Con más de 15 millones de usuarios, Brawlhalla llega a Xbox one y nintendo switch el 6 de noviembre.

Ubisoft®anuncia que Brawlhalla, su plataforma gratuita de peleas con más de 15 millones de jugadores en PC y PlayStation 4, se estrenará para Xbox One y Nintendo Switch el 6 de noviembre.

e9bd6bd11d980c5c5962bdf32458d1ffb97d8d5fv2_hq.jpg

Odín, rey de los Dioses, construyó un refugio para los guerreros: el Valhalla. Bajo sus órdenes, las valquirias, bellas diosas de la guerra, surcan el universo buscando a los mejores peleadores para reclutarlos. Para sorpresa de Odín, las valquirias trajeron no sólo vikingos, sino guerreros de todos los géneros, así que piratas, guerreros mongoles, amazonas, y hasta monstruos y alienígenas habitan la gran casa de Odín.

Mientras esperan la llegada del Ragnarok, los guerreros se aburrieron, por lo que el Gran Salónfue testigo de grandes batallas y Asgard fue derrumbada una y otra vez. Odín, un poco molesto y desesperado por la situación, organizó un gran torneo. Ahora, los mejores guerreros de diferentes épocas y lugares pelearán para convertirse en campeones, mientras que las valquirias constantemente se aventuran a lugares lejanos para traer de vuelta a guerreros dignos de su honor en Brawlhalla.

Desarrollado por Blue Mammoth, Brawlhalla es un épico título de peleas de plataforma free-to-playque lleva a los jugadores a la lucha por la gloria en los pasillos del Valhalla en PlayStation 4 y Steam, además de que se estrenará para Xbox One y Nintendo Switch el 6 de noviembre. Seleccionando entre más de 40 personajes únicos, los jugadores podrán saltar a la acción en modos individuales y cooperativos, así como competencias online y locales. El tercer campeonato anual, Brawlhalla World Championship se llevará a cabo en Dreamhack Atlanta, del 16 al 18 de noviembre.

Para conocer más sobre Brawlhalla, por favor visita: http://www.brawlhalla.com.

Reseña: Tita y Nené

¿Es posible vivir del recuerdo? ¿Puede la añoranza convertirse en una cárcel del alma y del cuerpo? La obra teatral escrita y dirigida por Alberto Cattán nos enfrenta a este interrogante, representado en numerosas ocasiones bajo piezas como La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Tita y Nené, “bombones para un entierro” muestra cómo se desmorona la convivencia de dos hermanas tras la muerte de su madre. Este hecho irrumpe de manera violenta en sus vidas, ya que ambas se ven obligadas a aprehender la realidad. Esta intelección se tiñe de rasgos dramáticos a la par que cómicos.

 

Tras volver del entierro de su progenitora, Tita y Nené no saben cómo han de reconducir sus vidas, las cuales parecen estar ausentes de cualquier propósito. Ambas se sientan lo más lejanamente posible la una de la otra, dando comienzo a un incandescente diálogo en el cual afloran vicisitudes y angustias contenidas durante tantos años. Se liberan de sus ataduras al verse enfrentadas por primera vez ante la inmensidad de una casa familiar. Aparecen querellas, tales como la inquietud acerca de deshacerse o no de la vivienda, la herencia y la oportunidad de ser independiente. Estos problemas se ven agravados por el lugar en el cual residen, donde los rumores y “el que dirán” son el caldo de cultivo en sus existencias.

Las contradicciones respecto a las posiciones políticas también incrementan la dificultad para seguir sosteniendo una vida solitaria, atada a recuerdos. La presencia de un inquilino acrecienta aún más estas opiniones disímiles, pues este personaje huyó de la guerra y pasa los días atemorizado. La reunión entre estos tres protagonistas suscita muchas risas frente a un clima embriagado por la pesadumbre y la oscuridad.

No sólo el recuerdo, sino también el hogar familiar van carcomiendo progresivamente los cuerpos de ambas figuras femeninas, quienes deberán tomar una decisión drástica o, bien resignarse ante una existencia cruel y monótona.

Tita y Nené, “bombones para un entierro” es una pieza teatral destinada a ser vista por todos y cada uno de nosotros. Reúne de manera magistral dos géneros sumamente contradictorios, el drama y la comedia.

Ficha técnica

Elenco: Graciela Baduán, Paula Rubinsztein y Marcelo Bello

Diseño sonoro: Miguel Ortiz

Escenografía e iluminación: Alejandro Arteta

Diseño de imagen y fotografías: María Labella

Asistente de dirección: Marcelo Risatti

Dramaturgia y Dirección: Alberto Cattan

Teatro NoAvestruz (Humboldt 1857, CABA)

Funciones: domingos 20:30hs

Entradas: $250 / Reservas:http://www.noavestruz.com.ar/reservas

América Arana

Reseña: El violinista en el tejado.

El violinista en el tejado es la gran propuesta p que hemos tenido este año , y que tras su paso exitoso hace unos meses en el teatro astral , se muda al teatro El nacional para extender su temporada sobre las tablas porteñas. Encabezado por Raúl Lavié y un excepcional elenco , la obra nos habla sobre las tradiciones, de aquellos valores sagrados que se dan dentro de una familia y en la comunidad, que a veces es necesario romperse y adecuarse al cambio. se trata de una obra llena de talento y sensibilidad.

el-violinista-en-el-tejado__gr152734452.jpgEsta historia se sitúa en Rusia, en un pequeño pueblito de Anatevka, en el siglo XIX. Allí encontramos a Tavye, un trabajador lechero con su esposa y tres hijas en plena adolescencia. El conflicto de la obra es mantener la tradición como siempre lo fue en esa época y el futuro matrimonio de sus hijas, que es casarse con su misma religión, al padre se le debe pedir la mano de la hija, y que el futuro marido tenga un buen pasar económico para que ella tenga una vida feliz. Pero todo sale al revés. Ninguna de sus hijas cumplen con las tradiciones y deciden actuar según sus sentimientos, la obra se centra en la adaptación de estos hechos , la relación con la familia y los cambios sociales que ocurren en el momento donde transcurre la historia.
Con un gran elenco de actores, cantantes y bailarines, la obra con un intervalo de por medio, es muy entretenida. Destacadas las participaciones de Raúl Lavié y Julia Calvo en los roles de los padres de familia, uno de los mejores momentos de la obra transcurre a raíz de un sueño en el que ellos están presentes, una escena de gran despliegue visual y excepcional trabajo de los actores tanto en lo humorístico como en lo musical. En este estreno hemos visto nuevas incorporaciones como Rocío igarzabal y facundo Magrané, quienes se unieron al elenco y se han integrado de manera efectiva destacándose en sus personajes. La obra tiene un gran trabajo actoral en todo su conjunto, estando a la altura de la producción, que nada tiene que envidiarle a Broadway.

El musical es un género difícil de realizar por los costos que esto conlleva, pero por suerte es un género que en Buenos Aires tiene muchos seguidores, motivo por el cual se sigue apostando por este tipo de producciones. Sobresale el trabajo de escenografía y vestuario, con una correcta ambientación de época . Es importante destacar la presencia de músicos en vivos , algo que se debe valorar en cualquier propuesta musical.

El violinista en el tejado es una obra sobre las costumbres y las tradiciones , interesante reflexión sobre la sociedad patriarcal y de fueron surgiendo cambios a través de los años. Una obra llena de ternura y de talento que acompañan una historia para todo público. Estamos ante un gran musical que ha llegado para quedarse. Enhorabuena.

TEATRO EL NACIONAL – Avenida Corrientes 960 – CABA – 4326-4218
Funciones: Miércoles y Jueves 20.30 hs. – Viernes 20.00 hs. – Sábados 19.00 hs. y Domingos 19.3 0 hs.
Localidades: $900 – $700 y $500
https://www.plateanet.com/Obras/el-violinista-en-el-tejado_

Crítica: Pensando en él.

Thinking of him, es una producción realizada entre la India y Argentina –en color y en blanco y negro, y rodada en 35mm. Dirigida por Pablo César.

016.jpg

El film narra el encuentro de Rabindranath Tagore (Victor Banerjee) y Victoria Ocampo (Eleonora Wexler).Se destaca la brillante interpretación de Wexler; particularmente, las escenas con Tagore requieren un manejo muy fluido del inglés británico y demostró estar a la altura.Se utilizó formato panorámico y lentes anamórficos.  Además negativo blanco y negro para la parte del pasado.

La historia transcurre en dos tiempos: la actualidad – con un personaje que viaja a la India- y la parte de época, que recrea la relación entre Tagore y Victoria Ocampo, en 1924 – que es cuando se conocen; recrea una parte de Tagore en la India y otra parte en Argentina, junto a Victoria.

La fotografía es fascinante, contemplamos exquisitos paisajes de ambos países y el contraste de la vida, en la vestimenta, costumbres y puntos de vista muy diferentes. Disfrutamos de la majestuosidad en algunas escenas.

Por momentos, la sentimos lenta y si bien están bien planteados los argumentos del presente y del pasado, no se logra la fluidez necesaria para que coexistan armoniosamente. Algunos temas no se profundizan como corresponde y hasta resulta un tanto complejo seguir el hilo de la historia. Se nos brinda muchísima información que logra abrumar.

Calificación: 7/10

Laura Pacheco Mora

Crítica: 5ta a fondo (Taxi 5)

Crítica: Laura Pacheco Mora
Sylvain Marot, un súper policía parisino y conductor excepcional, es trasladado contra su voluntad a la policía municipal de Marsella. El ex comisario Gibert, y alcalde de la ciudad, que está en lo más bajo de las encuestas, le confiará la misión de detener a los temibles gangsters italianos que asaltan las joyerías con la ayuda de potentes Ferraris. Pero para conseguirlo, Marot no tendrá más remedio que colaborar con el sobrino nieto turco del famoso Daniel Eddy Maklouf, el peor piloto de VTC Marseille, pero el único que puede recuperar el legendario y particular taxi blanco.

2548759.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg
Es una comedia, en donde la acción y la adrenalina, están presentes de comienzo a fin. Cuenta con una excelente producción de Luc Besson. Franck Gastambide, es el director y co-guionista e interpreta a Sylvain Marot, el principal policía.
Los efectos especiales son geniales; la música invita a vivir junto a los personajes, una historia típica de policías y ladrones, de una manera muy graciosa y desopilante.
La banda sonora es de hip hop, hecha por artistas de rap de culturas urbanas, que combinan el estilo de vida de los suburbios y de las regiones, uniendo así, a los protagonistas y denotando sus contrastes.
Mezcla, con buen resultado y fluidez, personajes ridículos, torpes, de cuerpos deformes, mujeres atractivas, autos lujosos y paisajes bellísimos del sur de Francia.
Nos mantiene entretenidos, sin dejar espacio para el aburrimiento y los diálogos son divertidos.
Están muy bien ejecutadas todas las escenas de persecución de autos, dando lugar a la intriga y al suspenso.

Calificación: 7/10

Crítica: Mi mejor amigo

Crítica: Laura Pacheco Mora

Lorenzo (Lolo)es un adolescente que vive en la Patagonia. Un día su familia recibe en su casa a Caíto, el hijo de unos amigos de Buenos Aires que están pasando por una grave situación familiar y no se pueden hacer cargo de él. Es un chico complicado y tiene dificultades para adaptarse al nuevo hogar. A pesar de las diferencias, nace entre ambos una singular amistad. Cada uno tiene mucho que aprender del otro. 

mimejoramigo.jpg

Es una dulce historia de amistad y amor, en la que el Director-Guionista Martin Deus, logra generar en el espectador diferentes emociones, cuestionamientos y deja espacios abiertos, recurso bien utilizado aquí.

Propone vivenciar estos sentimientos de una manera más amplia que lo usual, abrir nuestro corazón a lo nuevo y obtener una mirada más inteligente; lo cual, es muy necesario en la actualidad, en donde la concepción del amor, definitivamente cambió.

Existe cierta reminiscencia al renombrado film “Call me by your name” en cuanto a la temática del despertar sexual adolescente; sin embargo, el argumento es diferente, desde el contexto, situación planteada, hasta la construcción de los personajes.

Es de destacar el estilo del director, que al contarnos la historia principal fuerte y a su vez cotidiana, relata las secundarias e imaginamos su trasfondo y logra con esto, trazar un paralelismo con la vida misma.

De manera inteligente, sutil y sin pretensiones más que relatar una historia cercana a la realidad, fluye el film de manera armoniosa, destacándose las actuaciones de Lolo (Angelo Mutti Spinetta) y Caíto (Lautaro Rodríguez).

 

La fotografía es excelente, disfrutamos de nuestro bello paisaje patagónico; la música acompaña permanentemente dando un color especial y nos invita a compartir momentos íntimos, dando ritmo a la historia.

Con respecto al guion, nos encontramos con un trabajo prolijo, bien realizado; gratamente, no subestima al espectador.  

 

Calificación: 8/10

Reseña: Warangas Night Show.

Antes de realizar la reseña debo admitir que me he reído demasiado en la función de prensa que se ha hecho de la obra «Warangas». Pero toca aclarar que su humor es bastante particular, negro y con todos los prejuicios posibles. Pero ahí es donde funciona la parodia donde nada ni nadie se salva de estos «Putos» amos de la comedia y el musical. Warangas es una obra que invita al público a reírse de todo y todos, no apto para personas sensibles.

A modo de café concert, los actores inician la noche mediante un número musical a modo de presentación. «Pasen y vean» es lo que nos dicen, un show bizarro es lo que vamos a ver, superan el límite de lo moralmente permitido y es por ello que funciona, solo si el público se atreve a meterse en ese juego de humor bastante zafado.

Pablo Sultani es el primero que sube al escenario en solitario para encarnar a un cantante que quiere brindar al público sus encantadoras canciones de amor y sexo (Bastante explícito). Una parodia a la música de Cacho Castaña es lo más fuerte que vamos a escuchar , y que ese es el momento donde el público o entiende su característico humor o se espanta de todo lo que el show nos da. Si el espectador logra superar esa prueba, lo demás es todo un delirio que nos hará sacar muchísimas carcajadas.

Pablo Sultani, Roberto Peloni, Ana Devin, Georgina Tirotta, Julián Sierra y Celeste Campos son los actores responsables de esta gran noche. Ellos, ya experimentados en el terreno de la comedia musical , exploran el terreno de la comedia de forma histriónica, dejando espacio para el lucimiento a cada uno de los artistas. Podemos destacar momentos como en el que Julián Sierra interpreta a Jenny con una muñeca a su imagen , a Sultani en su monólogo sobre los homosexuales y a las actrices en un número en el que se burlan del patriarcado utilizando pañuelos verdes. No todo es un sinsentido, sino más bien crítica muchos aspectos de la sociedad con su negrísimo humor.

Ahora en el Maipo Kabaret, esta obra es ideal para pasar una noche divertida y relajarse tomando alguna bebida mientras disfrutas las locuras de estos seres. Cabe también destacar la presencia de músicos en vivo , que también se meten en el juego que arman los actores , ya que toda la gente presente es parte de esta Nigth Show.

Warangas Night Show es una obra muy divertida , pero que su humor no es para cualquiera. Su título hace gala a lo que es el show, guarango en todas sus letras. Los actores logran explotar al máximo su talento en la comedia y lo musical, dejando al público un espectáculo completo , ideal para arrancar la semana a puras carcajadas.

“WARANGAS” (Night Show)

Desde el martes 07 de agosto, todos los martes a las 20:30 hs

MAIPO KABARET – Esmeralda 443

Elenco (por orden alfabético)

Celeste Campos

Ana Devin

Roberto Peloni

Julián Sierra

Pablo Sultani

Georgina Tirotta

Piano: Pablo Citarella

Guitarra y Arreglos Vocales: Raúl Oliveira

Vestuario: Ana Devin

Realización de Vestuario: Luli Gemelli

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Pablo Sultani

Comunicación: BMZ Comunicaciones

Producción Ejecutiva: Natalia Eugenio

Producción General: Ezequiel Comeron – Roberto Peloni

Dirección General: Roberto Peloni

“WARANGAS” (Night Show)

Desde el martes 07 de agosto, todos los martes a las 21:30

MAIPO KABARET – Esmeralda 443

Entradas desde $300.-

En la boletería del teatro o PLATEANET

«Sharknado 6» se estrena el domingo 19 de agosto por la pantalla de Syfy.

El próximo domingo 19 de agosto a las 23hs ARG., SYFY estrenará en su pantalla, en paralelo a su estreno mundial en más de 100 países, la sexta y última entrega de la franquicia clásica de culto Sharknado, titulada “El Último Sharknado: Ya Era Hora”. Será la última batalla que deberán enfrentar Ian Ziering, Tara Reid, Cassie Scerbo y Vivica A. Fox contra el tornado de tiburones más temido. La tormenta final implicará sacrificios a los que se deberán someter sus protagonistas, viajes en el tiempo incluidos, para luchar contra esta amenaza mundial y poder erradicarla, de una vez por todas.

En la última entrega, Fin Shepard (Ian Ziering), el valiente destructor de tiburones, quedó deambulando sin rumbo luego de la devastación de la Tierra. En esta última edición, el héroe de la sierra eléctrica deberá regresar al pasado y descubrir los orígenes de este fenómeno clímático para poder salvar al mundo de su destrucción y resucitar a su familia. A lo largo de su viaje, llegará hasta la era de los dinosaurios, visitará el medievo, caminará entre nazis y hasta participará en la guerra de la independencia de EE.UU, donde combatirá a los tiburones con cañones de la época junto al prócer norteamericano Benjamin Franklin. ¿Conseguirán Fin y sus compañeros encauzar el desastre y salvar el mundo?

Esta producción de The Asylum y SYFY, bajo la dirección de Anthony C. Ferrante y libros de Thunder Levin y Scotty Mullen, contará con importantes incorporaciones en su última película: Alaska Thunderfuck 5000, ganadora de Rupaul´s Drag Race All Stars 2, interpretará a una bruja malvada, mientras Jonathan Bennett (Smallville) le dará vida al personaje Billy The Kid. Tori Spelling, Dean McDermott, La Toya Jackson, Dee Snider, Neil deGrasse Tyson y Darrell Hammond, serán algunas otras estrellas invitadas que formarán parte de la última entrega de esta saga.

Adicional a su transmisión en pantalla, SYFY Latinoamérica ha creado un videojuego que le permitirá a los fans de Sharknado ayudar a Fin a terminar de una vez por todas con el temible acecho de los tiburones y salvar al mundo. El videojuego estará disponible en la página de la señal www.syfyla.com a partir del miércoles 15 de agosto.

No te pierdas el estreno mundial de “El Último Sharknado: Ya Era Hora”,

el próximo domingo 19 de agosto a las 23hs ARG. por SYFY.

Tom Clancy’s Rainbow Six® Siege anuncia fin de semana gratuito

Ubisoft® anuncia que Tom Clancy’s Rainbow Six® Siege estará disponible de manera gratuita del 16 al 20 de agosto. Los operadores interesados podrán unirse a la comunidad Rainbow Six Siege de más de 35 millones de jugadoresdesde todas las consolas y en Windows PC vía Uplay.

5a74872129e123bf13fea7cc-2.jpg

Los usuarios que prueben el título durante este fin de semana gratuito podrán guardar su progreso y continuar jugando de manera ininterrumpida si adquieren el juego. También podrán beneficiarse de un descuento de hasta el 60% para las ediciones StarterStandardAdvancedGold y Complete entre el 16 y 17 de agosto (Sólo aplica en consolas y ediciones específicas*).

Aquí puedes revisar todos los detalles y el calendario del fin de semana gratuito:  https://rainbow6.ubisoft.com/siege/es-mx/free-weekend/

La “Operación Grim Sky” introducirá a dos nuevos operadores: un Atacante estadounidense y un Defensor británico, así como el primer mapa re-trabajado, Hereford Base. Sintoniza la transmisión de la Six Major París entre el 13 y el 19 de agosto y atestigua la revelación completa de “Operación Grim Sky” en las finales del domingo.

Para más información y noticias acerca de la nueva actualización de Tom Clancy’s Rainbow Six® Siege, por favor visita: https://rainbow6.ubisoft.com/siege/es-mx/home/.

*El descuento del Fin de Semana Gratuito estará disponible para tiendas PC, Xbox y PlayStation sólo en ciertas fechas, las mismas que pueden variar.

Crítica: Megalodon

Megalodón (The Meg) es una película china-estadounidense. En la película, a 200 millas de la costa de China, un submarino es atacado por un Megalodon, un tiburón gigante prehistórico de 22 metros. Con el submarino inhabilitado en el fondo del mar, un rescatista y un oceanógrafo deben actuar rápido para rescatar a la tripulación.

ob_071aef_megalodon.jpgSi bien, la idea en sí es excelente, el film es aburrido, bizarro y queda claro que se desaprovecharon todos los recursos. Se nos relata una historia incoherente y forzada.
Pretende ser del género acción, sin embargo, no lo logra. La intención es entretener, impactar, hace reír al espectador, pero esto no sucede e inclusive es hasta inocente por momentos.
El protagonista, el héroe, es el típico personaje que queda traumado y frustrado por un suceso del pasado. Este mismo es, a su vez, la motivación, para cerrar, si se quiere, un capítulo abierto en su vida.
De todas maneras, no resulta creíble su historia, y definitivamente, la construcción del personaje no está lograda.  Tampoco está bien logrado su enemigo, el tiburón prehistórico gigante.
Las historias secundarias que se cuentan, ya sea de romance, amistad y disputas entre colegas, no aportan ni dan volumen a la historia principal, es decir, no existe nada relevante, interesante, ni es un aporte para la industria del cine.
El guion es insustancial, la dirección es pésima, siendo en este caso, solo un dato más; y los efectos especiales son de mala calidad, es de un sensacionalismo rudimentario e imperfecto y de absurda trama.


Las actuaciones son acartonadas y falsas, cuenta con demasiados chistes que no logran su cometido de hacer reír; al no ser creíble, nos reímos en los momentos en los que esperábamos un gran momento y asombrarnos.
Si te gusta el agua y ver locaciones orientales, pasar un buen rato y no pensar en nada… esta película es ideal para despejar la mente y nada más.
Calificación: 5/10

Laura Pacheco Mora