Por Maximiliano Daniel Perez

Inmersión, exploración, terror y soledad hacen que este corto y sencillo pero atrapante juego sea una aventura más que interesante. Veamos en mayor detalle que nos depara esta aventura creada por Noskov Sergey.

In Rays of the Light puede ser un juego corto y solamente con dos finales alternativos, quitando de la formula cualquier tipo de rejugabilidad, pero aun así logra dejarnos satisfechos con poco, ya que lo poco que tiene, lo entrega de forma inspirada y excelente. La inmersión que logra este juego pocos lo tienen, los sonidos, la ambientación, los efectos, la música, todo esta perfectamente equilibrado para transmitirnos una variedad de sensaciones y sentimientos que en las dos horas de juego que nos ofrece hacen que nuestro ritmo cardiaco suba y baje como una montaña rusa.

El juego es en efecto, extremadamente corto, y vale recalcarlo, así como también el apartado de jugabilidad, movimientos básicos, interacción con objetos limitada a un par de ítems y notas, y poca cosa más. A pesar de esto, desde el momento en que empezamos el juego hasta terminarlo solo nos vamos a topar con incertidumbre y sorpresas, conociendo muy de a poco que fue lo que sucedió en este mundo desolado y en ruinas. La temática es simple, explorar, interactuar con todo lo que este a tu alcance y avanzar, al principio de forma algo desorientada y luego de manera bastante mas lineal. Nos vamos a topar con un par de rompecabezas o puzles que no van a ser difíciles si estamos prestando atención y poca cosa más.

Donde si se lleva todos los aplausos es en la atmosfera que nos otorga este título. Desde el apartado visual como el auditivo (les recomiendo MUCHISIMO que utilicen unos buenos auriculares y traten de jugarlo de noche y con una luz muy tenue) este juego es impresionante. Los detalles gráficos mezclados con los sonidos ambientales y la musicalización del juego hacen que de a momentos se nos ponga la piel de gallina, y les prometo que en una parte van a sentir un terror como pocos juegos pueden lograrlo. A medida que avancemos en nuestra aventura, el juego se torna de a poco en una aventura con un tinte relajado a un juego prácticamente de terror psicológico sin perder esa primera sensación de exploración. Y es que de esto se trata In Rays of the Light, darnos sensaciones mediante una temática simple pero contundente, entregando un mensaje de un autor casi a nivel literario, de una forma muy interesante y memorable. Si bien en la PS4 el juego es disfrutable y gráficamente se lo ve bien, es muy recomendable jugarlo en las nuevas consolas o en una PC, para que la experiencia sea realmente completa. 

In Rays of the Light es una breve pero necesaria bocanada de frescura en un mercado bastante saturado de videojuegos frenéticos y carentes de sentido o que no transmiten ningún mensaje, este lo hace, de una manera muy interesante, sumergiéndonos en un espectacular ambiente repleto de recursos visuales y auditivos. A pesar de lo impresionante que resulta la experiencia, la falta de contenido hacen que sea un punto a considerar a la hora de recomendarlo. Sin embargo, y a mi criterio, es sumamente recomendable. Una ultima aclaración, In Rays of the Light es un Remake para las nuevas generaciones del juego The Light, el cual tuvo su versión Remake para PC el año pasado y pueden encontrarlo en Steam como The Light Remake a un precio muy accesible.

Calificación 8/10

Por Castor Troy

Copiar por copiar. Esas son mis sensaciones después de jugar a este videojuego del estudio Star Drifter (fundado en 2014). Nos encontramos ante un juego que peca de bastantes fallos y tiene algunas virtudes destacables.

La historia nos sitúa en un futuro distópico donde las grandes corporaciones dominan el mundo y una temible IA llamada A.I.O.N.E ha hecho que los robots se rebelen ante la raza humana. Ante esta situación existe un grupo llamado Scavengers que va a plantarles cara. Podremos elegir entre cuatro posibles personajes (Rhino, Captain J., Professor y Hun-73R)  que, a su vez, tendrán un árbol de habilidades e inventario que podremos ir mejorando según vayamos avanzando.

Nos encontramos ante un título del género “roguelike” con una estructura de niveles aleatoria de tal forma que debemos movernos por un complejo de rascacielos dividido en diferentes plantas. Según avancemos podremos elegir entre varias rutas posibles (en base al ascensor que cojamos) donde debemos tener en cuenta que el nivel de dificultad también variará.

Si nos consideramos unos verdaderos expertos en este subgénero os recomiendo ir por la ruta más rápida (aunque más difícil) puesto que las recompensas merecen la pena y podrás avanzar más rápido al personaje que si optamos por elegir la ruta tradicional.

El avance en las diferentes plantas está claramente diferenciado en tres partes. Las primeras plantas son bastantes sencillas con pocos enemigos y algunas cajas de objetos. Los niveles intermedios contienen partes de hackeo donde debes piratear los servidores de la corporación A.I.O.N.E. a la vez que despacháis a un número más elevado de enemigos. Y por último nos encontramos con los niveles élite que cuentan con zonas más amplias con mayor número de enemigos y generalmente incorporan uno o más minibosses.

Respecto a los jefes finales nos encontramos que no son excesivamente difíciles. Cuentan con dos rutinas de ataque y, como bien sabréis en este tipo de juegos, muchas veces conseguiréis vencerles por repetición de muertes.

El apartado gráfico cumple sin más puesto que los diferentes niveles son muy similares y no tienen muchos detalles ni objetos que los hagan visualmente impactantes.

A nivel jugable resulta fácil de jugar con una respuesta correcta de los controles y con ciertas rutinas (rodar, hacerte invisible, añadir unas sierras que te rodean para golpear enemigos, etc) que hacen bastante divertido jugarlo.

El apartado sonoro cumple su función con una música sencilla y bastante efectista sobre todo cuando nos referimos a los enfrentamientos con los jefes finales.

En conclusión, puedo decir que nos encontramos ante un videojuego más que se sube a la moda de los “roguelikes” pero que no perdurará en la retina de los más viejos del lugar.

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000😊

Calificación: 5/10

Por Gabriel Farisello

Desarrollador: Saibot Studios
Editor: Nimble Giant Entertainment
Plataformas: PC (steam).
Estilo de juego: FPS de Acción.

Las puertas infernales de los 90’s se abren a través del homenaje que nos traen dos estudios Argentinos.

Análisis del juego

Hellbound propone (sin ninguna intención de usurpar un lugar histórico) regocijar de unas breves, pero intensas horas a los absolutamente nostálgicos de aquellos FPS (juegos de disparos en primera persona) frenéticos que se apoderaron de los Cibers y PCs hogareñas por los años 90 como DOOM, Quake, Serious Sam o Duke Nukem 3D.

Esta historia la vi en otro infierno

La premisa del juego es simple y concisa, los humanos reviven a Hellgore un ser grotesco de gran porte y con una misión clara, exterminar a los seres que aniquilaron a su especie de la forma más brutal posible. Por ello los humanos lo envía a su devastado planeta infestado de demonios, en donde deberá destruir los pilares antiguos en el núcleo del planeta para detener la invasión de los mismo y satisfacer su sed de venganza. 

Una mecánica clásica que se sigue manteniendo a través de los portales interdimencionales demoníacos.

El juego, como todo FPS manda, se disfruta más con teclado y mouse. Como es de suponerse no será necesario recargar las armas (recarga automática) y la munición, escudos y vida se acumularán al pasar sobre los ítems correspondientes. 

Este infierno se quedó sin ideas originales pero con resoluciones aceptables

El juego consta con 8 niveles correctamente estructurados con algunos rompecabezas de fácil resolución y que apuestan constantemente a las hordas incesantes de enemigos para mantenernos en movimiento. Para luchar contra estos horrendos seres contaremos con 5 armas (rifle de asalto, escopeta, garrote, ametralladora y lanza cohetes) y con ellas nos abriremos paso hacia el único jefe final del juego en un promedio de 2 a 4 horas dependiendo de la intención del jugador por descubrir o no los secretos en cada zona y el nivel de dificultad que elija (noob, normal, old school, hellmare!). También contaremos con un modo de supervivencia para cada nivel (este modo se puede descargar de forma gratuita en la plataforma steam).

El diseño de los personajes es genérico y remite demasiado a sus predecesores, viéndose así como un “clon” que no aporta detalles interesantes y queda con las etiquetas de “Héroe musculoso de acción brutal” (que no escatima en la cantidad de “frases hechas” conocidas como “One-liners” en un tono cómico a lo Serious Sam); “Demonio enemigo genérico”; “Humanoide demonio con variante de arma genérica”. 
La estética de los niveles en general es correcta y acorde al género.

En breves ocasiones experimenté varios “bugs” visuales y uno en particular que me obligó a reiniciar toda una sección para poder avanzar.

Otro detalle nostálgico es la representación del rostro de nuestro personaje que se irá deteriorando a medida que sufrimos daño.

El aporte de David Levill y Christian Adagio en la banda sonora es destacado y nos da la inmersión necesaria para conectar con ese estilo metalero noventoso.  

Conclusión

Hellbound es un juego que logra verse como un sentido homenaje y algunos nostálgicos puedan disfrutar, pero que a su vez esto le juega en contra por no presentar ideas originales propias y algunos fallos de rendimiento a corregir.

Calificación: 6/10

Por Jorge Marchisio

En Paradise Lost tomamos el control de Szymon, un joven refugiado en una Alemania nazi post apocalíptica. En su búsqueda de un lugar seguro, encuentra un bunker abandonado que va conectando con diferentes zonas de la ciudad. A lo largo del viaje iremos enterándonos que sucedió en realidad.

Paradise Lost se nos presenta como un juego de clinc´n point, donde el desarrollo de la trama es lo principal en la experiencia, por sobre todo lo demás. Y a la hora de remarcar esto al inicio del análisis, es clave entender que estamos ante un videojuego de esos de nicho, no aptos para todo el publico o el gamer casual.

Y esto lo decimos porque si buscan puzles complicados para avanzar en la trama, este no seria el caso. Acá la cosa es avanzar y explorar el entorno, buscando objetos claves en los escenarios, que nos amplíen el lore de lo ocurrido para que todo termine tan mal como se nos pinta en unos escenarios totalmente abandonados, siendo nosotros, en apariencia, los únicos seres vivos que están ahí.

Y eso quizás tire atrás a muchos jugadores; el hecho de que, en realidad, no hay ningún desafío real que se nos presente en Paradise Lost. Lo mas relevante en este sentido, es que el juego nos propone tomar diferentes caminos, dándole cierto valor de re jugabilidad a la experiencia; aunque en este sentido, aún no lo hacemos así que no podemos asegurar que tanto cambia el juego tomando los diferentes rumbos.

En cuanto al apartado técnico, en los gráficos el juego si nos queda un poco en el debe; y si bien no estamos ante algo que, de vergüenza ajena, si se sienten un pocos desfasados para pleno 2021. Por el lado del lenguaje, tendremos idiomas cruzado, con el audio en inglés, y los textos y subtítulos en castellano, algo que sirve para sumergirnos más en la historia, ya que tendremos varios flashbacks contando el pasado de Szymon.

En conclusión, si son fans de los juegos donde son guiados de la mano durante toda la historia que se devela de a poco, Paradise Lost es para ustedes; pero si buscan algún mínimo desafío, no lo van a encontrar en esta ocasión. 

Calificación 7/10

Lo bueno: lo inmersivo que es, la posibilidad de elegir caminos.

Lo malo: se siente desfasado a nivel gráfico, carente de desafíos.

Hemos tenido la posibilidad de probar en Playstation 5 el nuevo juego de plataformas creado por Yuji Naka, nombrado como uno de los padres de Sonic. Es un plataformero en 3D dónde debemos recuperar el alma de doce personas que se encuentran dominadas por emociones negativas, con unos personajes que llevan diferentes habilidades gracias a unos trajes especiales.

El juego realmente es un quiero y no puedo, porque no podemos negar que la idea es muy atractiva, cuenta con un diseño de escenarios y niveles que se ven interesantes, pero que aún así no encuentra la manera de conjugar todos sus elementos para ofrecer una propuesta redonda. Elegimos entre dos personajes, una niña y un niño, y tenemos la posibilidad de optar entre algunas características que definirán la apariencia del personaje en el juego. Luego de eso se encuentran con Balan y es donde ingresamos a los mundos dónde vamos a jugar dos niveles por sección. Lo atractivo del juego es el uso de trajes, dónde puedes equipar hasta tres, y que cada uno cuenta con una habilidad especial, para ello debes encontrar una llave para acceder al objeto en cuestión. Con estos trajes podemos dar golpes especiales, atravesar el agua, dar saltos largos, entre otras habilidades. El diseño de niveles es atractivo, en el que podemos encontrar lugares ocultos para acceder a las estatuas de balan en cada escenario, así como el sombrero especial que hará que balan de movimientos especiales en busca de gemas que se consiguen durante todo el juego. Ahora vamos con los problemas, el título cuenta con muchos elementos de juegos , pero se encuentran muy mal organizados que en realidad no encuentras la utilidad de cada uno de ellos. El uso de trajes es limitado, tienes acceso a tres, y en cada checkpoint puedes cambiarlos, aunque en una caída al vacío o golpe que recibes, pierdes el traje, y tal vez para conseguirlo nuevamente tienes que ir a algún nivel que ya superaste. A las gemas las puedes utilizar para alimentar a unos amiguitos que te acompañan y son de ayuda durante el juego, aunque tampoco la ayuda es muy necesaria ya que los enemigos que te encuentras en los escenarios tranquilamente puedes pasar sin combatirlos, y la ayuda en la búsqueda de objetos es limitada , ya que te asisten cuando ya estas apunto de encontrar las llaves, por ejemplo. Los controles se sientes bien, son intuitivos, pero nos falta ese incentivo para jugar y no simplemente llegar al final del recorrido, ya que puedes hacerlo y seguir la historia de una manera muy cómoda.

En lo visual también encontramos cosas muy destacables y otras no tanto. Lo que no convence mucho es en un principio el diseño de personajes , ya que simplemente parecen personas animadas salidas de alguna publicidad de algún artículo para el hogar, así de genérico. Luego de eso, si nos encontramos con unos escenarios hermosos , con trajes que cuentan con un diseño atractivo, y es escenas de carácter musical que son muy bellas. En cuanto a lo técnico, el título corre de manera muy fluida, y al probarse en una PS5, los tiempos de cargas y problemas de rendimiento han sido escasos.

Balan Wonderworld en un juegos que puede llegar a demorarte un poco más de 10 horas, pasando de largo el coleccionismo y centrándose en la historia principal. Es un juego que tiene mucho potencial, pero que lamentablemente está mal aprovechando al quedarse en el medio de un plataformas simple con una profundidad poco pulida. Square enix nos ofrece un título entretenido y con una historia bonita, pero para ser un juego actualmente de 60 dólares, tiene muchísimas cosas por mejorar.

Calificación 5.5/10