Reseña: La Ceremonia, de Tomi Soko.

Tu entender la obra de Tomi Soko debido a su complejidad. La Ceremonia es un híbrido entre dos géneros preponderantes en la antigüedad griega, la tragedia y la comedia. Esta pieza teatral condensa ambas categorías bajo un argumento delirante.

Tomi Soko desbarata nuestras estructuras, ya que presenta un unipersonal carente de cualquier tipo de explicación. Lejos de poseer una trama, esta obra articula ideas inconexas, las cuales desafían la verosimilitud. La primera escena muestra a un hombre postrado frente a su escritorio. Las expresiones de su rostro junto con los movimientos enérgicos de sus brazos parecen denotar que se trata de un novelista. Esta conjetura fracasa a medida que avanza esta parodia casi surrealista.

El espectador puede reírse o bien mostrarse impasible. La Ceremonia suscita estas dos reacciones sumamente contradictorias. A pesar de apelar constantemente a la audiencia, no siempre se consigue el efecto deseado. El público puede dejar de sentirse involucrado dentro de esta representación

Estreno: 1° de julio, 21:00 hs.
Funciones: domingos, 21:00 hs. (15 de julio no habrá función)
Lugar: Espacio Sísmico (Lavalleja 960)
Entradas: $150 | Jubilados y estudiantes: $120
Duración: 55 min.
Público: Recomendado para mayores de 13 años.
Género: Teatro físico, comedia visual, manipulación de objetos
Idioma: Universal
Trailer: “La ceremonia
FB: La ceremonia
IG: TomiSoko
 
Ficha Técnica | Equipo creativo
Idea, dramaturgia, creación y actuación: Tomás Sokolowicz
Dirección y acompañamiento artístico: Gabriel Páez
Vestuario: Sandra Szwarcberg
Escenografía: Pía Drugueri
Música: Santiago Oveja Blomberg
Diseño gráfico: Lisandro Notario
Diseño de luces: Fernando Cano
PrensaOctavia Comunicación
Producción: Cía. TomiSoko
Co-producción: Proyecto MIGRA – Galpón de Guevara – Café Muller – Centre des Arts du Cirque LE LIDO

 

Amerika Arana 

HUNGRY SHARK® WORLD LLEGARÁ A LAS CONSOLAS EL 17 DE JULIO

El multi-premiado título móvil celebra 500 millones de descargas.

Lunes 16 de julio de 2018 — El día de hoy, Ubisoft® anuncia que Hungry Shark® World, de la aclamada franquicia para móviles Hungry Shark, llegará a PlayStation®4, la familia de dispositivos Xbox One incluyendo Xbox One X y Nintendo Switch™ el 17 de julio.

Desarrollado por Future Games of London, un estudio de Ubisoft, Hungry Shark® World permitirá a los jugadores subir a la cima de la cadena alimenticia, comenzando con un tiburón armado con una pequeña mordida para evolucionar al depredador más letal del océano. En esta aventura de diversión y mandíbulas, los usuarios comerán tanto como puedan para vencer una gran variedad de terribles jefes, incluyendo horripilantes tiburones goblin, depredadores prehistóricos y calamares gigantes.

Hungry Shark® World presenta cuatro mundos por explorar, incluyendo islas tropicales, templos hundidos, grandes ciudades y congelados icebergs. El título incluye más de 250 misiones épicas y 25 tiburones diferentes a evolucionar, cada uno con sus propias características y personalidad. Como aventureros de las profundidades del mar, los jugadores descubrirán nuevas partes del océano en niveles expansivos, cada uno repleto con enemigos únicos y tesoros escondidos.

Desarrollado específicamente para consolas, el videojuego contará con controles completamente optimizados.

Para más información acerca de Hungry Shark® World, por favor visita futuregamesoflondon.com

Para conocer lo más reciente acerca de los juegos de Ubisoft, por favor visita: https://www.ubisoft.com/es-MX/.

Confirman la versión cinematográfica de «What’s Up», la próxima novela de Erika Halvorsen.

Cimarrón, Oriental Features y Living Rooms Films confirmaron la versión cinematográfica de What’s up, la próxima novela de Erika Halvorsen (autora de best sellers «el hilo rojo» y «desearás») que será publicada por Editorial Planeta a comienzos de 2019.

What’s up es una Road Movie sobre cuatro mamis a bordo de un camión. Una fuga de mujeres dispuestas a liberar sus deseos reprimidos. Una comedia audaz y femenina. Se están negociando los contratos de actrices de primera línea y un director muy prestigioso.

FECHA DE ESTRENO: AGOSTO 2019

Reseña: Chicos católicos, apostólicos y Romanos

Chicos católicos, apostólicos y Romanos es una obra creada por Juan Paya, quien además ha participado en la obra en calle corrientes junto a actores como Juan Guilera, Agustín Sierra, Nicolás Maiqués, entre otros. Esta puesta ha resultado un éxito que ha durado 6 temporadas en cartel , destacándose como una comedia irreverente que parodia la vida de unos chicos dentro del colegio católico. En esta ocasión, Dag producciones ha traído la obra al oeste de Buenos Aires , en una puesta algo más under pero no menos divertida que la original.

Cuatro niños de uniforme de una escuela privada y católica, una imagen de un Cristo muy kitsch y cuatro cubos en el piso que se disponen de tal modo que cambian la escenografía de un momento al otro. Los chicos católicos están en el quinto grado ansiosos y temerosos por tomar la comunión. Debido a éste acontecimiento, les surgen dudas y planteos en torno a la religión, a la iglesia como institución, a los pecados capitales, al cielo, al infierno y a la
sexualidad, en la que hacen hincapié, y por sobre todo a la crueldad pura de los niños a esa edad.

La función principal que tiene la obra es hacer reír al público , con un humor irreverente y políticamente incorrecto, que lo logra con gran eficacia. La trama también funciona para realizar una parodia al catolicismo , en una burla a aquellas reglas y valores que dictan. La presencia de niños , interpretado por adultos, denotan la inocencia y también la maldad que hay en estos , la pureza de la infancia hace que se puedan decir las cosas sin filtros. La primera comunión es el objetivo de la historia, que sirve para tener un hilo conductor en el relato , aunque todo lo demás son locuras, divertidas locuras…

Los actores en escena entienden perfectamente de que va la obra y que es lo que quieren ofrecer , risas a montones. Todos ellos saben jugar a este juego , teniendo de base a los actores de la puesta original, pero mostrandose con brillo propio. Uno de los personajes a destacar es el de Álvaro (Interpretado por Diego Martín) , ya que las características de su persona responde a lo que está prohibido dentro de la institución. Así en la obra se lo llama «maricon» de una manera prejuciosa y despectiva. ¿Acaso como sociedad no somos prejuiciosos? Se toma este elemento para burlarse de ese prejuicio, con un personaje hecho a raíz de los estereotipos, bien interpretado y en el que habrán risas aseguradas.

Chicos católicos, apostólicos y Romanos es una gran comedia a la cual se le ha dado la oportunidad de expandirse a su público. Bajo la dirección de Alexis Mazittelli, la obra se adapta bastante fiel al material original, pero permitiendo el lucimiento y brillo propio de los actores , haciéndola disfrutable para todo el público, hayan visto ya la obra o no. Cómo dato adicional, la obra se presentará en agosto en el teatro municipal de morón , con entradas gratuitas, gran oportunidad para reírse en una noche de teatro.

FICHA TÉCNICA
AUTOR: Juan Paya
DIRECCIÓN: Alexis Mazzitelli
ELENCO: Diego Martín, Alexis Mazzitelli, Luciano Roldán, Lucas Sarquiz y Matías Sulas.
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Gisela Gómez
PRODUCCIÓN GENERAL: DAG Producciones
COMUNICACIÓN Y PRENSA: Alexis Mazzitelli
COMERCIALIZACIÓN: Diego Martin
COMMUNITY MANAGER: Maximiliano Ferrara y Alexis Mazzitelli
FOTOGRAFÍA: Maximiliano Ferrara y Christian Maldonado
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Ana Díaz Taibo

Reseña: Rapunzel, el sueño sos vos.

Las vacaciones de invierno están a la vuelta de la esquina, y las grandes propuestas familiares ya se encuentran pisando los escenarios para atraer a todo el público , sobre todo a los más chicos. Rapunzel es la historia de la princesa llevada al teatro en forma de comedia musical , toma gran parte de la historia de Enredados, con algunos cambios y añadiendo nuevos personajes y más música.

Rapunzel es la princesa que ha sido secuestrada por una bruja , ya que el cabello de la niña tiene poderes curativos y sobre todo , rejuvenecedores. Esta niña se ha encontrado confinada durante toda su vida , bajo la «Protección» de aquella aparente madre. En el día de su cumpleaños número 18, a ella se la da la oportunidad de salir al mundo y vivir una gran aventura, a parte se ser la niña que todo el reino busca y que encuentra su gran amor…

La historia por muchos es más que conocida , y toma ese conocimiento para explorar más a los personajes y jugar con la comicidas de todos ellos , hasta la bruja hace chistes. En la puesta se incluyen pequeñas historias secundarias como la de la verdadera madre de Rapunzel, quien no se rinde en la búsqueda de su hija , de la princesa que desea encontrar a su hermana pérdida , y de los aventureros que hacen una gran amistades. Todas estas historias se unen mediante grandes números musicales , haciendo de este un cuento completo y alegre.

En cuanto a las actuaciones , el reparto realiza un buen trabajo , ya que se animan a jugar con sus personajes en función del humor , sin olvidarse de la escencia del cuento. Sobresale Florencia Otero , quien con su carisma nos convence de que se trata de una niña dulce , aunque en realidad no lo sea. Su registro vocal es imponente y logra aprovechar cada momento para lucirse. La bruja de Anita Martínez resulta parte de un alivio cómico , efectivo y bastante sorprendente en lo musical. La dupla Benjamín Alfonso y Nacho Pérez cortés funciona para alzar los valores de la amistad de dos jóvenes aventureros , son personas buenas que están por encontrar el camino correcto , gracias a nuestra perdida protagonista.

En cuanto a lo técnico , cabe decir que se ha hecho un buen trabajo en ambientar los escenarios donde transcurre la obra. El teatro metro , más conocido como «Tango porteño » permite un gran despliegue escenográfico que está bien aprovechado. Los vestuarios son más que nada coloridos , utilizados para marcar el tono en que la historia se lleva a cabo , que es donde los sueños se hacen realidad.

Rapunzel es una obra que si bien se orienta para divertir a los más chicos , resulta un entretenimiento muy agradable para toda la familia. Con buenas actuaciones y un notable despliegue visual y artístico, la obra se posiciona como una de las propuestas fuertes para estas vacaciones de invierno.
· ELENCO ·
Florencia Otero
Benjamín Alfonso
Anita Martinez
Marisol Otero
Luly Drozdek
Nacho Pérez Cortez
Leo Trento
Erika de Sautu Riestra
Ana Rodriguez
Val Ruggiero

· FICHA TECNICA ·
Adapatación: Gabriel Mesa
Coreografías: Andrea Livera
Hairstyle: Fabián Sigona
Vestuario: Kriss Martínez
Música: Eduardo Frigerio y Federico San Millán
Dirección: Eduardo Gondell y Alejandro Lavallén
Producción General: Fenix Entertaiment Group

· FUNCIONES ·
Sábados y Domingos 17.00 horas
EN VACACIONES DE INVIERNO
Lunes a lunes a las 17.00 horas

LOCALIDADES DESDE $400 PESOS.

TEATRO METRO
Cerrito 570.

Crítica: Hotel Transylvania 3

De joda con los mostros.

El experto en animación Genndy Tartakovski vuelve al cine para hacer lo que mejor sabe hacer, sobresalir. Con un historial impecable que va desde «EL LABORATORIO DE DEXTER» hasta «SAMURAI JACK» el artista nos trae una tercera parte de la divertidisima saga que reune a los monstruos más clásicos del mundo del entretenimiento. En ésta ocasión los personajes abandonan el iconico hotel para irse en un crucero vacacional administrado por la mismísima heredera del apellido HELSING … ya con ésta premisa los chistes se escriben solos.

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La animación es uno de los puntos fuertes de ésta franquicia, la fluidez que permiten los diseños de los personajes hace que la película sea himnotica. Ésto es acompañado por un guión divertido, dinámico y repleto de gags que logran hacer reir al espectador con una cualidad que suelo respetar en las franquicias, la de ser graciosa dentro de un marco autoreferencial.

La historia en si no es una maravilla narrativa, la fluidez se basa más en la interacción entre los personajes. Se nota mucho el toque de Michael McCullers, guionista de ‘AUSTIN POWERS’, en ésta tercera entrega, quien hizo una dupla que permitió a Tartakovski lucirse. Con la escena inicial bien slapstick caricaturezco se noto que Warner permitió que el animador tenga una libertad creativa mucho mayor que en anteriores films.

‘HOTEL TRANSYLVANIA 3’ es una bella película que le permitirá a los más chicos iniciarse en el riquisimo mundo de los monstruos. Además de ser entretenida cuenta con un estilo visual capaz de atrapar a los adultos y hacerlos salir satisfechos del cine.

Como dato adicional les recomiendo la serie animada de ‘STAR WARS: CLONE WARS’ lanzada en 2002, otro clásico de Genndy Tartakovski que es, para mí, el mejor producto de STAR WARS jamás lanzado

Calificación 7/10

TITULO ORIGINAL: Hotel Transylvania 3: Summer Vacation

VOCES ORIGINALES: Kevin James, David Spade, Molly Shannon, Mel Brooks, Fran Drescher, Andy Samberg, Selena Gomez, Adam Sandler, Steve Buscemi.

GENERO: Familiar, Animación.

DIRECCION: Genndy Tartakovsky .

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP – Sony

ESTRENO: 12 de Julio de 2018

98 Minutos

Agustín Villegas

Argentina Game Show Coca-Cola For Me estará presente en la Anime Expo 2018

Argentina Game Show Coca-Cola For Meanunció los juegos que llevará a la feria de anime y cultura geek general, Anime Expo. Los días 13, 14 y 15 de Julio enCentro Costa Salguero se llevará a cabo esta celebración de la animación oriental, pero con un área dedicada al gaming donde la feria gamer por excelencia adelanta algo de su propuesta. Además de juegos, habrá sorteos por entradas para la edición 2018 de ArGameShowForMe2018, y vas a poder adquirir tus entradas en el momento. Ahora, sin más, los juegos:

Dragon Ball FighterZ

Hubiese sido una desgracia si en Anime Expo no se hacía presente la franquicia de anime más querida por los argentinos en lo que sin duda es el juego de lucha del año. Dragon Ball FighterZ lleva las clásicas peleas 2D al mundo de Goku y compañía.

Fortnite

Hablando de otro de los fenómenos del año, el battle royale de Epic Games, a la vez el más jugado dirá presente en Anime Expo dentro del espacio gamer de #ArGameShowForMe.

FIFA 18

En el año del mundial, no había forma que FIFA 18 no se hiciera presente para todos los gamers.

God of War

Kratos regresó con su mejor aventura en un espectacular exclusivo para PlayStation 4 donde recorre parajes nórdicos junto a su hijo Atreus, y como de costumbre decapita algún que otro dios.

Far Cry 5

A Ubisoft le encantan los mundos abiertos, y Far Cry 5 es uno de los que mejor demuestra su filosofía de diseño. Recorré Hope County, Montana, de la mano de montones de compañeros carismáticos, incluyendo un oso, un jaguar, y un perro entre otros.

The Crew 2

Hablando de Ubisoft y mundo abierto, The Crew 2 es la secuela del juego que nuevamente nos permite recorrer Estados Unidos y meternos en todo tipo de carreras y eventos a lo largo y ancho del país.

Unravel Two

Los espíritus más sensibles también tendrán cosas para jugar gracias a la secuela de Unravel, una experiencia donde Yarny regresa acompañado en una historia cooperativa para que juegues con tus amigos.

Crítica: Rascacielos: Rescate en las alturas.

Sawyer, es un ex líder del Equipo de Rescate de Rehenes del FBI y veterano de guerra del ejército de los Estados Unidos. Ahora tiene en sus manos la seguridad del más alto y ambicioso rascacielos de China, al que deberá enfrentarse más adelante.

La riqueza, el poder y la miseria humana se enfrentan. Se trata de una película estadounidense de acción desenfrenada y suspenso, con excelentes efectos especiales y alta tecnología. Las actuaciones son buenas y es recomendable verla en 3D.

Nos mantiene entretenidos y no deja espacio para el aburrimiento.

Con respecto a la figura del héroe, cabe destacar que logra la complicidad y simpatía del espectador desde el comienzo y, nos conquista desde un lugar de completa vulnerabilidad.

Empatizamos con su personalidad, con su rol de padre y esposo. Podríamos decir que, en el transcurso de la historia, utiliza su debilidad y miedo, para convertirse en un héroe.

No solo observamos cómo transita sus experiencias, sino que realmente las sentimos; lo que nos lleva, inevitablemente, a cuestionarnos con cada obstáculo que se le presenta, si será capaz de atravesarlo de manera exitosa. Es decir: ¿Seremos capaces de…?

Traza un paralelismo entre la vida de cualquier ser humano, que, si se lo propone, puede lograr lo imposible.

Sin embargo, se lo muestra como a un superhéroe; por lo tanto, hay escenas exageradas, extraordinarias, poco creíbles e innecesarias.

Los mensajes que transmite son muy alentadores y están claramente planteados: “Sólo el amor otorga la motivación para luchar, cuando se acaba la fuerza” … “La verdadera fortuna que tenemos es la familia” … y “Todos tenemos la posibilidad de reconstruir y comenzar de nuevo”…

Calificación: 7/10

TITULO ORIGINAL: Skyscraper

ACTORES PRINCIPALES: Neve Campbell, Dwayne Johnson.

GENERO: Drama, Acción.

DIRECCION: Rawson Marshall Thurber.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 12 de Julio de 2018

102 Minutos

 

Laura pacheco Mora 

Crítica de cine: Jeannette

El paisaje campestre de la Francia del siglo XV, allí donde el rio corre cristalino y brillante, es el único testigo de la pasión de una campesina. Conmovida por los huérfanos de la guerra que lloran hambrientos e incapaz de ocultar su patriótico dolor, la joven Jeannette (Lise Leplat Prudhomme) expresa su inquietud por medio del canto ¡Y vaya que si canta la niña! Con el pesar de un pueblo acostas, busca consuelo desesperado ya sea en su amiga Hauviette (Lucile Gauthier) o en la monja sabia de su pueblo, Madame Gervaise (Aline Charles & Elise Charles), mas su infranqueable pena se hará presente en forma de santos y la forzarán a tomar la espada para dirigir al ejército francés hasta la victoria. Y cuando pasen los créditos será difícil imaginar que, dentro de un par de años, esa esperanzada muchacha encontrará su final en una hoguera inglesa.

Cumpliendo su segunda década como director y escritor, Bruno Dumont nos presenta su noveno largometraje: un musical con estética melódica de metal, ambientado en la Francia del 1400 en donde la exaltación por la gloria divina es demostrada por voces elevadas al cielo y cabellos meneándose violentamente con la fuerza de una cabeza centrifugada. Similar a lo acontecido en El Violinista Sobre el Tejado(1971), Jeannette (Cuya actriz me recuerda a Haley Joel Osment, del Sexto Sentido(1999)), conecta con su fe por medio de la voz y el movimiento, siendo esta más intensa cuando se arriban a las notas más poderosas. Y como único testigo de este trayecto, el rio Mosa siempre presente.

Visualmente los colores son intensos, conteniendo una predominancia acuosa de azules potentes (principalmente presentes por el rio, locación céntrica) y tonos verdosos propios del bosque. Sin embargo, no tarda uno en notar la carencia de diversidad de espacios, ocurriendo todo el film en una espacialidad increíblemente reducida, a pesar de ser rodada en exteriores. Esta cualidad se debe a que las propuestas de la puesta de cámara son en gran parte estáticas, limitándose en planos algo sosos que ralentizan la acción, en lugar de acompañarla. Esta dirección genera la sensación de estar viendo una obra teatral, pudiendo alienar en parte a un público más acostumbrado a tradiciones propias del cine.

Otro problema muy evidente es el manejo de la acción. Debido a que el largometraje consiste mayoritariamente de prolongados solos (que bien podrían equivaler a monólogos), los cuales se dedican a contar antes que mostrar, los acontecimientos aparecen insulsos o carentes de relevancia. A los personajes les ocurren cosas pero todas son invisibles, ya que ocurren por debajo de su piel o fuera de plano. Cuando se refiere al conflicto de Jeannette, solo podríamos hablar de una exteriorización del mismo ante la aparición de las figuras del culto católico (Ya sea la Madame o los santos). Y resultaría inútil señalar este maltrato al relato como único defecto, ya que a nivel actoral también deja mucho que desear. Las entregas son blandas, miradas perdidas y bocas semi-abiertas esperando su próximo pie. Y para rematarlo todo, el tío de Jeannette aparece hacia el final de la película, moviendo las manos como si fuese un artista urbano, desentonando con toda la armonía acarreada por los rasgos religiosos previos.

En resumidas cuentas es una curiosidad para el mundo melódico, pudiendo ser apreciada como una muestra artística exótica, pero sin dejar de ser un largometraje aburrido y difícil de tragar. Es comparable con aquella obra escolar a la que se asiste porque actúa una sobrina: confusa, engorrosa, con actores desentonados, pero un gran espíritu de fondo que se deja escapar por las voces. Sin embargo ni los impactantes colores, ni las poderosas gargantas podrán salvar a esta película de su merecida hoguera.

Calificación: 4.0/10

FICHA TÉCNICA
Guion y Dirección: Bruno Dumont

Basada en las novelas de Charles Péguy

Música compuesta por: IGORRR

Compositores adicionales: Nils Cheville, Laure Le Prunenec, Aline Charles, Elise Charles, Anaïs Rivière

Coreógrafos: Philippe Decouflé, Clémence Galliard, Aline Charles, Elise Charles, Nicolas Leclaire, Victoria Lefebvre, Jeanne Voisin

Dirección de Fotografía: Guillaume Deffontaines

Edición: Bruno Dumont, Basile Belkhiri

Sonido: Philippe Lecoeur

Diseño de Sonido: Romain Ozanne

Producción: Jean Bréhat, Rachid Bouchareb, Muriel Merlin

Una co producción entre Taos Films, Arte France y Pictanovo

Con el apoyo de Région Hauts de France, en asociación con CNC – Le Fresnoy Studio national des arts contemporains

Otros apoyos: Sacem, Cinemage 10 Développement, Cofinova Developpement 3, Procirep Angoa Agicoa

País: Francia

Año: 2017

Duración: 105 min.

Género: Musical

Distribución: Maco Cine

Gonzalo Borzino

Crítica: La omisión

Paula es una chica de 23 años que viaja al sur, a Ushuaia más precisamente, con su hija pequeña y con su pareja. Van a trabajar y así poder juntar dinero y entonces irse a Canadá. Paula trabaja primero en un hotel y luego en una empresa de turismo. Su pareja trabaja en otra ciudad, Río grande, por lo que no están juntos y cuando él viaja
para verlas, no se ve amor o deseo, solo se observa vacío entre ellos.
A su pequeña hija la deja a cargo de una amiga que ya no puede cuidarla más.

En relación ocasional con un compañero de trabajo, que se acerca a ella con una intención más parecida al acoso que al deseo de conocerla, ella no lo rechaza si no que comercia sexualmente con él. Ésta condición insular del espacio vital, el clima duro e imponente, envuelve a Paula en una suerte de fuga desesperada hacia ninguna parte, en busca de una
opción de vida que no es la que transita. Vemos padecer su presente de soledad y carencias materiales pero sobre todo, afectivas.
Paula parece un animalito enjaulado en un entorno hostil y que se encuentra agobiada por su situación de vida, sin encontrar salida a su presente. Y como cualquier persona alienada, acciona de modo ilógico y hasta en contra de sus propios intereses.

La cámara siempre sigue a la protagonista y muchas veces parece auscultarla. El trabajo con la imagen en este film acentúa la sensación de alienación de Paula con planos donde se la ve caminar en soledad en medio de los autos, o de espacios vacíos, en una ciudad gélida. Película áspera, también de una subyacente introspección.

Elenco: Sofía Brito, Lisandro Rodriguez, Pablo Sigal, Laura López Moyano,
Victoria Raposo, Malena Hernández Díaz
Fotografía: Inés Duacastella
Guión y Dirección: Sebastián Schjaer

A.R Belano