El director Nicolás Pérez Costa, a pesar de la frase de Alfredo Alcón, que dijo “actuar Shakespeare es como meter los dedos en un enchufe”, aceptó el desafío igual que lo hizo Alcón en su momento.

Nicolás Pérez Costa ha recreado y dirige la comedia “Noche de reyes” que fue escrita por William Shakespeare entre 1599 y el 1601.

La historia trata sobre un barco que naufraga en la costa de Iliria. Uno de los supervivientes es una mujer llamada Viola, quien cree que su hermano Sebastián ha muerto durante el naufragio. El Conde de Orsino, enamorado perdidamente de Lady Olivia, necesita un mensajero. Viola, sin que Orsino lo sepa, se disfraza de hombre, se hace llamar Cesáreo y es el mensajero entre Lady Olivia y el Conde, pero se plantean dos problemitas; por un lado, Lady Olivia se enamora perdidamente de Cesáreo, y Viola, a su vez, se enamora del conde Orsino. Ese es el marco que nos encontramos en donde hay muchos más personajes, quienes recrean una comedia de enredos.

Me parece muy acertado, y lo hace más hilarante, el hecho de que las actrices interpretan papeles masculinos, y no precisamente en el papel de Cesáreo. Y además más irónico el tema, si tenemos en cuenta, es que en la época isabelina estaba prohibido que las mujeres hicieran teatro y los hombres interpretaban los roles femeninos.

Esta propuesta se da los domingos a las 19:00hs en el Teatro Experimental (IFA). Excelente el elenco en la construcción de cada uno de los personajes, quienes logran una puesta sólida.

Es una opción ideal para cerrar un domingo a la tardecita junto a personajes tan apasionados como divertidos, disfrutando de la intriga, del amor y de los finales con ese toque de Shakespeare… ese toque que Nicolás Pérez Costa ha sabido con tan buen gusto rescatar, logrando respetar la esencia y adaptándola a un nivel comprensible para el público actual.

Ficha técnico artística

Autoría: William Shakespeare

Adaptación: Nicolás Pérez Costa

Actúan: Melina Paolini, Florencia Neira Garfinkel, Karina Otero, Fiorella Fontau, Juan Lopez , Hernàn Kupert, Laura Gobello, Candela Regulez, Jorge Albarado

Asistente de Direcciòn: Sebastián Arce

Coordinaciòn General : Mónica Rodriguez Manzano, Fiorella Fontau

Música original:Pablo Flores Torres

Dirección General y Diseño de Luces: Nicolás Pérez Costa

Clasificaciones: Teatro, Adultos

Teatro IFA – Av Scalabrini Ortiz 326 – Domingo 19 hs

Reseña Diana Decunto

Lunes, a las 20 hs, en el Centro Cultural El Deseo, la obra de teatro Trigo. Una historia con algunos momentos de risa, que se antepondrán a la tragedia. El relato transcurre en una chacra, donde su dueño, Manuel, tiene a su mujer muy enferma, desde hace tiempo y muchos problemas económicos. La situación lo ha llevado a la bebida. A su vez, este hombre tiene una hija Isabel y una sirvienta: Yoli, una mujer humilde, pero servicial y fiel a los patrones. En la obra es la encargada de entramar la historia.

Asocio el estilo de escritura del dramaturgo de Trigo: Roberto Cappella, con la del escritor Benito Lynch, con obras también de corte campestre, como El inglés de los huesos, Los caranchos de la Florida. Decir esto no es trivial sino por el contrario es para darle una puntuación y una idea más acabada del efecto positivo que me ha causado.

Me parece una realización muy interesante, una trama sólida, Capella deja su impronta personal, porque la obra tiene la cualidad de ser un producto autóctono, que por momentos ama y en otros repudia a la tierra. Nuestra pampa, las estancias o chacras, dan lugar a contar historias, donde incluso muchas narraciones están basadas en hechos reales o por lo menos nacen del boca en boca de los paisanos.

El Centro Cultural El Deseo es un lugar muy cálido, antes de entrar a la función, tiene la deferencia de invitar para que el público, si lo desea, se tome unos mates con bizcochitos, para ir entrando en clima.

La función comenzará abriendo escena con la actriz Alejandra Martínez personificando a Yolì (sirvienta). Excelente desempeño en escena, gran desenvoltura, igual nivel logra la joven actriz Ivana Sabatini, en el papel de la hija (Isabel).

Excelente los tonos de humor, logrados por el actor Fabián Caero y Martin Navarro, quien ha sido el encargado de ponerle música a este relato.

El actor Juan Pablo Kexel, en el protagonice masculino, lleva las riendas, es el dueño de casa que sobrelleva el peso de todas las desgracias, pero hay un pasado, con una historia turbia en el medio. A medida que la obra avanza el misterio se va despejando.. Su contrapunto masculino, es el actor Mariano Ulanovsky en el papel de Ignacio.

Todo el elenco excelente, alta dramaturgia, impecable el nivel interpretativo, una historia sólida.

Los invitamos a degustar esta excelente pieza de corte gauchesco donde ustedes mismos podrán verificar cuanta verdad hay en la frase de Federico García Lorca que dice “el teatro es poesía que sale del libro para hacerse humana”.

Ficha artística

Dramaturgia: Roberto Cappella
Actúan:

• Fabián Caero (David)
• Juan Pablo Kexel (Manuel)
• Alejandra Martínez (Yoli),
• Martín Navarro (Aldo)
• Ivana Sabatini (Isabel),
• Mariano Ulanovsky (Ignacio)

Vestuario: Inés Sceppacuercia
Escenografía: Inés Sceppacuercia
Diseño de luces: José Binetti
Video: Mora Kexel, Martina Mena
Música original: Martín Navarro
Fotografía: Laly Gattinoni
Diseño gráfico: Roberto Cappella, Maria Eugenia Gómez
Asistencia de dirección: Maria Eugenia Gómez
Dirección: Fabian Caero, Roberto Cappella

Centro Cultural El Deseo

• Saavedra 569
  Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
  Teléfonos: 4941-4954
  Web: http://cceldeseo.wix.com/eldeseo

Lunes 20 hs

Reseña Diana Decunto

El viernes 31 de agosto, en el Teatro Gran Rex, de Buenos Aires, tuvimos el placer de contar con uno de los espectáculos de reconocimiento internacional: la compañía de Ballet de Ukrania, en el marco del tour Chile – Argentina 2018.

La gira latinoamericana se inició el 17 de agosto próximo pasado hasta el 31 de Agosto, recorriendo Perú, Chile y algunas provincias Argentina. El Ballet Nacional de Ucrania depende del teatro Òpera de Kiev (Ucrania), con el mismo nivel de clasificación que los Ballet: del Bolshoi y San Petesburgo. Actualmente cuenta con veinticuatro shows con figuras de reconocimiento mundial.

Admirable la selección de piezas. Excelente las puestas en escena, con bellas escenografías, que les permitió a los profesionales del ballet, hacer gala de sus técnicas en danza, para plasmar a escena, hermosas coreografías. Tal vez, el público diletante de este arte, haya notado la ausencia de orquesta que acompañe al ballet.

La función contó con dos actos, donde se disfrutaron de los fragmentos, los más conocidos: Quijote, Carmen, Chopiniana 7 waltz.

Dependiendo de los gustos personales me pareció maravilloso el cuadro coreográfico de Scheherezade Adagio (bailarín Jan Vaña y bailarina Katerina Kozachenko), Gopak la danza folklórica Ucraniana y la última pieza del segundo acto: Don Quijote Gran-Pa interpretado por las bailarinas: Tatiana Golyakova, Ekaterina Kruk, el bailarín Stanislav Olshanskyi.

Aguardamos a las próximas giras de esta compañía con la posibilidad que puedan recalar más tiempo para contar con más funciones. Estos espectáculos son los que quedan grabados en la retina y en el oído, a la espera de nuevas representaciones que nos puedan deslumbrar.

Ficha artistico

Bailarinas: Tatiana Golyakova, , Khristyna Shyshpor, Katerina Kozachenko,Ekaterina Kruk, Yana Lanchuk

Bailarín: Jan Vaña , Stanislav Olshanskyi , Yevheniy Svyetlitsa, Rusian Avramenko

• Teatro Gran Rez
• Av. Corrientes 857,
• C1043 AAI, Buenos Aires

Función única 31 de Agosto – 20 hs.

Reseña Diana Decunto

En el Centro Cultural San Martín, los días jueves 23 y 30 y los viernes 24 y 31 de agosto, bajo la dirección de Pepa Luna, hemos contado con el placer del espectáculo “Buenos Aires Ibérico”.

Como lo dice el dossier, este espectáculo es “un diálogo cordial y respetuoso entre culturas”.

Se cantaron temas conocidos que recuerdan a España, como Mediterráneo, tan popularizada por Joan Manuel Serrat. También disfrutamos del mejor flamenco con la participación de la talentosa Mónica Romero. Luego en este viaje que propone Pepa L., nos internamos en el tango rioplatense para escuchar temas como: Malena, siendo la artista invitada María José Demare. Se le rindió tributo a Homero Manzi y a Mariano Mores.

Fue una noche de reconocimiento a las mujeres, cantando “Alfonsina y el mar”, en un tributo a Alfonsina Storni y también a los autores de esta bella canción Félix Luna y Ariel Ramírez.

Hubo sorpresas, porque la otra cantante invitada que rompió la noche, fue Julia Zenko, encantado el público por homenajear a Eladia Blazquez con las “Alas del Alma” y además cantó “Como la cigarra” rindiendo un merecido homenaje a María Elena Walsh.

Para quienes desean ver a Pepa Luna, en Buenos Aires, tienen todavía, posibilidades de verla en otro espectáculo, del mismo tenor, que arranca del 06/09 al 27/09, todos los jueves a las 20 hs, en el Museo de la Botica del Ángel bajo el título “De amores y Cantares” de Norberto Vazquez Freijo, estará junto a Julieta Cancelli, que hemos comentado en Butaca WEB, este año, con la obra “Yerma o la cuadratura del círculo” y el actor Diego Sassi Alcalá.

Le recomendamos que no pierdan la oportunidad de compartir con esta andaluza, salerosa, una mujer con mucha garra, que trae la pasión de España y que se ha enamorado de nuestra tierra, del canto y de la gente.

Ficha Artistica del Espectáculo Buenos Aires Ibérico

Direcciòn y Producción: Pepa Luna

Compañía Buenos Aires Ibérico

Elenco: Pepa Luna, Héctor Romero, Leopoldo Chiappe, Ricardo Flanagan, Mónica Romero y Pablo Alexander

Directores Musicales: Héctor Romero y Ricardo Flanagan

Iluminación y puesta en escena: Nancy Díaz

Coreografía: Mónica Romero

Funciones finalizadas : jueves 23 y 30 de agosto 21 hs — Viernes 24 y 31 de agosto 22 hs.

Centro Cultural San Martìn – Sala Muiño

Pepa Luna en De Amores y Cantares

Dentro del marco del Ciclo de Dramaturgias Itinerantes, durante el mes de Agosto en El Sabato, Espacio Cultural Económicas, que festeja su vigésimo aniversario de funcionamiento, se dieron varias obras en cartelera, todas a la gorra.

Tuve la oportunidad de ver la última función, el sábado 25 de agosto, a las 20:30, de la obra Talk (fem.) Reflexiones sistemáticas y recurrentes, en versión libre de Martín Brunetti, basada en Talk 300 mg de Hernán Bongiorno.

Es un texto y una puesta muy interesante, sobre la soledad, en mujeres jóvenes, que han tenido decepciones sentimentales y que están en la búsqueda permanente de la pareja, que en el mientras tanto, sufren: depresión, frustración, ansiedad, que no las lleva precisamente por el buen camino.

El mensaje está excelentemente representado, en una obra que tiende a la perfomático. Las tres actrices, logran ponerle una garra, que logran mostrar cuán grande puede ser un vacío sentimental y cuánto daño puede producir. El objetivo de la obra es reflexionar en voz alta sobre una problemática, actual y que en ningún momento, intenta justificar el exceso. Me pareció una obra impecable en cuanto a formato, forma y contenido, para plantear uno de los problemas de las mujeres jóvenes que no logran relaciones estables.

La voz en off es de Adriana La Gata Varela, el vestuario es acorde a cada una de las situaciones a cargo de Gabriel Jaime.

Una propuesta más que interesante, estimo que volverán pronto. El dossier de la obra anuncia que su destino final es Barcelona. Tres actrices Lara Crespo, Jimena Grandinetti y Celine Brasseur, que lograrán con esta dramaturgia itinerante, acercar a las mujeres de varios lugares, en la reflexión sobre los problemas cotidianos y mostrar los fantasmas que pueden asolar al alma de hombres y mujeres.

Ficha Técnico Artística:

Dramaturgia: Martín Brunetti

Actúan: Celine Brasseur, Lara Crespo y Jimena Grandinetti

Vestuario: Gabriel Jaime

Escenografía: Ana Latini

Diseño de luces: Demián Lorenzo

Musicalización: Benja Martinez

Operación de luces: Darío Errico

Fotografía: Violeta Maison VM Audiovisual

PR + Media + CM: Mutuverría

Asistente de dirección: Mercedes Arguimbau

Dirección: Martín Brunetti

Duración: 50 minutos

Reseña Diana Decunto

Con puesta y dirección de Daniel Dibiase, los jueves a las 21:30 en el teatro Tadron, se encienden las luces, para presentar el conflicto de pareja, planteado por la dramaturga Beatriz Mosquera.

La obra, es de corte argentino y está trasladada a un momento de la historia, donde estaban de moda, en las mujeres, hacerse la toca y usar los pantalones acampanados.

Los personajes centrales son marido y mujer, un matrimonio joven, con dos hijos, donde predomina la frustración, del marido, en el ámbito laboral, por no llegar a fin de mes. El renunciamiento a los estudios, de la esposa, en pos de tener los hijos y en ambos, el profundo sentimiento de fracaso, en el matrimonio.

Este sinceramiento, se da en un día muy especial, en el festejo de aniversario de casados; los invitados intentan calmar la situación, pero terminan echando más leña al fuego.

No seguiremos contando más, porque lo importante de la obra, son los diálogos, en boca de sus personajes. Excelente la actuación de la actriz: Silvana Seewald, en el papel de esposa resentida, junto al actor Cristian Thorsen, ese marido, mutante entre sentimientos culposos a tomar la actitud de la defensiva, donde la queja del personaje, es que su generación hizo las cosas a destiempo. La actriz Rosario Garcia Coni y el actor Ramiro Gatti, que también se lucen en sus papeles, con sus dramas y una confesión, que es uno de los detonantes.

Se preguntarán el porqué de La luna en la taza. Tiene mucho que ver con la búsqueda, con el hecho de no darse por vencido, de no renunciar a los sueños. Por eso, la invitación está abierta, a que el público encuentre como dijo Gastón Breyer sobre el teatro, “la mirada y la escucha deseante”.

Ficha técnico artístico

Dramaturgia:Beatriz Mosquera

Actúan: Rosario García Coni, Ramiro Gatti, Silvana Seewald, Cristian Thorsen

Vestuario y escenografía: Alejandro Mateo

Diseño de luces: Fabián Molina Candela

Diseño sonoro: Sebastian Berenguer, Daniel Dibiase

Fotografía: Carlos Aguado

Diseño gráfico: Diego Berenguer

Asistencia de dirección: Violeta Parodi

Prensa: Simkin & Franco

Producción técnica: Sebastián Ferreyra

Producción ejecutiva: Sebastian Berenguer

Puesta en escena y dirección general: Daniel Dibiase

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TADRON TEATRO Y CAFÉ

Niceto Vega 4802

Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Teléfonos: 4777-7976

Web: http://www.tadronteatro.com.ar

Jueves – 21:30 hs – Hasta el 20/09/2018

Un fin de semana, en una casa de descanso, una noche de lluvia, una pareja joven, Mecha y Lucas, abren la escena jugando a la oca, donde todo es felicidad y armonía.

Pero, esa noche, no es un fin de semana de semana cualquiera. Ellos se darán cuenta que vivirán, cada uno a su manera, “La noche que volvimos del paraíso”. Ese momento de creer que esta todo bien, comienza a aflorar un quiebre, que es el inicio de contar lo que hace mucho estaba creciendo: el egoísmo, el olvidarse de los sentimientos del otro. Hay un antes y un después de poder decírselo al otro, un reaccionar y una respuesta.

Textos de Paolo Sambrini, excelentes las interpretaciones de Romina Julieta Ruiz, Paolo Sambrini. Una excelente puesta una escena, un diálogo, donde juegan el presente, el pasado y el futuro, la discusión sobre el amor eterno o no. El espectador logra desde su butaca compartir ese clima.

Una puesta que lleva a la reflexión, sobre la relación de pareja, sobre los vericuetos que tiene el amor, como una delgada línea, separa paraíso de infierno y como podemos luchar por intentar volver al paraíso.

Desde el 05 de Agosto, 2018

El Método Kairós Teatro – El Salvador 4530 – Palermo – Tel: 4831-9663

Ficha técnica:

• Actúan: Romina Julieta Ruiz, Paolo Sambrini
• Texto: Paolo Sambrini
• Vestuario y Escenografía: Lula Rojo, Juan Manuel Sequeira
• Diseño de luces: Oh!-tero Producciones
• Diseño De Sonido: Juan Ignacio López, Santiago Questa, Ezequiel Chicho Scillone
• Audiovisuales: Selene Guida, Diego Saggiorato
• Operación de luces: Samir Carrillo
• Operación de sonido y video: Santiago Questa
• Fotografía: Nacho Lunadei
• Diseño gráfico: Juan Cruz Gómez
• Asistencia de dirección: Pachi Lucas
• Producción ejecutiva: Juan Bautista Sasiain
• Dirección: Paolo Sambrini
• Redes SocialesInstagram y Facebook @lanocheobraok

Reseña Diana Decunto

Los sábados y domingos, a las 16:30, en el Centro de la Cooperaciòn, un espectáculo para niños a partir de los tres añitos, un teatro para ser compartido con la familia.

El Grupo Kukla en su séptimo año y con merecidos premios a cuesta, pone en escena Circus Focus Bokus.

Es un espectáculo que nada tiene que envidiar al Teatro Negro de Praga, con títeres, clowns, laser y efectos especiales creado y dirigido por Antoaneta Madjarova. Quien se ha formado en el Instituto Superior de Música y Danza, especialidad piano y en la Facultad de títeres de la Universidad Nacional de Teatro y Cine de Sofía, Bulgaria.

La obra ha sido justamente galardonada con los premios ACE, Teatro del mundo y ATINA, que ya fue celebrada por más de 250000 espectadores de Argentina, Singapur, Vietnam, Hong-Kong, Chile, Uruguay y Brasil.

El teatro negro, tiene una magia especial, tiene ese milagro que hace quedar con la boca abierta no solamente a niños. Poseen una magia, que las hace especial , donde imagen y música (jazz, música clásica, rock and roll, música electrónica, percusión africana y clásica) se confunden creando una hermoso climax. La historia comienza cuando por culpa de una tormentosa lluvia, cuatro clowns entran a guarecerse en un circo, pero los confunden con los artistas, el show debe comenzar y se ven obligados a hacer la función. Marionetas muy flexibles, de mucha gracia y elegancia, son la delicia de padres y niños.

Los invito a ver este teatro, que tiene la peculiaridad, que la oscuridad trae muchas alegrías, en lugar de miedo, sea el lugar de encuentro para pasar un buen momento familiar, para que la imaginación, de los niños, vuele muy alto.

Ficha técnica

Idea, puesta en escena y dirección: Antoaneta Madjarova

Diseño de Escenografía, Títeres y Vestuario: Giselle Bosio, Leandro Lucanera

Realización: G. Bosio, L. Lucanera, Lorena de la Fuente y Emanuel Nievas

Vestuario: Sara y Alejandro Bologna

Selección musical: Antoaneta Madjarova y Nicolay Gospodinov

Edición: Sergio Blostein – 440 producciones musicales

Voces en off: Fabio Aste y A. Madjarova

Diseño de luces: Matías Noval y A. Madjarova

Fotos: Bacatafotografía

Intérpretes: Daniela Ocampos, Manuel de la Serna, Cintia Santa Cruz y Federico Coppola

Teatro de la Cooperación.

Sábados y Domingos 16:30

Duración: 56 min.

Reseña Diana Decunto