Análisis: Warhammer Quest 2 para Nintendo Switch

Análisis de Warhammer Quest 2 para Nintendo Switch de Perchang y Chilled Mouse
Explora cavernas oscuras con una mezcla de rol clásico, juego de mesa y figuras coleccionables.

POR EL MOMENTO EL JUEGO SOLO ESTÁ EN IDIOMA INGLÉS

Reseña escrita por Agustín Czyrka

La Historia:
El Fin de los Tiempos fue profetizado, los demonios del apocalipsis caminan estas tierras. En estos tiempos oscuros de cosechas devastadas y pueblos destruidos, se crea un pacto de alianza entre todas las razas para olvidar sus diferencias por un bien común. Un General Humano, una Elfa Mística y otros héroes reclutados bajo nuestro mando, se aventuran para brindar algo de orden y luz a este ruinoso mundo.
Nuestra primera misión es buscar el legendario “Mazo de Helsturm”, un arma sagrada que puede combatir a la mismísima oscuridad con su poder.
Apenas comenzamos la marcha nos damos cuenta que nuestra aventura no va a ser fácil, el mundo está plagado de monstruos y alimañas listas para atacarnos en cada esquina.

Toda la historia del juego está narrada mediante largas hojas de texto que se nos presentan a modo de pergamino o tarjetas. Es mucho para leer, pero está bien escrito y nos aminora los tiempos de carga.

El Control:
El Warhammer es un juego de estrategia táctica por turnos: disponemos de nuestras unidades y podemos ir seleccionandolas de a una, para asignarle sus acciones.
Cada héroe tiene puntos de acción según su capacidad. Estos puntos de acción nos permiten mover, atacar o usar objetos. Al agotar todos los puntos de acción esa figura debe descansar hasta el siguiente turno.
Una vez que todas nuestras figuras fueron agotadas o decidimos pasar el turno, le toca jugar al oponente, que se mueve y ataca manejado automáticamente por la inteligencia artificial.

La selección de héroes y el inventario se deciden antes de comenzar la misión, donde asignamos las armas y pociones a los héroes que consideramos más aptos. También podemos cambiar el color de sus ropas y rebautizar su nombre al que más nos guste.

Los controles están bien pero no son óptimos, ya que el juego original está pensado para dispositivos móviles, así que la adaptación a los controles de la consola se resiente un poco. Los controles son aceptables pero cuando uno quiere tomar atajos para ahorrar tiempo asignando las acciones a sus personajes, hay situaciones que lo dificultan. Probé jugar el juego en modo táctil, para controlarlo rápidamente con los dedos pero tampoco me convenció a largo plazo.

El menú de opciones es inexistente. Solo podés cambiar el volumen del sonido.

Las Misiones y el Mapa del Mundo:
Nuestra caravana de Héroes y aliados, de lo más variada, viaja de ciudad en ciudad realizando actos heroicos para los lugareños, completando hazañas, solucionando crisis y buscando la salida a estos tiempos oscuros. Todas estas Situaciones se nos presentan en un mapa grande y decorado. Éste nos muestra marcadores para cada misión a la que podemos acceder y una ficha tridimensional que nos representa a nosotros viajando a través de las tierras.

Una vez seleccionada la misión, entramos a un juego táctico, visto desde arriba donde controlamos la ubicación de nuestros héroes para eliminar a las unidades enemigas con la mayor eficiencia. Cada misión es como un tablero o una escenografía dividida por casilleros cuadrados.
Al empezar vemos iluminada una parte del mapa y para seguir revelando las habitaciones contiguas hay que abrir la puerta que conecta ambas salas. Al abrirla se revela la siguiente habitación, con todos sus enemigos y trampas.

Hay 3 tipos de Misiones en el Juego:

Las misiones principales: Son las que hacen avanzar la historia, al ir completándolas se desbloquean nuevas ciudades para visitar.

Las misiones secundarias u opcionales: Nos brindan recompensas establecidas como premio por realizarlas. Cuentan con una breve historia.

Las emboscadas: Cuando viajamos de un lugar a otro, está la posibilidad aleatoria de que nuestra caravana sea atacada. Si es así, nos veremos obligados a realizar una misión de emboscada.

En las ciudades podemos comprar nuevos armamentos y equipamiento para nuestros héroes o reclutar personajes nuevos en la taberna. También se pueden curar las heridas y subir de nivel a nuestras unidades (si juntaron la experiencia suficiente en combate).

El Arte:
La estética realista da una sensación a juego de mesa donde controlamos las unidades como figuras en un tablero.
Los gráficos del juego cumplen pero se sienten rústicos. Los modelados de los personajes basados en las miniaturas son aceptables pero con un nivel de detalle regular. Las animaciones son básicas, no exprimen demasiado el potencial de la consola.
La cámara permite ver con claridad y algo de movilidad, pero no permite acercarse a apreciar detalles.
Las mazmorras muestran algo de juego con efectos de luces, partículas y texturas. Son agradables pero se vuelven repetitivas, ya que son muy similares unas a las otras.
La estética es visualmente clara y funciona, pero no tengo nada para destacar que me emocione.

La Música y el Sonido:
El estilo de música es correcto pero hay muy poca variedad, se vuelve repetitiva rápidamente. Los sonidos son pocos, son aceptables pero no se destacan.

La Rejugabilidad y Desbloqueables:
El juego base y las expansiones que vienen incluidas nos brindan 3 campañas con un total aproximado de 20hs para completarlas. Si tenemos en cuenta la capacidad de maximizar los niveles de nuestros héroes favoritos, conseguir los mejores objetos para equiparlos, completar todas las misiones secundarias, podemos hablar de unas 30hs de juego.

Pero cabe aclarar que el juego es extremadamente repetitivo: después de las primeras 3 hs de juego, cada nueva misión va a sentirse prácticamente igual que la anterior. Por más variedad y cambios que logre la gran cantidad de héroes y equipos disponibles, la base es la misma.

Las recompensas en forma de cofre aleatorio (recibimos 3 cartas sorpresa al terminar cada misión) se sientes desbalanceadas. Se dan situaciones en las que una misión larga y difícil nos da una recompensa nefasta, y una aventura cortita y fácil nos recompensa con algo genial.

Conclusión: Es un juego aceptable. A pesar de la cantidad de opciones a la hora de elegir héroes y equipamiento para ellos, la experiencia se siente muy repetitiva. Es divertido por un tiempo y los fragmentos de historia están bien escritos. Pero no se destaca en ningún aspecto como para quedarse grabado en mis recuerdos como una experiencia memorable. Si te gusta explorar mazmorras, los juegos tácticos por turnos o el mundo de las miniaturas de Warhammer puede llegar a gustarte este título.

Mi nota 6.5/10

Positivo:

  • La historia está bien escrita
  • Hay mucha variedad de personajes y armas
  • Si te gusta Warhammer se disfruta más

Negativo:

  • El juego se vuelve muy repetitivo
  • La misma pista musical se repite una y otra vez
  • Las recompensas son tan aleatorias
  • No se puede cambiar de idioma, no hay menú de opciones

Crítica: Bad Boys Para Siempre

Por Jorge Marchisio
Mike y Marcus ya llevan veinticinco años en las fuerzas de la ley. Cuando este último se convierte en abuelo, se plantea seriamente si retirarse o no. Pero todo se complica cuando alguien del pasado de Mike se hace presente. Ahora los Bad Boys, junto con un nuevo equipo de la policía, deberá detener a un peligroso criminal.


Seamos honestos. Cuando nos enteramos que se venía una tercera entrega de Bad Boys, la mayoría pensamos que era un intento desesperado de Will Smith para revivir su carrera, y que Martin Lawrence debía tener problemas económicos. Y la verdad, da gusto cuando pese a los prejuicios, nos cierran la boca de tal manera.
Siendo conscientes de la saga donde se metían, los nuevos realizadores a la cabeza de este proyecto (recordemos que Michael Bay solo hace de productor), tuvieron como acierto hacer de Bad Boys Por Siempre una cinta honesta con el público y con su propio espíritu, es decir, mucha acción desenfrenada, pero sin caer ya en el extremo del ridículo como franquicias al estilo Rápido y Furioso, donde ya se entra en el mundo de lo irreal.
Bad Boys Por Siempre camina en ese fino borde, sin lograr caerse al barranco. Esto también quiere decir que la química entre Smith y Lawrence sigue intacta; e incluso los chistes (a veces poco graciosos) de este último en otros films, acá si funcionan. Hasta podríamos decir que, en más de un momento, el propio Lawrence tiene algunas líneas de dialogo bastante emotivas, que, en manos de un mejor actor, hubiera hecho lagrimear a más de uno.
Pero sabemos que la mayoría no busca buenas actuaciones a la hora de ir a ver Bad Boys Por Siempre. Las escenas de acción son bastante espectaculares, pero sin el grado de ridiculez que padece el cine de Michael Bay hasta donde un tacho de basura explota al recibir un impacto de bala. Si bien hay muchas cosas que revientan, se le busca dar una explicación lógica. Lo mismo que a las contadas (pero largas) balaceras, aunque por desgracia volvemos a caer en la típica de ver armas con munición infinita.
Sin mucho más que agregar, Bad Boys Por Siempre es una buena película de acción, tanto para fans de la saga como para los que son nuevos. Bien secundados, Will Smith y Martin Lawrence nos cierran la boca mostrando que si tenían algo que ofrecer más que un viaje a la nostalgia de los seguidores de la acción del principio de milenio.

Calificación 7/10

Análisis: 7th Sector para PS4

Luego de haber probado el juego 7Th Sector, podemos decir que se trata de un juego de ciencia ficción, en la que su jugabilidad está basada en la exploración y resolución de puzles. Si bien su composición de juego es simple, contiene una historia atrapante que nos introduce en su interesante y distopico mundo.

Para evitar un poco los spoilers, no voy a comentar mucho sobre de que va la historia, lo que si podemos comentar es que nos encontramos en una ciudad futurista y que se vive en un mundo donde la opresión y las máquinas reinan. Nosotros seremos una unidad en potencia que viaja a través de los cables de configuración. La jugabilidad se basa en controlar esta chispa de corriente a través de los cables, ir interactuando con los diversos objetos que se nos cruzan en el camino, y obviamente resolver puzles. Muchos de estos rompecabezas tienen una dificultad moderada, en la que algunas si debemos tomarnos un buen tiempo para llegar a su resolución. Estas pequeñas actividades van desde navegar por los cables hasta encontrar el camino correcto , juegos con acción de palancas y algunos problemas matemáticos en los que debemos estar bien despiertos en esa área. Así mismo, en este camino jugable, también vamos explorando su mundo y siguiendo a través de cada desafío la historia que nos quieren contar. El título puede terminarse en el día , depende de la paciencia y la habilidad que se tiene en la resolución de los rompecabezas, aunque no es un juego largo. Si toca aclarar que tiene la posibilidad de desbloquear distintos finales , en la que tenemos 4 desenlaces distintos para nuestra partida, lo que llega a reforzar la rejugabilidad para el que quiera seguir los distintos finales. Otro dato para aclarar es que el juego solo se presenta en inglés , por lo que no ha llegado a trasladarse a nuestra región, si bien sus textos no son muy complejos, es una lastima que no lo podamos tener en nuestro idioma. Por último, el juego tiene una experiencia jugable satisfactoria, aunque toca criticar un poco su rendimiento en el control de la chispa, que de momentos falla y se vuelve lentos, por lo que debería tener una mejora en la precisión de sus controles .

Uno de los aspectos que más resaltan en 7th sector, además de su premisa, es todo el apartado artístico que rodea al juego. Si bien el juego está desarrollado en unity, que quizá es uno de los motivos por el cual el rendimiento no es óptimo, pero la realidad que cuenta con un apartado gráfico que realmente se ve bien. Los diseños de su ambiente está predominado por los colores fríos , que denotan el aspecto del mundo futurista y desolador. Su diseño artístico trabaja en conjunto con la narrativa de aquel futuro distopico, y juega muy bien con la historia del juego que resulta atrapante. En cuanto al apartado sonoro, este cuenta con un estilo bastante tranquilo, que no llega a destacar pero resulta ameno al recorrido del juego.

7th sector es un juego que tiene una premisa realmente interesante, en la que siendo una chispa que recorre todo el sitio a través de los cables, terminamos siendo parte de una historia compleja y atrapante. Si bien su apartado artístico reluce desde lo narrativo, su rendimiento no es el óptimo, aunque compensa con una mecánica de puzles desafiante y entretenida.

Calificación 7/10

Crítica: Amenaza en lo profundo

Por Juan Ignacio Aguilar
El inmenso océano.

¿Qué oscuros secretos esconde en sus profundidades? ¿Qué tesoros de la historia yacen en su piso? ¿Cuán vasto es, y qué tantos recursos puede otorgarnos? ¿Hay vida aún desconocida?

El género survival es uno que ha ido ganando tracción en la producción hollywoodense debido a su fácil adaptación en el mercado. De una narrativa bastante similar entre sus distintos productos, destaca por su alta inversión en efectos especiales y en alguna que otra personalidad del star-system que lleve audiencia a las salas.

En la mayoría de los casos entrega un film mediocre. En otros, uno digno de aplaudir. Otros se quedan en un puesto intermedio. Como el último trabajo de William Eubank.
En búsqueda de recursos, la compañía TIAN taladra a siete millas de profundidad de la Fosa de las Marianas. Pese a las advertencias, lo peor ocurre y la base subacuática comienza a implosionar. Seis empleados, al mando del Capitán Lucien y la ingeniera mecánica Norah Price, dan inicio a un arriesgado plan que les permita llegar a salvo a la superficie. Pero ni derrumbes, ni problemas de oxígeno o presión los puede preparar para el mayor problema: lo desconocido.

Si la película suena conocida, es porque probablemente lo sea.

Hay un gran esfuerzo de parte de Brian Duffield y Adam Cozad para que su guión no pase al olvido entre sus congéneres. Aun así, los puntos de giro y el carácter de ciertos personajes permiten dar con un patrón que posibilite al espectador saber lo que se viene.

Es, sin embargo, un esfuerzo digno de notar en el apartado técnico. Las tomas subacuáticas ya son suficientemente complicadas en condiciones normales, pero dar con una que efectivamente retrate la falta de luz, de esperanza, característica del piso marino, es admirable. La cinematografía de Bojan Bazelli, con una gran predominancia de los verdes fríos, se disfruta bastante.
Eubank logra dar algunos momentos verdaderamente atractivos en el género en cuanto a la desenvoltura de la acción. Aún con todas las ineptitudes del guión, se nota la mano de un cineasta con mucho camino por delante. Sumado a la fantástica banda sonora de Marco Beltrami y Brandon Roberts, el resultado es una trepidante y asfixiante batalla por la vida.

El elenco da lo mejor de sí a sabiendas de las trabas del género. Stewart, experimentada en el cine independiente, parece haber encontrado un balance para darle a su Norah algo más interno con lo que trabajar, haciendo caso omiso del evidente conflicto con el entorno.
J. Miller es Paul Abel, el mismo tipo de comic-relief al que nos acostumbró gracias a «Sillicon Valley» y «Deadpool», y Vincent Cassell está automatizado a la función de autoridad lúcida y sagaz en la figura del Capitán Lucien, aquel que el argumento demanda. Sobresale Jessica Henwick con su Emily Haversham, la pata más débil de equipo. En contraste con los demás, tiene mejor material con el que trabajar, y Henwick lo aprovecha al máximo con cada una de las horrorosas y traumáticas situaciones en las que cae el grupo.

La audiencia deberá prepararse para respirar profundo y no mirar demasiado en los detalles. Puede que «Underwater» sea la experiencia terrorífica que todos imaginamos cuando pensamos en el fondo del mar, pero hace un gran esfuerzo por llegar ahí.

Calificación 6/10

Análisis: Breathing Fear para Nintendo Switch

Cuando en un juego se introduce la palabra Miedo, ya nos introduce al jugador en un título que por algún lado debe tener elementos que causen intriga o terror. Es así por lo que el juego Breathing Fear nos mete dentro de una tenebrosa y abandandona casa, mantiene una jugabilidad desafiante y con puzles que te harán ver el terror que este lugar esconde.

Breathing Fear nos introduce en una historia bastante sencilla, nuestro personaje será un prisionero en fuga que se refugia en una casa abandonada y allí pasan cosas. Al inicio entras con tu personaje en la casa apenas con una linterna y su traje de prisionero, empiezas a recorrer la casa y ahí empiezan a presentarse cosas que denotan que algo se esconde ahí y que tenemos una conexión con ello. Un elemento interesante , es que si nuestro personaje se asusta demasiado, no está preparado para sobrevivir a ello, por eso contamos con una barra que nos indicara la tolerancia a ello. La casa se encuentra oscura, por lo que la oscuridad también tiene su factor miedo que nos irá matando, obviamente nuestra linterna nos protege pero esta tiene un uso que resulta limitado, así que el juego nos invita a ser estratégicos, además de afrontar los puzles que se van presentando. La cuestión es que el juego cuenta con un factor desafiante , debido a una escala de dificultad algo elevada, puede que tengas que morir muchas veces si no te adaptas rápidamente a sus desafíos , y además de su terror, nos da algunos dolores de cabeza. Nuestro mayor trabajo es administrar nuestro medidor de luz y tener cuidado con la oscuridad, así mismo ir recabando las pistas que resolverá el enigma que hay con la casa. Hay elementos que sirven como para equilibrar el ritmo cardíaco, el alcohol es uno de ellos, tampoco es que nos vamos a emborrachar en el juego, sino que simplemente es una herramienta para tener un poco más de resistencia al miedo.

El título cuenta con una estética pixel, que si bien en algunos tramos ciertas cosas pueden resultar un tanto borrosas, este cuenta con elementos que lo hacen propio del género de terror con un estilo menos habitual. La oscuridad es uno de los recursos más utilizados y en conjunto con una banda sonora que hace eco del ambiente espeluznante, nos da un pixel art de terror bien logrado. Lamentablemente en la versión de Nintendo Switch no cuenta con los textos en español, una lastima porque el cuento cuenta con un seguimiento narrativo a base de texto, que si bien no es muy extenso, deja a fuera a muchos jugadores en nuestra región.

Breathing Fear es un juego de terror con gráficos pixel desafiante y terrorífico a la vez. Cuenta con una premisa simple, dónde nos adentramos en una casa que guarda muchos secretos y que debemos hacer todo para tratar de sobrevivir. Si bien es un juego que en momentos resulta difícil en exceso, cuenta con un sistema de juego interesante, en el que el miedo es lo que nos mata.

Calificación 6.5/10

Análisis: It came from space and ate our brains para Nintendo Switch

El juego que nos compete esta semana posee un título bastante largo, it came from space and ate our brains se traduce como «Vino del espacio y se comió nuestros cerebros». Es un juego de disparos con un sistema cooperativo en el que manejamos a unos pequeños personajes en un mundo de neón contra una gran cantidad de enemigos, pero que a nuestro favor, contamos con una gran variedad de armas y habilidades.

Si bien desde un principio, aunque contenga una campaña principal, no contamos con una historia definida en el juego. Lo que si vemos, que al empezar el tutorial o la campaña principal, caemos en un nivel, un sitio como una azotea de edificio donde debemos explorar y comenzar a disparar para que podamos atravesar obstáculos e iniciar a matar a los enemigos que se generan de manera constante. Tu personaje es como una especie de persona con un estilo Minecraft con mucho neón a su alrededor, los enemigos se van generando de manera constante, al romper cajas puedes ir mejorando armas , manteniendo también la posibilidad de tener una colección de armamentos para que puedas usarlo en los momentos más necesarios. Así como podemos usar armas con disparos normales, ametralladoras o rayos lásers, cada uno de ellos tienen un nivel de daño que se ve reflejado con un número en los enemigos, y que tienen una perdida de «Sangre» como digital que denota la debilidad del enemigos. También cuando nos atacan a nosotros vamos perdiendo esa cantidad de energía que emana nuestro cuerpo, teniendo una barra de salud que toca cuidar. Una vez que mueres caes en los puntos de control para seguir con tu campaña, que tiene un único objetivo, matar y seguir avanzando. Otro de los enemigos que podemos tener en el juego es la cámara, que la podemos controlar de forma direccional con nuestro personaje, pero a veces nos falla a la hora de apuntar a los enemigos, provocando que perdamos la partida por no tener un bien dominio de las armas. El aspecto que más realza el juego es su multijugador, que permite un cooperativo de hasta 4 jugadores , con un sistema de división de pantalla que termina en una partida bastante entretenida.

En cuanto al apartado visual, ya había mencionado que los personajes tienen como un aspecto salido de Minecraft, pero que está coloreado con un neón que le da encanto tanto a nuestros jugadores , como los enemigos y la ambientación de los niveles. Los escenarios son variados, teniendo niveles que cuentan con una iluminación colorida a lugares donde la única visualización son las linternas con las que cuentan nuestros personajes. En cuanto al apartado sonoro, el juego cuenta con una música acorde a la dinámica del juego, los efectos de sonido estan bastante bien logrado a la hora de usar las armas y atacar a los enemigos, que provocan un sonido a modo de gruñido cuando son atacados.

It came from space and ate our brains es un juego que puede resultar algo difícil de buscar y aprender su nombre, pero si es un título bastante entretenido si tienes la posibilidad de jugar con amigos en un juego de disparos colorido y dinámico. Puede que la cámara sea una enemiga más , pero en líneas generales el juego se sienta bien en su campaña que puede disfrutarse con amigos o en solitario.

Calificación 6.5/10

Análisis: Glass Masquerade 2 para Nintendo Switch

Ya es sabido que hay juegos para todos los gusto, si bien los que mayormente usamos consolas, estamos más acostumbrados a juegos que tengan más que ver con el rol, la acción, entre los muchos géneros que existen. Pero también toca admitir, al menos en mi caso, que también me sienta muy bien a veces títulos con una jugabilidad más sencilla y tradicional, como si de un juego de mesa se tratara. Y esto lo que nos ofrece Glass Masquerade 2, un juego de rompecabezas literal, que mantiene una estética y forma de juego sencilla y relajada, y que en mi caso, ha servido un poco para quitar el estrés de tanto juego probado.

Y es eso para lo que este título sirve, es un juego de armas rompecabezas, como si fuese esas mismas cajas con piezas de cartón para armas, todo esto implementando con un sistema de dificultad en ascenso para promover el aprendizaje y el entretenimiento en el juego. Comenzamos con algunos rompecabezas bastante sencillos, la pantalla agarra una forma de círculo, dónde por fuera y alrededor se encuentran las piezas que iremos armando una por una. El tutorial es algo muy testimonial, pero no es difícil entender sus mecánicas. Lo que el juego llega a explicar es que al inicio, las piezas que destellan un color rojo y cuentan con un punto, son las que van a ir colocándose en los bordes del rompecabezas, y es una forma de darnos pistas sobre cómo empezar a armar las imágenes. Toca seleccionar una pieza para poder ver la forma y el sentido que posee, así como también el contenido y los colores que posee dentro, que será la guía para armar el puzles. Lo demás es básicamente como funciona armar un rompecabezas, con un sistema sencillo, y una dificultad que no es tan desafiante en un principio, como para empezar a amigarte con las mecánicas del juego. El juego incluye unos 31 acertijos, que pueden demorar alrededor de 20 minutos armar cada uno, aunque eso depende de la habilidad del jugador lo que se demora.

El título se denomina Illusions, que es la forma artística en la que se representa el juego, aunque manteniendo un estilo muy similar a la de la primera entrega. Lo importante es que el juego se ve y se presenta bien, con un uso de imágenes que juega con cada uno de los colores implementados y que tienen su uso en la jugabilidad. En cuanto al apartado sonoro, este mantiene un sonido mínimo, tenue en su representación y que cuenta con un componente relajante para evitar cualquier estrés o tensión a la hora de armar en cada uno de los niveles.

Glass Masquerade 2 es un juego de rompecabezas tradicional que está muy bien implementado, para los que ya probaron la primera entrega, es un juego que sigue en la misma línea y que nos presenta nuevas imágenes para armar. Para aquellos que no lo probaron, realmente es un juego desestresarnte, y eso es una gran virtud.

Calificación 7.5/10

Análisis: Dawn Of Fear para PS4

En Dawn of fear tomamos el control de Alex, que tiene que volver a la mansión familiar donde creció, para resolver unos problemas legales de la herencia. Ni bien llegado, hechos sobrenaturales empiezan a suceder, haciendo que Alex no pueda marcharse del lugar, y su única escapatoria es adentrarse aún más en la mansión.

Dawn of fear es un juego independiente, creado por Brok3nsite, que, desde sus primeros compases, se nota que está inspirado en los survival horror de antaño, en especial, en Silent Hill y Resident Evil, ambos en sus primeras apariciones en Playstation uno.

Esto se traduce en cámaras fijas desde determinados ángulos, que al mismo tiempo con los controles del tipo tanque, hace que tengamos que estar cambiando de dirección en el joystick a cada momento, si queremos avanzar en el mismo sentido (suena extraño, pero aquellos que tengan más de treinta años saben de qué hablamos). A esto hay que sumarle una pantalla limpia sin información del juego, y un apartado de opciones bastante parco con la data suficiente como para saber que tenemos que hacer o para que sirve cada objeto.

Antes de hacer un análisis profundo, tenemos que ser conscientes que no estamos ante un juego hecho por una empresa de categoría A1, y que el esfuerzo realizado por la gente de Brok3nsite es bastante grande; ya que el espíritu de los juegos arriba citados se sienten desde el minuto uno, sobre todo con la sensación de ser indefensos ante cualquier amenaza.
Así es, en Dawn of fear nos enfrentaremos a zombies y algunos bosses. Aparte que el juego está plagado de puzles al más estilo old school, donde deberemos leer la descripción de cada objeto para saber su utilidad y poder identificar donde utilizarlo.

Pero así y todo Dawn of fear tiene un grave problema, y es que se nota el bajo presupuesto. El primer fallo que salta a la vista, es que nos vamos a encontrar con varios bugs al estilo que las pantallas no se cargan y veremos escenarios con cosas flotando. A esto debemos sumarle que los controles tipo tanque con los ángulos de cámara nos van a provocar más de una derrota; y por último, que la duración del juego no se extiende a unas más que escasas cuatro horas.

Dawn of fear es un juego que recomendamos si son fans de los survival horror de antaño. Si les gustan las nuevas mecánicas, les diríamos que no se acerquen a esta propuesta, pero si son nostálgicos, es una compra segura. Eso sí, esperemos que saquen algún parche para los bugs.

Calificación: 7/10
Lo mejor: el espíritu old school.
Lo peor: puede resultar corto, varios bugs.

Crítica: Sonic: La Película

Por Agustín Villegas

Y la fantabulosa emancipación de un Jim Carrey…

Que EL ERIZO AZUL de SEGA llegue al cine es un evento grande, todos lo sabemos, es un personaje amado con un club de fans conflictivo y apasionado. El proyecto ya genero polémica desde su primer trailer, mostrando a un Sonic con aspecto seudo humano tirando a furry, un diseño tan espantoso que todos nos quedamos conmocionados mas que enojados. Tras ver el desagrado del fandom (y de los espectadores mainstream debido a lo horrible del personaje) el director Jeff Fowler anuncio que el proyecto iba a atrasarse un poco con el fin de rediseñar al personaje y contentar a los espectadores. Bueno bien, acá entra el entretenido debate de que si el diseño de Sonic fue un horror y tuvieron que cambiarlo por cuestiones obvias o, poniendonos conspiranoicos y no por eso equivocados, si en realidad el primer trailer fue un cebo de atención. Esta segunda teoría no solo es la mas probable (los primeros artes del merchandising del film tenían al Sonic actual) sino que es una movida de marketing digna de ser mencionada. Como mencione antes el fandom de Sonic es conflictivo, era difícil hacerlos felices y a la vez cumplir con las espectativas Hollywoodenses de una película infantil (porque al fin y al cabo eso es) por lo que hacerle creer a todos que la empresa escucho a los fans y cambio al personaje con fines benevolentes iba a atraer al publico de una forma masiva. Sea la cuestión que sea el diseño del bicho quedo hermoso, lleno de carisma y un placer a la vista de aquellos que nos criamos con éste personaje (a pesar de que yo soy mas del team Mario).

Vale la pena mencionar que ésta película no solo es un evento en sí misma por el videojuego que adapta, sino que a ésto se le suma el regreso de Jim Carrey a la comedia. El actor interpreta al Profesor Robotnik, mejor conocido como DOCTOR EGGMAN, el nemesis del erizo. Las espectativas con respecto al personaje fueron mas que saciadas, al fin y al cabo es un cast ganador en todo sentido, el histrionismo de Carrey le brinda a la película un toque único. A éste se le complementa con excelencia James Marsden como TOM WACHOWSKI, un oficial de GREEN HILLS admirado en secreto por Sonic.

El punto mas débil de la película es la trama. Sonic llega a la tierra para ocultar sus poderes de super velocidad de unos malvados … ¿nativos? De su planeta, lo que lo lleva a tener que vivir en las sombras. Tras ser descubierto el gobierno manda a Robotnik a cazarlo, pero éste tiene planes propios de usar su energía para sus drones del mal. Hasta acá todo bien, pero en cierto punto de la película Sonic pierde lo único que lo iba a hacer zafar de éste quilombo, emprendiendo un road trip a San Francisco junto a TOM. Si, considerando que estamos ante un personaje con super velocidad hacerlo ir en un road trip con James Marsden suena como una falta de verosimilitud grosa. Los dialogos son cursis y solo funcionan cuando hay humor de por medio, algunos chistes son hasta salvados gracias a lo magnífico del cast, incluido Ben Schwartz como la voz del erizo azul. Otra cosa negativa es que se siente como que no se la jugaron, buscaron hacer una peliculita mas o menos normal con el fin de ver si funciona, por lo que (considerando el espectacular epilogo) espero que tengamos una secuela con un mundo mas similar al del juego. ¿a alguien le molestaria ver una película en donde solo Jim Carrey es el actor humano? A mí no y se que a ustedes tampoco.

Visualmente la película rosa lo genérico, las secuencias de velocidad de Sonic son practicamente las mismas que las de Quicksilver en las últimas de X-MEN. El mundo de la primera escena de la película (que simula ser la GREEN HILLS original del juego, ya que acá es el pueblo donde vive Tom) es brillante y te deja re manija de ver mas, pero en vez de ésto tenemos toda una película en la tierra que vuelve a ser visualmente interesante durante la pelea final entre Robotnik y Sonic.

El humor de la película hace que quiera volverla a ver. La comedia le da un ritmo atrapante que te hace olvidar los claros errores de la trama, con chistes físicos que explotan al máximo los poderes del personaje. Sonic y Tom entablan una amistad creíble, al punto de olvidarme de que estamos viendo a un actor hablando con un monigote animado. Todos los actores funcionan, todas las situaciones se llevan con naturalidad y el exceso de cliches cinematográficos son creativos en una era de cine cargado de agenda política. El primer acto cuenta con la mayor carga de risas con respecto al Erizo, el segundo se lo roba Carrey y el tercero culmina de forma satisfactoria, con un epilogo que como mencione mas arriba me hizo querer ver una secuela casi de inmediato. Éstas ventajas permiten que una trama mediocre se filtre en el carisma de los personajes ¿pudo haber sido mejor? Sí, pero si bien no es bueno que una película este diseñada para mejorar en su secuela hay que mecionar que las escenas post créditos generan una espectativa enorme para el futuro de ésta franquicia … ya verán de lo que hablo.

«SONIC LA PELÍCULA» es una película perfecta para los nenes y aceptable para los fans de Sonic. No se pierdan la escena post créditos, más de uno va a salir con una sonrisa de oreja a oreja.

Calificación 7/10

Análisis: Mosaic para Nintendo Switch

De la mano de Raw Fury, nos llega una interesante aventura gráfica llamada Mosaic, que nos introduce en la aventura de un personaje que es prisionero de la rutina y el trabajo en un mundo gris. Es así como desde un mundo distopico el juego hace una alusión y crítica sobre este mundo actual. Se trata de una experiencia inmersiva y que nos invita a reflexionar.

Durante los primeros minutos de juego, entramos en cierto desconcierto sobre de que va a ir el juego, ya que este nos mete dentro de un personaje que acaba de despertar, vestido como para ir a la oficina y que debe hacer una serie de tareas cotidianas antes de ir a trabajar. Es así como despertamos con la alarma del teléfono móvil, revisamos los mensajes de amigos y familiares a los cuales ignoramos, vemos las facturas de nuestras deudas de las cuales ya no tenemos dinero para pagarlas, y además , nos persiguen desde el trabajo en que nuestro rendimiento es bajo, y nos van a suspender el contrato si llegamos tarde. Ante toda esa presión que es muy normal en nuestra realidad, nos toca cepillarnos los dientes, mirarnos al espejo como todos los días y luego calzar las cosas para ir a trabajar. Las cosas en el trabajo tampoco nos resultan tan bien, apenas llegamos ningún otro trabajador se percata de nuestra existencia, todo que tenemos que hacer es ir a nuestra oficina y hacer lo que nos toca para poder vivir. También nuestro empleador, una gran empresa que acapara la vista en una ciudad gris y súper poblada, nos presiona sobre nuestro rendimiento, que cada vez resulta más bajo, y que nuestro empleo se encuentra en peligro, ya que las nuevas tecnologías han hecho que se puedan reducir los costos con métodos que son más eficientes, y que obviamente requieren menos personal humano. Luego de eso la cosa cambia, si bien nuevamente volvemos a la rutina de llegar a casa, dormir, despertar y prepararse para la rutina otra vez, en nuestro personaje empieza a surgir un cambio , empieza una etapa que se acerca al delirio y a un mundo ficticio, pero que a su vez permite que por una vez el personaje pueda abrirse al mundo y conocer una nueva realidad más allá de esa vida gris a la que estaba acostumbrado.

La jugabilidad se basa en el acompañamiento del personaje en la rutina diaria, y en las cosas que van surgiendo en este nuevo cambio. Si bien el juego cuenta con una narrativa que se lleva a cabo de una forma lineal, el título nos da una sensación de libertad en cuanto a la toma de decisiones y el camino que vamos eligiendo junto a ella. Tampoco existe una dificultad o una forma de perder en el , si nos deja a libertad la exploración que vamos a realizar, ya que podemos encontrarnos con detalles o algunas sorpresas si nos detenemos a explorar el mundo que nos rodea con mayor atención. También contamos con algunos puzles o minijuegos en momentos determinados, como en el uso del teléfono móvil o en el trabajo, en el que debemos armar como una serie de rompecabezas para cumplir con nuestra cuota laboral diaria. Lo fantástico del juego es el acompañamiento narrativo del que somos presentes, como vemos la evolución de nuestro personaje, que puede ser uno mismo, y como cambia a partir de qué aparecen los colores en el mundo. Este juego ver revisado en la versión de Nintendo Switch, tiene la posibilidad de jugarse en múltiples idiomas (incluyendo el español) , quizá la única pega que he notado, es que en algunos momentos cae el rendimiento de las imágenes, pero tampoco llega a entorpecer a la jugabilidad.

El apartado visual, es uno de los aspectos mejor trabajados en el juego. El título parte de un diseño minimalista que presenta una paleta de colores en escala de grises que representa perfectamente en ese mundo sombrío en el que el personaje vive , o más bien en la forma que este percibe su propia vida. A medida que va pasando el tiempo comienzan a surgir los colores, además de cinemáticas que se van hacia un lado más fantástico, alejándose de la realidad, pero que al final cobra un sentido en el juego y en su reflexión final.

En síntesis, Mosaic es un juego realmente interesante que nos invita a reflexionar sobre la teoría de que si trabajamos para vivir o vivimos para trabajar. También nos brinda una experiencia sumamente entretenida, en el que acompañamos al cambio en un personaje que puede ser cualquiera de nosotros.

Calificación 8.5/10