Esta película dirigida por Greg McLean (Wolf Creek) que esta basada en una historia real, cuenta la experiencia de supervivencia de Yossi Ghinsberg, en la jungla salvaje Amazonas alrededor de Bolivia.

Yossi (Daniel Radcliffe) es un mochilero que ya recorrió Varias partes del mundo solo, haciéndose amigo de otros mochileros que están igualmente en busca de una aventura. Va hacia Bolivia a recorrer los pueblos para explorar las culturas de cada región, allí conoce a dos chicos: Kevin (Alex Russell) y Marcus (Joel Jackson) en donde deciden ir a un pueblo en la jungla que al parecer estuvo extinta durante varios años. Contratan a un misterioso y enigmático guía llamado Karl (Thomas Kretschmann) que solamente el conoce el mapa del camino para cruzar al “Infierno Verde” como dicen los lugareños del lugar.

Durante el transcurso del viaje, surgen etapas del ser humano al borde de la supervivencia, egoísmo, desconfianza, cansancio y delirio salen a flote. De lo único que trata de aferrarse, es en los recuerdos de su familia, a pesar de no haberlo apoyado en la decisión que tomo en dejarlo todo e irse a viajar. Se trata de un film interesante que mantiene en vilo al espectador, esperando la supervivencia de Daniel Radcliffe (Ahora mochilero) en esta lograda y peligrosa aventura.

ELENCO

Daniel Radcliffe

Thomas Kretschmann

Alex Russell

Joel Jackson

FICHA TECNICA

Dirección: Greg McLean

Guión: Yossi Ghinsberg (libro), Justin Monjo (adaptación)

Producción: Babber Films, Cutting Edge Group, Screen Australia

Fotografía: Stefan Duscio

Música: Johnny Klimek

Edición: Sean Lahiff

Duración: 115 minutos

Género: Autobiografía – Aventura – Drama

Estreno 3 de mayo

Calificación 7/10

Fernando Benitez

En muchas ocasiones las secuelas se realizan como producto del éxito de una primera entrega , buscando la necesidad de repetirlo al menos en términos comerciales. No siempre son necesarias, aunque a veces dejan buenos resultados, igual este no es el caso. Es raro que ya han pasado varios años desde que se estrenó la primera parte de Los extraños, que contaba con la participación de Liv Tyler, y sin ser una gran obra al menos brindaba un buen entretenimiento del género. Ahora estamos ante una cinta de terror de manual, algo trillada y hasta cómica sin buscarlo.

Lo bueno del film es que trae el peligro desde un principio , agradeciendo no perder el tiempo con arcos argumentales que sirven solamente de relleno. Si , ese relleno existe , que vas desde el conflicto familiar que existe en el que deben viajar varios kilómetros para llevar aún internado a una hija renegada. Si bien no tiene tanta importancia, no pierden mucho tiempo con ello sino más bien sirve para darle una presentación a los personajes. El problema radica en la parte de terror , en el momento que inicia la violencia empezamos a ver situaciones tan trilladas, en el que los personajes toman las decisiones más estupidas para su supervivencia. Desde allí vemos un estiramiento de la trama que bien podía haberse resuelto en cuestión de minutos y llega a aburrir.

De todos modos modos si el público no es muy exigente , el film cumple aunque no esté a la altura de su predecesora. En cuanto al elenco no hay mucho para destacar , las actuaciones son correctas aunque podría haberse esperado un poco más de actores como Christina Hendricks y Martín Henderson ( las caras más reconocibles del film) , dejando el protagonismo a los más jóvenes , que no logran aportar empatía en la trama.

Los extraños : Cacería nocturna es una secuela que poco aporta a lo que se vio en la primera entrega, no llega a ser un mal film pero es poco exigente consigo misma. Los momentos trillados y las tontas decisiones que los personajes toman hace que la película tenga un tomo humorístico que sin buscarlo entretiene, el terror nos los deben.

Calificación 5/10

TITULO ORIGINAL: The Strangers: Prey at Night

ACTORES PRINCIPALES: Martin Henderson, Bailee Madison, Christina Hendricks.

GENERO: Terror.

DIRECCION: Johannes Roberts.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Diamond Films

ESTRENO: 03 de Mayo de 2018

75 Minutos

Yo soy Simón es una película que está basada en la novela de Becky Albertalli llamada «Love Simón», cuenta la historia de un chico de secundaria que es gay pero que nunca se lo ha contado a nadie y tras un acontecimiento comienza una relación web con alguien que se encuentra en su misma situación. Una historia que si bien esta dirigida para adolescentes , trata una historia que se adapta a los tiempos actuales tratando un tema que ya no es tan tabú pero que aún existen miedos debido a la incomprensión y discriminación.

Desde un principio sabemos que el protagonista guarda un secreto , él es gay y por algún motivo no se lo ha contado ni a sus amigos ni a su familia. Quizá no llega a entender el motivo por el cual no lo hace , ya que como comenta tanto su familia como su entorno son bastantes comprensibles en cuanto a ese tema , así que por ahí no va el drama. Estamos en la actualidad y muchas cosas pasan por las tecnología y el uso de las redes sociales , así un chico de la misma secundaria que el protagonista cuenta que tiene un secreto, está atrapado en el closet, motivo al cual Simón le ha llamado la atención y decide escribirle. De este modo comienzan una relación , que aunque no sepan quien es el otro se genera cierta confianza y empatía por lo que siente la otra persona . ¿Comienza el amor ? No lo sabemos , pero si algo pasa. Lamentablemente todo se ve amenazado por alguien que descubre ese secreto , y el personaje hará todo lo posible por qué no lo descubran y también mantener la confianza de aquel por el cual se siente atraído , aunque pague un alto costo por seguir manteniendo el secreto.

La historia es simpática y toma la homosexualidad como algo natural, o mejor dicho fuera de un tabú , en el que ser gay está socialmente aceptado aunque siempre exista la homofobia en muchos lados. Es también real que durante la adolescencia , al estar en una etapa de descubrimiento, existan miedos sobre cómo actuar frente a ello , y eso es lo que le sucede a Simón. Nos encontramos con situaciones graciosas , un relato bastante ágil que no pierde el ritmo aunque hacia su final pierde cierto encanto.

Nick Robinson compone a un personaje que a pesar de que cometa errores , es imposible que no te caiga bien. Sus intenciones claramente son buenas , aunque el miedo haga que actúe mal para con la gente que tiene cerca y lo aprecia, pero lo interesante del relato es el aprendizaje que el personaje se lleva consigo en este camino, buen aporte del actor como protagonista. El resto del elenco está bien trabajado , son adolescentes haciendo cosas de adolescentes , mucho más no sé puede pedir. Para los que esperaban el regreso de Hannah Baker en el film, lamento decir que se decepcionarán, pero si cabe decir que ha sido muy agradable ver a Katherine Langford en un personaje simpático, siendo una estrecha amiga del protagonista.

No puedo dar opiniones sobre la versión literaria ya que no he leído dicho material , pero si se puede notar una estructura literaria en la forma que transcurre el film. La película tiene buenas intenciones, resulta entretenida y está bien contada , así que debo suponer que los lectores la aprobaran , sino espero sus comentarios.

Yo soy Simón es una historia dirigida a adolescentes y no por eso es poca cosa. Se trata de un film actual , entretenido y que deja un buen mensaje sobre la aceptación del otro y de uno mismo. Quizá podría haber esperado una resolución más íntima , dejando de lado espectáculo para finalizar la historia, aunque es más una apreciación personal. Estamos ante un agradable film que merece ser visto por sus virtudes , dejando un relato entretenido y muy simpático.

Calificación 7/10

TITULO ORIGINAL: Love, Simon

ACTORES PRINCIPALES: Nick Robinson, Katherine Langford.

GENERO: Romance, Drama, Comedia.

DIRECCION: Greg Berlanti.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Fox

ESTRENO: 03 de Mayo de 2018

109 Minutos

Crítica de Malena Batista

Desde una profunda desesperación, este atípico thriller rumano nos cuenta la historia de Tudor (Bogdan Dumitrache) y Cristina (Iulia Lumânare), un matrimonio con dos hijos pequeños Maria e Ilie, hasta que un evento trágico de domingo, desencadenará una familia destrozada.

Una mañana en la ciudad de Bucarest, Tudor lleva a sus hijos a jugar al parque. Vemos una familia feliz, hasta que María desaparece cuando Tudor no está atento. Larga escena de los chicos jugando entre niños y juegos en un parque común y corriente, planos que parecen no terminar jamás, hacen sentir el film de Constantin Popescu, de como algo tan trágico puede ser algo cotidiano que asusta y desespera a uno como espectador. Es inimaginable lo que cada persona sería capaz de hacer en una situación así. El director, consciente de ello, no juzga a sus personajes. Solo muestra el accionar de los personajes y que cada espectador decida por sí mismo.

Sin sospechosos contundentes la búsqueda policial no avanza, y Tudor comienza a sospechar de todo lo que lo rodea, entrando en un torbellino en el que vemos como el personaje se va deteriorando tanto físicamente, y como actúa cada vez de manera más rara en la búsqueda de su hija que parece no llevarlo a ningún lado.

Una llamada misteriosa y una figura que lo es todavía más, vista en una foto de aquel día en el parque, establecen una atmósfera de thriller, pero Popescu no se contenta con crear un original film de género rumano, sino que sube la apuesta con una exploración psicológica del tema de la pérdida y sus profundos efectos en la comunicación entre los miembros de la familia. Sustentada por interpretaciones de primera, la película muestra con una apabullante eficacia cuánto se parece la vida en familia, algo que parece tan sólido y consolidado, como de un día para otro se puede venir todo abajo quedando Tudor aislado de todo en esta búsqueda sin resultados.

Los personajes secundarios son llevados al primer plano con habilidad para mostrar que es imposible empatizar desde afuera este cataclismo sentimental. ¿Cómo puede entender un desconocido el vacío que el incierto destino de Maria ha dejado en el seno de la familia, o la sensación de horror cuando empiezan a hablar de ella en pasado?

La única advertencia que quizás sea conveniente señalar, es la extensión de 152 minutos que dura la cinta, que no todo espectador está habituado a presenciar, pero, sí logra ese sentimiento de angustia que se vive a lo largo de toda la película.

Calificación: 8/10

Review de Agustín Villegas

No se que estoy viendo pero no puedo parar…

Warner Animation utiliza a la Batfamilia para hacer un cargado homenaje a la cultura japonesa que, intentando abarcar demasiados elementos, se convierte en un viaje ácido repleto de colores, mechas, ninjas y samurais.

El guión va al grano de una forma más que rápida. Durante un enfrentamiento entre Batman y el villano Gorila Grood por el destino de Gotham City ambos personajes terminan viajando en el espacio – tiempo a la Japón feudal, en donde el caballero de la noche se encontrará con que sus aliados y sus enemigos corrieron su mismo destino. Una historia que no se preocupa mucho en ser excelente pero si en regalarnos un espectacular viaje audiovisual con el animé como estandarte estético.

La elección de hacer un film de Batman desarrollado por artistas japoneses era un WIN WIN para todos los fans. Los diseños que Takashi Okazaki, creador de ‘AFRO SAMURAI’, creo para el proyecto nos compraron desde el primer vistazo. La animación es el punto fuerte de la idea, el anime siempre fue un medio espectacular (pero poco utilizado) para retratar al detective murciélago de DC Comics ya que permitía ver su catálogo de habilidades de una forma certera.

Si a ésto le sumamos un escenario tan bello como la antigua Japón feudal podemos pensar que estamos ante el proyecto definitivo del personaje, pero si bien estamos ante un concepto creativo y diferente, el desarrollo se ve afectado por la necesidad de meter demasiadas locuras en la historia. La idea de fusionar tantos conceptos con un laburo artístico tan groso nos lleva a quedar inevitablemente hipnotizados con la película; pero el tercer acto se vuelve tan bizarro que genera hasta cierta risa. Tenemos un gran arco argumental para El Joker y Harley Quinn que se ve totalmente arruinado por el plot twist final, un plot twist afectado por demasiadas idas y venidas que se tornaron densos en los últimos minutos.

La selección de villanos fue completa, lo cual le saca sentido a la historia. La casualidad es aceptable siempre y cuando se utilicé bien y en éste caso funciona solo para darnos diseños alternativos y robots gigantes que le hacen honor a la cultura del animé pero no al argumento del film en sí. El desarrollo de los personajes secundarios no es la gran cosa, están para colaborar en el viaje de Batman por un mundo que lo hace cuestionarse quien es el sin su tecnología. Éste punto no es algo menor, ya que su planteamiento es realista con respecto al punto que se encuentra el personaje hoy en día. Me gusto ver a un Bruce Wayne mas risueño y no tan angustiado, capaz de bromear con Alfred y hasta de alabarle sus dotes culinarios.

«BATMAN NINJA» es un proyecto aceptable y recomendable siempre y cuando no se busque una historia pretenciosa. La idea es perderse en los colores y diseños que este gran equipo nos brinda en este surrealista proyecto, y con respecto a la queja de «PERO BATMAN ESTA USANDO UNA ARMADURA SAMURAI, ¿¿¿¿POR QUÉ CARAJO LE DICEN NINJA?????» les adelanto que no va a haber una explicación certera … pero si son fans del murciélago (o murciélago) no van a acordarse de éste traspié…

Calificación 7/10

Crítica de Fernando Benitez

Este largometrage de Gloria Grahame (Annette Bening), una veterana actríz, con un pasado de diva lleno de fama y glamour, pero también con huecos oscuros, transcurre en dos tiempos diferentes en su mayor tiempo en Gran Bretaña, pero tambien en Los Angeles y Nueva York. Cuando en el mundo del teatro y cine para una mujer madura deja de ser «la chica bonita» y donde cuesta mas conseguir un buen papel, conoce a Peter Turner (Jamie Bell), un joven poco experimentado entrando al mundo artístico y a las tablas, y la otra parte, años después de la separación amorosa de ambos.

El trabajo de Paul McGuigan como director de este trabajo, quiere mostrar una actríz con sus momentos esplendorosos que tuvo en su vida, pero mas en detalle, su decadencia. Por otra parte tambien el amor que encontró con un joven muchos años menor que ella y los conflictos y virtudes que podría haber en una pareja distante en el sentido de los años. Egoísmo, errores, mentiras aparecen en esta película, en donde esto íltimo podría ser por una buena causa depende el punto de vista.
Bella Turner (Julie walters), hace de la madre de Peter, quien juega un papel importante, trabajaron juntos en la famosa pelicula Billy Elliot, ella en el papel de maestra y el de bailarín. Debemos suponer que conectarse no debio ser problema entre ellos para hacer de madre e hijo respectivamente.

Para terminar es una buena película ambientada en los 70 con un buen guión, mostrando un amor, capas para algunos inaceptables, pero para otros lo ven como felicidad donde los años no tienen nada que ver

Calificación 7/10

• Actores:Jamie Bell, Annette Bening
• Director:Paul McGuigan
• Fecha de estreno: 26 de Abril de 2018