Archivo del Autor: Daniel Alvarez

Análisis: WRC 8 para PS4

Volvemos una vez más con la popular serie de conducción de KT Racing, desarrolladora que ha sido adquirida por Big Ben Interactive. Para los amantes del Rally llega una nueva entrega que ha logrado evolucionar tanto en su apartado técnico como en la jugabilidad, brindando una experiencia más refinada, y también bastante entretenida.

El juego responde al campeonato mundial de Rally, entidad que es patrocinada por el juego por lo que tendremos un reflejo de lo que en actualidad vemos en cuanto a corredores, vehículos y demás elementos que con particulares de este mundillo. Comenzando con su jugabilidad, podemos empezar en el modo carrera, donde empezamos siendo un WRC junior, y es aquí donde podemos aprender los controles necesarios. En este apartado nos enseñan como manejar a nuestro equipo, en el que incluyen los mecánicos , meteorologos,entre otros. Al inicio de la participación en las temporadas, nos someten a pruebas que debemos cumplir para progresar e ir subiendo de categoría. También tendremos que hacer uso de nuestras habilidades de gestión, tratar de atraer reclutadores e ir mejorando nuestro equipamiento. Si hay algo que funciona muy bien en WRC 8 es en lo bien que están implementando los detalles que condicionan la jugabilidad, como el clima, el daño que ha recibido el coche, entre otras cuestiones que harán que sea un desafío cada prueba a superar. Además de destacar que su modo carrera es bastante completo, también toca hacer énfasis en el apartado jugable, que mantiene un control más refinado, por momentos intuitivo, pero que también denota profundidad a la hora de manejar nuestros coches. Luego de eso, tambien cuenta con los necesarios modos multijugador, en el que podemos jugar a pantalla partida que nos regala varias horas de juego en carrera más rápidas.

Si hay algo en donde se nota su evolución es en su apartado técnico, si bien ya hemos podido apreciar juegos de conducción donde abunda el realismo y su potente apartado visual , este juego se asemeja a grandes producciones aunque posea un presupuesto inferior que los provenientes de los Third Parties. Además del excelente diseño de vehículos, que todo viene a través de la licencias del campeonato, también contamos con un trabajo en detalle sobe el el ambiente exterior a la pista de carrera, dónde podemos disfrutar con gran detalle la lluvia, el día soleado, que son aspectos que también tienen su repercusión en la jugabilidad. Además de la importante mejora gráfica, el rendimiento del juego es dinámico y llega a alcanzar con estabilidad los 60fps. La banda sonora también es un aspecto que debe destacarse, ya que cuenta con variedad en melodías y que logra ponerse en ambiente con la adrenalina que el juego presenta.

Para los amantes del Rally y la conducción, WRC 8 es un juego potente y sumamente entretenido. Para los que ya han jugado otros títulos de la serie, podrán notar el progreso que existe tanto a nivel técnico como jugable. Felicitaciones al equipo de KT Racing por el esfuerzo de dar un producto con mucho contenido, y con una mejora técnica que se aprecia.

Calificación 8.5/10

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Crítica: Porno Para Principiantes

Por Candela Otero
Una comedia protagonizada por Martín Piroyansky y Nicolás furtado, y dirigida por Carlos Ameglio. Ezta coproducción entre Uruguay, Argentina y Brasil, nos sitúa en los años ’80 en Montevideo, y cuenta la historia de un treintañero, cineasta amateur, que solo ha logrado hacer unos cortos de muy bajo presupuesto y trabajar en eventos sociales. A punto de casarse con su novia (También protagonista) de todos sus cortos, y ante la incomodidad de no poder pagar los gastos que la boda y la mudanza implican, al hombre le llega la oportunidad, gestionada por su amigo, empleado de un videoclub (Nicolás Furtado) de dirigir una película tan particular como sospechosa, en la cual el productor,un hombre bruto y agresivo, que nada sabe de cine, invierte mucho dinero, logrando contratar a una actriz de renombre en el extranjero.


A medida que avanza el proyecto, el personaje descubre que se trata de una película pornográfica, lo cual entusiasma muchísimo a su socio, fanático del género, pero a él lo aterra por completo. La necesidad del dinero y el deseo de realizador son más fuertes que el miedo. Así es como este personaje, inspirado en La novia de Frankenstein (película de 1935), comienza el viaje de filmar la película, procurando que la novia y el suegro no descubran de qué trata el proyecto, lidiando con el productor que lo presiona, su amigo (un tiro al aire), una actriz muy seductora y el desafío de dirigir una porno.

La película refleja una época en la cual, luego de la dictadura militar en Uruguay (que abarca desde el ’73
hasta el año ’85), resurge la curiosidad y el interés por hacer, explorar y explotar las cosas que durante esos años estuvieron restringidas y/o prohibidas: tales como el cine, la libre expresión y la pornografía.
En cuanto a las actuaciones, se destaca Nicolás, Furtado que compone al personaje con las intervenciones más cómicas y vuelve a sorprender con un personaje diferente; Martín Piroyansky cumple con su papel, pero no se destaca. La mujer que encarna a la célebre actriz, Carolina Manica, realiza un buen trabajo y compone a una mujer intrigante, decidida y sensual, con mucho que contar.

Una comedia que no resulta muy efectiva, con mucho del absurdo, chistes que no terminan de cerrar y pocas intervenciones cómicas (la mayoría en manos del personaje de Furtado). La parte interesante puede ser la originalidad y el hecho de que aborda temas que son difíciles de encontrar en las películas actuales, pero lejos está de ser una película para no perderse.

Calificación: 5/10

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Crítica: Guasón (Joker, 2019)

Por Agustín Villegas

«Y no te asustes si me río como un loco, es necesario que mañana sea así»

Vamos a ser honestos, desde que Joaquin Phoenix firmó para protagonizar una película de autor centrada en los origenes de EL JOKER, eterno nemesis de Batman, sabíamos que algo bueno estaba cocinandose. Phoenix es un actor con un criterio similar al de Daniel Day Lewis, el tipo no se mete en proyectos sin futuro, siempre elige películas que lleven su carrera mas y mas lejos. A esto se le sumó que Todd Phillips, director de comedias (‘¿Que Paso Ayer?’ ‘Todo un Parto’), fue el encargado de diseñar la historia y dirigir con excelencia éste futuro clásico del cine de cómics. Al principio nadie creyó que de verdad la idea iba a tratarse como cine de autor, la apuesta general era que probablemente se intente hacer algo distinto pero sin salirse del estandarte hollywoodense, pero tras ver la película tengo que admitir que no solo la película es diferente para ser de un personaje de cómics, sino que es diferente hasta para los estandares del cine actual.

Arthur Fleck (Phoenix) labura en una agencia de payasos, su sueño es ser comediante para llevarle risas y alegría al mundo. El problema es que éste muchacho sufre una enfermedad que lo hace reir de forma insana ante situaciones de estrés. El entorno, la Gotham City ochentosa elegida por Phillips, fue un elemento ideal para desencadenar la locura del principe payaso del crimen. La ciudad se encuentra al borde de una guerra civil en plena epoca electoral, idea que nos permite revistar personajes como Thomas Wayne, padre de Batman, al cual se lo presenta como un candidato a alcalde. También nos presenta otros como Murray Franklin (Robert De Niro), un showman televisivo que es clave en el descenso de Fleck hacia la locura.

Todos los personajes, todos los planos, todos los dialogos funcionan para que Phoenix brille. La película funciona para el, todo esta hecho para la necesidad de este único protagonista, no hay subtramas, no hay coprotagonistas, todo es sobre y para el personaje. El estilo claramente se acerca a ‘Taxi Driver’ o ‘The Master’, películas centradas en el conflicto interno del personaje, al cual se lo vive como si fuese un avión en plena turbulencia, nosotros estamos adentro de este personaje y vibramos con el sufrimos con el y, por ese rato, nos volvemos locos con y como el.

A ustedes les encanta preguntar cosas como ¿¿Phoenix es el mejor Joker?? Por lo que les voy a dar el gusto de caer en esas comparaciónes respondiendo que no, no creo que sea el mejor. ¿¿Heath Ledger es el mejor Joker?? Respondo lo mismo, no. Lo mismo con Nicholson, Monaghan, Hamill y Leto … bueno, no, Leto no. Mí respuesta suena tibia y sin huevos, pero es la realidad. Éste es un personaje tan marcado, tan rico para jugar que no se puede poner una encarnación por encima de la otra, todos y cada uno otorgaron visiones del personaje diferentes al igual que los cientos de autores que escribieron al personaje en los cómics, es un concepto que sirve para reinterpretar una y otra y otra y otra vez. El Joker de Phoenix es brillante pero no es mas que un nuevo enfoque, no es superior, sino diferente.

«JOKER» es una de las películas mas completas, creativas e interesantes del año. Que se haya tratado como un film de cine negro, como un capítulo aparte y separado de un universo cohesionado le dio una identidad única y fresca. Si me pongo en jodidito solo puedo mencionar como defecto la víctimizacion excesiva en algunas lineas del Joker en el tercer acto del film, pero al tratarse de un producto masivo es entendible que el espectador necesite sentir identificarse con el personaje y se valora la creatividad y la objetividad con la que trataron el asunto. Colaboren con hacer de este proyecto un éxito en taquilla, necesitamos que el subgenero de cine de cómics vuelva a brillar y se vuelva a sentir distinto. No esperen secuelas, no esperen ver a Phoenix peleando contra el Batman de Pattinson, esto es una película para gente que ama el cine clásico y esta decidida a dejar una marca y a ser la gran estrella del año.

Gracias Warner. Gracias Phoenix. Gracias Phillips.

Calificación 9.5/10

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Análisis: Meow Motors para Nintendo Switch

Los juegos del género Karts, principalmente impulsado por la franquicia de Mario en Nintendo, ha hecho que muchos desarrolladores quieran experimentar en este género, teniendo la posibilidad de utilizar sus propias temáticas y herramientas de juego, pero que en escencia la jugabilidad es muy similar. En el terreno independiente, la compañía Artvostok ha concebido un título de Karts protagonizado por adorables gato, algo que jamás puede fallar. En términos generales , es un juego entretenido que brilla por su variedad de escenarios y el diseño de sus personajes, aunque le haga falta refinar un poco su apartado jugable. Aun así , el juego entretiene y mucho si te adaptas a sus controles, y sobre todo, a su derrape.

Para el que ya ha experimentado con este tipo de juego de carreras, los controles no serán nada de otro mundo, aún así para los nuevos estos suponen una jugabilidad muy sencilla. Su control es bastante simplificado, manteniendo los botones de acelerar, hacer marca atrás, los derrapes y el uso de objetos. También cuenta con un sistema de daño de vehículo, algo similar a lo que pudimos ver en el juego F1 Race Stars, que con los choques y el uso de objetos contra tí, tu kart se dañaba y se volvía más lento. El auto se puede reparar en medio de la carrera con tan solo pasar por el ícono en forma de herramienta que se encuentra en lugares estratégicos, es algo a tener en cuenta, porque puedes pasarlos por alto y seguir toda una vuelta a baja velocidad por el daño del vehículo. Quizá en lo que falla el juego en su apartado jugable, es su sistema de derrape, que lamentablemente no está muy bien refinado y a veces toca ser mas que preciso para correr una carrera efectivamente, aún así, a veces algunos fallos forman parte del juego y logran funcionar. Si te haces amigo de este sistema y puedes controlarlo bien, las carreras se hacen dinámicas, gracias a la variedad de objetos y modos de competición que van un poco más allá de las carreras tradicionales.

En cuanto al apartado visual, el juego cuenta con un diseño artístico notable, dónde podemos observar una buena variedad de escenarios y diseño de personajes, que son bastante adorables. También contamos con 10 coches diferentes que nos da la posibilidad de personalización, como los cambios de color, siendo el un buen añadido del juego. Su modo historia cuenta con un diseño de viñetas que funcionan para seguir su relato, que es bastante simple y funciona más para ir por los desbloqueables. Los textos llegan en español, algo que también se agradece, ya que es un título para todas las edades. Cabe destacar el apartado sonoro, que con un ritmo festivo se acopla perfectamente a la ambientación del juego.

Meow Motors es un juego entretenido, que si bien su jugabilidad no es tan refinada como los títulos más populares del juego, es una alternativa independiente que funciona bien. Hay que ver en este caso la relación calidad/precio ya que en estos días de lo ha visto en oferta a un precio atractivo. Así que prueba sin miedo este juego de Karts con adorables gatitos.

Calificación 7.5/10

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Crítica: Que Sea Ley

Por María Luz Stella
El 14 de junio de 2018 representa una fecha histórica para las mujeres y personas gestantes ya que tras debates previos, el proyecto de ley de Interrupción voluntaria del embarazo obtuvo media sanción en una jornada de 20 horas en la cámara de diputados. Juan Solanas, quien se crió en Francia, quedó asombrado al enterarse que el aborto en su país de origen está penalizado. Movilizado por el gran debate que generó en la sociedad esta problemática, salió a la plaza a tomar registro de la vigilia en la que se concentran manifestantes a favor y en contra del proyecto a la espera del resultado en la cámara de senadores. A causa del rechazo de la misma, fue que el director decidió avanzar en la realización de lo que hoy es el documental Que sea ley.


Siguiendo el ejemplo del documental de Fernando Solanas y Octavio Getino, La hora de los hornos (1968), el director usa sus conocimientos para la realización de una película que es un registro sobre el movimiento feminista y su lucha por el proyecto de ley por el aborto legal, seguro y gratuito. En una clara referencia al film de su padre, utiliza como recurso el sonido de los bombos y el montaje con intertítulos para presentar a la gran marea verde y todas sus voces.
El film, que tuvo su presentación en el Festival de Cannes en mayo de este año y ha sido galardonado con el premio Otras Miradas en el Festival de Cine de San Sebastián, tiene como eje central diferentes testimonios que son registrados en un recorrido de 4000 km dando un panorama amplio de la problemática en distintos lugares del país. Los testimonios centrales son de familiares y víctimas de la clandestinidad. Estos representan un crudo registro del maltrato que se ejerce desde el estado y el sistema de salud en donde se violan derechos y se expone a la mujer a la muerte a modo de castigo por su decisión.
Para que sea vista por todo el público pero por sobre todo a aquellos espectadores que no tienen una opinión formada sobre esta problemática recomiendo fuertemente que la vean. Se estrena en las pantallas argentinas el 3 de octubre.

Calificación 9/10

Para más info:
https://www.facebook.com/Que-sea-Ley-La-Pel%C3%ADcula-por-el-aborto-legal-en-la-Argentina-2013909928735921/

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Festival de escuelas de cine con perspectiva de género.

Por Gonzalo Esteban Borzino
El viernes pasado, en Avellaneda, se llevó a cabo el primer festival de escuelas de cine con perspectiva de género (FECPG). Organizado por la municipalidad y la comisión de género de la IDAC, el edificio municipal Leonardo Favio se llenó de estudiantes y activistas que buscaban compartir una jornada con referentes del feminismo audiovisual.

Hubieron cinco bloques de cortometrajes realizados por estudiantes de escuelas de toda la Argentina, con el objetivo de darse a conocer y difundir la diversidad de miradas. Contando con cortos con protagonistas transexuales, animaciones stop motion, documentales de socorristas y hasta fiestas de drag queens tucumanas, las proyecciones rondaron un amplio espectro de temas siempre presentes en las agendas políticas contemporáneas, consiguiendo acercar al público de siempre obras renovadas y modernas. No obstante, si bien gran parte de los trabajos buscaban celebrar la diversidad y el compañerismo, varios tomaron una posición más cruda. Tal es el caso de Pluma fuerte, fragmento de la realidad brasilera que toma imágenes de una manifestación contra los asesinatos brutales de transexuales de ese país. De esta forma, el evento funciona como una ventana de difusión artística, pero también de reflexión critica.

«El arte tiene una función transformadora. Es una piedra que choca contra el espejo» – Mostras, documental de drag queens

Una de las dos presentaciones del evento fue un conversatorio con Lita Stantic, legendaria mujer de la industria local, a quien se le otorgó un reconocimiento por su trayectoria y trabajo en un campo donde la figura femenina era tenida por sobrante. Ella misma relató como uno de sus primeros jefes le dijo que era innecesaria su presencia en un rodaje, debido a que el cine no era para mujeres. A pesar de ello, insistió que los malos compañeros de trabajo no distinguen genero, y que no es cuestión de marcar a un grupo particular como los responsables del malestar laboral. A su vez, admitió que le gustaría ver más cine nacional que reflejase la realidad social, y no tanto de mero entretenimiento. Comentó que, si volviera a dirigir, haría una película de «los casos de gatillo fácil y los pibes chorros». Sobreviviente de la censura de las dictaduras y formadora de su propia productora, es una poderosa referente para todas las realizadoras que intentan hacerse un lugar en la industria.

Resultando un éxito de convocatoria, el festival ocupó la entrada de la facultad junto a un móvil de radio Avellaneda, dejando abierta la posibilidad de repetición en un futuro cercano. Pronto, más estudiantes nacionales tendrán la chance de mostrar su contenido cinematográfico en las proyecciones y sus trabajos visuales en las muestras de arte. De esta forma, se pluralizaran los discursos y fomentará la diversidad, visibilizando a los autores pertenecientes a disidencias

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«Lanzamiento de Sol de Plata #3, unión Sudamericana. El sueño de Simón Bolívar, más próximo que nunca»

Por Gonzalo Esteban Borzino
Oculta en las callejuelas de San Telmo, la comiquería Hocus Pocus abre sus puertas para los amantes del comic y a los apasionados de las firmas nacionales. Su dueño, Leonardo Figueroa, autor de Lobizon y colaborador de UMC ediciones, acerca a nuevos fanáticos a los desconocidos túneles del comic nacional, prestando su espacio para charlas y presentaciones. El pasado viernes 06/09, este local fue sede del lanzamiento de Sol de Plata #3, línea emblema de UMC y excepcional ejemplo de colaboración latinoamericana, resultando en un cálido encuentro entre fanáticos y aspirantes a dibujantes.

Cuando Luis Sanchez (Luigiman) y Jonh Curcio recibieron aquel último «nosotros los llamamos», se volcaron al truculento camino del independiente sin tener idea de que tan lejos llegarían. Sus historias heroicas, craneadas desde su infancia, llevaban una marcada impronta nacional, buscando generar un producto de alto consumo pero de clara identificación, contrario a las recomendaciones de aquellas editoriales que les rechazaban. Allá por el 2015, se les sugería que no mencionaran aspectos locales, dejándolo todo en una abstracción como las ciudades ficcionales de DC, pero aquello hubiese sido bifurcarse de su macro visión. Sol de Plata fue primeramente pensado en el ’87, existiendo solo en los dibujos de Jonh Curcio, hasta el día en que su colega lo descubrió en un puesto de convención de comics, y juntos construyeron un universo entrecruzando las historias de ambos. Sol es un héroe que representa la esperanza del pueblo argentino en los momentos más difíciles, resultando un emblema durante las guerras. Resultan evidentes sus influencias como el hombre de acero y el capitán América, símbolo de patriotismo y portador de los colores de su bandera ¿Pero no es, acaso, eso común entre los pueblos?


Un comic a la altura de sus héroes
Sin embargo, hay un motivo por el cual me interesé particularmente por este número recién estrenado. En este, se realiza un crossover no solo de héroes de la editorial (Sol de Plata junto a los Bandeirantes), sino que de otros cuatro personajes traídos de diferentes rincones de Latinoamérica. Es así como Fiero (Paraguay), Lagarto Negro (Brasil), Descomunal (Perú) y Espinas (Chile), poseyendo sus aventuras en sus propias líneas de comics publicadas en sus respectivos países, son prestados para participar de este cruce ambientado en, como no, una reunión del Mercosur. Escrito por el mismo Figueroa, los editores aseguran que el guion del evento, que durará los números #3 y #4, fue totalmente consensuado, recibiendo apenas algunas características vedadas de los personajes invitados. Aun así, han confesado que la inclusión de todos no fue parte de su idea original, siendo su posterior introducción un tanto notoria y dejando altas expectativas para la secuela.

«Es hora de marcar otro tipo de opciones» dijo Luigiman a los invitados, buscando encender entre ellos la chispa de la inspiración. Ver a la dupla surgir, y cargar al hombro un genero marcado como inviable hace unos años, es ciertamente gratificante. Es su misión editorial contar las historias locales, argumentando que tenemos la cultura, los monumentos, los iconos suficientes como para desprendernos de nuestro arrastre de buscar ídolos en el lejano país del norte. Marvel y DC están muy bien (y claramente los influencian), pero ahora tenemos la posibilidad de una mayor independencia de consumo cultural.

«El arte es el mecanismo del todo; si no hay arte, todo se para.» – Luigiman

Ya habiendo traído al mundo 12 entregas comiqueras (3 por cada una de sus líneas), UMC se planta firme como una alternativa viable a la hora del consumo de género heroico. Ya sea para lectores o creadores, lo que representa es, ciertamente, muy prometedor. En un mundo donde los héroes cinematográficos comienzan a perder adeptos debido a la irremediable escala de conflicto, puede que resulte una sana alternativa el mirarnos a nosotros y encontrar aquellas historias que nos hablan directamente, en lugar de buscar dioses en la tierra. De todas formas, se ve un prospero amanecer plateado en el horizonte.


Luigiman, Marco Baldi, Leo Figueroa y Jonh Curcio

Este número, y muchos otros están disponibles para ser pedidos a través de su instagram: @umc_comics

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Análisis: Wreckfest para PS4

En la actualidad existe una gran variedad de videojuegos que pertenecen al género automovilístico de conducción. Por este mismo motivo, ante tanta oferta es necesario buscar alternativas dentro del mismo género para que este resulte atractivo para el público que pone los billetes (O la tarjeta de crédito). La gente de THQ Nordic lleva un tiempo probando con este tipo de juegos, con un nivel de producción que si bien no cuenta con los presupuestos de los AAA, mantiene un nivel de calidad técnica que le ha funcionado bastante bien. La premisa de Wreckfest es jugar y destruir, en una competencia con varios modos de juego y una jugabilidad que se hace muy entretenida.

El punto fuerte del título es la jugabilidad, ya que la misma nos otorga variedad a la hora elegir modos de juego y escenarios. En algunos eventos la destrucción es necesaria y obligatoria para poder ser el ganador, un ejemplo, es el modo de choques de mini tractores dónde el objetivo principal es embestir a los demás competidores en un escenario con 50 participaciones. Otros eventos son algo más tradicionales, como las carreras donde debes ser el primero en llegar , pero que también los choques tienen utilidad para salir victorioso. En términos de conducción, los controles se sienten bastante bien, aunque no existe un trabajo de precisión en cuanto al derrape y algunas maniobras para lo que es el modo carrera, por lo que te obliga al choque para poder vencer al contrincante. El juego cuenta con un sistema de daño, en el que también tu coche sufre al embestir o ser embestido, en la pantalla principal van apareciendo notificaciones que te indican el grado de daño y las partes de móvil que han sido afectadas, a nivel visual también se aprecia el grado de daño que sufre cada coche.

Uno de los elementos más atractivos de juego, es su sistema de progresión, dónde debes superar retos, ganar competencia e ir obteniendo piezas y objetos para tu móvil. La realidad es que en momentos la dificultad es grande, ya que requiere práctica y precisión en el manejo, y que las IA tampoco te las deja muy fácil. Así que para ir desbloqueando nuevos retos y campeonatos toca perder, mejorar y luego ganar con paciencia y esmero.

A nivel técnico estamos ante un juego que se ve bastante pulido en cuanto a la visual y al trabajo en los impactos y la perdida de piezas durante las competencias. Si es una realidad que en relación al rendimiento, el juego no es completamente estable, siendo a veces una de las mayores exigencias para un juego de conducción. De todos modos la adrenalina está presente y su gameplay se aprecia como tal. La banda sonora es adecuada a la ambientación festiva que el juego posee, con variedad de melodias y que se meten de lleno en el terreno de la adrenalina.

Wreckfest es un juego de conducción que brilla por su sentido de destrucción y la variedad de modos de competición, que nos regala entretenimiento para rato. A pesar de algunas caídas en el rendimiento, el juego se ve muy cuidado a nivel técnico y visual, sin tenerle mucha envidia a producciones de mayor presupuesto. Si te gustan los autos y quieres algo más que solo conducir, este juego es ideal para vos.

Calificación 7.5/10

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Call Of Duty: Modern Warfare presenta nuevo trailer con su modo historia.

Activision ha presentado un nuevo tráiler de ‘Call of Duty: Modern Warfare’, el cual hace énfasis en el modo historia y los personajes que serán clave en la compleja trama, como el Capitán Price.

Uno de los tráilers que nos ha dejado el State of Play de Sony tiene que ver con Call of Duty: Modern Warfare, el reboot que Activision e Infinity Ward preparan para el próximo 25 de octubre. A diferencia de otros avances, el nuevo video se centra en el modo historia, parte central del juego.

Call of Duty: Modern Warfare contará con la presencia del Capitán Price, quien a pesar de lucir igual, ya no cuenta con la misma voz o historia de los tres juegos anteriores. En el tráiler también se muestra Farrah, una nueva protagonista de Medio Oriente, así como algunos de los villanos.

Call of Duty: Modern Warfare estará disponible a partir del 25 de octubre en PC, PlayStation 4 y Xbox One.

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Reseña: La mujer de al lado

Uno de los primeros films que le han dado reconocimiento a los cineastas Mariano Cohn y Gastón Duprat fue El Hombre de al lado, película protagonizada por Daniel Aráoz y Rafael Spregelburd. Se trataba de una historia que iniciaba con un agujero en la medianera como disparador, ahí mismo se abría una brecha entre la vida y clase social que tenían ambos vecinos, todo ello montado en una efectiva comedia negra. Ahora uno de los papeles ha cambiado para su adaptación teatral, ahora Griselda Siciliani es la vecina un tanto grotesca que inicia un conflicto con su par luego que decide romper la medianera para colocar una ventana.

Le Corbusier ha sido un reconocido arquitecto Suizo- Francés, que tambien fue considerado como uno de los mayores exponentes de la arquitectura moderna. Hago este párrafo informativo, ya que el mencionado arquitecto ha construido solo una vivienda en nuestro país, que se lo realizó a un doctor llamado Pedro Curuchet, y de ahí salió el apodo La casa Curuchet. Justamente el protagonista de la obra reside en la aclamada vivienda, denotando la clase social al que el personaje pertenece. Leonardo es un refinado y prestigioso diseñador, que un día se ve interrumpido en su trabajo porque en la medianera de su casa una vecina decidió romper la pared para colocar una ventana. Luego de ese percance empiezan a haber situaciones hilarantes que reflejan las contrarias personalidades de los dueños de casa y a la clase social con la que se identifican.

Griselda Siciliani toma el papel que en un momento lo tuvo Daniel Aráoz, manteniendo casi el mismo sentido del humor grotesco pero añadiendo un toque de sensualidad y tensión con su vecino. La actriz logra dar los mejores momentos de la obra, manteniendo buena química con su contraparte, el Leonardo de Germán Palacios. Quizá lo que queda un poco descolocado dentro de la puesta teatral, es que le cuesta resolver el desarrollo de los demás personajes que entran en escena, que si bien existe un buen despliegue actoral, las participaciones secundaria quedan como un relleno que no aporta mucho al contenido de la obra, salvo en momentos puntuales.

La escenografía es sencilla pero logra representar bien los espacios que existen entre medianeras, manteniendo casi todo el desarrollo dentro del hogar de Leonardo. Hay una correcta dirección en el uso de espacios y en la transición del texto del film a la obra.

La mujer de al lado es una interesante propuesta que viene de la mano de Gastón Duprat y Mariano Cohn, los creadores del film El hombre de al lado. Con un pequeño giro en cuanto al personaje principal, Griselda Siciliani es ahora la grotesca vecina que viene a poner el conflicto sobre la mesa solo por querer una ventana para que entre luz. Existen algunos fallos en cuanto al desarrollo de personajes que no logran sostenerse en la puesta teatral, aún así salen airoso gracias a la química entre ambos protagonistas y su característico sentido del humor.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Mariano Cohn y Gastón Duprat
Autores: Gastón Duprat, Mariano Cohn y Andrés Duprat
Música original: Alejandro Kauderer
Diseño de escenografía: Marcelo Pont, Gastón Duprat, Mariano Cohn
Iluminación: Marcelo Pont
Diseño de vestuario: Laura Singh
Producción ejecutiva: Mariela Finkelstein
Asistencia de producción: Adrián Baz
Dirección de casting y asistente de dirección: Tati Rojas
Producción asociada: Mariano Cohn y Gastón Duprat
Producción general: Tomás Rottemberg
Vestidora: Jorgelina Fontanet
Realización de escenografía: Lito Bara
Utilería y Asistente en escenario: Lautaro Ostrovsky
Realización laptops y esculturas: Lito Bara
Pelucas y maquillajes: Oscar Rodríguez
Asistencia de escenografía y utilería: Lucia Evangelista
Maquinistas: Carlos Dalmolin y Nicolás Argarañaz
Asistente de vestuario: Jorgelina Fontanet y Héctor Ferreira
Diseño gráfico: Diego Berakha
Diseño piezas gráficas: Gerardo Bernasconi
Diseño programas de mano: Brava Estudio
Fotografía: Gabriel Machado
Marquesina y puertas: Top class
Impresión programas de mano: Imprenta Suárez
Programación y operación de luces: Marcelo Seghi
Rental sonido: Mariano Franco
Diseño de sonido: Nicolas Volonte (ASA)
Operación de sonido: Francisco Bilovus
Comunicación digital: @bushicontenidos
Prensa: Tommy Pashkus Agencia
REDES
INSTAGRAM: @Mujerdeallado
TWITTER: @Mujerdeallado
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