Reseña: La cautiva de las trenzas de oro

El escritor Antonio Torres Román nos trae su obra «La Cautiva de las Trenzas de Oro». En esta novela de ficción se verá transitar personajes que forman parte de la historia argentina; pero alejándose de la realidad histórica. Lo mismo se puede decir de los accidentes geográficos que se verán en el transcurso de la novela donde la realidad se mezcla con la ficción, siendo una parte de ellos producto de la imaginación del autor.

La historia se basa en la nefasta época de los malones indios, donde el infiel caía destruyendo e incendiando lo que encontraba a su paso, llevándose las mujeres jóvenes para convertirlas en cautivas donde terminaban satisfaciendo sus placeres. En este tipo de depredación, sufrían los viejos criollos como también los innumerables emigrantes provenientes de Europa, que soñando con un bienestar mejor echaban raíces en la pampa agreste, levantando poblados, trabajando la tierra virgen plantando la semilla de la prosperidad nacional, las que en muchas ocasiones ante la falta de protección militar, terminarían siendo destruidas por el salvaje. Los personajes centrales son: Inés, hija de emigrantes italianos, víctima de la furia de un malón; Ancafilu, cacique mapuche; Damián, joven gaucho que trata de rescatar a su hermana raptada por la indiada; Simón, viejo gaucho, y Millaray, su mujer; George Reid, espía británico que, siguiendo las instrucciones de la corona, solivianta a las tribus mapuches, creando un poderoso ejército indígena dispuesto a convertir el sur argentino en la Patagonia británica.

Se trata lectura que nos invita a recordar una época del pasado , pero qué bien podemos analizar los hechos con hechos actuales . Toca aclarar que si bien en su mayoría la lectura es fluida ,existen algunas dificultades al principio debido al uso del idioma , que juega con los modismos que se ha acostumbrado a hablar en la mencionada región .

El autor Antonio Torres Román logra brindar una lectura fluida , que una vez superas aquellos modismos de los personajes , es muy fácil adentrarse en la historia y en el drama de cada uno de los protagonistas. Si bien , mucho de los hechos quedan a la imaginación del autor , su conocimiento del contexto histórico es notable , pero intenta ficcionalizar ese terreno para introducir al lector en un ambiente que es nuevo , capaz de resultar interesante para el que no lo conoce.

La cautiva de trenzas de oro es una lectura ágil e interesante , que nos pone sobre la mesa la brutalidad que existía en la época para con las mujeres , dejando un peculiar análisis desde nuestra actualidad. Se trata de un libro con 442 páginas , con mucha historia mezclada con ficción , atractivo para lo que no conocen esta época de la sociedad Argentina pero quieren adentrarse en este mundo con una historia cruda y exquisita.

Calificación 7/10

Crítica: Un pequeño favor

Un pequeño favor es una película muy particular y que resulta difícil encasillarla dentro de un género , ya que juega con muchos de ellos. Lo que empieza al parecer como una comedia negra , se va convirtiendo en un relato lleno de misterios , giros y porque no algo de telenovela, tiene todo de eso y funciona. ¿Por qué ? Por sus interesantes diálogos y la química existente entre Anna Kendrick y Blake Lively.

Uno de los aspectos más importantes para disfrutar del film por primera vez es saber poco sobre su trama y temática. Nos tiene que alcanzar con que se trata de una comedia , de una madre solitaria y viuda , que hace de todo para estar ocupada y no sentirse sola , y que al conocer a otra mamá (Cool y misteriosa) comienzan una amistad. Ella le pide como favor que cuide a su hijo luego de la escuela, y luego de eso , ella desaparece. Con eso estamos para guiarnos sobre de qué va un poco la historia, pero a no engañarse , ya que el relato se encarga de hacer y deshacerse de los construido , jugando con la comedia , el policial y giros al más puro estilo de telenovela mexicana. Bajo este concepto la película funciona perfectamente, a pesar de que parezca estructuralmente complicada, sabe atar cabos sueltos y se disfruta hasta el fin.

Anna Kendrick nos brinda un personaje memorable , una mamá solitaria y algo torpe , pero que también tiene un costado sombrío detrás. A través de un canal de Youtube, con consejos caseros para mamis , nos va relatando la historia y la relación con su nueva amiga. Blake Lively hace de las suyas también , sus misterios se van resolviendo a medida que transcurre el metraje , y viene con algunas sorpresas.

Si, el director es el mismo que estuvo al frente de la última versión de Cazafantasmas, pero no sé asusten, esta comedia se destaca por la inteligencia que tiene de jugar con los diálogos , la sátira y el género policial. Tampoco es que denota madurez la cinta , ya que tampoco se toma en serio a sí misma , pero uno logra captar su juego y ser parte de el.

Un pequeño favor es una de las grandes sorpresas del año , una comedia que se encuentra llena de misterios y el carisma de Anna Kendrick. Su complicado entramado invita al espectador deleitarse con sus giros como si fuese una telenovela.

Calificación 8.5/10

Crítica: Alfa

Critica por Douglas Poito

@douglaspoito

En el Paleolítico superior europeo, hace más de 20.000 años, un joven tiene que embarcarse en una dura expedición para encontrar a su tribu, que lo han dejado atrás tras haberlo darlo por muerto debido a una herida recibida durante su primera cacería. Solo y débil, tendrá que enfrentarse a inhóspitos terrenos, terribles condiciones ocasionadas por la última glaciación y todo tipo de peligros. Aunque no estará solo, pues en su camino se cruzará con un lobo abandonado, que acepta a acompañarlo a regañadientes.

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En esta épica historia de supervivencia, los dos tendrán que aprender a convivir y ayudarse para sobrevivir en la naturaleza y encontrar el camino a casa antes de que llegue el letal invierno.  Con esta sinopsis llega Alpha a sus salas de cine favorito, una película recomendada para mayores de 7 años. Esta cinta cinematográfica es un espectáculo visual, su cinematografía se roba el mayor de los aplausos. Paisajes realmente hermosos y un manejo técnico de gran calibre hace que “Alpha” se convierta desde ese punto de vista en una buena alternativa para disfrutar. Su relato lo hemos visto en muchas películas anteriores, pero el nacimiento de una relación emocional entre un animal y un humano siempre ha dado sus buenos frutos y en esta ocasión no podía ser la excepción. Esta vez la cercanía que se crea entre un lobo y un joven que luchan por sobrevivir se convierte en el núcleo central de la trama. Nada original, pero se agradece la magnificencia del filme. A pesar de lo plano o monocorde que puede ser su relato, su simpleza se convierte en fortaleza, haciendo que no sea rebuscada en las situaciones planteadas o en escenas innecesarias con diálogos simples y una acertada dirección, Alpha tiene sus elementos para gustar a un grosso público por ser cautivadora y genuina a pesar de ser simple y convencional en su historia.

Ficha:

Año: 2018

Duración: 96 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Albert Hughes

Guion: Dan Wiedenhaupt (Historia: Albert Hughes)

Música: Joseph S. DeBeasi, Michael Stearns

Fotografía: Martin Gschlacht

Reparto: Kodi Smit-McPhee,  Jóhannes Haukur Jóhannesson,  Leonor Varela, Natassia Malthe, Mercedes de la Zerda,  Marcin Kowalczyk, Priya Rajaratnam, Jens Hultén, Spencer Bogaert,  Nestor de la Zerda

Productora: Studio 8. Distribuida por Sony Pictures

Género: Aventuras | Prehistoria. Supervivencia. Perros/Lobos

Puntuación: 7/10

Crítica: Gonjiam, Hospital maldito

“Gonjiam: Hospital Maldito”, terror coreano de pacotilla – Crítica por CJ. Colantonio.

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Otra película que intenta renovar lo que El proyecto de la bruja de Blair inauguró hace ya veinte años, pero esta vez con una magnitud de recursos que tiran por tierra cualquier intento de aproximación.  La tecnología lo único que hace -en este caso- es estropear el concepto de terror psicológico más que abrir la imaginación del espectador, quien no sabrá si reír o dormir, porque hasta se anticipa con alevosía el susto que deviene.

Me cuesta entender aún, cómo es que la propuesta fue el ver a los protagonistas gritando de susto frente a cámara y cómo es posible que no se den cuenta que para querer a los personajes, primero hay que conocerlos en otras circunstancias que no sea su personalidad egoísta.

Quien escribió la película no sólo fue escueto en diálogos que pudieron haber sido la contracara de lo absurdo de las situaciones que fueron creadas en innumerables películas.  Me pregunto, ¿en qué público estuvieron pensando?

La solución para mejorar un material de un hospital psiquiátrico que verdaderamente existe y que guarda una de las leyendas urbanas más populares sobre situaciones paranormales en un recinto, hubiera sido, el haber administrado la información durante el relato y ser más atrevido en tomarse las licencias necesarias para hacer más atractivos la cantidad de momentos vacíos.  

En definitiva, no hace falta que seas un asiduo espectador de películas de terror, el juego con la oscuridad y la lentitud de las linternas, te dejará seguir comiendo pochoclos a lo tonto.

(Calificación: 2/10)

Crítica: Locamente millonarios

Rachel (Wu), una profesora neoyorquina, está saliendo con su novio Nick (Golding) desde hace un año. Él la invita a la boda de su mejor amigo en Singapur, y como excusa para conocer a su familia. Su relación tendrá la prueba de fuego cuando ella conozca a la familia millonaria de él, pero por sobre todo a su tradicional madre. ¿Obtendrá Rachel la aprobación de su suegra?

Locamente Millonarios es una refrescante comedia romántica que logra resaltar de entre las otras no solo por el elenco en su mayoría asiático (Jet Li hace un pequeño cameo como fotógrafo de revistas!), sino por un excelente guión y momentos muy divertidos. La elección de mostrar a Singapur y la cultura oriental como pocas veces la hemos visto. La película juega con los estereotipos, los rompe y los remoldea para entretener y mostrar una versión distinta de lo que usualmente Hollywood nos muestra de Singapur y la cultura oriental. Cabe destacar la labor de Constance Wu que logra transmitir las emociones de Rachel y la hace identificable y agradable para la audiencia. Las locaciones elegidas parecen extraídas de revistas de turismo. La banda sonora acompaña cada perfectamente cada escena con una variedad de canciones que te resuenan después de salir de la sala.
Como para tener en cuenta, la película es la comedia romántica que más recaudó en la última década y la primera en 25 años con un elenco en su mayoría de ascendencia asiática y ya se encuentran trabajando en una secuela.

Locamente Millonarios (Crazy Rich Asians, 2018)

Director: Jon M. Chu

Elenco: Constance Wu, Henry Golding, Michelle Yeoh, Gemma Chan, Awkwafina, elenco.

Calificación 9/10

Touya Thompson

Crítica: Colette: Liberación y deseo

De la mano de Keira Knightley, vuelve este film de época, una biopic feminista basada en la vida de Sidonie-Gabrielle Colette.

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Hace un tiempo – y ahora con el movimiento #MeToo-, el feminismo se ha ido colando a la pantalla de cine, con diversas películas, que se proponen visibilizar el invisible trabajo de muchas mujeres, tanto en la reciente The Wife protagonizada por Glenn Close , como en Big Eyes con Amy Adams.
Ahora es el momento de Colette .

La película narra la historia de la escritora Sidonie-Gabrielle Colette, iniciando en el momento en que nuestra protagonista se compromete con Henri Gauthiers- Villars – Dominic West-, conocido como Willy, renombrado escritor y crítico cultural. El matrimonio avanza de manera feliz y tranquila, hasta que por problemas económicos Willy descubre el talento en la escritura de su esposa.

De allí brota “Claudine” publicación de mucho éxito, que se extendería por tres publicaciones más. La película cuenta las discusiones que se presentan en el backstage de la novela, la falta de voz de Colette, las ambiciones de Willy y presenta los nuevos romances de Colette con mujeres.

La película desarrolla con naturalidad la trama principal , concerniente a las discusiones de la pareja sobre la escritura fantasma de Colette, aunque de a momentos se desvía a otras líneas argumentales, como los romances de Colette con Georgie Raol- Duval – Eleanor Tomlinson- y Maquise de Belbeuf “Missy” – Denise Gough- y la carrera teatral de la misma, lo que quita un poco la atención del principal eje de la película.

Keira Knightley se desarrolla con naturalidad y de manera verosímil ante los diferentes estadios de Colette, desde la esposa sin voz hasta la mujer que se desnuda en escena explotando en los escenarios de teatro. Avanzada, para la época que vivía, la bisexualidad de la protagonista también se manifiesta como un punto de libertad. Dominic West al mismo tiempo , ofrece una excelente actuación como el esposo, encantador, patriarcal y manipulador.

El director presenta una película completa, tanto desde la musicalización de la película hasta el detalle en el vestuario de época. Ya habiendo encantado al público y a la crítica del Festival de Sundance, sólo podemos esperar que tenga un efecto parecido aquí.

Calificación: 8/10

 

Florencia Orué

Crítica: Gonjiam: Hospital Maldito

Gonjiam, el Hospital Psiquiátrico, ubicado en Corea del Sur, ha sido calificado como uno de los lugares más aterradores del mundo. El director Beom-sik Jeong lleva a la pantalla grande una nueva película de terror en donde busca transmitir todos los mitos que rodean al establecimiento que se dice, está embrujado. Muchos de sus pacientes se suicidaron y la directora desapareció de manera misteriosa.

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El film fue grabado por los propios actores para entregar mayor veracidad a los sucesos paranormales que experimentan los personajes.

Su relato comienza con la idea de un youtuber de reunir a un grupo de jóvenes dispuestos a recorrer los pasillos del psiquiátrico y transmitir en vivo el horror. Para obtener un beneficio económico otorgado por un número elevado de visitas, el director, quién que opera desde una carpa en medio del campo y la noche, decide manipular ciertas situaciones, sin comunicárselo a sus colegas, provocando el sobresalto y la sorpresa tanto de los youtubers como de los potenciales espectadores que están mirando el vivo y nosotros.

Todo parece funcionar dentro de la oscuridad y antigüedad del edificio, hasta que intentan abrir la puerta 402, una habitación nunca antes explorada, dando así el toque novedoso, ya que no son los primeros en ingresar al lugar. 

Es una atractiva propuesta found footage/ falso documental que hace hincapié en lo paranormal mediante las numerosas leyendas de personas que visitaron el hospital.

Obviamente nos remite al largometraje “The Blair Witch Project” y con el avance de la tecnología, se utilizan recursos más atractivos como drones, gopro y multicámaras.

Se sugiere más de lo que se muestra, lo que resulta interesante ya que logra que el espectador participe de la experiencia. Es una película entretenida, seguramente los fanáticos del género pasarán un buen rato; sin embargo, no logró su cometido de aterrorizar al público ni ofrecer novedades trascendentales al género.

 

Calificación: 6/10

 

Laura Pacheco Mora

Crítica: Colette: Liberación y deseo.

Basa en la historia real de Sidonie-Gabrielle Colette (Keira Knightley) autora de las polémicas novelas que causaron gran revuelo en París de los años 20 «Claudine» y «Gigi», desde su infancia en el campo hasta su consagración en la sociedad parisina junto a su marido, el también autor Henry Gautheir-Villas “Willy” (Dominic West).

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La historia transcurre en la ciudad de la luz, en un momento plena ebullición a finales del siglo XIX y principios del XX. En esta época de gran efervescencia cultural, nos adentramos específicamente en el mundo de la literatura y del arte dramático.  Los creadores llamados a liderar las vanguardias de una época prodigiosa se daban cita en reuniones y fiestas. En este contexto desbordado de talentos, Colette supo entusiasmar a las masas con sus historias de Claudine.

Este film está planteado desde una óptica patriarcal y machista que predominaba en la Europa de aquellos años, en donde la mayor parte de las actividades, estaban vinculadas a esta cosmovisión. La sensibilidad y la inteligencia de la mujer no eran tomadas en cuenta.

La cuidada y excelente ambientación de la época, sirve de espectacular antesala para guiar escénicamente un relato con fuerza, en el que es posible imaginar la inquietud amorosa de Colette, que oculta su relación lésbica con la Marquesa de Belbeuf o “Missy” (Denise Gough), a quien esa sociedad le permite vestir pantalones porque tiene poder al igual que el hombre; y enjaulada en un matrimonio donde su esposo explota su talento natural para su propio lucro.

Sidonie-Gabrielle Colette (Keira Knightley) bellísima y talentosa actriz, entre sus trabajos más reconocidos se encuentra “Orgullo y prejuicio”, aquí nos regala una brillante interpretación y logramos identificarnos de inmediato con su personaje excelentemente logrado que transmuta de chica de campo, con la pureza de un animal y fácil de manipular y moldear por su marido, a una autora exitosa de Europa. Logra semejante transformación gracias a su rebeldía, valentía, coraje y confianza en sí misma que va adquiriendo con el tiempo y a medida que rompe con esas estructuradas paredes visibles e invisibles impuestas por la sociedad.

(Willy) Dominic West encarna con soltura a un personaje que es una mentira, ambicioso, arrogante, impone reglas y subestima a los demás creyéndose superior.

Ambos sumergen sus respectivos trabajos en un continuo ejercicio de dramatización excesiva, lo que favorece a la trama. Los diálogos de la pareja nos remiten a una competencia desigual en donde sin importar la capacidad, el género masculino tratará, en la piel de Willy, imponerse a toda costa, con prepotencia, violencia y hostigamiento. Prácticas aceptadas y muy comunes en la época.

La velocidad con la que transcurren los hechos, quizás resulta poco acertada para la construcción de una trama que nos relate una personalidad tan vibrante y enérgica como la de Colette, minimizando la crítica social que está implícita en el film.

Más allá de una cuestión de género y del don con el que se nace o no, queda claro en esta película, que sólo siguiendo tu intuición y utilizando al corazón como principal motor, lograrás lo “imposible”.

 

Calificación: 8/10

Laura Pacheco Mora

Reseña: Los enfermos, de Gabriel Gávila.

¿Qué es la enfermedad? ¿Todos somos o estamos enfermos? ¿El amor sólo es amor si existe el dolor, el maltrato o la violencia?

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Una cama de metal y gris funciona para despojarnos que cualquier comodidad y confort , como sucede en un estado de enfermedad. La cuestión es que esta obra nos habla sobre el amor, tomando este hecho como un padecimiento, los personajes en escena intentan sacarse esas máscaras y desnudar sus sentimientos y reconocerse como enfermos por el amor, un amor que existe por el maltrato y el dolor.

Los tres actores en escena logran transmitir la escencia que el título de la obra quiere dar , también interpretan varios roles perfectamente acompañados por una intervención musical.  Gabriel Gávila, también director y autor de la obra , logra también transmitir esa dirección dentro de la misma obra , permitiendo el lucimiento de Diego Martino y luciano Crispi, cuyo diálogos son muy precisos para transmitir la emoción de estos enfermos.

Los enfermos, es una obra muy interesante que toma temas de la cotidianidad para identificarnos en este mundo de dolor y enfermedad. Con un despojo de escenografía y una ambientación sombría e íntima , nos encontramos con un texto cargado de emoción, transmitidos perfectamente por los actores en escena. Se trata de un espectáculo  recomendable para todos los que vivimos este padecimiento.

Sábados 20 horas

Espacio Polonia – Fitz Roy 1477 –

Entradas General $300 / Promos 2×1 en redes sociales.

Reservas: 3965-9549 / losenfermosteatro@gmail.com

Se cumplen dos años desde que Nintendo Switch fue oficialmente desvelada

Tras un pequeño teaser, Nintendo desveló el 20 de octubre de 2016 su consola híbrida en un genial tráiler de presentación que seguramente muchos de vosotros aún tengáis en la mente. En él se destacaba la posibilidad de jugar tanto en modo televisión como en modo portátil o sobremesa y se desvelaba su nombre, que pasaba de ser NX en clave a Nintendo Switch.

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Si bien luego tuvimos que esperar hasta enero de 2017 para conocer todos los detalles, como la fecha de estreno, los primeros juegos que recibiría o el precio, sin duda el 20 de octubre es una de las fechas más importantes para la Gran N, sobre todo teniendo en cuenta el éxito que ha supuesto Switch, contrastando con las bajas ventas de Wii U.

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