Crítica: Green Book

GREEN BOOK: UNA AMISTAD SIN FRONTERAS – Dirigida por Peter Farrelly – Guión de Nick Vallelonga, Peter Farrelly y Brian Hayes Currie – ESTRENO Argentina: 14 de FEBRERO / Crítica: CJ COLANTONIO.

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Uno de los hermanos Farelly, los recordarán por “Loco por Mary”, “Tonto y retonto”, y una veintena de películas de comedia donde los personajes solían caminar por la cornisa, es el director de esta película y co-guionista, lo que supone un antes un después en su carrera como realizador.

Con un Viggo Mortensen que por fin le ha llegado un papel para lucirse -desde su transformación física, como de su acento al hablar- y con Mahershala Ali, quien el año pasado fuese ganador del Oscar por Moonligth y quien ya se ha hecho -por este papel- de un globo de Oro, su tercer premio del “Sindicato de actores” (SAG) y está nominado a los Oscar de manera consecutiva, crean un dupla con un aire a “Conduciendo a Miss Daisy” que te convencerá desde donde lo mires.

Green Book -o Libro Verde del automovilista negro- era una guía escrita por un cartero -Victor Hugo Green- que tuvo su primera versión en el año 1936 y era una recopilación de todos los restaurantes, hoteles o estaciones de servicio -en todo Estados Unidos- en donde aceptaban clientes afroamericanos, con la idea de hacerles los viajes más fáciles y cómodos.

En esta película, basada en hechos reales y co-escrita por uno de los hijos del protagonista –que además aparece en el film- es acerca de la amistad que nace en ocho semanas de viaje en auto entre el virtuoso pianista afro-estadounidense Don Shirley y un patovica italo-americano Tony Vallelonga (alguien que con el tiempo participó en películas de Coppola, Scorsesse y reconocido por su papel como el jefe mafioso Carmine Lupertazzi en la serie televisiva “Los Soprano”; y que como maître del Club Copacabana y supervisor, se codeó con gente famosa de la talla de Frank Sinatra, Tony Bennett, Dean Martin, entre otros).  Tony es contratado como chofer y guardaespaldas durante una gira por el sur de los Estados Unidos en 1962, en una época dominada por el racismo.

Calificación: 9/10.

Crítica: La Boda, de Stephan Streker

LA BODA (Noces) Escrita y dirigida por Stephan Streker (Bélgica) – ESTRENO en Argentina: 14 de Febrero por Mirada Distribution / Crítica: CJ COLANTONIO.

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Cuanto menos sepan de esta película, mejor.  No lean comentarios, no busquen en internet… Lamentablemente algunas publicaciones no pueden hablar sólo del contexto y terminan por arruinar la sorpresa que este tipo de películas posee per se.  Acostumbrate a no ver trailers, te aseguro que disfrutarás más de las películas.

En correlación a ello, lo único más importante que te puedo decir es que el asunto aquí, es la enorme creación de un protagónico femenino que parece destinado a revelarse contra los mandatos y costumbres del origen de su familia.  

Ella es Zahira, una joven belga-paquistaní de 18 años, quien tiene una buena relación familiar hasta que sus padres le piden que siga la tradición paquistaní para elegir un marido.  Ahí es donde los miembros de su familia se convierten en sus carceleros, y más allá del amor, están todos separados. Sin duda, algo sutil que tiene que ver en “cómo los individuos son el escenario de poderosas luchas morales en nuestra sociedad”, aún hoy.

La crítica social también es hacia la ignorancia “del bien” que tiene todo aquel que no entiende el respeto por las costumbres y la enorme deshonra que esto podría suponer para la vida de una familia donde los mandatos lo son todo.

Calificación: 7/10.

Festivales y Premios: NOMINADA a 5 Premios César (Incluyendo Mejor Película Extranjera) / GANADORA de 2 Premios Magritte Awards / NOMINADA a 6 Premios Magritte Awards / Nominada Mejor Película Extranjera en Lumiere Awards / Competencia Derechos Humanos en el Festival de Estambul / Mejor Director en el Festival de Rotterdam.

Análisis de Override: Mech City Brawl para PS4

Por Daniel Alvarez

Al iniciar el juego Override: Mech City Brawl me ha sido inevitable en pensar en obras como Evangelion o la película Pacific Rim, la lucha de robots gigantes siempre ha sido algo muy atractivo en el cine, la televisión y ahora en los videojuegos. La experiencia es sumamente agradable, ya que te permite combatir con estos luchadores en ciudades , destruyendo todo lo que tienes alrededor en el proceso. ¿Quien no ha querido tener el control de un robot en pleno Japón? Es esto lo que nos ofrece el juego , un agradable entretenimiento de combates para jugar solo o con tus amigos.

Jugabilidad:

El juego está creado por la desarrolladora independiente Modus Games y logra ofrecer un producto atractivo, y con una jugabilidad sencilla pero no poco divertida. Nada más comenzar con el juego puedes iniciar el modo tutorial en que te meten en un entrenamiento para aprender y perfeccionar los controles, que son bastante básicos, pero que tiene la posibilidad de hacerse con varias combinaciones para mejorar la experiencia de combate. Con las teclas L y R puedes manejar brazos y piernas , que también tiene la posibilidad de recarga para ataques con mayor potencia. Con el resto de los controles se tiene la posibilidad de utilizar el propulsor y dar saltos con el, y también se puede hacer uso de un escudo, que puede resultar bastante útil. El entrenamiento puede llegar a durar unos 20 minutos, suficiente para iniciar los combates en cualquiera de sus modos de juego.

Aunque el título puede disfrutarse tranquilamente en solitario, su desarrolladora le ha dado mucho empeño para que el juego pueda disfrutarse en multijugador, tanto en los combates como en su modo historia. Ya sea de forma individual o en cooperativo , en su historia principal nos enfrentaremos a unos alienígenas denominados Xenotipos, con una estructura de campaña sencilla y divertida. Una vez que avanzas en la historia , tienes una serie de misiones aleatorias que funcionan para conseguir nuevos mods para conseguir ventaja en los ataques especiales , para luego estar preparado para la lucha contra los jefes

Si bien el modo historia es bastante efectivo, realmente funciona para mejorar el rendimiento en el juego para luchar en los combates. Es en este modo multijugador donde juego logra lucirse como una obra divertida para pasar horas combatiendo. El título tiene la posibilidad de añadir hasta 4 jugadores , además del juego en línea. El control y el rendimiento es bastante dinámico, la única queja quizá va por el manejo de la cámara, que puede resultar algo lento e impreciso en relación a la agilidad que tienen los combates.

Apartado Técnico:

El apartado visual del juego está bastante cuidado en los detalles , sobre todo si hablamos de los escenarios entre los que tenemos lugares como Tokio, San Francisco y Egipto. En los combates , los robots arrasan con todo lo que tienen a su alrededor, incluyendo edificios , autos y demás cosas que hacen muy atractiva la experiencia visual del título. En cuanto a los luchadores, se ha hecho un buen trabajo en el diseño, que claramente están inspirados en dibujos anime y si, algo de Evangelion hay. Quizá no hay mucha variación entre los robots, donde podrían haberse diferenciado más los estilos de diseño y de lucha, aunque en líneas generales está bastante bien. La banda sonora se acopla perfectamente a la intensidad de las batallas, y obviamente a la destrucción que las mismas ocasionan .

Duración:

La duración del juego es algo relativa , ya que en el modo multijugador al ser una experiencia divertida, las horas del jugabilidad pueden ser ilimitadas. Aunque si , el título no ofrece muchísimas variaciones entre unas y otras batallas , aún así cumple en el concepto de competitividad. En cuanto al modo historia, el avance en cada una de las misiones nos regala esa sensación de variedad, algo que nos puede tomar varias horas de juego pasarlo, con una moderada dificultad.

Conclusión:

Override: Mech City Brawl es un juego que nos ha gustado mucho por su estilo de lucha de robots, cumpliendo ese sueño de controlar grandes máquinas y hacerlas pelear en medio de la ciudad. La jugabilidad es ágil y muy entretenida , sobre todo en multijugador. A pesar de su detallado acabado artístico , puede que exista la falta de variedad, haciendo la experiencia algo limitada en esos aspectos. En líneas generales es un excelente juego para luchar con amigos, gracias a un sistema ágil y divertido para los amantes del género de luchas.

Lo mejor :

La jugabilidad ágil y muy entretenida

-Sus desarrolladores han prestado mucha atención al modo multijugador, su punto más fuerte

-El modo historia, que si bien sirve como un entrenamiento más , es un buen añadido para ganar varias horas de juego.

-El diseño artístico y la banda sonora

Lo peor :

-El manejo de la cámara algo impreciso

-La poca variedad en ataques especiales y tipo de robots

-Si no tienes con quien jugarlo, puede perderse los mayores atractivos del juego.

Calificación 7.5/10

Agradecemos a Evolve PR por los códigos del juego

The Michael Jackson Experiencie: Único Show en Buenos Aires, el 11 de abril en el Gran Rex

Vuelve a la Argentina uno de los homenajes más premiados en todo el mundo: The Michael Jackson Experience, el homenaje al “Rey Del Pop” interpretado por Sergio Cortés, el cantante y bailarín nacido en Barcelona considerado por el propio Michael Jackson como su doble más fiel.

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Luego de haber agotado 1 Luna Park y 2 Gran Rex en su primer y único paso por Argentina, Cortés regresa con un show que dejará a todo el mundo cautivado, no sólo por su parecido físico, sino por su talento al bailar y cantar como lo hacía Michael, acompañado de músicos y bailarines internacionales en escena, vestuarios y coreografías espectaculares, y efectos especiales con tecnología de punta, lo que lo hace un show de primer nivel.

Desde su adolescencia el parecido era impresionante. Sin tener que pasar por cirugías estéticas y con apenas maquillaje, Cortés era un calco del galardonado artista del pop mundial.

Descubierto por un periodista de Barcelona al cruzarlo por la calle, Sergio Cortés comenzó su carrera en el mundo del espectáculo, llamando la atención del propio Jackson. En 1994 fue el doble oficial del Rey Del Pop en su casamiento con Lisa Marie Presley, demostrando que su parecido es único en el mundo. Luego, volvió a ser contratado por Michael para ser su doble saludando a fans desde el balcón de un hotel.

 

Con un único show en Buenos Aires, el tour 2019 recorrerá el interior del país y continuará por Latinoamérica, pasando por Chile, Perú y México.

 

A continuación, las fechas en las que se presentará en Argentina:

 

4 de abril – SAN JUAN – TEATRO SARMIENTO

5 de abril – MENDOZA – ESTADIO  ARENA MAIPU

6 de abril – CORDOBA – QUALITTY ESPACIO

7 de abril – TUCUMÁN – MERCEDES SOSA

11 de abril – Buenos Aires – Gran Rex

12 de abril – ROSARIO – TEATRO EL CIRCULO

13 de abril – MAR DEL PLATA – Radio City

Crítica: El tío, de Eugenia Sueiro

Por Sebastián Sabio

Una pelicula “dulce” sobre la familia.

Esta historia tiene como protagonista a un personaje poco común, un tio. La película se trata de un hombre que, tras la muerte de su hermano, busca cumplir el sueño de su sobrina (hija de este hermano) de viajar a Disney, lo cual es difícil debiso a la situación económica de la familia.

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El film esta repleto de ternura e inocencia infantil. Muestra la facilidad que tienen los chicos con ilusionarse con las promesas que les hacen los adultos y nos invita a pensar sobre la forma en la que los padres se comunican con los adultos y el efecto que sus palabras tienen.

El personaje del tio (interpretado por Cesar Bordon) esta muy bien logrado. Se lo puede ver inocente, vulnerable, afectuoso (a su manera) muy tierno logrando asi que el espectador se “enamore” de él.

Otro personaje muy destacable es el de la cuniada (interpretado por Vanesa Maja). Este personaje es mucho mas duro y fuerte, busca imponerse consantemente pero también cuenta con un costado dulce y soniador. El perfercto contraste que generan estos dos personajes es sumamente interesante y atractivo de ver.

Un aditivo particular que tiene esta película es el uso de animación. Por momentos se cuenta la historia a través de dibujos infantiles, un “toque” original que combina perfectamente con la historia.

Calificación: 8/10

Crítica: La Favorita

LA FAVORITA (The Favourite) película biográfica dirigida por Yorgos Lanthimos y escrita por Deborah Davis y Tony McNamara.  Protagonizada por Emma Stone, Rachel Weisz, Olivia Colman. – Estreno en Argentina: 07/02/2018 – Crítica: CJ COLANTONIO.

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Deborah Davis y Tony McNamara supieron dotar de ironía una versión libre de hechos históricos a un relato que no creo que ningún otro director podría haber llevado a cabo sin la mirada de Yorgos Lanthimos –realizado griego, interesado en la psicología humana- y quien hace rato hace migas con actores de Hollywood.

La película se centra en la disputa de dos primas por ser “la favorita” de Ana de Gran Bretaña, la última soberana de la Casa de los Estuardo, y durante su reinado con treinta y siete (37) años, y entre 1707-1714.  Un duelo interpretativo de tres generaciones diferentes, y retrato realista de la relación de dependencia emocional que la Reina padecía y cómo esa fragilidad mental ponían en peligro decisiones manipuladas por estas, sobre cuestiones como la guerra contra Francia o la subida de impuestos a los terratenientes; y con el consecuente enfado de la Corte y los políticos.

A saber.  La reina, estuvo embarazada en 18 ocasiones, pero ninguno de sus hijos vivió más de 11 años.  Sufrió varios abortos, algunos de sus bebés nacieron ya muertos. Esta tragedia difícilmente soportable para ningún ser humano alteró su salud mental, con problemas de bulimia, anorexia, sobrepeso y algunas crónicas de la época señalan que gota, debido a una dieta descontrolada con la que intentaba aplacar su desgarro interior. En su necesidad de amor, atención y compañía, la Reina, que subió al trono con 37 años, estableció una relación obsesiva con Sarah Churchill (Duquesa de Marlborough).

La naturaleza real de la relación entre Sarah y la reina Ana no está documentada históricamente -no se sabe con exactitud si llegó alguna vez al plano sexual- pero marcó sus vidas para siempre. 

Un detalle histórico.  La célebre canción «Mambrú se fue a la guerra» se refiere al esposo de la Duquesa de Marlborough, en una deformación de su apellido, el general que lideró la guerra contra los franceses.

Calificación: 9/10.

Análisis My Memory Of Us

My Memory of us es un juego desarrollado por Juggler Games, que nos ha traído un trabajo sencillamente bello en su historia, que mantiene un interesante peso dramático dentro de una jugabilidad atravesada de puzzles. Estamos ante un título que nos habla sobre la amistad de dos niños en tiempos de guerra, desarrollado mayormente en 2D en scroll lateral, iniciaremos nuestro análisis.

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El juego mantiene marcadas referencias a la época de la segunda guerra mundial, inspirado en los hechos que se vivieron en la ciudad de Varsovia durante aquella época. Este título nos mete en una historia con tintes de ciencia ficción, donde el Rey Robot, un líder con aires de Hitler que ha tomado control de la ciudad y ha separado a su gente con una distinción de color para mantener el orden. Las personas que son identificadas con el color rojo, se ven sometidas a una vida de marginalidad y discriminación, obligándolos a vivir dentro de un Guetto. Con una estetica diseñada en blanco y negro, con la acentuación del color rojo que es un factor importante en la narrativa, nos introducen a la historia de dos niños que se hacen amigos en circunstancias difíciles, pero que aún así demuestran el valor de la amistad sincera, a pesar que todo lo malo esté a su alrededor. La historia la seguimos a través de la exploración de los perosnas y la serie de puzzles que se van presentando en el transcurso del juego ,y que a su vez se intercala con la importancia del relato. Se trata de una propuesta interesante por su conmovedora historia, por mantener una jugabilidad atractiva en el uso de los personajes y la aparición de puzzles que pueden resultar algo desafiantes.

Jugabilidad

El juego se desarrolla en 2d con un avance en scroll lateral, donde controlaremos a los dos niños para completar la aventura del relato. Uno de los aspectos más interesantes de su jugabilidad es la forma en que puedes controlar a ambos personajes y necesidad que tienes de controlar a uno u otro en momentos determinados. Los controles son bastante sencillos , básicamente debes saber que con R cambias a los personajes, con X los unes para que recorran el camino tomados de la mano , y lo demás va apareciendo según el juego lo requiera. El niño tiene la habilidad de caminar sigilosamente, y utilizar un espejo para distraer aquellos que son un estorbo. Con ella puedes correr y también tiene la posibilidad de utilizar una especie de resortera, que será útiles en múltiples escenarios. Uno debe usar la lógica y estrategia para saber cómo avanzar a los personajes, y también resolver los puzzles que se presentan de manera constante. Puede que exista alguna que otra imprecisión en momentos donde puedes hacer más de una acción en el mismo sitio, y resulte complicado el manejo de los personajes. Después de eso, el manejo es sencillo y útil, aunque debido a la amplitud en los diseños de sus escenarios ,le hace un poco falta más de exploración, siendo un tanto limitada la experiencia en momentos donde se podría haber aprovechado mejor.  La conjunción con la historia es efectiva, se va intercalando constantemente con el relato principal, lo que hace una experiencia de juego que funciona muy bien en todo su conjunto.

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Apartado técnico

 

El apartado visual , es una de las cosas que más se destacan en el juego, brindando una estética y ambientación realmente bella, a pesar de lo triste que puede resultar su escenario. El juego está diseñado casi completamente en blanco y negro, remarcando los colores rojo , como etiquetas para los marginados , pero también como símbolo de vida y rebeldía. Los niños están diseñados de una forma alegre, denotando la ternura e inocencia de su amistad, diferenciándose completamente con el ambiente de depresión que hay alrededor. Todo está diseñado para complementar la historia de amistad con la oscuridad de su historia, después de todo estamos en guerra. La banda sonora también es un aspecto muy bello en el juego, marcando un estilo de música clásica intercalados en tonalidades de aventura y momentos bastante tetricos.

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Duración

La duración del juego es corta, pero no por ello resulta una experiencia que no vale la pena. Puede que para aquellos que no les resultó compleja la dificultad, el juego lo puedan pasar en el tiempo de cuatro o cinco horas aproximadamente, algo que una vez que terminas no existe mucha posibilidad de ser rejugable. Aunque el título se queda corto en el tiempo de juego, la historia y su jugabilidad se complementan muy bien para brindar una experiencia redonda y satisfactoria.

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Muy Memory Of Us es un juego realmente bello por su historia y un diseño pensado hasta en los más mínimos detalles , manteniendo una jugabilidad entretenida y que se conjuga bastante bien con el relato. Muy recomendable para aquellos jugadores interesados en juegos con historias profundas y con una marcada relación con nuestra realidad social. Los puzzles y la dificultad están bien presentadas , aunque tal vez la experiencia sea algo corta. Me faltaba mencionar algo, Patrick Stewart le da la voz a este hermoso relato.

 

Lo mejor:

-La profundidad de su historia, que nos cuenta un relato sobre la amistad en tiempos muy difíciles

-Una jugabilidad atractiva por sus controles y los puzzles bastante ingeniosos

-Todo el diseño artístico

-Su banda sonora

-La voz de Patrick Stewart

 

Lo peor:

-La duración, puede que la experiencia sea algo corta y no hay mucha posibilidad de rejugabilidad

-Algunos controles algo imprecisos

-La falta de exploración en algunos sitios

Calificación 8/10

Crítica: El Regreso De Mary Poppins

EL REGRESO DE MARY POPPINS (Mary Poppins Returns) musical, fantasía y comedia dirigida por Rob Marshall y escrita por David Magee. Secuela de la película de 1964 Mary Poppins. Protagonizada por Emily Blunt, Colin Firth y apariciones de Meryl Streep, Angela Lansbury y Julie Walters así como el oportuno cameo de Van Dyke, todavía activo con más de noventa años. // Crítica: CJ COLANTONIO.

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Cincuenta y cuatro años (54) años después del estreno de la mítica película, pero ubicada veinticinco (25) años hacia adelante de aquellos sucesos relatados en la película de 1964, regresa esta Mary Poppins protagonizada por Emily Blunt, que es lo mejorcito de esta propuesta.

Se podría decir que una de las apuestas inteligentes de Disney fue contratar a quien hizo aquella película musical CHICAGO, un director que se especializó en este tipo género, pero que al carecer de un guión sólido, las canciones son una distracción perfecta, al igual que los efectos especiales, ya sea volar o entrar en un mundo animado. Olvídense de temas que estén a la altura de «supercalifragilisticoespialidoso» o «chim chim cher-ee».

Ahora bien, Disney sigue con ese irresponsable cuento que complicaron a varias generaciones y que se ha empecinado en no dejar ir, como la existencia de un príncipe, ó –como en este caso- la existencia de un hada o una bruja que dará solución a los problemas.  Aquí, para sopesar las irresponsabilidades financieras que tiene el, siendo que el relato ya tenía algo más interesante como lo era el superar la ausencia de la madre de los niños. A los padres, estén atentos a estos mensajes.

– Calificación: 6/10.

Análisis: Bad Dream Coma para Nintendo Switch

Bad Dream Coma es un juego de terror basado en una jugabilidad de apuntar y hacer click que ha sido lanzado este 24 de enero para las consolas Nintendo Switch.

Su premisa arranca en el momento que inicias la partida por primera vez , el controlador se va a dormir y luego de eso despierta en un sitio con un ambiente realmente espeluznante, estamos viviendo una pesadilla. Es así como el jugador debe pensar y analizar el escenario donde se encuentra para salir de esa pesadilla, donde no puedes morir, pero si seguir dentro del verdadero terror. Una serie de puzzles sirven para acompañar al jugador a explorar la historia y este mundo, que por alguna razón desconocida, todas las personas de la ciudad se encuentran atrapadas dentro de una pesadilla colectiva.

El arte del juego nos mete dentro de una estética de dibujo en papel, con detalles realmente espeluznantes , manteniendo un estilo de cómic de horror. También hay que tener en cuenta que las decisiones que uno tome son clave para el final del arco narrativo que la historia pueda tener , existiendo tres posibilidades con un final bueno, neutral y uno malo.

Jugabilidad:

La jugabilidad del título se basa en la exploración del escenario y la superación de pruebas a través de los puzzles que se van presentando a lo largo de su jugabilidad. Hay que admitir que en algunos momentos la dificultad resulta algo compleja, ya que necesitas bastante paciencia y uso de la lógica para descifrar los pasos a seguir. Existe un perfecto equilibrio entre la jugabilidad y el arco narrativo que va avanzando a través de cada clic que el controlador realiza. Otro elemento que se destaca en el juego , es la minuciosa atención que se le tiene a los detalles , que garantiza la jugabilidad precisa.

Apartado técnico:

El apartado visual es un trabajo realmente bello y muy bien pensado en cuanto a la estética que se le ha querido dar. Con un trazado en forma de dibujo sobre papel, vemos en cada detalle el ambiente terrorífico que existe alrededor. Las manchas de sangre creadas por el jugador permanecen durante todo el juego , también lo hace cualquier daño corporal que sufra el personaje dentro de la historia. Los desarrolladores han hecho un excelente trabajo para garantizar un diseño artístico completo y muy terrorífico. El sonido también es un aspecto interesante dentro del juego, ya que se conjuga perfectamente con la estética del escenario, algo de lo que no nos vamos a poder olvidar y seguramente será parte de las pesadillas de muchos.

Duración:

La duración del juego depende mucho de la habilidad que el jugador tenga para resolver los puzzles y avanzar en la historia. Destacado esto , el juego tiene un promedio de duración de 4 o 5 horas con la opción de rejugabilidad para desbloquear los finales alternativos. Quizá es ahí donde radica la mayor dificultad, ya que si uno quiere desbloquear un final en específico puede resultar un desafío grande y tedioso, en el que algunos se echarán atrás a la hora de querer conseguirlo.

Conclusión:

Bad Dream Coma es un juego que es capaz de reproducir realidades escalofriantes, a través de una jugabilidad de apuntar y hacer clic que mantiene al controlador atento al avance de una historia perturbadora. Los desarrolladores Desert Fox han hecho un excelente trabajo en cuanto la ambientación y estética terrorífica del juego , conjugado con una historia que causará pesadillas. Cómo dato a destacar, el la versión que nos han proporcionado solamente ha estado en ingles sin la posibilidad de jugarse en otros idiomas, no sabemos si luego estará disponible en otras lenguas, ya que es un factor importante para el entente del juego. La experiencia ha sido bastante buena, es atractiva y se conjuga perfectamente con la jugabilidad de apuntar y hacer click. Es una recomendable opción para los amantes del terror.

Lo mejor

La estética : una ambientación perfecta que está pensado hasta en cada detalle

– La rejugabilidad: los finales alternativos que se desarrollan a partir de las decisiones que uno toma posibilita la posibilidad que volver a jugar el título.

– El terror : El juego es un buen exponente del géneroo, que a pesar de no tener sobresaltos para asustar, el desarrollo es bastante perturbador.

Lo peor

-La dificultad: Hay momentos en que cuesta descifrar lo que se debe hacer y es posible que la falta de paciencia de muchos hagan por abandonar el juego.

– Para los que no están muy amigazos con el género de apuntar y hacer click puede que no les resulte muy atractivo.

Calificación: 8/10

*Agradecemos a Forever Entertainment por brindarnos el código para analizar el juego.

Far Cry New Dawn nos muestra su historia con este nuevo tráiler

Prepárate para el caos post-apocalíptico con la nueva entrega de la saga Far Cry® de Ubisoft. Miércoles 23 de enero de 2019 —  El día de hoy, Ubisoft® estrena el  tráiler de historia de Far Cry® New Dawn, título que saldrá a la venta el próximo 15 de febrero. Descubre el estado en el que quedó Hope County después de los eventos de Far Cry® 5 y prepárate para enfrentar una nueva amenaza en un ambiente completamente desconocido.

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17 años después de una catástrofe nuclear que arrasó con los pilares de la sociedad, será tu turno de liberar una vez más a los habitantes de Hope County. La Tierra ha sido recuperada por la naturaleza, cubierta por el exuberante superbloom y en ella rige la ley del más fuerte. Los coloridos paisajes repletos de vida son el escenario perfecto para llevar la locura de la saga Far Cry® a un nuevo nivel.

Los Highwaymen, liderados por las despiadadas gemelas Mickey y Lou, están preparados para tomar el control y aprovecharse de cualquier sobreviviente. Crea las alianzas más inesperadas, letales armas y equipo con los despojos del viejo mundo para provocar caos dentro de las filas de la banda de forajidos más cruel del nuevo mundo. Está en ti llevar la ley a la Tierra a como dé lugar.

Disfruta del tráiler de historia de Far Cry® New Dawn

 

Far Cry® New Dawn se estrenará el próximo 15 de febrero para PlayStation 4, la familia de dispositivos Xbox One y PC.