Archivo del Autor: Daniel Alvarez

Reseña: Almacenados, de David Desola.

Una vacante laboral y un reemplazo inmediato; una jubilación forzada, un empleado nuevo y el irremediable paso del tiempo…

Almacenados, escrita por David Desola y dirigida por Susana Hornos, no es más que un galpón pulcro habitado por el señor Lino, (Horacio Peña) que por treinta y nueve años conservó una rutina laboral basada en la espera y en la necesidad de comprometerse con algo grande, algo que lo mantenga vivo y digno.

La llegada de Nin (Juan Luppi) es la prueba fehaciente que Lino debe enfrentar ya que solo le quedan cinco días laborables; en ese tiempo debe enseñarle la vida a otro, a un otro joven y lleno de oportunidades; juntos se enfrentarán a dos generaciones completamente opuestas, inimaginable para uno y absurdo para el otro… la risa, el enojo y la frustración dominarán ese nuevo mundo…

Con esta obra, el autor Desola desafía al espectador al mostrar como la vida laboral hace de cada uno, una rutina, que con el tiempo se vuelve el engranaje perfecto para un mecanismo que te termina derrumbando. Así también nos cuestiona algo tan profundo como el deseo del mañana y el rumbo del camino que a diario uno está obligado a transitar.

¿Hacia donde vamos?

Dramaturgia: David Desola
Elenco: Horacio Peña y Juan Luppi
Asist. de dirección: Leidy Gómez Roldán
Escenografía: Marcelo Valiente
Vestuario: July Harca
Iluminación: Alfonsina Stivelman
Música original: Leandro Calello
Fotografía: Akira Patiño
Prensa: Marisol Cambre
Producción ejecutiva: María Velez
Dirección: Susana HornosDramaturgia: David Desola
Elenco: Horacio Peña y Juan Luppi
Asist. de dirección: Leidy Gómez Roldán
Escenografía: Marcelo Valiente
Vestuario: July Harca
Iluminación: Alfonsina Stivelman
Música original: Leandro Calello
Fotografía: Akira Patiño
Prensa: Marisol Cambre
Producción ejecutiva: María Velez
Dirección: Susana Hornos
Las funciones son los domingos, a las 17.30 h, en La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858.

Paula Fossatti

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Reseña: Ping Pong

Rita y César se aman, especialmente cuando están separados. A veces también se odian, especialmente cuando están juntos.

En 1998 Verónica Llinas protagonizaba esta obra junto Diego Peretti llamada «El Submarino» escrita por los brasileños Barbosa y Falabella, comedia centrada en los conflictos del matrimonio,veinte años después decidió reescribirla y dirigirla,con una versión más actualizada de los hechos que concierne a la pareja, aunque hay cosas que no pasan de moda, y la historia de esta obra es uno de esos casos.
Una pareja que se conoce en una fiesta,cuando ninguno de los dos buscaba algo más que pasar la noche acompañado,nunca se sabe en donde se puede encontrar el amor¿no?
Pese a la diferencias de personalidades y gustos,Rita y Cesar se enamoran y nos cuentan su historia a través de una comedia romántica en la se que expone las cotidianeidades más profundas de una pareja, que si bien se aman, les es muy difícil ponerse de acuerdo con el pasar de los años.
Con diálogos que por momentos hacen desbordar de risa al público al verse reflejados en situaciones que la mayoría hemos atravesado. Daniel Hendler y Laura Cymer protagonizan con talento y frescura, está hora y media de una comedia que invita al público a reírse y reflexionar sobre las relaciones amorosas.

FICHA TÉCNICA
Autor: María Carmen Barbosa y Miguel Falabella
Versión: Verónica Llinás
Actores: Daniel Hendler / Laura Cymer
Escenografía: Alejandra Villar
Vestuario Julia Di Blassi
Música: Gabriel Chwojnik
Dirección: Verónica Llinás
Producción: Chino Carreras
Adaptación y traducción: María Antonieta Eyras y Victor García Peralta
Prensa: Tommy Pashkus Agencia
Duración: 90 minutos
Localidades desde $ 400
FUNCIONES
Jueves 21.30 hs. / Viernes y sábados 22 hs. / Domingos 21 hs.
Reservas al teatro 4815-6661 ó por Plateanet

Julieta Ale

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Crítica: Amores frágiles

Se trata de una comedia romántica, que si bien, no pretende hacernos reír a carcajadas, nos permite empatizar con la protagonista, que actúa de manera espontánea e impulsiva, al “luchar” por su gran amor y permanentemente busca complicidad.

Claudia y Flavio son dos profesores universitarios que atraviesan una crisis de la mediana edad, fueron una pareja que se amó apasionadamente y ahora deben lidiar con lo que quedó de la relación: una línea divisoria entre el amor y la obsesión de Claudia.

El film plantea lo que usualmente sucede luego de una ruptura de pareja; el “abandonado”, en este caso Claudia, “avanza” en la vida, aferrándose a la idea de recuperar la relación compulsivamente. Por otro lado, el que “abandona”, Flavio, desea retomar su vida y dejar la relación en el pasado.

En cierta forma, la película nos conecta con nuestro interior, esa “isla escondida”, en la que admitimos sólo al amor verdadero y somos inevitablemente genuinos y vulnerables. Esto se connota a través del agua, bellos paisajes, los colores de la naturaleza y un lugar aislado o “nidito de amor” con recuerdos.

Los personajes nos mantienen entretenidos con diálogos ocurrentes y las actuaciones son buenas. Generan sonrisas y algunas carcajadas.

Con respecto al Guión, el ritmo de la historia está trazado de acuerdo a las diferentes perspectivas de los personajes; sin embargo, no logra profundizar en las temáticas planteadas, tampoco obtiene una concordancia o armonía.

Cabe destacar que, a diferencia de las comedias- románticas

estadounidenses, ésta comedia, cuenta con una dosis de realidad.

¿Quién no se cuestionó alguna vez, si hay vida después de ser abandonado por un gran amor?… o… ¿Cómo se continúa con el corazón destrozado? “Amores frágiles” es una simpática propuesta para dar una posible respuesta a esa pregunta.

Calificación: 6/10

Elenco

Lucia Mascino, Thomas Trabacchi, Carlotta Natoli, Iaia Forte, Valentina Bellè, Camilla Semino

Ficha técnica

Dirección: Francesca Comencini
Guion: Francesca Comencini, Francesca Manieri, Laura Paolucci
Fotografía: Valerio Azzali
Productor: Elia Mazzoni
Fotografía: Valerio Azzali

Datos técnicos

Título original: Amori che non sanno stare al mondo
Duración: 92 min.
País: Italia

Laura Pacheco Mora.

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Reseña: Mi Perro López

Mi perro López es una obra a la cual no puedo clasificarla como una obra de teatro infantil, no porque no la puedan disfrutar los más chicos (Todo lo contrario) sino que posee una lectura increíble en el que hasta el más adulto se va a enternecer con esta adorable obra . La historia es simple , trata la amistad de un chico solitario con su perro, pero desde esa simpleza desata la magia que posee, siendo una obra muy entretenida que también busca educarnos en cuanto al trato de las mascotas.


Chico Zampaglione es un niño que ama la pintura y quiere estudiar en Bellas Artes. Usa anteojos con mucho aumento, por lo que es blanco de chacotas en la escuela. López trabaja en un circo, haciendo piruetas, pero lo obligan a cruzar las llamas del fuego, y por negarse a hacerlo, queda de patitas en la calle, la misma tarde en que Chico se escapa de la escuela tras una pelea con sus compañeros.
Pateando las calles de Buenos Aires, se cruzan por Facultad de Medicina. Chico salva a López de que lo pise un auto. Y más tarde, López rescata los anteojos de Chico de un tacho de basura. Desde ahí nace una gran amistad entre ambos.

Sobre la historia , se ha tomado un argumento sencillo pero que lo han convertido en un relato divertido y sobre todo muy emotivo. Todo esto radica en la relación que tiene ese niño solitario y con aquel perro especial (interpretado por el actor Omar Caliccio), en el que tras un repentino encuentro se vuelven grandes amigos. Desde allí este camino recorren varios temas interesantes como el maltrato animal , las castración de las mascotas y la adopción de perros de la calle; todos ellos insertados dentro de una línea argumental ordenada y muy realista. Pero esa realidad también se toma cierta libertad para jugar con la fantasía , en romper la barrera del lenguaje entre el personaje canino y el humano, en favor de profundizar más la escencia del primero. Este perro tiene voz y sentimiento , y resulta imposible no sentir cariño por el. La puesta escénica se mezcla con números musicales bastante entretenidos , sin olvidarse de esa pizca emotiva , en el que más de uno saldrá con la lágrima a punto de salir. ¿Acaso es una historia triste ? Para nada , aunque la tristeza también es parte del camino del aprendizaje, aquí lo importante es la amistad y los valores que se alzan gracias al amor por los animales.

El elenco es reducido pero aún así logran montar un ensamble musical con mucho potencial. Cada uno de los actores dejan un gran aporte en voz y cuerpo durante toda la obra , jugando también con la parodia/homenaje a los grandes musicales de Broadway dentro de este tierno relato. Si es muy necesario destacar los trabajos de Omar Caliccio y Gustavo Monje , quienes brillan con sus personajes. Su amistad es la gran protagonista de la historia y los actores logran plasmar con maestría la escencia de los personajes.

Sencillamente Mi Perro López es una hermosa obra funciona tanto para contar un relato entretenido y emotivo , como también para educar a todos sobre el trato hacia las mascotas. Excelente trabajo de Gastón Cercana al acercarnos esta historia con un lenguaje que pueden disfrutar tanto grandes como chicos por igual. Se trata de una gran opción para ir con la familia en estas vacaciones de invierno, es un musical con muy buenos actores y sobre todo, una obra divertida y tierna.

· ELENCO ·
OMAR CALICCHIO
GUSTAVO MONJE
DIEGO SASSI ALCALÁ
ANDREA LOVERA
MARIANO MAGNIFICO
ROMINA RUIZ
JUAN IGNACIO LÓPEZ (PIANO)

· FICHA TÉCNICA ·
LIBRO y LETRAS Gastón Cerana
MÚSICA ORIGINAL Gastón Cerana – Leonardo Stefoni
DIRECCIÓN Gastón Cerana – Omar Calicchio
DIRECCION COREOGRÁFICA Verónica Pécollo
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA y VESTUARIO Vanesa Abramovich
DIRECCIÓN VOCAL Andrea Lovera
DISEÑO DE LUCES Juan García
DISEÑO GRÁFICO Lucas Tagliazucchi
VIDEO Matías Sánchez de Bustamante
FOTOGRAFÍA Fuentes2Fernandez Fotografías
VOZ EN OFF Veronika Silva
PRENSA WE Prensa
ASISTENTE DE ESCENOGRAÍA Y VESTUARIO Yamila Barreira
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Nicole Klappenbach
ASISTENTE DE DIRECCIÓN Germán Martins
ASESOR DE PRODUCCIÓN Gonzalo Castagnino
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Maxi López
PRODUCCIÓN EJECUTIVA Andrés Cipitria – Jorge Lockett – Marcelo Lombardo – Daniel Vercelli

FUNCIONES
SÁBADOS Y DOMINGOS 16.30 HORAS
EN VACACIONES DE INVIERNO
DE MARTES A DOMINGOS 16.30 HORAS

LOCALIDADES DESDE $220 PESOS.-
Entradas a la venta por www.tuentrada.com y en las boleterías del teatro.

REDES “MI PERRO LÓPEZ”
TW: @Mi_perro_lopez
IG: @Mi_perro_lopez
FB: @miperrolopez

EL CULTURAL SAN MARTIN
Sarmiento 1551

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Crítica: Ant-Man and The Wasp

Crítica de Agustín Villegas

La chiquitolina ataca de nuevo…

Marvel Studios no acostumbra a darle un tinte oscuro a las películas de su universo cohesionado, era más que obvio que despues del trágico final de ‘AVENGERS: INFINITY WAR’ iban a querer contrarrestar un poco todo ese caos con un film más liviano. La historia no brinda nada nuevo a la formula a la que estamos acostumbrados, tenemos una villana con poderes y un villano con traje y corbata, formula vista ya en prácticamente todas las películas Marvel situadas en nuestro bipolar planeta azul. No obstante tengo que admitir que no me aburrí ni por un segundo, permitanme antes que les cuento un poco de que va éste proyecto.

Situado dos días antes del final de ‘INFINITY WAR’ la historia sigue a Scott Lang (Paul Rudd) afrontando las consencuencias de su participación en el conflicto de ‘CAPITÁN AMERICA: GUERRA CIVIL’ y a la vez intentando recuperar la confianza de su mentor Hank Pym (Micheal Douglas). Para ésto último el heroe deberá formar equipo con la hija de Hank, Hope Van Dyme (Evangeline Lilly), en la cruzada de evitar que los malos roben el único artefacto capaz de traer de regreso a su madre Janet (Michelle Pffeifer) del mundo subatomico en el que quedo atrapada años atras.

Peyton Reed hace lo que todo director tiene que hacer cuando dirige una secuela, amplificar y hacer evolucionar los mejores aspectos de la historia original. En éste caso el juego visual que se hace con los cambios de tamaño de los protagonistas o de los elementos que los rodean (autos, pastilleros, edificios, etc) no solo supera a la primera parte en lo que es efectos especiales, sino que también redobla la apuesta en lo que es creatividad. Las escenas de acción son fluidas y utilizan a la perfección los recursos que la historia deja sobre la mesa.

La historia es plana, repite la mismo estructura de villanos que vimos en ‘IRON MAN 2’ pero mucho mejor manejado. Los personajes tienen todos sus momentos de brillar, y con todos me refiero a literalmente TODOS, desde el henchmen del villano interpretado por Walton Goggins hasta el agente del FBI encargado de mantener a Lang en su prisión domiliciaria. Ésto hizo que la estructura narrativa extremadamente clásica se vea adornada de una forma más que encantadora. Éste fragmento del MCU nos regaló a la que para mí es la actriz más hermosa de la serie de películas, Hannah John-Kamen como GHOST, un personaje sufrido que le hace un contrapeso ideal al pintoresco Lang.

«ANT-MAN AND THE WASP» es una muy buena película. Su punto débil es la narrativa que ya se está volviendo muy monotona, pero la creatividad que brinda nos hace olvidar éste traspié. El 3D es uno de los mejores que vi en el cine, pocas veces recomende ver una película en éste formato pero ésta película lo merece. No se la pierdan, es para todas las edades.

Paul Rudd regresará como SCOTT LANG en la cuarta ‘AVENGERS’ anunciada para fines de Mayo del año que viene.

Calificación 8/10

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Lucifer regresa a la pantalla de Universal Channel con su tercera temporada el 4 de julio.

¡EL DIABLO ESTÁ DE REGRESO! LUCIFER DESPLIEGA LAS ALAS DE SU TERCERA TEMPORADA

Ciudad de Buenos Aires, Junio de 2018 – El próximo miércoles 04 de julio a las 22hs ARG., llega a Universal Channel la tercera temporada de “Lucifer”, una serie sexy, sombría e irreverente, que mezcla el género del drama, la comedia y la fantasía con elementos de procedimiento policial. Desarrollada por Tom Kapinos y basada en la serie de cómics del mismo nombre, escrita por Mike Carey y publicada por DC Comics Vertigo, Lucifer vuelve a desplegar toda su seducción y lujuría con una nueva entrega, para toda Latinoamérica.

La tercera temporada de la serie comenzará justo donde terminó la temporada anterior: Lucifer (Tom Ellis) se despertará en medio del desierto con sus alas, y luego solicitará ayuda a Chloe Decker (Lauren German) para averiguar qué le sucedió. A medida que avance la nueva entrega, Lucifer hará todo lo posible para descubrir quién lo secuestró y por qué, y al mismo tiempo ayudará al LAPD (Los Angeles Police Departament) a resolver casos que incluyen comediantes asesinados, criminales en serie y muertes en un casino. Mientras tanto, Amenadiel (D.B. Woodside) intentará adaptarse a su nueva vida, mientras Mazikeen “Maze” Smith (Lesley-Ann Brandt) descubrirá que ser cazarrecompensas podría no ser suficiente para ella y su vida.

Por otro lado, Lucifer será puesto a prueba de una manera en la que aún no ha sido desafiado. Marcus Pierce (Tom Welling), un particular y consumado teniente, se incorporará a la trama y representará un potencial romance para Chloe Decker (Lauren German), lo cual despertará el descontento del protagonista de la serie No obstante, el carismático policía irrumpirá en sus vidas como un enemigo de ambos, lo cual implicará muchos cambios en el desarrollo de esta historia y en el destino de cada uno de ellos.

¨Lucifer¨ narra la historia original del ángel caído. Aburrido e infeliz como el Señor del Infierno, Lucifer Morningstar renunció a su trono y se retiró a la ciudad de los Ángeles, donde posee un piano bar de lujo llamado Lux y disfruta de su retiro. En la Tierra, disfruta de sus máximos placeres: el vino, las mujeres y la música. Su vida signada por el desenfreno y libertinaje, se interrumpe cuando una hermosa estrella pop es brutalmente asesinada fuera de su bar y hace revivir en él sentimientos de justicia y humanidad que nunca había experimentado.

Para más detalles acerca del estreno de la tercera temporada de “Lucifer”, el miércoles 04 de julio a las 22hs ARG, visita www.universalchannel.com y súmate a la conversación a través de nuestras redes sociales:

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Reseña: «La Lista», de proyecto 101

La danza como vínculo con Auschwitz

Aunque tengamos la certeza de que en nada se parece un escenario a un campo de concentración, como espectadores de ‘La Lista’ podemos construir Auschwitz desde el movimiento corporal de los actores. Claro que un movimiento, una coreografía, cargada de la poética de la puesta en escena.

Poética integrada nada menos que por la música de John Williams, de la banda sonora de la película ‘La lista de Schindler’. También tienen un rol clave el lenguaje gestual, la iluminación, el vestuario, que nos llevan a vincularnos emocionalmente con aquella realidad que no vivimos.

Los saqueos, las humillaciones, la desesperación de las personas que quedan silenciadas, sin identidad, sólo con la posibilidad de decir un nombre; por lo demás, perdidas en un grupo de iguales. La violencia, la segregación, la necesidad de escapar sin saber a dónde, el miedo. Todo puede verse a través de los cuerpos de los bailarines.

Un monólogo en alemán y la pronunciación de los nombres hebreos son el único registro verbal de la obra dirigida por Tatiana Cittadini. Gran plasticidad del cuerpo de baile que deja traslucir muchas aristas del pueblo judío sometido y, entre los sometidos, algunos elegidos.

Dirección Coreográfica: Camila San Cristobal – Tatiana Cittadini
Dirección General: Tatiana Cittadini

Centro Cultural Borges

Última función sábado 7 de Julio 22:30

Yamila Juan

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Crítica: 12 horas para sobrevivir: El inicio.

Crítica de Laura Pacheco Mora

En Staten Island, New York, se tienta a personas a vivir un experimento científico, con la finalidad de evaluarlas psicológicamente

 

Se presenta una sociedad muy vulnerable; la isla está habitada por la raza negra y latinos. Cada participante del “experimento” tiene permitido por 12 horas, cometer cualquier delito sin ser condenado, a cambio de dinero.

Es un film de acción y suspenso. Si bien, mantiene la tensión y entretiene, es incoherente y bastante sangrienta, siendo ésta su mayor característica.

Sin embargo, es interesante la invitación a identificarnos con la liberación de nuestra miseria humana, cuestionarnos qué seríamos capaces de hacer si transitamos esa experiencia y, de alguna manera, definirnos como una sociedad violenta.

Sin lugar a dudas, es controversial; en estos tiempos, en los que la humanidad está sublevada, la violencia y el odio, están a flor de piel y queda claro que ese es el principal mensaje.

Además, denota el enfrentamiento entre las personas comunes, que comparten de manera inconsciente, el mismo sentimiento, pero parados en lugares diferentes.

Ambos bandos lucharán entre ellos, siendo parte de la misma clase social dominada y oprimida por el poder político; tema recurrente, actual y global.

Las actuaciones son regulares y poco creíbles. Se permite utilizar personajes a doquier y sin novedades destacables para este tipo de género. Los diálogos no son atractivos.

Con respecto al guión, cabe destacar, que varias de las situaciones planteadas, se resuelven de manera predecible y no tienen cierre alguno ni sentido. Otras tantas parecieran innecesarias y carentes de alma.

La temática, tiene ciertas reminiscencias al film alemán “Das Experiment”, no obstante, es incomparable en cuanto al resultado. “Das Experiment” cuenta con un Guión muy atrapante y bien logrado, a diferencia de The Purge.

Calificación: 5/10

TITULO ORIGINAL: The First Purge

ACTORES PRINCIPALES: Y’lan Noel, Chyna Layne, Luna Lauren Velez.

GENERO: Terror, Ciencia Ficción.

DIRECCION: Gerard McMurray.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 05 de Julio de 2018

94 Minutos

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Crítica: Sicario 2

Este es el año de Josh Brolin

Sicario fue un film que ha logrado destacarse gracias a labor del director Denis Villeneuve, que ha logrado firmar una película que impacta por mostrar un relato seco y directo , destacable en la estructura de su relación, escenas de acción y sus actuaciones. Está secuela ha llegado debido al éxito comercial que ha tenido la primera entrega , y para sorpresa se trata de una película que no tiene nada que envidiar a su predecesora, brindando un relato fuerte y que te deja con ganas de más.

En Sicario 2: Día del Soldado, la guerra de las drogas en la frontera de Estados Unidos y México se intensificó debido a que los cárteles comenzaron a traficar terroristas para que crucen hacia el lado estadounidense. Para hacer frente a esta guerra el agente federal Matt Graver (Josh Brolin) vuelve a colaborar con el voluble Alejandro (Benicio Del Toro).

Lo bueno de este relato es que no tiene prejuicios a la hora de contar una historia sobre los carteles de droga, el terrorismo y el trabajo de los agentes de gobierno. Si , sabemos que si bien trata de manejarse en una línea semejante a la realidad, el sentido de ficción está bien remarcado. Los protagonistas Josh Brolin y Benicio del todo , salen hacia la frontera para realizar el trabajo sucio con una táctica peculiar, que los mismos carteles de droga sean los que armen la guerra entre ellos para y así combatir esta problemática. Obviamen para ello deben pasar por encima de la ley, cosa que también tiene sus peligros. Ambos personajes saben el peligro que esto conlleva , pero también hay valores y algo de honor , lo que da un interesante fiel a los conflictos del film.

La dirección de Stefano Sollima resulta más que correcta , aunque claramente no llega al nivel de Villeneuve, que ha contado con una dirección más precisa, además de la excelente fotografía de Roger Deakins. Sin duda, es el guión de Taylor Sheridan el que permite que podamos ver un relato trepidante, sin olvidarse de la lectura sociopolítica que la historia conlleva. Las estética y la fotografía del film de concentra en ese contexto social , generando grandes momentos de tensión donde a nadie le tiembla el pulso para apretar el gatillo.

La historia juega con la doble moral de los personajes , y es allí donde se llegan a profundizar un poco más los personajes de Del Toro y Brolin. Ellos realizan un gran trabajo en conjunto y por separado , ya que existe la necesidad de que cada uno tome su propio camino. Es allí donde se denota la solvencia del film, debido a la capacidad que tienen los personajes para tomar su rumbo y generar dilemas muy interesantes , como el salvar a la hija de un capo de la droga , que ha sido un enemigo personal de uno de los actores principales del film. Si, Josh Brolin se lleva los aplausos, si bien su participación ha sido medida , pero resulta clave en cada una de las decisiones que toma y en todo lo que hace. Queremos más del buen Brolin.

Sicario 2: El día del soldado es una secuela que logra sorprender, no por superar a su excelente predecesora, sino porque se esperaba una continuación de manual , algo que suele suceder cuando se intenta continuar una cinta exitosa comercialmente. La película mezcla el thriller político con la acción que se desata en la guerra contra el narcotráfico, y el terrorismo.. Grandes actuaciones de Josh Brolin y Benicio Del Toro, donde vuelven a ensuciarse las manos para darnos una película interesante, socialmente crítica y con muchas balas.

Calificación 8/10

TITULO ORIGINAL: Sicario: Day of the Soldado

ACTORES PRINCIPALES: Isabela Moner, Benicio Del Toro, Josh Brolin.

GENERO: Policial, Drama, Acción.

DIRECCION: Stefano Sollima.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP – Sony

ESTRENO: 28 de Junio de 2018

122 Minutos

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Crítica: Amazona, de Clare Weiskopf  

¿Ser una buena madre implica renunciar a tus sueños, postergarte? ¿Es posible ser algo más de eso que el tiempo te convirtió? En este mundo convulsionado en donde el patriarcado manda parece ser que ese es el destino de quien decide ser madre… La historia de Clare cuestiona sobre el rol de madre y la función de la mujer dentro de la sociedad.

Clare Weiskopf es quien escribe y dirige “Amazona”. A los 11 años deja de ver a su madre Val; que luego de la muerte de su hija Caroline huye al amazona colombiano ya que necesita curarse y sanar las heridas que esa tragedia le ocasionó.

Val sostiene que vivir todos los días como si fuese el último es la única forma de vivir la vida y que nadie puede quitarte algo tan preciado como la libertad.

Clare está embarazada y se reencuentra con su madre luego de pasar años sin verla, sabemos de su vida por testimonios en cinta 8mm y por una voz en off que refiere aquello que la imagen no puede mostrar, narra su recuerdo.

Val es una madre poco convencional, siendo libre e imperfecta; Clare solo quiere entenderla y cerrar las heridas que el abandono le causó porque entendió que todas las acciones de su vida estuvieron estrechamente guiadas por las decisiones de otro. Este film será el encargado de ponerle un cerrojo a ese mar de dudas.

Durante todo el film nos adentramos en forma simbólica al amazona; que no es más que su propia madre, la conocemos en su cotidianeidad, en su intimidad y llegamos a su interior; vemos como se enfrentan, se extrañan, se enojan, se reprochan y ambas respetan el dolor del pasado; la ausencia y la incertidumbre y como espectadores nos enfrentamos a reflexionar sobre una ética, una moral y palabras difíciles para quienes están formados en ámbitos tradicionales y globalizados.

Clare va en búsqueda de encontrar un concepto del significado de la maternidad en términos menos convencionales desde el deseo profundo de que el nacimiento de su hijo la libere de culpa y señalamientos en su nuevo rol en la sociedad… ¿Qué es ser buena madre?

Calificación: 8/10

Paula Fossatti

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