Creo que existen muchas formas de hacer un homenaje a los años 80, más desde el lado de los videojuegos, que no se trata de simplemente montar un juego desde los 8 bits y la estética. Una buena recuperación necesita alimentarse del espíritu ochentero y presentar una premisa que nos transporte a aquella época aunque nunca nos haya pertenecido. Es así como 198X nos brinda un juego que vislumbra desde lo narrativo, y que justifica sus ingredientes de nostalgia con un bonito apartado visual y entretenido sistema de juego.

En 198X seremos Kid, un adolescente que vaga por la ciudad pasando las horas , es ahí cuando nosotros encontramos nuestro sitio recreativo. En estos lugares denominados salones, podemos observar un amplio número de tribus urbanas que han pertenecido a la época y que conviven en dicho salón. La aventura comienza cuando con nuestro personaje pasa por un recorrido con los juegos icónicos de la época. De la misma manera que nos muestran la historia de un adolescente que busca escapar de su mundo, adentrándose en el de los videojuegos, abrimos camino a cinco géneros de juegos diferentes con los que vamos a disfrutar de su jugabilidad.

Enserio su jugabilidad primero no encontramos con el juego llamado Breathing Heart, que se encuentra inspirado en Street of rage de Sega . Aquí utilizamos un luchador en el que en su desplazamiento lateral va a tener que luchar contra enemigos dando puños y patadas, al igual que ir lanzando a tus contrincantes. El siguiente título es Out of the void, que puede verse influenciado por títulos como Axelay , un juego que resulta mucho más desafiante al enfrentarse a una oleada de enemigos a través de disparos horizontales. Luego de pasar las dos etapas que contiene este título , pasamos al denominado Runaway, que si bien puede resultar uno de los más flojos a nivel jugable, funciona a la perfección para ir expandiendo la narrativa del juego. Prácticamente resulta ser un clon de out run, pero termina resultando poco exigente. El título anteriormente mencionado, sirve más que nada para adentrarse en la historia del protagonista, conocer cuáles son sus sueños y como vive actualmente con todo lo que le está sucediendo. El siguiente título es Shadowplay, que nos mete directamente hacia el peligro, y que resulta desafiante ya que nos otorgan un stock limitado de salud y tratar de escapar de un demonio en el que debes tener memoria sobre el escenario que se recorre. Por último nos adentramos en las mazmorras en el juego Kill screen en el que cuentas con tres tipos de ataques disponibles y que serán fuertes para determinados monstruos a los que debes enfrentar, además cuenta con una carga narrativa importante, que cierra a la perfección la historia de The Kid .

El apartado visual realmente está muy cuidado, ya que cuenta con apartados propios de novela visual, pero que también se combina con la estética de los juegos de acción y rol dentro de la sala de juegos. Obviamente revive el espíritu de los ochenta en el mundo de los videojuegos, pero nos da mucho más que solo escenarios hechos en pixel. Además de contar con influencia de varios juegos del pasado para cada una de las etapas, el título se toma libertades para que tenga un estilo visual que sea propio y que mantenga una relación con toda la historia del juego. En relación al sonido, también cuenta con una buena banda sonora en distintos momentos del juego, en lo que logra lucirse cada una de las melodías y efectos de sonido.

198X es un juego, que aunque es algo que muchas veces decimos, realmente nos da un gran homenaje a los años 80 pero no solo con un juego con referencias y esteticas de títulos del pasado, sino con una historia que es muy rica en su narrativa y que en lo jugable nos entretiene bastante. Si bien es un juego corto y que en pocas horas seguramente te lo terminas acabando, pero aún así, es una experiencia sumamente satisfactoria.

Calificación 8.5/10

Cuando en un juego se introduce la palabra Miedo, ya nos introduce al jugador en un título que por algún lado debe tener elementos que causen intriga o terror. Es así por lo que el juego Breathing Fear nos mete dentro de una tenebrosa y abandandona casa, mantiene una jugabilidad desafiante y con puzles que te harán ver el terror que este lugar esconde.

Breathing Fear nos introduce en una historia bastante sencilla, nuestro personaje será un prisionero en fuga que se refugia en una casa abandonada y allí pasan cosas. Al inicio entras con tu personaje en la casa apenas con una linterna y su traje de prisionero, empiezas a recorrer la casa y ahí empiezan a presentarse cosas que denotan que algo se esconde ahí y que tenemos una conexión con ello. Un elemento interesante , es que si nuestro personaje se asusta demasiado, no está preparado para sobrevivir a ello, por eso contamos con una barra que nos indicara la tolerancia a ello. La casa se encuentra oscura, por lo que la oscuridad también tiene su factor miedo que nos irá matando, obviamente nuestra linterna nos protege pero esta tiene un uso que resulta limitado, así que el juego nos invita a ser estratégicos, además de afrontar los puzles que se van presentando. La cuestión es que el juego cuenta con un factor desafiante , debido a una escala de dificultad algo elevada, puede que tengas que morir muchas veces si no te adaptas rápidamente a sus desafíos , y además de su terror, nos da algunos dolores de cabeza. Nuestro mayor trabajo es administrar nuestro medidor de luz y tener cuidado con la oscuridad, así mismo ir recabando las pistas que resolverá el enigma que hay con la casa. Hay elementos que sirven como para equilibrar el ritmo cardíaco, el alcohol es uno de ellos, tampoco es que nos vamos a emborrachar en el juego, sino que simplemente es una herramienta para tener un poco más de resistencia al miedo.

El título cuenta con una estética pixel, que si bien en algunos tramos ciertas cosas pueden resultar un tanto borrosas, este cuenta con elementos que lo hacen propio del género de terror con un estilo menos habitual. La oscuridad es uno de los recursos más utilizados y en conjunto con una banda sonora que hace eco del ambiente espeluznante, nos da un pixel art de terror bien logrado. Lamentablemente en la versión de Nintendo Switch no cuenta con los textos en español, una lastima porque el cuento cuenta con un seguimiento narrativo a base de texto, que si bien no es muy extenso, deja a fuera a muchos jugadores en nuestra región.

Breathing Fear es un juego de terror con gráficos pixel desafiante y terrorífico a la vez. Cuenta con una premisa simple, dónde nos adentramos en una casa que guarda muchos secretos y que debemos hacer todo para tratar de sobrevivir. Si bien es un juego que en momentos resulta difícil en exceso, cuenta con un sistema de juego interesante, en el que el miedo es lo que nos mata.

Calificación 6.5/10

El juego que nos compete esta semana posee un título bastante largo, it came from space and ate our brains se traduce como «Vino del espacio y se comió nuestros cerebros». Es un juego de disparos con un sistema cooperativo en el que manejamos a unos pequeños personajes en un mundo de neón contra una gran cantidad de enemigos, pero que a nuestro favor, contamos con una gran variedad de armas y habilidades.

Si bien desde un principio, aunque contenga una campaña principal, no contamos con una historia definida en el juego. Lo que si vemos, que al empezar el tutorial o la campaña principal, caemos en un nivel, un sitio como una azotea de edificio donde debemos explorar y comenzar a disparar para que podamos atravesar obstáculos e iniciar a matar a los enemigos que se generan de manera constante. Tu personaje es como una especie de persona con un estilo Minecraft con mucho neón a su alrededor, los enemigos se van generando de manera constante, al romper cajas puedes ir mejorando armas , manteniendo también la posibilidad de tener una colección de armamentos para que puedas usarlo en los momentos más necesarios. Así como podemos usar armas con disparos normales, ametralladoras o rayos lásers, cada uno de ellos tienen un nivel de daño que se ve reflejado con un número en los enemigos, y que tienen una perdida de «Sangre» como digital que denota la debilidad del enemigos. También cuando nos atacan a nosotros vamos perdiendo esa cantidad de energía que emana nuestro cuerpo, teniendo una barra de salud que toca cuidar. Una vez que mueres caes en los puntos de control para seguir con tu campaña, que tiene un único objetivo, matar y seguir avanzando. Otro de los enemigos que podemos tener en el juego es la cámara, que la podemos controlar de forma direccional con nuestro personaje, pero a veces nos falla a la hora de apuntar a los enemigos, provocando que perdamos la partida por no tener un bien dominio de las armas. El aspecto que más realza el juego es su multijugador, que permite un cooperativo de hasta 4 jugadores , con un sistema de división de pantalla que termina en una partida bastante entretenida.

En cuanto al apartado visual, ya había mencionado que los personajes tienen como un aspecto salido de Minecraft, pero que está coloreado con un neón que le da encanto tanto a nuestros jugadores , como los enemigos y la ambientación de los niveles. Los escenarios son variados, teniendo niveles que cuentan con una iluminación colorida a lugares donde la única visualización son las linternas con las que cuentan nuestros personajes. En cuanto al apartado sonoro, el juego cuenta con una música acorde a la dinámica del juego, los efectos de sonido estan bastante bien logrado a la hora de usar las armas y atacar a los enemigos, que provocan un sonido a modo de gruñido cuando son atacados.

It came from space and ate our brains es un juego que puede resultar algo difícil de buscar y aprender su nombre, pero si es un título bastante entretenido si tienes la posibilidad de jugar con amigos en un juego de disparos colorido y dinámico. Puede que la cámara sea una enemiga más , pero en líneas generales el juego se sienta bien en su campaña que puede disfrutarse con amigos o en solitario.

Calificación 6.5/10

Ya es sabido que hay juegos para todos los gusto, si bien los que mayormente usamos consolas, estamos más acostumbrados a juegos que tengan más que ver con el rol, la acción, entre los muchos géneros que existen. Pero también toca admitir, al menos en mi caso, que también me sienta muy bien a veces títulos con una jugabilidad más sencilla y tradicional, como si de un juego de mesa se tratara. Y esto lo que nos ofrece Glass Masquerade 2, un juego de rompecabezas literal, que mantiene una estética y forma de juego sencilla y relajada, y que en mi caso, ha servido un poco para quitar el estrés de tanto juego probado.

Y es eso para lo que este título sirve, es un juego de armas rompecabezas, como si fuese esas mismas cajas con piezas de cartón para armas, todo esto implementando con un sistema de dificultad en ascenso para promover el aprendizaje y el entretenimiento en el juego. Comenzamos con algunos rompecabezas bastante sencillos, la pantalla agarra una forma de círculo, dónde por fuera y alrededor se encuentran las piezas que iremos armando una por una. El tutorial es algo muy testimonial, pero no es difícil entender sus mecánicas. Lo que el juego llega a explicar es que al inicio, las piezas que destellan un color rojo y cuentan con un punto, son las que van a ir colocándose en los bordes del rompecabezas, y es una forma de darnos pistas sobre cómo empezar a armar las imágenes. Toca seleccionar una pieza para poder ver la forma y el sentido que posee, así como también el contenido y los colores que posee dentro, que será la guía para armar el puzles. Lo demás es básicamente como funciona armar un rompecabezas, con un sistema sencillo, y una dificultad que no es tan desafiante en un principio, como para empezar a amigarte con las mecánicas del juego. El juego incluye unos 31 acertijos, que pueden demorar alrededor de 20 minutos armar cada uno, aunque eso depende de la habilidad del jugador lo que se demora.

El título se denomina Illusions, que es la forma artística en la que se representa el juego, aunque manteniendo un estilo muy similar a la de la primera entrega. Lo importante es que el juego se ve y se presenta bien, con un uso de imágenes que juega con cada uno de los colores implementados y que tienen su uso en la jugabilidad. En cuanto al apartado sonoro, este mantiene un sonido mínimo, tenue en su representación y que cuenta con un componente relajante para evitar cualquier estrés o tensión a la hora de armar en cada uno de los niveles.

Glass Masquerade 2 es un juego de rompecabezas tradicional que está muy bien implementado, para los que ya probaron la primera entrega, es un juego que sigue en la misma línea y que nos presenta nuevas imágenes para armar. Para aquellos que no lo probaron, realmente es un juego desestresarnte, y eso es una gran virtud.

Calificación 7.5/10

En Dawn of fear tomamos el control de Alex, que tiene que volver a la mansión familiar donde creció, para resolver unos problemas legales de la herencia. Ni bien llegado, hechos sobrenaturales empiezan a suceder, haciendo que Alex no pueda marcharse del lugar, y su única escapatoria es adentrarse aún más en la mansión.

Dawn of fear es un juego independiente, creado por Brok3nsite, que, desde sus primeros compases, se nota que está inspirado en los survival horror de antaño, en especial, en Silent Hill y Resident Evil, ambos en sus primeras apariciones en Playstation uno.

Esto se traduce en cámaras fijas desde determinados ángulos, que al mismo tiempo con los controles del tipo tanque, hace que tengamos que estar cambiando de dirección en el joystick a cada momento, si queremos avanzar en el mismo sentido (suena extraño, pero aquellos que tengan más de treinta años saben de qué hablamos). A esto hay que sumarle una pantalla limpia sin información del juego, y un apartado de opciones bastante parco con la data suficiente como para saber que tenemos que hacer o para que sirve cada objeto.

Antes de hacer un análisis profundo, tenemos que ser conscientes que no estamos ante un juego hecho por una empresa de categoría A1, y que el esfuerzo realizado por la gente de Brok3nsite es bastante grande; ya que el espíritu de los juegos arriba citados se sienten desde el minuto uno, sobre todo con la sensación de ser indefensos ante cualquier amenaza.
Así es, en Dawn of fear nos enfrentaremos a zombies y algunos bosses. Aparte que el juego está plagado de puzles al más estilo old school, donde deberemos leer la descripción de cada objeto para saber su utilidad y poder identificar donde utilizarlo.

Pero así y todo Dawn of fear tiene un grave problema, y es que se nota el bajo presupuesto. El primer fallo que salta a la vista, es que nos vamos a encontrar con varios bugs al estilo que las pantallas no se cargan y veremos escenarios con cosas flotando. A esto debemos sumarle que los controles tipo tanque con los ángulos de cámara nos van a provocar más de una derrota; y por último, que la duración del juego no se extiende a unas más que escasas cuatro horas.

Dawn of fear es un juego que recomendamos si son fans de los survival horror de antaño. Si les gustan las nuevas mecánicas, les diríamos que no se acerquen a esta propuesta, pero si son nostálgicos, es una compra segura. Eso sí, esperemos que saquen algún parche para los bugs.

Calificación: 7/10
Lo mejor: el espíritu old school.
Lo peor: puede resultar corto, varios bugs.