NEXT GENERATION SHORT TIGER 2018

Doce (12) Cortometrajes

18 Festival de Cine Alemán

                         Crítica: Laura Pacheco Mora

ALIADOS

Mit im Bund

Mara participa en un adiestramiento muy exigente de las fuerzas armadas alemanas. Cuando Weber, un soldado como ella, la humilla delante de la unidad a la que pertenece, comprende que tiene que defenderse. Aunque para ello tenga que poner en juego su propia honradez. Cuenta con una excelente fotografía y producción, filmado en bellísimas locaciones.

Intenta abordar el significado, aún hoy para una mujer, de lo que ocurre al querer atravesar profesiones y ámbitos históricamente ligados al sexo masculino.

La propuesta nos transporta a un ejemplo quizás extremo de este tipo de situaciones, ya que transcurre en un entorno en donde aún, y en un país en donde se respetan los derechos de las mujeres, todavía se fomenta una mentalidad retrógrada, machista y cosificadora.

Lukas Nathrath

CARLOTTA’S FACE

De niña, Carlotta no contaba con que la gente que la rodeaba fuese a tener una cara. Ni siquiera podía reconocer la suya. Años después, le hablaron de una enfermedad rara e incurable que sufría en el cerebro. Y, a fin de cuentas, el arte le ofreció un camino para poder reconocerse por fin a sí misma. El director, es además de cineasta, un neurocientífico; en este corto combina aspectos de su conocimiento científico con una técnica de animación muy interesante.

Valentin Riedl

COMMENTS

Una recapitulación, en cuatro capítulos, del legado digital alemán sobre nuestra sociedad. Se trata de una crítica a la eficiencia alemana, a lo inflexible de ciertas tradiciones y a la búsqueda de la perfección forzada.

Jannis Alexander Kiefer

EGO

Una mujer sufre un accidente automovilístico y queda atrapada dentro de su vehículo destrozado cerca de una autopista muy transitada. Gravemente herida, se va desangrando y corre peligro de morir, y mientras desesperada busca ayuda, el frío se convierte en uno de sus grandes enemigos. Intenta con todas sus fuerzas pedir ayuda y no desesperar de salvarse, pero terminará encontrando una nota escrita con la que verá su destino bajo una luz muy diferente.

La fotografía es atractiva, transcurre en un bosque nevado; una historia muy bien relatada acompañada de bella música y, además de un inesperado e irónico fin, la tierna actuación de “Rocco”, un perro que la acompañará.

Lukas Baier

ÉL Y ELLA

Him and Her

Una obra sobre las relaciones a distancia y el poder de la imaginación. Establece un paralelismo entre los sentimientos que surgen en una relación amorosa a distancia, los deseos de cada uno, que no siempre coinciden; contándonos, a través de una excelente animación y de una ficticia construcción que se arma en un llamado telefónico, cómo se desarma o se construye y se destruye, según el humor y las proyecciones de los interlocutores.

Nathalie Lamb

EPITHESE

Epithesis

¿Es posible recobrar la apariencia personal natural utilizando objetos artificiales? ¿Puede un rostro quedar completo al añadirle un objeto inanimado, como un ojo incapaz de parpadear o una nariz incapaz de arrugarse? ¿Llegará ese objeto un día a convertirse en una extensión natural del cuerpo de la persona? Una ilusión sintética que vincula a tres mujeres para explorar el deseo de recuperar la plenitud.

Plantea el significado que ciertas personas le dan a una apariencia normal y cómo la sensibilidad de ellos y el “resto” (los normales), se ve afectada en un caso por la falta de órganos muy visibles y que fundamentalmente hacen a la estética para unos y a necesidades físicas para otros; aunque, desde luego, queda implícito la cuestión tan susceptible de la aceptación.

Rebecca Zehr

HEMOS VUELTO

Wir sind wieder da

La generación actual intenta vivir la vida en medio de las ruinas del pasado. Hemos vuelto describe una situación típica que experimenta la nueva generación de judíos cuando intenta empezar una nueva vida en Alemania.

Se trata de un gracioso e incómodo de un “encuentro casual” de personas que estuvieron vinculadas en el pasado e irónicamente, hoy, buscan lo mismo.

Shirel Peleg

ISLAND

En una pequeña isla viven criaturas exóticas cuyos caminos se entrecruzan. Una animación que desestructura las formas de manera surrealista e impredecible.

Robert Löbel y Max Mörtl

L’ARIA DEL MOSCERINO

Han matado a una diminuta mosca de la fruta. Pero el insecto, contra todo pronóstico, desafía a la muerte. Eso sí, a su propia manera.

Nos deleita la tragedia sobre los últimos momentos de vida del insecto, por el cual sentimos compasión y nos invita a tomar conciencia, si se quiere, sobre un acto casi reflejo del ser humano. Es una graciosa metáfora sobre la vida y la muerte, personificada por este simpático personaje animado que nos transmite sus peripecias y su lucha por sobrevivir de una forma musical al estilo lírico.

Lukas von Berg

MEGATRICK

Una pequeña metáfora sobre la vida. Estupenda y ocurrente animación sobre lo que buscamos en la vida.

Anne Isensee

RIEN NE VA PLUS

Cuando está a punto de saltar desde una azotea, Bodo oye una llamada en el móvil. Es Evi, que le cuenta que ha ganado un premio en un concurso en el que no participó. Cuando Bodo intenta despedirse y colgar, el casino desde el que Evi está llamando sufre el asalto de una banda de ladrones… Y ahora no sólo está en peligro su vida, sino también la de todos los rehenes.

Es un excelente corto, con un final inesperado, mantiene la intriga y sorprende de manera inteligente. Entre las frases de aliento hacia una persona que tomó la decisión de suicidarse, destaco: “Nadie está triste para siempre”.

Sophie Linnenbaum

WITHOUT MERCY

Unbarmherzig

En vívidos saltos retrospectivos, una narradora anónima relata la brutalidad de su estancia en un orfanato cristiano en la década de 1970 y cómo luchó contra la arbitrariedad de las monjas y su despiadado autoritarismo. 40 años después, cuando el gobierno va a compensarla económicamente, vuelve a encontrar incomprensión y crueldad.

Este fuerte e impactante testimonio de una mujer a la que no le vemos el rostro y fuma permanentemente, es, además, un descargo respecto de su oscuro y tortuoso pasado, que se representa con una animación.

…” los que salieron del orfanato, más adelante se convirtieron en delincuentes, prostitutas, drogadictos o murieron cruelmente y nadie pidió perdón” …

Julia Charakter

Calificación: 8/10

Gavilán vive en el barrio Viaducto, en Sarandí. Tiene 12 años. Ese es su lugar en el mundo, donde vive él con su familia y sus amigos. Es el estío, el tiempo de vacaciones y de la calle, el fútbol, andar en bicicleta, el tiempo de los planes posibles y de aquellos que son fantásticos. En fin: eso que llaman amistad.

Gavilán es el apodo de Gabriel sus amigos son el Chino, Tumbeta, Marisa, Alejandro, el Percha. La impronta del sexo, atractivo siempre pero puro misterio en ese tiempo, que es el del fin de la infancia, el del ingreso a las puertas de la adolescencia, las dudas existenciales, la aventura como bandera, la exploración de los límites, el tiempo donde se cree que los adultos no saben nada, la vida pide cuero y se cree que el mundo se detiene cuando uno cierra sus ojos para dormir.
Hay una aventura, un viaje argonáutico en busca del vellocino dorado: en este caso unas barricas de vino a vaciar, en un lugar escondido en lo profundo de la rivera frondosa. Es la Quinta del Mellizo, personaje ominoso y de avería (buena la elección de no hacerlo presente). Llegar y entrar, birlarle el vino y huír: toda una aventura iniciática para estos pequeños pícaros.
Lo hacen, venden el vino y con ese dinero pretenden “debutar” con alguna prostituta, plan que se trunca cuando ya estaban a punto de concretarlo. La muerte de Tumbeta (el más maduro y a su vez oscuro del grupo), en un enfrentamiento con otra bandita es el contacto que tienen con ciertos códigos que, en su futuro y por su entorno, tendrán que manejar. A su vez, la constante presencia de las explosiones del oleoducto, suerte de entidad volcánica, que brinda identidad y al mismo tiempo reclama pleitesía.

Basada en la novela homónima de Pablo Ramos (autor del guión), la película de Frenkel posee algo de la inocencia de “Pelota de trapo” (de Leopoldo Torres Ríos) y de esa mixtura entre lo inefable y lo violento que nutre a “Rumble Fish” (F. F. Coppola).

Hay un exceso en el recurso de la voz en off, que mejor dosificado brindaría un ritmo más fluido a la narrativa.
Buenas actuaciones y un tratamiento de la imagen con toques manieristas hacen de este film un relato atractivo.

Calificación 7/10

ELENCO: Joaquín Gorbea, Belén Szulz, Santiago Mehri, Luciana Rojo, Germán De Silva, Dolores Carballo, Stephania Stegman, Jorge Diez

GUIÓN: Pablo Ramos

MÚSICA: Ernesto Snajer

FOTOGRAFÍA: Eduardo Pinto

DIRECCIÓN: Oscar Frenkel

ORIGEN: Argentina (2017)
A. R Belano

LA NÚMERO UNO

                   Crítica: Laura Pacheco Mora

Emmanuelle Blachey es una brillante ingeniera, casada y madre que ha conseguido escalar y finalmente entrar en el comité ejecutivo de su empresa. Una red de mujeres le ofrece soporte para adquirir el puesto directivo de mayor jerarquía de una de las empresas más importantes, hoy liderada por un hombre. Ella deberá comenzar una verdadera lucha para ganar lo que parecería una guerra y ocupar por primera vez un lugar jamás alcanzado por una mujer… ¿lo logrará?…

En ese mundo de ejecutivos de altos cargos e imponentes edificios empresariales, aún dominado por hombres, Emanuelle nos demuestra sus destrezas empresariales, domina el idioma chino ya que considera que es el camino correcto y hasta obvio para ser empresario. Da lecciones a los hombres, quienes intentan derrotarla a través de estrategias cretinas y la humillan.

La protagonista de esta historia, Emanuelle, inerpretada por Emanuelle Devos, es una ejecutiva líder por naturaleza. Sin embargo, al contemplar el mar en búsqueda de respuestas o quizás consuelo, conocemos a la mujer detrás de la ejecutiva, lo que es una excelente alegoría de la vida, ya que, para lograr la construcción de un personaje tan fuerte, en el pasado tuvo que suceder algo caótico que la marcó para siempre y convirtió en un ser muy frágil que sólo podemos observar a través de su melancólica mirada y cuando está a solas. Es, en definitiva, una empresaria exitosa que esconde una gran pena en su interior.

La actuación de Emanuelle Devos es brillante, también se destaca la performance de Suzanne Clément, quién nos conmovió interpretando a Kyla, en el film “Mommy” de Xavier Dolan, película canadiense altamente recomendada.

El guion resulta muy inteligente e interesante, a la hora de elegir cómo y cuándo contarnos la historia, marcando el tiempo bastante cercano a la vida real, lo que realmente funciona.

Calificación: 8/10

Marlène (Marion Cotillard), es una mamá muy particular que vive con Elli, su hija de ocho años. Elli, es una niña muy dulce a la que la mamá le dice “cara de ángel”.

Se nos cuenta una historia sobre una familia fragmentada, conformada por una madre abandónica, con problemas de adicción y conflictos personales.

Marlene, arrastra consigo una gran tristeza y serios problemas afectivos que derivan en un comportamiento errático, voluble, incongruente y que busca tapar, de forma infructífera, con una vida alocada y promiscua.

Marlene, abandona de forma repentina a Elli, por un hombre al que conoce durante una noche de excesos. Elli deberá entonces valerse por sí misma para sobrevivir; es allí cuando se conecta con su vecino al que le pide que sea su padre, él no acepta pero la cuida. Despierta la sensibilidad y ternura del espectador, existen ciertos momentos claves que nos muestran que, a pesar de todo, entre ellas existe un fuerte vínculo afectivo que le da un soplo de aire fresco a este drama actual, profundo y conmovedor.

“Cara de ángel” es una de esas historias crueles que nos golpean la cara y elegimos ver de reojo o ignorar, estigmatizamos y prejuzgamos; suceden más a menudo de lo que creemos y considero que debido a eso no tomamos conciencia de estas tristes realidades que nos rodean. Lo interesante es que podemos asistir a un intercambio errático y enfermizo de roles madre-hija, asumiendo la niña, responsabilidades que poco tienen que ver con su edad y madurez.

Una niña sin niñez, con ojeras, resaca y cansancio, que soporta una realidad agobiante y absorbe diariamente los estragos de la relación.

Crítica: Laura Pacheco Mora.

Calificación: 8/10

(1° edición del Tour de Cine Francés)

Se trata de una adorable comedia romántica que transcurre en Francia, en 1809. El Capitán Nouville es llamado a luchar en el frente, dejando atrás a su prometida con el corazón roto. Elisabeth, su hermana, decide aliviar su pena escribiéndole cartas a nombre del Capitán haciendo de él un personaje de opereta.

En realidad, el film se focaliza en Elisabeth, una mujer de personalidad un tanto rebelde, pícara y diferente, que no soporta ver a su hermana enfermarse de neumonía y es la única que se da cuenta de la falsedad del pretendiente. Además, no tiene interés alguno en casarse, como contraste de todas las demás mujeres que vemos en la película.

Su acto amoroso, revive a su hermana y podríamos afirmar atinadamente, que “el fin justifica los medios”, frase hecha que aplica aquí perfectamente; ella se recupera y logra formar su familia.

Pasados tres años, el mujeriego (Capitán Neuville), regresa convertido en un vagabundo y completo farsante; ahora deberá la protagonista lidiar con esta situación inesperada, en donde se produce un intercambio y enredo entre unos y otros, de secretos y de mentiras.

Es una historia divertida, excelentemente ambientada a la época, desde el vestuario, locaciones y costumbres sociales. Cuenta con una producción y fotografía excelentes.

Se destacan las actuaciones de los protagonistas Mélanie Laurent (Elisabeth) y Jean Dujardin (Capitan Neuville), quiénes se complementan de manera armoniosa para llevar adelante un plan muy entretenido, generando empatía en el espectador y convirtiéndolo en partícipe y cómplice de ellos.

Crítica: Laura Pacheco Mora.

Calificación: 7/10