Una escuela privada y una convocatoria a una reunión de padres, donde la rectora del establecimiento tiene que informar a cada uno de los presentes un hecho lamentable que los involucra a cada uno de los hijos de los presentes. Una obra con un toque de humor, en el momento adecuado, mordaz, que muestra como los padres se van corriendo de su eje y carecen de valores morales, pone en evidencia el grado de desconocimiento sobre sus hijos y a esto se le agrega un medio educativo corrupto.

“Los tutores” es una obra de Carlos La Casa y Daniel Cúparo. La obra ha sido ganadora del concurso CONTAR 3 organizado por la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET) y Argentores.

La dirección de Los Tutores es de Daniel Cúparo junto a la asistencia de dirección de Adrián Di Bastiano, quienes han logrado una obra de corte de comedia de excelentes resultados.

Contamos con el lujo de la actuación de Hugo Arana, que hace de abuelo de uno de los alumnos partícipe del problema, excelente Laura Oliva, en el rol de esposa de un padre con “algunas” carencias interpretado por Ludovico Di Santo quien genialmente se pone en la piel de un político. Excelente juegos interpretativos de estos dos jóvenes, la actriz Paula Kohan y el actor Dan Breitman.

La docente interpretado por Mónica Cabrera, una actriz de una solidez en escena, que permite lograr el éxito de la obra, porque nada como pez en el agua, en el género de comedia.

Recomendamos ver Los Tutores, una obra de una excelente escenografía e iluminación que servirá para que el público entre en el clima adecuado para descubrir porque los padres no son tan perfectos y porque el sistema educativo, en algunos casos, aparenta ser lo que realmente no es.

La compañía Lírica “G. Verdi” domingo 12 y sábado 25 de noviembre del 2017 nos volvió a sorprender con otro espectáculo de alta calidad: la opera IL Trovatore de Giuseppe Verdi.

Este sábado 25 de noviembre, a sala llena, en el Teatro Asturias, todos los presentes se pusieron de pie para ovacionar por el nivel alcanzado en la puesta, la belleza de la pieza seleccionada, la interpretación coral, l acompañamiento de piano y los solistas.

Como nos tiene acostumbrada la reggio: Adriana Segal, ha logrado en base a una excelente dirección general y de escena, donde iluminación, puesta y vestuario logran que las obras de Giuseppe Verdi, se disfruten en su totalidad.

La dirección musical de solistas y acompañamiento al piano fue de Susana Cardonnet quien demostró sus 30 años de experiencia en repertorio lírico como maestra interna del Teatro Colón. La dirección musical de la obra estuvo a cargo de Ramiro Soto Monllor, quien es director de la compañía de ópera “G.Verdi” desde el 2011. Además de ser Director de la Orquesta Escuela de San Isidro del PPOE y Director Titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Municipalidad de San Isidro, entre alguno de sus méritos.

IL Trovatore es una ópera de cuatro actos con música de Giusepppe Verdi y libreto de Salvatore Cammarano y Leone Bardare basado en la obra de teatro El trovador (1836) de Antonio García Gutiérrez. Fue el mismo Verdi quien tuvo la idea de componer una ópera sobre el tema de García Gutiérrez, encargando a Salvatore Cammarano la redacción del libreto. El poeta napolitano murió súbitamente en el año 1852, poco después de concluir el libreto, y Verdi, que deseaba hacer algunos añadidos y modificaciones, recurrió a la intervención de un colaborador de Cammarano, Leone Emanuele Bardare, quien trabajó bajo las precisas instrucciones del compositor, cambió la métrica de la canción de Azucena y añadió el cantable de Luna (Il balen del suo sorriso – II.3) y el de Leonora (D’amor sull’ali rosee – IV.1). El mismo Verdi, por otro lado, intervino personalmente sobre los versos finales de la ópera, abreviándolos. Cuando se le encomendó esta obra, Bardare tenía 32 años, iniciaba su carrera de libretista y con el tiempo llegaría a escribir los textos de más de quince óperas

Las obras de Verdi se caracterizan por la fuerza en lo musical acompañado de letras poéticas con metáforas de mucha belleza expresiva.

El coro lírico de Compañía Verdi, tuvo un excelente desempeño tanto en lo musical como en el desenvolvimiento actoral, en una puesta visual de excelentes logros. Pudiendo nombrar la participación coral a lo largo de la obra como ser en el Acto I / Escena I – Coro All’erta, all’erta! (Ferrando, Familiari, Armigeri). En el Acto II con cuatro coros, uno de ellos, los gitanos cantando el coro del yunque y en el Acto III: Coro Or co’ dadi, ma fra poco (Armigeri, Ferrando)

Los solistas además de nombrarlos debemos agradecer tener la oportunidad de que compartan su arte con el público como Gabriel Rabinovich como el Conde de Luna, o la soprano rosarina Mariana Pedroza que encarnó el papel de Leonora.

Marcelo Boluña en el papel de Ferrando. En la interpretación de Manrico estuvo a cargo de Fermín Prieto, integrante actualmente del Coro Estable del Teatro Colón quien tuvo un destacable desenvolvimiento y la cantante Mairín Rodriguez en el papel de Azucena, quien ha sido ganadora en el Concurso de Canto Dr. Alejandro Cordero de la Fundación del Teatro Colón (2016). Quien ha brillado en escena tanto en su registro vocal como en su calidad interpretativa.

Adriana Segal con cincuenta y cinco años comprometida con la música y con la ópera en especial podemos decir que las obras que nacen producto de su tesón y voluntad, tienen su impronta personal de la pasión con que las encara, el trabajo serio y arduo de todo un equipo que tiene un amor incondicional por la ópera dando evidencias el producto final de la alegría, respeto y camaradería de quienes la acompañan. Muchas gracias a todos y por favor sigan sorprendiéndonos con más espectáculos donde siempre contarán con un público incondicional que les retribuirá con aplausos y ovaciones en agradecimiento a toda su labor.

sábado, 25 de noviembre de 2017

IL TROVATORE- OPERA DE GIUSEPPE VERDI

LIBRETTO DE SALVATORE CAMMARANO Y LEONE BARDARE BASADO EN LA OBRA TEATRAL DE ANTONIO GRACIA GUTIERREZ

DIRECTORA GENERAL Y DE ESCENA –ADRIANA SEGAL

DIRECTO MUSICAL – RAMIRO SOTOMONLLOR

DIRECCION MUSICAL SOLISTAS Y ACOMPAÑAMIENTO AL PIANO –SUSAN CARDONNET

VESTUARIO-SYDNEY PAGE

ILUMINACION – ADRIANA SEGAL

CIA.LIRICA GIUSPEPE VERDI

TEATRO ASTURIAS

CORO

Soprano Mezzosoprano Tenores

Aguirre Silvia Carfagna Margarita Benitez Alberto

Gontad Isabel Cichesi Graciela Bertone Ivan

Huertas Alejandra Kloss Elsa Cena Eduardo

Ibañez Florencia Korngold Mónica Cena Pablo

Kass Tamara Maggi Romina Dommenichino Daniel

Sergeichuk Paulina Porro Silvia Losasso Martín

Ventura Marta Ripoli Carmen Macia Pablo

Rafaelli Sandra Romero Alicia Page Sydney

Romero Mónica Reinhardt David

Sala Gabriel

Barítonos y Bajos Contraalto

Adúriz Bravo Agustín Grifa Norma

Lagomarsino Raúl

Ramos Marcelo

Verro Jorge

Diana Decunto

Segunda temporada de una obra que se las trae donde siete personajes se ponen la camiseta de empleados mostrando como transcurren sus vidas en diferentes momentos del día: al levantarse, ir a trabajar, almorzar y volver a su hogar.

Con aroma a empleado y perfume de teatro

La dirección y coordinación general de José Mehrez ha logrado un producto final de excelente estética donde los actores se mueven como el pez en el agua, mientras el público no para de reír la mayor parte del tiempo.

El secreto del éxito es en recrear estereotipo de situaciones, caracterización de personajes, exageraciones reflejadas en escenas sin diálogo pero que la imagen habla por sí sola.

Las actuaciones son impecables, gozan de la frescura y fuerza de la juventud de quienes la interpretan, es muy dinámica la puesta en escena y muy versátiles los papeles que hacen y se nota una excelente sinergia en el equipo. Actúan Lucila Chedufau, Matías Corradino, Valentina de La Fuente, Priscila Lombardo, Fernando Morales, Florencia Rebecchi, Ignacio Torres

Algunos ejemplos de personajes que me despertaron risa fueron los diferentes tipos de guardias de seguridad que reciben a los empleados a la mañana, para que les franqueen el molinete de acceso, o estar en un subte y decir que hay «olor a empleado» , el cuidador de un museo, o la situación de un empleado que atiende al mostrador y a su vez atiende llamadas telefónicas. Y las mujeres que conforman el público se van enterando de la vida personal del empleado que las tiene que atender y le van dando consejos. Todo lo contado es un botón de muestra y lo importante es la plástica y el contexto con que abordan las historias.

Asistí a la última función del año 2017, esperemos que haya una tercer temporada, porque vale la pena que mucha más gente vaya a ver la obra, porque el público se merece el placer de disfrutar la puesta con una serie de sketchs de excelente humor y en el fondo para reflexionar sobre los arquetipos y la rutina de las oficinas donde los personajes están algo exagerados pero tampoco transponen los límites verosímiles que nos rodea la vida moderna.

Confiamos en su regreso e invitamos al público que no duden si los encuentran en cartelera porque si lo que usted busca es divertirse y aprender a reconocer el «olor a empleado» se la recomendamos, todo el equipo humano que hace Empleados, no los van a defraudar, disponen de un empleado para cada gusto.

Ficha técnica

Actúan: Lucila Chedufau, Matías Corradino, Valentina de La Fuente, Priscila Lombardo, Fernando Morales, Florencia Rebecchi, Ignacio Torres

Ilustración y diseño gráfico: Petre

Diseño y programación multimedia: Ivan Tchacoff

Asistencia técnica: Julián Limardo

Fotografía: Luis Arancibia

Música original: Marcelo Duclós /José Mehrez

Asistencia de dirección: Lucila Chedufau

Dramaturgia, dirección y coordinación general: José Mehrez

Funciones: viernes 23.30 hs.

Duración: 65 minutos

TEATRO DEL ABASTO

Humahuaca 3549, 4865-0014

Reservas http://www.teatrodelabasto.com

Entrada: $ 180 / $ 130 (jubilados y estudiantes).

Diana Decunto

Historias humanas verosímiles donde la comunicación se realiza y en algunos momentos se dificulta a través del celular.

Persiguiendo móviles

La historia se inicia cuando una hija treintañera, con todos sus mambos, deja a la madre en el aeropuerto, para que ésta tome un poco de aire, con un viaje. Para que estén comunicadas, la hija no tiene la mejor idea, que regalarle un celular de última generación. La madre, cuando recibe el regalo, no entiende cómo usarlo pero aprovecha el tiempo de las esperas del aeropuerto para leer el manual de instrucciones. Empieza a familiarizarse con el uso y se termina fanatizando. La otra historia paralela, es una exitosa empresaria que ha llegado al aeropuerto, para viajar por razones de negocio. Toda comunicación con su hijo es a través del móvil. Ambas mujeres están en el mismo aeropuerto, se produce un atentado, del cual no se dan mayores detalles porque no hacen a la historia. El tema es que ambas mujeres han salido ilesas y comparten el mismo hotel que ha puesto a disposición de los damnificados la compañía aérea.

La trama transcurre en intentar comunicarse. Por un lado, madres que pretende avisar a sus respectivos hijas e hijos, que no les paso nada. Y a su vez, ambos jóvenes han visto las noticias y quieren saber si ellas están bien. Son dos historias en paralelo que a medida que avanza aparecen puntos de encuentro.

Es una comedia de enriedos que en algunos momentos si nos ponemos a pensar el hecho de un atentado, el no poder comunicarte o si hacerlo, cuán útil puede ser un móvil en un momento tan terrible. Pero la comedia soslaya el tema pero resalta las confusiones y cuán grave puede ser una mala comunicación.

Me llamó a la reflexión cuando la madre dialoga con la hija: “ no sé si esto que te voy a decir lo pudiera hacer si estuviese frente a vos”. Me puse a pensar, este abuso, tal vez del móvil, cuánto depende de nuestra necesidad de ser escuchados y entendidos por el otro. La falla tal vez radique en pretender ser una escucha egoísta donde justamente no le damos peso al que ésta del otro lado. Es bueno porque a veces rompe paredes y es malo porque la escucha no funciona sino es de a dos.

En la historia terminan desatándose nudos, todos son felices y cazan perdices. Aquellos que lo deseen pueden profundizar sobre el mensaje que da la obra y le permitirá recrear nuevas variantes de análisis. En los jóvenes, les veo difícil está capacidad, porque es una generación que no sabe lo que es vivir sin un móvil pero al ver en escena lo que vivimos cotidianamente, tal vez, les despierte ganas de pensar sobre el tema. Y la última opción es apreciar un momento agradable de distracción, de risa por momentos.

Pasar setenta placenteros minutos de paso de comedia se lo debemos al autor Sergi Belbel con la excelente adaptación de Jorge Azurmendi quién también tuvo a cargo la dirección de la obra, con la participación de las actrices Ana Maria Castel y Cristina Dramisino, dos modelos de madre diferente, interpretadas maravillosamente. Un hijo Hernán Muñoa que sufre muy agradablemente a su madre y Heidi Fauth, que se acomoda perfecta en el plano de comedia y que deseamos que continúe con el género porque le sienta muy bien.

Para aquellos que la vieron, encontré muchos puntos en común con la película italiana (2016) que toca el mismo tema Perfectos Desconocidos (Perfetti Sconosciuti). La obra de teatro no es tan sarcástica, pero las reacciones frente al aparatito me parecieron en ambas muy bien explotadas. Traigo a colación la similitud entre película y obra de teatro porque me parece una manera más de animarlos a ir a ver la obra de teatro con semejante tarjeta de presentación. Les propongo que después de verla, manden muchos whatsapps para recomendarla.

Ficha técnica

Diana Decunto