a la hora de fabricar tamaña necedad. Ricardo Risco no tiene criterio para componer para el terror, o su directora pretendía algo claramente no alcanzado. Asimismo, y a pesar de tener alucinantes efectos prácticos para los monstruos corporizados, los rostros derretidos y las heridas, es aberrante el uso de efectos especiales sin técnica, visibles desde la primera escena en una lluvia que evidencia demasiado su ausencia. En lo personal, me hiere ser tan duro con la cinta, no porque no se lo merezca, sino que he de reconocer que se han esforzado por apartarse de los tropos más obvios, forzando parte de la mitología popular local, presente en la criatura fantasmal que atormenta a los protagonistas. Hay un sabor casi folklórico, característico del fuerte aderezo centroamericano, que acompaña la experiencia y, por momentos, hace olvidar los errores cometidos.

Luz (Colombia) || Dirigido por: Juan Diego Escobar Alzate
«En la espesura de las montañas, en una comunidad aislada liderada por un predicador conocido como El Señor, un presunto nuevo Mesías llega al pueblo, pero con su llegada los males comienzan y no solo para la aldea, sino también en la casa del predicador, en donde sus 3 hijas, Laila, Uma y Zion comenzarán a cuestionar el verdadero significado de Dios, del Diablo, y la verdadera naturaleza del amor, del placer, de la feminidad y de la libertad. Dios vive ahora allí pero también el Diablo y deberán aprender a convivir en esas tierras el uno con el otro. ¿o son la misma persona?» Ganadora de los premios Iberoamericanos a mejor largometraje, mejor actriz (Yuri Vargas), mejor dirección de fotografía (Nicolás Caballero) y premio EDA por mejor montaje (Juan Diego Escobar Álzate).
Desoladora y de prolongadas pausas. Esta película, estrenada en el festival Stiges, nos habla de la crisis teológica disparada en una comunidad aislada, intensamente adoctrinada bajo los comandos de un Señor. Entintada con folk horror, con fuertes reminiscencias de The Witch (2015), los horrores que los habitantes enfrentan son fruto de su propia humanidad, y de los pecados que no supieron controlar. Deja una clara línea divisoria entre lo dedico y lo mundano, manteniendo esa separación ante lo blasfemo de un predicador que usurpa uno de los apodos de su propia deidad. Un tanto extensa, pero así es la espera por la salvación.

Hous3 (España) || Dirigido por: Manolo Munguía
«Un grupo de antiguos compañeros informáticos de la Universidad y sus parejas quedan para cenar y verse después de varios años. Durante la cena uno de ellos les confiesa haber descifrado uno de los archivos más secretos de Internet y les enseña una aplicación de realidad aumentada que ha encontrado dentro. Al intentar modificarla entre todos, desencadenarán una serie de conflictos con consecuencias totalmente inesperadas.» Ganadora del premio Iberoamericano a mejor director.
La trama de la cena de un grupo íntimo donde alguien es más de lo que aparenta es una línea argumental hecha hasta el hartazgo en años recientes. Esto se debe a lo económico que resulta en materia de producción, teniendo una puesta casi teatral, que depende de un refinamiento en el guión que no puede permitirse agujeros ni carencias en su disposición rítmica.

Lamentablemente, Hous3 no cumple con su única obligación: Entretener con una charla realista. Los temas y la forma de tratarlos son torpemente ejecutados, subrayando demasiado la importancia de la tecnología en la aparente conversación que más bien parece que funcionan como bloques de un discurso más grande. En lugar de disponerse como un eje temático unificador, la informática es revoleada hasta niveles ridículos para que cuando aparezca el gadget que cambiará el curso de la historia, lo recibamos como a un viejo conocido. No obstante, su temática me dejó inquieto, por lo que no recomiendo investigar sobre nuevas tecnologías antes de verla.

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Crítica: El Recordador

El lunes 16 de diciembre se estrena en cines “El Recordador”, documental preseleccionada para los Premios Óscar, protagonizado por Matías De Stéfano, narrador, en voz e imagen, de esta ópera prima de Ariel Guntern y producido por Antarctica Films.

Una película que emprende un viaje, en el espacio, en diversos lugares que sea posible recorrer de este planeta y simultáneamente, transportarnos, en el tiempo, en el pasado, dar teoría sobre como todas las civilizaciones responder a un patrón de conducta «conciencia planetaria».

Matías De Stefano, es el caminante universal, un joven con apariencia igual al de cualquier otro, pero con un hecho peculiar, «un descendiente» que tiene la capacidad de recordar los mensajes de sus generaciones anteriores. Este narrador errante recorre pirámides, cavernas, civilizaciones antiguas y en el papel de educador, de pensante, nos habla de lo que pensaban sus ancestros.

Un protagonista que puede remontarse al recuerdo de 10,000 años atrás, en los orígenes de su familia, y con la capacidad de hacerlos contrastar con este siglo XXI. ¿Quién de nosotros pudiera? Llevar en nuestra memoria, esas vidas pasadas, lo cual nos permitiría seguramente ser más benevolos y tolerantes, a la hora de revisar nuestro presente.

Una película de replanteos y compartirlos con un público que tenga inquietudes filosóficas, existenciales o religiosas. Como preguntarse, «si uno es más feliz recordando u olvidando» , intentar dar una respuesta, «¿cuál es el sentido de la vida?». Proyectará sus teorías como cuando cuenta que las cavernas son úteros energéticos, donde la energía se concentra.

La apuesta es penetrar en la profundidad, con un profuso análisis, donde no se despoja del presente, intenta explicar como «llegamos al hoy» y es una apuesta importante, porque ante el vértigo de la ciencia y de la técnica agregado a eso, el desapego al pasado, hace que nos impida encontrar una justificación, que en realidad las respuestas están sobre cómo llegamos a vivir actualmente y plantea cuán errados estamos, dando propuestas orientativas sobre incorporar el concepto de «pensamiento planetario» y abrir el libro de la historia, para encontrar respuestas.

Una película, que tal vez, los destinatarios, no sean todos, pero como sucede con toda expresión creativa, apunta a un espectador cuestionador, que esté abierto a las documentales o que admire el trabajo de fotografía, que tan redondamente ha sido logrado por Mariano Cuneo y Rodrigo Dietrich.

En resumen, un intento por querer cubrir la necesidad de explicar «¿quien soy yo?» Con sólidos argumentos como «Un árbol es una neurona, pensante, a través de la cultura concientizamos». «La tierra es un ser pensante y somos parte de su pensamiento».

Calificación: 7/10

Film, preseleccionado para los Premios Óscar, llegará a salas de Capital Federal, Nequén, Córdoba, Rosario y Mendoza.

Protagonizado por: Matías De Stéfano

Dirección: Ariel Guntern.

Productores: Ricardo Freixá, Danilo Quispe y Fernando Carranza.

Dirección de Fotografía: Mariano Cuneo y Rodrigo Dietrich.

Edición: Diego De San Martin.

Prensa y comunicación: TP Agencia.

Premios del documental: RTF Film Festival (Mejor Documental y mejor edición).

Sobre Matías De Stéfano

Nació en la ciudad de Venado Tuerto, Argentina, el 4 de agosto de 1987. Vivió la infancia en su barrio natal y pasó su adolescencia entre Argentina y España, donde vivió entre sus 15 y 19 años. Desde el año 2009, con 21 años, comenzó a transmitir en charlas, talleres y conferencias su visión particular de entender la realidad, ayudando a miles de personas a tener una perspectiva diferente de nuestro entorno y nosotros mismos. Llamó Ater Tumti a toda su cosmovisión filosófica, lo que podemos traducir como: “Traer el Cielo a la Tierra”, concepto que trata de explicar que nosotros somos creadores de nuestra propia realidad, así como las herramientas y objetivos que nos dejamos en ella para poder trascenderla.

Sobre Ariel Guntern

Se desempeña como Director en Saladofilms y en Crufilms. Fue Vice presidente de Producción y Servicios creativos para Turner International, Regional Senior Creative Director para TNT and TCM, se desempeñó en Atlanta, Georgia para TBS International Latin America, Regional Creative Director: TNT and TCM, entre otros cargos. Algunos de las series y documentales realizados son Proyecto 48, Directores Latinos, Fronteras, El héroe del Monte Dos Hermanas, Huellas, 26 Personas para salvar el mundo, Bric, Confesiones de un Sicario, Paredes que hablan. “El Recordador” es su ópera prima.

Sobre Antarctica Films

Es una productora especializada en la producción de contenidos audiovisuales de ficción y documental. Contamos con un equipo multidisciplinario de profesionales, con amplia trayectoria y reconocimiento internacional, especializados en contenidos de del ámbito de la televisión y la cinematografía. Fundada en el año 2003 en Miami, con oficina central en Atlanta, USA. Hoy cuenta con oficinas en México, Argentina y España.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

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Argentina Comic-Con XII: ¡Un fin de semana con intravenosa de tinta!

Por: Gonzalo Borzino

Este fin de semana se lleva a cabo la doceava entrega semestral de la Comic-con Argentina. Ocupando el complejo Costa Salguero, cerca del aeroparque Jorge Newbery, esta convención reúne a los mayores exponentes locales e internacionales del mundo audiovisual, cómic, manga y anime. Prepárense para más de 10 horas de intenso frikismo, un fin de semana a puro pop y cómic.

El lugar:
Igual que la edición pasada, resulta VITAL que quienes asistan se bajen la app de la Argentina Comic Con, dado que ya no se entregan más las clásicas revistas informativas del evento. Llevar constancia del mapa, el cronograma de actividades, y la lista de invitados corre por cuenta propia, a menos que se bajen esta comodísima aplicación que, además, crear un calendario personalizado para asegurarse de no perderse nada. Andar anotando en una servilleta las cosas que se quieren hacer, es cosa del pasado.

El mapa con los stands referenciados es particularmente útil, ya que el sitio es inmenso. Se van a perder y van a andar desorientados preguntando donde queda el auditorio a cada rato. Lo sé, me pasó. Y esta confusión no es para menos, ya que la convención cuenta con los masivos 5 pabellones, junto a las salas A y B (auditorio y zona de gaming), además de los espacios descubiertos que suman alternativas gastronómicas y actividades para chicos al aire libre, cubriendo un total de ¡30.000 mts2!

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Argentina Comic-con: El lugar para los crossovers más ambiciosos

El pabellón Cinemark Hoyts (ex pabellones 2 y 3) es el pabellón mainstream. Aquí se dispone de tiendas de artículos exclusivos de Sony, Bandai, Hasbro y Nickelodeon, así como stands temáticamente dedicados a Harry Potter y Game of Thrones, o Local Strike Gear con sus exclusivos productos gamer. Aquí también se encuentran viejos conocidos como Amaterasu, líder en réplicas de espadas, tanto de madera como de metal, de excelentisima calidad. Y desde luego, no pueden faltar los puestos de las grandes editoriales como:

  • Editorial Ivrea, con sus infinitas líneas de mangas, a veces porteñamente traducidas. Estamos hablando de My Hero Academia, Dragon Ball Super, Tokyo Ghoul, Goblin Slayer, The promised Neverland (¡con un kit de mate!) y los trabajos de Junji Ito (el mangaka loco detrás de Uzumaki y Gyo), ahora presentando Remina.
  • Ovni press y Panini, entregando todo lo referido a Marvel, DC, Watchmen, Attack on titan, Knights of Sidonia, Conan y Akira (que ahora que es contemporáneo, deberíamos empezar a vestirnos como lo hacen en éste manga). La segunda, cuenta con una ronda para la firma de ejemplares de Kick-ass por su dibujante Marcelo Frusin.
  • Utopía editorial, editora de comics alternativos, entre los cuales se encuentran Ich (Majora’s mask, pero hecho acá), Starlight, Saga, Umbrella Academy (tal como lo vio en Netflix), Hetalia (el manga que mantiene vivo fanfiction.com), The boys y Tank girl. Subrayamos particularmente el libro de Gabriel Olivetti por sus 25 años en Marvel

Continuando con el pabellón colosal, podemos encontrar los puestos de las grandes productoras como Warner con su rincón dedicado por el 25º aniversario de Friends o el stand de cablevisión Flow. Por otro lado, Disney toma el centro de la pista con unos espectaculares circuitos de sus próximos estrenos, Espías con disfraz, Mulan, Frozen 2, Star Wars Ep IX, Unidos y más. Además de los stands para fotografiarse con algunos de los personajes se encuentran artistas pintando en tiempo real, un acompañamiento muy propio de la empresa, reconociendo su fuerte corte en el arte a mano alzada. Pero que el espectáculo no termina allí, teniendo el exclusivo stand de netflix tematizado con stands de sus nuevas series como The Witcher, Sabrina parte 2, una bóveda para la tercera temporada de La casa de papel y la réplica del auto de El Camino. Cerrando esta zona, no podemos evitar mencionar el prominente lugar que tiene tatooshow, único lugar donde se puede adquirir su libro de tatuajes con los mejores artistas de comic, cartoon, animación y anime, a solo $300.

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No hace falta robar un banco con estos precio… ¡Pero ayuda!

Si lo suyo es la compra friki, no se puede perder de recorrer (y perderse en sus pasillos) el resto del pabellón 1 y el 4, con puestos de comic, manga, estatuillas, artesanías y hasta La masa. Sí, nuevamente La Masa tiene su stand de remeras y autógrafos, más relevante que nunca tras haber sido el protagonista de la película de Cazador. Destacamos entre estos negocios: Tatooine Shop, con su amplia línea de figuras de acción de Star Wars, Solid Ink y Nost3rD, con sus impresiones 3D y demostraciones en vivo (¡tiene a la venta al baby Yoda, el nuevo mini groot!), A4 Editora, regresando con sus hilarantes formas de resumir y empaquetar arcos argumentales de los cómics, así como Comic Mania con sus precios altamente competitivos y Game Craft, con sus infaltables decoraciones hechas en madera. El Bureau de juegos tiene un generoso stand, donde además de vender el tradicional No lo testeamos ni un poco, presenta nuevas adquisiciones y juego de grandes IPs com Alien, Depredador, las montaña de la locura y Rick & Morty, así como la edición de 20vo aniversario de Mago: Ascension. Ya yéndonos un poco más por el lado artístico, además de cuadros led y la galería de escultores que presentan bestiales bustos de los personajes favoritos del público, se encuentra Lady Machina FX vendiendo lámparas de manos, y máscaras de terror y ciencia ficción clásico, desde la tapa del necronomicon de Evil Dead, hasta un pequeño Critter.
En el rincón dedicado a los cosplayers se pueden hallar personalidades como Agos Ashford, Florbcosplay, Arashi Dono Cosplay y el legendario Batmike.También cuenta con un photo boot, un sector de LARP de The witcher y el stand de Frooty Miche, soluciones para cosplayers. Si esto es de su interés, es importante resaltar que Enji Night, artista del cosplay húngara, estará dando charlas en el auditorio y recibiendo sus fans en el meet & greet durante el fin de semana.

Aquí también se encuentra el auditorio, donde se han llevado a cabo charlas y presentaciones de series y propuestas audiovisuales o del mundo del comic. Hoy sábado pasarán la presentación de el cine de Cronenberg (13:30), Los descendientes – Los mitos Argentinos de Lovecraft (14:00), una retrospectiva de la película rebobinado (14:30) y una presentación especial de Zombies en el cañaveral, el multipremiado documental (18:30), siguiendo el domingo con las voces del doblaje argentino (13:30), la presentación del comic Rancat: año uno (16:30) y una presentación sobre el resurgimiento de Sthepen King (17:00). También es importante notar la presencia de gigantescos individuos como los Gail Simone (Suicide Squad), Ben Templesmith (The Squidder, Wormwood), Owen Dennis (Infinity Train) y el legendario mangaka Junji Ito (Uzumaki, Remina, Black Paradox).

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La presentación de Silver Ink, y su nueva serie web de superhéroes argentinos basados en sus propios comics. ¡Una locura!

El pabellón 5, al fondo del establecimiento, está gobernado por el escenario principal donde se llevan a cabo los concursos de cosplay, los paneles de Junji Ito, Owen Dennis y el desfile Star Wars. Del lado opuesto, se encuentra mi parte favorita: el Artist Alley, donde más de 100 dibujantes y guionistas se juntan para presentar de una forma más personal sus obras. Se hacen comisiones artísticas y se dan buenas charlas sobre el estado de la comunidad, con pasión conmovedora. En cuestión de autores están Franco Viglino (Jellykid), Christian Bevacqua (La cuca), Walter Gómez (Spinnerette), Luciano Saracino (Ich, necronomicon), Mukor Bazan (Bonus Hunters), los dibujantes Germán Peralta, Luciano Vecchio y Juan Frigeri (Marvel) y hasta Rodolfo Mutuverría (Dibu).
Entre las editoriales no podemos dejar de mencionar Powah!, la editorial Uruguaya que permite a creadores del cómic de acción del país vecino a tener un medio de expresión, Terminus libros, los santafesinos dedicados, principalmente, al thriller y al policial en novela gráfica, los recientes Libera la Bestia, guionistas que ya estrenan el tercer tomo de Manta y los DC y Marvel argentinos, UMC y CD comics, imperdibles universos súper heroicos nacionales. En un rincón de esta zona también se puede encontrar el espacio geekout, donde se pueden comprar juegos de mesa, pero también probarlos o encontrarse con nuevos amigos amantes de os dados y las fichitas.

Las figuras:
El escenario fue el centro de entretenimiento para fanáticos, donde Junji Ito tuvo una ocasión de cercanía con sus fans, realizando una sesión de dibujo ¡en vivo! Ver los trazos del maestro en acción, en la pantalla grande, es una experiencia que ninguno debería perderse. Asimismo también se llevó a cabo el panel del robo del siglo, con Guillermo Francella, un fragmento del reconocido musical CATS, en pos de la próxima adaptación cinematográfica a estrenarse, y una presentación especial de Miranda. En los próximos días se pueden esperar más apariciones del mangaka, así como los paneles de Netflix de The Witcher y Sabrina, Giro de Ases y Owen Dennis.

Las gangas:
Un último apartado dedicado a algunas ofertas económicas que no podemos evitar mencionar: Por un lado, IVREA cuenta con promos de 3×2 en efectivo y 4×3 con tarjeta con todos los tomos de su catálogo (no pagando, desde luego, el de menor valor). Una oportunidad para completar colecciones pendientes. Asimismo, los compradores de Remina podrán hacerla firmar por su autor ¡Junji Ito! (Si. Este es un nombre que se repite mucho en este artículo, sorry not sorry). Los compradores también tendrán la chance de llevarse una exclusiva eco bolsa y poster, así que no se pierda la oportunidad de pasar por el stand. Por otro lado, entelequia ofrece ofertas en mangas desde $100, $150 y $200, pudiendo llevarte en cantidad hasta 11 mangas por $1000. Finalmente, la distribuidora Plan-T tiene una oferta de los legendarios comics de Sandman 3×2, mientras que Nya ediciones ofrece mangas de One Piece, comics de Watchmen, the Walking dead, Avengers y Batman a solo $100, y Libera a la bestia ofrece los primeros 4 tomos de Manta (3 de Manta + Iceberg) ¡por solo $1000!.

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Manga paradaisu

El Bureau de juegos cuenta con promos exclusivas, como las 4 expansiones del H.D.P. por solo $1000, el No lo testeamos y el Amigos de mierda por $590, así como el combo por las expansiones por $2500. Si los juegos mentales son de su agrado, debería pasarse por el stand 535 del pabellón 4, donde se vende una colección impresionante de cubos de estilo rubik, de diferentes variaciones ¿Podrá resolver alguno? Porque yo no…
En el stand (623) de Entretenete Toys se pueden encontrar Funkos, esos endemoniados muñequitos que roban el alma, con 50% de descuento en la segunda unidad o incluso 3×2. Y siguiendo con la línea de cosas regaladas, Cine Music Shop vende 7 DVDs por $500 o 16 por solo $1000 ¡Precio regalado! ¡A conseguir los que faltan en la colección!
Para cazar las mejores ofertas, es recomendable tener un ojo vigilante y no tenerle miedo a las preguntas. Anímese a salir de la comodidad y encontrar esa freakeada que tanto lo tiene loco. Reiteramos, una vez más, lo necesario que resulta que se bajen la app de la ACC, ya que sin ella se les hará complicada la navegación por el predio, además de tener una cuponera con descuentos exclusivos. También estén atentos a ocasionales y esporádicos regalos (como un puesto de comida que regalaba ramen)

¡Esperamos verlos allí!

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Reseña: Mortajas

Los dos primeros miércoles de diciembre y luego los últimos tres viernes de enero a las 20:30 hs. en el teatro La Carpintería, con dramaturgia de Agustín Soler, tienen abierta la posibilidad de concurrir al teatro, para abrir una cajita de música teatral, donde se reúne: ritmo sutil con risa, una pizca de ternura y al final moviliza sentimientos.

Con dirección de Agustín Soler, el binomio actoral: Carmen Tagle y Pablo Algañaraz, se amoldaron perfectamente a lo que la historia desea contar que versa sobre dos extraños, se encuentran en un muelle, un lugar agreste, me lo imagino en algún amarre de lanchas, en el delta de Tigre, en Argentina.

Estos dos personajes, que aparentemente están en la suya, van naturalmente, desnudando el alma y compartiendola con el otro. Como lo que ocurre en la vida, tienen puntos en común: una mortaja y a la vez son opuestos, pero eso no impide que un bichito de luz, que vuela por el escenario, logre que se encuentren, en ese reconocimiento, sin darse cuenta, irán hacia la convergencia y tal vez, de eso se trate, la vida.

Una obra, muy poética, que tiene una duración de sesenta minutos aproximadamente , pero que no necesita de más, para que el público reciba el mensaje, tiene momentos, que no van a parar de reir, con un humor simple, basado en las técnicas de clown.

Entrevista a Agustín Soler

En la semana del estreno para prensa, tuvimos la oportunidad, de entrevistar a uno de los dramaturgos y al director de la obra: Agustín Soler, que nos contestaba lo siguiente:

Agustin Soler:

Es la primer obra de texto que escribo.
Mientras escribía cometía, tal vez, varios errores.

El más clásico: no poder despegarme de la escena, del
espacio teatral.

Mientras escribía no podía abandonar la futura puesta en escena.
Pero así fui avanzando.

Siendo fiel a esas ganas de contar una historia frágil y sensible.
Siendo autor y director, a la hora de cumplir este
segundo rol, uno se abraza más a ese texto.

Cada palabra se transforma en una especie de pilar, el cual
te aferras frente a viento y marea, hasta entender, entre ensayo y ensayo, que lo podes soltar.

Diana Decunto En los flyers se dice que es una obra “frágil,
pequeña y sensible, que roza lo clownezco”.
Nos podés desarrollar más acerca de qué trata
Mortajas?

Agustin Soler:

Así es lo que pretendo construir. 
Esas cualidades encuentro a la hora de nombrar Mortajas con otras palabras.
Frágil: es la situación que están atravesando estas dos personas en sus vidas. Por ende, el vínculo que construye se basa en esta cualidad.
Pequeña: El lenguaje actoral que utilizamos y con el cual fui guiando a Carmen y a Pablo tiene esa característica.  Son actuaciones casi estáticas, 
sumamente interior donde cualquier tipo de movimiento sea un acto de decisión. 
Es un obra de estar y acumular. 
Ellos son como dos volcanes que en un momento erupcionan...un poco sensible:
Las ganas de montar una obra donde podamos encontrar (público y equipo) un lugar 
donde estar eternamente. Que nos proponga un viaje a los más profunda de nuestras sensaciones. 
Clownesco:Somos todos payasos. Aunque intentamos hacer otra cosa, el clown está muy impregnado en nuestras decisiones. 
Mortajas es las historia de dos personajes (Uno citadino y otro lugareño) se encuentran 
sin querer en un viejo muelle de un pueblo.
Mientras construyen un pequeño vínculo se van enterando cual es la verdadera 
razón de ese fortuito encuentro.


Diana Decunto
Carmen Tagle y Pablo Algañaraz son la pareja central de esta historia. 
Contamos cómo fue el proceso de selección y 
cómo fue la etapa de ensayos?

Agustin Soler: 

Mientras escribía la obra pensaba en los actores. 
Pablo Algañaraz y Nacho Albani. Dos clowns, con los cuales 
trabaje en la obra Mockinpot, y los vi juntos en 
“Quizás quiso decir”. 
Sentía que era el duo perfecto para esta obra 
que estaba naciendo. Empezamos a ensayar y Nacho tuvo 
que bajarse del barco. Entonces fue ahí que pensé en 
una actriz para que haga el papel de Beto. Carmen Tagle 
apareció para habitar la adolescencia de este joven 
muchacho citadino. Ensayamos 2 o 3 veces por semana 
desde mitad de año con el equipo oficial. 
Tenía muy claro por dónde ir, podía ver el camino
trazado claramente hasta el día del estreno. Pero 
me fui encontrando con un millón de preguntas, con 
algunos cambios en la dramaturgia, pero un placer
 enorme de haber creado un grupo de trabajo sumamente 
humano, hermano y amoroso. 

Eso siempre sentí que era clave para hacer una obra 
frágil,sensible y pequeña como Mortajas.
Diana Decunto ¿Por qué el público, en este caluroso verano de
Buenos Aires, debería ir al teatro a ver Mortajas?
 Agustin   Soler:
Para encontrar lo que no está en la televisión, para
encontrarse en ese paisaje que dan vida los personajes.
Para pasar un gran momento en cual se profundiza los
grandes misterios de la vida y de la muerte.
Para emocionarse y sentir una caricia.
Ficha técnica
Dramaturgia: Agustín Soler, Carmen Tagle
Actúan: Pablo Algañaraz, Carmen Tagle
Vestuario: Pía Drugueri
Escenografía: Pia Drugueri
Pelucas: Soraya Ceccherelli
Música original: Santiago Blomberg
Diseño De Iluminación: Lucas Orchessi
Diseño gráfico: Romina Salerno
Asistencia de dirección: Abril Piterbarg
Producción general:Vagon Producciones, Agustín Soler
Supervisión dramatúrgica:Pilar Ruiz
Coreografía:Ana Gurbanov
Dirección: Agustín Soler
Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.lacarpinteriateatro.com.ar
Miércoles - 20:30 hs  en el 2019
Viernes - 20:30 en el 2020
Reseña Diana Decunto - inboxmatutino@gmail.com
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