Por Daniel Alvarez

Para comenzar a hablar sobre el nuevo juego de Bandai Namco, tenemos que hacer alusión a Shonen Jump, la revista de manga más vendida y que cumple 50 años de publicación. Este juego llega para brindar un homenaje justo en el aniversario de la popular revista, reuniendo a los personajes de animé más icónicos, listos para repartir golpes entre sí. Es un título que cuenta con un apartado gráfico notable, introduciendo a los personajes del manga en un mundo realista creado por los desarrolladores del juego. Es así como podremos tener combates con personajes como Gokú, Vegeta (Dragón Ball); Luffy ,Zoro (One Piece); Naruto Ozumaki, Pegasus Seiya, entre otros personajes destacados.

Este juego responde a un género que ya conocemos perfectamente, pero que nunca vienen mal la inclusión de personajes populares y nuevas mecánicas de juego. Sus más de 40 personajes jugables, hacen que el título de Bandai sea atractivo desde su premisa ¿Pero que hay del juego en sí mismo? Es un juego de combates sumamente disfrutable, y que a pesar de contar con algunos fallos, puede convertirse en un futuro en un título definitivo en el género de peleas de personajes del manga.

Jugabilidad:

El juego inicia con su modo historia, siendo Freezer el villano en este capítulo, luego de su breve introducción, el jugador debe crear un avatar personalizado , personaje que se encargará de ser el héroe de la historia. La jugabilidad dentro de la historia se basa en reunir a los héroes que se encuentran dispersos en el mundo y formar el equipo Jump Force , una élite que buscará solucionar los problemas del mundo. Todo este relato se trata de una excusa para iniciar el crossover, que a abunda en personajes, y que también promete brindar acción a través de sus horas de juego. Ahora vamos a lo importante, su sistema de combates es bastante ágil y entretenido, aunque quizá pueda resultar algo limitado en la cantidad de movimientos, y diferencias entre un personaje y otro. Los combates se desarrollan a través de equipos de tres contra tres, teniendo la posibilidad de ampliar la cantidad de personajes de tu equipo a medida que uno avanza en la historia. Así mismo hay que tener en cuenta las características de cada personaje, ya que cada uno de ellos podrá ser apto o no para la formación del equipo en cada uno de los combates, ya que las fortalezas o debilidades de los mismo harán que tú equipo salga victorioso o se te castigue por realizar una mala elección. En líneas generales, el sistema de combates es veloz, con un ágil manejo de la cámara que sabe aprovechar los escenarios de lucha. La jugabilidad es muy sencilla, por lo que el usuario no tardará mucho en acostumbrarse a sus controles y completar cada una de las misiones establecidas.

Los modos multijugador y online, son complementos necesarios, que si bien no está explotado al máximo, en el sentido de que se presta más atención a la experiencia individual. Las partidas mantienen el frenetismo que promete el juego, con combates veloces y ágiles. Aparentemente Bandai ha anunciado algunas actualizaciones para mejorar los tiempos de carga, aunque no es algo que se aprecie con grandes excesos.

Apartado Técnico:

Puede que su apartado visual se encuentre entre lo más destacado del juego, y también lo más controvertido del mismo. No cabe duda que en cuanto al diseño artístico del juego, y sobre todo el de los personajes, el título de Bandai se presenta con personalidad propia, pero al ser un homenaje a los personajes icónicos del animé puede que algunos se vean extraños. Esa pequeña crítica podrán hacerlo los fans más acérrimos de los personajes, pero la realidad es que el juego mantiene un apartado visual trabajado en detalles. Hay que destacar también el deleite visual que se presentan en los momentos de los ataques especiales, y la perfecta combinación que hay entre los movimientos de los personajes y el diseño de los escenarios de combate.

Un dato a destacar de este producto, es que el juego se encuentra doblado solamente en japonés, obviamente con la posibilidad de incluir subtitulos en distintos idiomas, incluyendo el español. Esto ha sido un gran acierto, también porque incluye voces originales provenientes del animé, brindando un festín de diálogos y un efectivo homenaje al manga japonés. La banda sonora es acorde al estilo del juegos y a la fluidez que presenta los combates, puede resultar algo repetitivo pero funciona efectivamente.

Duración:

En cuanto a la duración del juego, la historia es bastante extendida y te permite la posibilidad de jugar durante más de 10 hs para completarla, donde también podemos superar las pruebas secundarias, que serán útiles para conseguir mejoras en nuestro avatar. Para aumentar la experiencia de juego, en el lobby del juego encontramos la opciones para combatir en multijugador tanto en el modo offline como en línea.

Conclusión:

Jump Force es un juego que se disfruta a lo grande peleando, que si bien posee algunas mecánicas limitadas, la experiencia en su modo historia es sumamente satisfactoria. Para los amantes del manga, se trata de un crossover potente y que puede convertirse en un producto definitivo, eso depende de que Bandai Namco pueda aprender de sus errores. No hay que olvidarse tampoco que el título es un gran homenaje a Shonen Jump, y que reúne a una gran cantidad de icónicos personajes en un título frenético y entretenido.

Lo mejor:

Su modo historia, una experiencia completa que brinda la posibilidad de reunir a una gran cantidad de personajes del manga

Los combates ágiles y frenéticos

Su apartado gráfico detallado y realista.

Lo peor:

Quizá pueda ser un tanto limitado el sistema de combates en cuando a controles y habilidades

Si bien se saca buen provecho al multijugador pero se presenta como algo más secundario.

La banda sonora es repetitiva

Calificación 8/10

*Este análisis se pudo realizar gracias al código de revisión que nos ha proporcionado Bandai Namco. El juego fue analizado en su versión para Xbox One, también se encuentra disponible en PC y PS4 en formato físico y digital

Esta semana pudimos probar y analizar el juego Jack Quest: Tale Of The Sword para la consola Nintendo Switch. Se trata de un juego Metroidvania en 2d que nos trae una premisa bastante explotada, donde debemos rescatar a una damisela a través de desafiantes niveles. No es un juego que se caracteriza por la innovación, pero aún así se trata de un juego correcto y entretenido.

Mientras Jack y Nara daban un paseo por el bosque, ella es secuestrada por el malvado por el malvado Korg, justo en el momento en que el le estaba por declarar su amor. Luego de eso, este chico decide demostrar su valentía para salir a su rescate, donde por suerte se encuentra con una espada poseída que será de gran ayuda para superar los inmensos desafíos que trae el viaje. Se trata de un juego de plataformas en 2D, con una premisa sencilla pero que aún así puede resultar un gran desafío superar cada uno de los niveles.

Jugabilidad:

El juego nos introduce en un escenario dentro de una gran mazmorra, donde el personaje principal debe acabar con todo tipo de monstruos con los que se va topando, además de explorar el lugar para obtener nuevas habilidades y descubrir secretos. El control de Jack resulta bastante preciso, desde un principio tenemos control de la espada, además de que el personaje podrá saltar en repetidas ocasiones cuando se encuentra sobre una pared. El juego requiere mucha práctica, paciencia y precisión de los movimientos para ir avanzando, ya que su dificultad es un poco más que moderada, y no resulta extraño que el jugador muera decenas de veces antes de llegar a cada uno de los jefes. Pese a la dificultad, el juego cuenta con numerosos puntos de guardado que te permite avanzar en el juego sin la necesidad de tener que hacer completas repeticiones cada vez que uno muerte. También cuenta con pasajes secretos, que permite juntar monedas y también la posibilidad de obtener habilidades especiales. La experiencia del juego es productiva, aunque el desafío que propone puede que no sea para todos.

Apartado Técnico:

El juego está desarrollado para ser un plataformas 2D en 8 Bits, teniendo en cuenta esos aspectos, el apartado visual y el diseño artístico del juego son más que correctos. Al igual que su música es acorde al estilo que el juego tiene, siendo quizá un tanto repetitiva. El título tiene inspiración en juegos como Castlevania, el diseño de los monstruos son ocurrentes, al igual que los jefes, manteniendo también variados y coloridos escenarios donde se desarrolla el juego. El juego pesa aproximadamente 90 Mb, por lo que no habrá ningún problema a la hora de guardar espacio para tener este juego.

Duración:

El juego es relativamente corto, la realidad es que su dificultad puede hacer que la experiencia sea más extendida, también la búsqueda de los pasajes secretos influyen en esto. Si una vez que te haces amigo de la dificultad del juego, se termina bastante rápido y se echa falta algunos jefes más , que son los desafíos mejor presentados en el juego.

Conclusión:

Jack Quest: Tale Of The Sword es un juego que no resulta innovador en el terreno de los plataformas en 8 Bits, pero aún así , lo que tiene esta bien logrado. Brinda una experiencia entretenida aunque sumamente desafiante, en el que tal vez algunos lo abandonaran antes de comenzar. Mantiene un diseño artístico correcto, al igual que su rendimiento, ya que su control es ágil y preciso. Para los amantes de la Metroidvania, es una buena opción para pasar un buen rato con este juego que resulta un entretenido desafío.

Lo mejor:

La jugabilidad es ágil y los controles precisos

Un diseño artístico colorido y bien logrado.

Los pasajes secretos y sus numerosos puntos de guardado.

Lo peor:

No es un juego que nos presenta una experiencia nueva , aunque su jugabilidad sea entretenida.

Puede resultar una experiencia desafiantes

Falta de jefes, y un enemigo final acorde.

Calificación 6/10

La simulación de deportes ocupa un buen espacio en el catálogo de videojuegos en consolas, obviamente estando presente deportes muy populares como lo son el fútbol, Básquet, Tennis, entre otros. Hemos tenido una buena cantidad de títulos relacionados con el Volleyball, como el Volleyball de la NES, Super Volleyball, Kings Of The Beach, entre otros; aunque la realidad nunca tuvimos un juego de simulación real en esta nueva generación. Spike Volleyball es el juego de simulación que le hacía falta a las consolas, y también resulta un producto muy bien logrado que brinda partidas sumamente entretenidas.

Spike Volleyball es un simulador deportivo de voleibol en interior que permite a los jugadores ponerse al mando de 50 selecciones nacionales, femeninas y masculinas, en una propuesta que recrea fielmente todos los elementos de la disciplina: velocidad, reflejos y cooperación. El título se desarrolla a través de distintos modos de juego , que van desde los torneos, partidos amistosos, y los modos de juego online.

Jugabilidad:

Puede que en un principio la cosa no resulte muy sencilla, así que es necesario ir desde un principio con el tutorial que el juego nos presenta. Desde ese momento comienza una guía en cuanto a la selección de equipos, jugadores y detalles técnicos de cada uno. Luego de eso arranca el partido y hay que estar bien atento a las funcionalidades que tiene. En términos de formación y forma de juego, es la reglamentaria a la disciplina, por lo que el jugador debe tener un control de todo el equipo. El sistema tiene una modalidad intuitiva a la hora de la recepción de los balones, luego de ello, el jugador tiene la libertad de manejo y control sobre el equipo. En cuanto a su manejo en PS4, la recepción del balón se realiza con el botón x, luego apareciendo en pantalla las teclas que debes utilizar para pasar la pelota al jugador que prefieras, teniendo las opciones luego de realizar lanzamientos con distintas potencias. Las variables son muchas, por eso requiere un poco de práctica, pero luego de un rato el juego se hace entretenido, hasta un poco adictivo.

En cuanto al torneo principal, tenemos la posibilidad de elegir entre el campeonato de naciones (con 12 equipos), el torneo mundial (Con 24 equipo), y las copas y ligas internacionales (con 12 equipos cada una). Puedes elegir en cada uno de los modos con los equipos femeninos y masculinos, los partidos pueden configurarse en cuanto a la cantidad de victorias por set, además de la cantidad de puntos en cada set, aunque siempre arrancaremos de la forma reglamentaria. También existe la configuración de dificultad, que se divide en tres opciones que va desde fácil, normal y difícil. En términos de jugabilidad, el gameplay está muy bien logrado, al igual que la composición de los jugadores y los escenarios, aunque puede que en las repeticiones haya cierta falta de sincronización de las animaciones con el balón, pero que por suerte no afecta su jugabilidad. También el juego tiene la opción de multijugador que puede llevarse a cabo tanto en modo local como en su forma online.

Apartado Técnico:

El juego tiene un apartado visual muy bien logrado, que si bien existen otros juegos de deportes con un apartado mucho más trabajado, hay que decir que no se ve nada mal. Existe una perfecta conjunción entre el diseño de los jugadores y los escenarios, que aunque está hecho para verse de una forma realista, no escapa de tener un colorido diseño artístico, sobre todo en el escenario de juego. Utilizando el motor gráfico Unreal Engine, el juego corre muy bien, manteniendo una jugabilidad dinámica en cada partido, y puede que la complejidad esté más asociada a sus controles. La música es armoniosa y se acopla perfectamente al apartado visual y a la dinámica del juego.

En cuanto al idioma del juego, está la posibilidad de que el menú y tableros estén en español, pero como detalle a destacar, el relato del juego se encuentra en inglés, tampoco contienen subtitulos.

Duración:

Casi no hay limitación en cuanto a la cantidad de horas de juego, aunque para ampliar la experiencia tenemos los modos de torneos y carrera, que aunque sean modalidades relativamente cortas, tienes varias opciones para aumentar las horas del juego. La opción de multijugador amplía la utilidad del juego en cuanto al tiempo, que mantiene partidas cortas y ágiles, algo que caracteriza a los simuladores de deporte.

Conclusión:

Spike Volleyball es un juego de simulación de un deporte complejo para llevar a un videojuego, pero que han logrado brindar una experiencia precisa y entretenida. La variedad de modos de juego y las características de los equipos, hacen de este título un producto muy completo, y un juego casi definitivo para los amantes del voleibol. Con un apartado visual notable, y una jugabilidad dinámica y entretenida, llega este título que se cuela como una buena opción entre los juegos de simulación de deportes actuales.

Lo mejor:

Su dinámica jugabilidad

La variedad de opciones de modos y equipos femeninos y masculinos

Su apartado visual

El multijugador

Lo peor:

Puede que su control resulte algo complejo

Existe una falta de sincronización entre las animaciones y el juego

Puede estar por debajo de otros títulos de deportes, pero en general está muy bien logrado

Calificación 8/10

Tuvimos el placer de probar y analizar el juego Conarium para PS4, un título desarollado por Zoetrope interactive y que está inspirado en los cuentos de H.P Lovecraft. Se trata de un producto cuya jugabilidad se basa en la exploración y la resolución de puzzles, con grandes dosis de misterio y algo de terror.

La vida no es más que un conjunto de imágenes existentes en nuestro cerebro, sin que se dé diferencia alguna entre las que nacen de las cosas reales y las engendradas por sueños que solo tienen lugar en la intimidad

H.P Lovecraft.

El juego se trata de una versión bastante libre de la novela La montaña de la locura, del famoso escritor estadounidense. El juego nos mete en la piel de Frank Guilman, miembro de una expedición en la Antártida, donde las cosas no acaban muy bien. Se trata de un aventura con exploración en primera persona, con grandes tintes de terror, añadiendo la resolución de puzzles para descubrir los misterios que se trae este atrapante juego.

Jugabilidad:

El juego se trata de un simulador del género de terror, donde nos ponemos en la piel de Frank, miembro de un grupo científico en la Antártida que venían haciendo experimentos y algo ha salido mal. La perdida de memoria y el desconcierto ante la desaparición de todos en el lugar, da el inicio a su jugabilidad, que se basa en la recolección de objetos y resolución de los misterios para avanzar en la historia. El objetivo principal es la reconstrucción de la historia, la resolución de los puzzles mantienen una dificultad moderada, manteniendo una mayor importancia en el seguimiento de la historia. El control del personaje principal se asemeja a los juegos de apuntar y hacer click, con un manejo bastante sencillo e intuitivo en el uso de los objetos. El juego hace uso del motor gráfico Unreal Engine 4, con un manejo de los personajes bastante dinámico, además de mantener una calidad gráfica bastante notable, aunque es algo que se desarrollará en el próximo párrafo.

Apartado Técnico:

El juego se alimenta de lleno del ambiente creado por Lovecraft, siendo bastante imaginativo con la creación del escenario donde se lleva a cabo la historia. El diseño artístico es impecable, que se asemeja mucho a un thriller con tintes de terror bien logrado. A nivel gráfico el juego se ve bastante bien, sacándole provecho al motor Unreal Engine 4, aunque hay momentos en que se se nota algunas bajadas de FPS y resolución. Si se mantiene una más que correcto apartado sonoro, siendo un complemento más en el terror que el relato ofrece. El título se juega en inglés, con la posibilidad de menú y subtítulos en español, con un trabajo notable en el doblaje del personaje principal. La banda sonora también hace función a lo desconcertante de la historia, aunque llega a un punto que puede terminar siendo lineal y algo repetitivo.

Duración:

El juego puede terminarse en alrededor de cinco horas, dependiendo la habilidad del jugador en resolver los misterios y el interés en la exploración de los escenarios. La experiencia puede resultar breve para algunos, pero la realidad es que mantiene una relación historia/jugabilidad bastante concreta y satisfactoria. Si bien el juego tiene una amplia posibilidad de exploración, recolección de objetos y logros, no existe mucha posibilidad de ser rejugable.

Conclusión:

Conarium es un juego que parte de una premisa muy interesante con grandes inspiraciones en el universo de Lovecraft. Es un juego que tiene la dosis justa de misterio y terror, con una jugabilidad en primera persona que se basa en la exploración y la resolución de puzzles. A nivel técnico puede que el juego no sea perfecto, pero aún así brinda una experiencia entretenida y con identidad propia.

Lo mejor:

La inspiración en los cuentos de Lovecraft

La ambientación del juego, denotando mucho misterio y terror

El diseño artístico es acorde a la escencia del género al que pertenece.

La duración es la justa, no representa grandes desafíos, pero su jugabilidad es atrapante.

Lo peor:

Existe algunas bajadas de resolución.

La música puede resultar algo repetitiva

Si no te enganchas con su historia y modo de juego desde el inicio, puede que la cosa no cambie en el transcurso del juego.

Calificación 7.5/10

Conarium es un juego desarrollado por Zoetrope interactive y publicado por Iceberg Interactive, se encuentra disponible para PS4, Xbox One y PC.