Final de temporada: Obsesión: Sociedad Anónima

Nuevo orden social

Estamos en una sociedad controlada por diversos factores; la tecnología y la era de información en la que vivimos ha cambiado nuestra forma de relacionarnos y pensar. Las teorías conspiranoicas crecen, ¿Y si algo o alguien nos controla? Y si peor.. ¿Hay una sociedad anónima dispuesta a tener el control sobre nosotros?



Obsesión: Sociedad anónima es una serieweb creada por Ariel Espejo y Marcelo Kozakiewicz, la misma tiene como premisa lo siguiente: «El secuestro de dos personas es solo el comienzo del final de un largo camino de mentiras, poder, traiciones y obsesión. El trastorno de
personalidad que Fernando tiene logró situaciones que nadie creía posibles, mientras que dos psicólogas continúan su investigación.
Ahora personajes del pasado volverán para definir el presente y con ello construir la sociedad anónima».

La serieweb de dos temporadas fue estrenada en 2018 en la plataforma de Youtube, una pandemia de por medio impidió las grabaciones de la segunda temporada, aún así el equipo se comprometió en estrenar la última entrega de esta producción independiente llena de talento porteño, nacional y extranjero.

Fabián Blanco junto a Ariel Espejo son los encargados de dirigir esta serie que atraviesa el género de drama, thriller y policial, junto al elenco conformado por actores veteranos y jóvenes como: Bautista Tomas Diaz, Charly Azar; Elba Elena Gentile; Emmanuel Maximiliano Pereyra; Fede Marrero; Federico Papaleo; Micaela Benedetto; Osvaldo Marín; Paula Shultz; Raúl Ojeda; Rose Sanfeliu;Sandra Londoño; Yojanna Cardona.

El pasado jueves 12 de mayo se realizó en el salón de eventos ‘El sitio’ ubicado en la avenida Dorrego en el barrio de Colegiales, la presentación del final de temporada de la serie obsesión. El evento organizado contó con música en vivo compuesto por violinistas y cellistas, bailarines interpretativos y servicio de catering. Los invitados además del equipo técnico, actores y prensa, también fueron los familiares cercanos del equipo que conformó Obsesión desde sus inicios.

Se proyectó el episodio final de temporada de Obsesión luego de las palabras de Espejo y Kozakiewicz, luego del final del capítulo los aplausos estremecieron al público. La banda bonaerense Videotape tocó el tema principal de la serie, seguido por dos temas originales, gran talento de este grupo de rock metal de Lanus.

Obsesión volverá pero en formato teatro y su estreno será el primero de julio en el Teatro La Mueca en Palermo. La Butaca Web informará sobre las funciones y dará una reseña próximamente.

Obsesión: Sociedad anónima está disponible en el canal de M/M producciones en YouTube.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Instagram: cachalote94

Reseña: Tarascones



Por Sofía Luna Roberts

Una obra cargada de ironía, humor negro y pura teatralidad son algunas de las características más llamativas de “Tarascones”, una pieza teatral escrita por Gonzalo Demaría y dirigida por Ciro Zorzoli. Con interpretaciones estelares que van de la mano de Paola Barrientos, Alejandra Flechner, Eugenia Guerty y Susana Pampín. Éstas mujeres nos invitan a su tradicional tarde de té todos los martes a las 20 hs y los sábados 20:30 hs en el Metropolitan Suran (Av. Corrientes 1343), para descubrir de qué se tratan sus reuniones entre charlas, juegos de cartas y las infaltables masitas dulces.



“Tarascones” nos sumerge en ese living burgués, de la casa de Raquel, con una fuerte presencia de adornos y vestiduras que embellecen el espacio donde Zulma, Martita y Estela se despliegan para ponerse cómodas y disfrutar una merienda con amigas. Pero la rutina de estas señoras paquetas es interrumpida por el suceso inesperado de un crimen, que transformará la reunión en una hoguera donde no dejarán ningún cabo suelto y los trapitos saldrán a la luz del fuego. En esta obra la hipocresía, la impunidad y la monstruosidad no quedarán fuera de la escena, es más, serán pioneras para el desarrollo de un discurso social que resalta la gran capacidad de una clase alta que condena y discrimina para tapar sus propias miserias.

La caracterización detallista de las protagonistas toma gran lugar con respecto a lo visual, ya que están construidas al borde de la caricatura y tanto sus vestimentas como sus gestualidades disponen de una “extrema teatralidad”. Ésta puede verse directamente en sus maquillajes, pelucas, las uñas postizas que utilizan, los modos de circular en el espacio al igual que en los rostros de cada una de las actrices que toman una forma particular para dirigirse tanto a ellas mismas como al público. La escenografía, iluminación y la música son precisos para dar cuenta de ese tono burlón, un híbrido entre lo grotesco, vulgar y refinado, que sobrevuela todo lo material. También el empleo del lenguaje ocupa un lugar importante, debido a que la escritura en verso de Gonzalo Demaría responde a la necesidad de resignificar el discurso de los personajes. Al darle una escritura elaborada, versificada, adquieren automáticamente esas situaciones vulgares que se dan entre esas mujeres una cierta musicalidad propia que es ennoblecido por ese lenguaje minuciosamente trabajado.

El humor es otra característica muy destacada, porque se encuentra presente en toda la pieza teatral complementando esos signos ordinarios y refuerza algunas ideas que tienen que ver más con un comentario social. Es gracias al humor que se permite decir y oír muchas cosas que, de otros modos, resultan muy duras de asumir como propias. El discurso contiene una mezcla entre lo cómico y la fusión de géneros que son claves en el texto, ésto provoca que el conflicto sea algo más “digerible” y divertido al mismo tiempo.

Zorzoli nos trae una comedia y un drama con un contenido de pura reflexión social, política y cultural, ya que éstas mujeres reflejan el imaginario de una clase alta llena de prejuicios e hipocresía. Es un teatro que habla de nosotros pero siempre desde una mirada artística, dando cuenta de ciertos comportamientos que nos definen como seres humanos. “Tarascones” logra un balance perfecto entre lo cómico y lo trágico gracias a la mezcla de un talento actoral y escénico espectacular logrando en el público un extraño sentimiento de empatía, y dejándonos con muchas preguntas acerca de los estereotipos que nos habitan como sociedad.

El Recoleta presenta su nueva campaña «El hábito de crear mundos»

Una agenda de actividades con charlas, recitales, recorridos guiados por muestras, talleres, obras de teatro y más.

El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura, presenta “El hábito de crear mundos”, una nueva programación que invita a descubrir los universos que creamos a partir de nuestros sueños celebrando la capacidad creativa que nos hace humanxs y al arte como el territorio donde lo establecido se resignifica.






Protagonizarán las actividades creadorxs como la artista plástica Renata Schussheim y el iluminador Roberto Traferri; Bárbara Cerro y Alexis Moyano, especialistas en arte digital; la poeta Diana Bellessi y la escenógrafa Mariana Tirantte. Lxs artistas visuales Mariel Uncal Scotti, Carolina Favre, Santiago Paredes y Lukas Alienígena exponen sus obras, mientras los recitales contarán con nombres como Andrea Echeverri (ex Aterciopelados), Dat García, Amor Elefante, Fransia, Natalia Spiner y Planeta Fungi. Habrá talleres de distintas disciplinas con Lea Caballero, Morgana Marchesi y Bruno Gianatelli, Mushe y Akira, Nayla Marc y Fernanda Blasco y también teatro con directores y dramaturgos como Jorge Thefs y Agustina Barzol Würth, Franco Verdoia y Laura Correa.

Calendario de actividades

Los sábados y domingos tendrá lugar “Mundos en palabras” un ciclo de charlas para sumergirse en la trayectoria de artistas emblemáticos y conocer los recorridos que culminaron en sus obras más reconocidas. Participarán Renata Schussheim y Roberto Traferri, Diana Bellessi, Mariana Tirantte, Bárbara Cerro y Alexis Moyano, quienes dialogarán, junto al periodista Fernando García, sobre la imaginación y el poder creativo como una manera de ver el mundo.

La Terraza vuelve a ser sede de los recitales con el ciclo “Mundos sonoros” en vivo de solistas y bandas como la banda pop Amor Elefante; y FRANSIA, la dupla pop integrada Francisca Moreno Quintana e Ignacio Albini. También se presentarán la compositora Natalia Spiner; Planeta Fungi, el dúo de Lola Membrillo y Santi Rebotaro; Satori Delta, la dupla formada por Julia Ortiz (Perotá Chingó) y Marcelo Borrello (Sé Pequeño); y la cantante y compositora con aires electrónicos Dat García. Los shows serán sábados y domingos.



Habrá encuentros con lxs curadores y artistas de las diferentes muestras que darán cuenta de cómo fueron sus procesos creativos, en qué se inspiraron a la hora de realizarlas. Participarán Tainá Azeredo, curadora de “¿Y ahora qué hacemos?”, lxs artistas Mariel Uncal Scotti, Carolina Favre, Santiago Paredes y Lukas Alienígena, acompñadxs por lxs curadorxs Elisa Strada, Luis Terán y Laura Spivak.

Los fines de semana habrá talleres de realización de máscaras, manga, títeres, videojuegos y bordado, a cargo de Virginia Rivero y Hernán Ferrari, Lea Caballero, Morgana Marchesi y Bruno Gianatelli, Mushe y Akira y Nayla Marc. También un Happy Hour de Escritura, coordinado por la periodista Fernanda Blasco.

También habrá teatro y se presentarán las obras “Carne de consumo personal”, dirigida por Jorge Thefs y Agustina Barzol Würth, un relato basado en recuerdos sobre la historia de un cuerpo gordo y “Después del atardecer”, dirigida por Franco Verdoia, sobre el reencuentro de una ex pareja. Vuelven las lecturas performáticas, propuestas en las que la palabra se cruza con otras disciplinas para abrir y potenciar su sentido. Se presentan “Todas las abuelas se mueren del mundo”, “Escribir, una confluencia”, “Palabras para el fracaso colectivo” y “ No lo dijiste bien”

Los sábados, se podrá recorrer diferentes ferias de fotografía, fanzine y diseño. Esta vez llegan Fotósfera, organizada por Fotósfera Club; Fanzines Boceto organizada por Dibujadxs Comics; y Fuega, sobre arte emergente curada por Camila Tabarez y Eugenia Varrone.

El arte adolescente encuentra su lugar en la Terraza en las Tardes Clave que continúan los sábados por la tarde con música en vivo, danza, lecturas, intervenciones y más.

Además, llega una nueva edición de Duelo de Parlantes, el torneo de Beatbox que organiza el Recoleta junto a Beatduel. También se podrá utilizar el espacio de trabajo y patio de lectura, la sala de dibujo, venir a entrenar, conocer la historia del centro con visitas guiadas de martes a domingos y recorrer las muestras de artes visuales.

Horarios del centro
Martes a viernes, de 13.30 a 22 hs
Sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 hs

Las actividades son de carácter gratuito y algunas requerirán inscripción previa. Mirá la programación completa en centroculturalrecoleta.org

Raphael en el Luna Park: 60 años a pura música.

Por Daniel Alvarez

En la noche del 14 de mayo se vivió en el estadio Luna Park el último concierto del artista español Raphael. Este concierto parte de una gira llamada 6.0 , dónde se festejan 60 años en los escenarios del cantante. Se trató de una noche donde Raphael dejó toda su potencia escénica con un exquisito repertorio.

Siendo casi las 21 horas del día sábado, se encontraba mucho movimiento a los alrededores del Luna Park , las butacas del estacio poco a poco se iban llenando con mucha expectativa de ver a Raphael en esta fecha que se encontraba agotada. Repleto el estadio y pasado unos minutos de las 21, el salió al escenario entonando la letra de «Ave Fénix» . Las palabras «Renaceré» sonaron fuertes mientras el público cantaba y aplaudía en este inicio de show. Luego del primer tema se sintió un aplauso muy prolongado, dónde pudimos notar la emoción del artista por encontrarse una vez más junto a su público.

El concierto ha continuado durante alrededor de 3 horas en la que Raphael casi que no dió respiro al espectador, cantando de forma ininterrumpida y con una intensidad que nunca decayó. Al cantante a sus 79 años se lo vio apasionado por la música que transmite y con una envidiable vitalidad en la que se ha tomado tiempo hasta para bailar. El recital tuvo algunos pequeños problemas de sonido al inicio, pero en ningún momento se dejó de lucir la imponente voz de nuestro anfitrión, recital en el cual también eo público entonó sus canciones, siendo «Mi gran noche» una de las más cantadas por los asistentes.

Desde la balada, música más bailable y tango, se vivió una increíble noche en el que Raphael agradeció por la posibilidad de regresar a Buenos Aires y festejar estos 60 años en escenarios acompañado por un público que siempre lo sigue. Con una hermosa noche, se cerró un concierto con un estadio lleno en la que todos los fanáticos esperan con muchas ansias que puedan encontrarse con Raphael nuevamente.

Agradecemos enormemente a la gente de Varas Otero por permitirnos disfrutar este hermoso show con producción de Fénix Entertainment…

ANUEl AA: LAS LEYENDAS NUNCA MUEREN” WORLD TOUR 2022 EN MOVISTAR ARENA EL 19 DE MAYO.


 
19 DE MAYO MOVISTAR ARENA

El pionero del Trap en español Anuel AA, regresa a nuestro país en el mes de mayo para brindar su show que es parte del tour denominado «Las Leyendas Nunca Mueren”.



La presentación será en Buenos Aires el próximo 19 de Mayo en el Movistar Arena.
 
Las entradas están disponibles a través de http://www.movistararena.com.ar

Esta será la segunda vez que se presente en Argentina ya que en el año 2019 realizó un show en el estadio GEBA. Anuel es considerado uno de los máximos exponentes de la música urbana a nivel mundial, por lo que sus conciertos siempre son muy esperados por el público.
 
El show promete estar lleno de emoción y con un sinnúmero de hits que harán bailar y disfrutar a todo el público. Junto con su cuerpo de baile y su banda, harán que el Movistar Arena se vista de fiesta el próximo 19 de Mayo.

Cine laboral: Novena edición del festival Construir Cine



El pasado 9 de mayo comenzó la apertura la novena entrega del Festival Internacional de cine sobre El Trabajo: Construir Cine.

Este evento se da en torno a la celebración del mes del trabajador y uno de padrinos de este festival es UOCRA, Union Obrera de la Construcción de la República Argentina; uno de los sindicatos más fuertes del país.



Construir Cine tiene como objetivos el descubrimiento y promoción de films referidos al mundo del trabajo, el fomento de la producción de obras audiovisuales que consideren al trabajo como una fuerza de cambio en la vida de las personas y prioricen el punto de vista de las trabajadoras y los trabajadores sobre los temas de índole social que afectan su vida, la de sus familias y la realidad de las comunidades y del planeta.

La apertura tuvo una gala para los organizadores, la prensa en general e invitados especiales en la hermosa terraza CC 25 de Mayo ubicado sobre la avenida Triunvirato en el corazón del barrio Villa Urquiza.
Se ofreció un cocktail a los presentes precedido de palabras de agradecimiento e información sobre lo que será el festival. Al terminar esta amena reunión sobre el atardecer de Villa Urquiza se proyectó la película de apertura: Bad roads: es una película dramática ucraniana en idioma ruso dirigida por Natalya Vorozhbyt. En el contexto geopolítico actual, el filme llega a la sensibilización sobre la problemática de la zona de ocupación de Donbass.

La sinopsis es la siguiente: Cuatro historias cortas se desarrollan en las carreteras de Donbass durante la guerra. No hay espacios seguros y nadie puede entender lo que está sucediendo. Aunque estén atrapados en el caos, algunos consiguen ejercer su autoridad sobre otros. Pero en este mundo, en el que el mañana puede no llegar nunca, no todos están indefensos y son miserables, e incluso es posible que les toque a las víctimas más inocentes tomar las riendas.

Este festival comenzó este lunes 9 y termina el miércoles 16. Se darán varias sedes para la proyección de películas: CC San Martín, CC 25 de mayo, Museo del cine y CC del sindicato de UOCRA.

El objetivo del festival es promover los derechos laborales y la lucha de los colectivos y sindicatos. Recomiendo que asistan.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Madame Rita: Una noche a puro rock en La Tangente

En la noche del 7 de abril se abrieron las puertas del predio La Tangente para presentar el show de Madame Rita, una banda que se define como una fusión entre la vieja y nueva generación del rock con influencias variadas que van desde el pop, hasta el metal.

También esta noche fue la oportunidad de la banda para presentar un nuevo single llamado «Dónde quieras que estés» en una función dónde el público ha acompañado junto a las letras y melodías de esta banda que lleva años fundada pero que llevaba un tiempo sin un recital debido a la situación social actual. La cita estaba programada para las 21 horas en el espacio cultural La tangente, ubicado por la calle Honduras en el barrio de Palermo, con un inicio de recital programado para las 21:30 horas. Se tenía la posibilidad de pedir unos tragos y relajarse antes o durante el show.

Con la voz de Mariano Salto, la banda comenzó su recital con mucho entusiasmo, pasando por canciones que han sido éxito en su discografía y Covers que denotaban la versatilidad de la banda a la hora de tocar distintos estilos pero aún así manteniendo su sello personal. También esta fue una oportunidad para encontrarse con amigos y allegados a la banda, quienes estaban invitados a entonar aquellas canciones que se sa,ben y a acercarse al escenario para disfrutar de una jornada íntima y festiva.

Desde nuestro espacio hemos tenido la posibilidad de capturar desde la cámara parte de lo que fue la noche, con las fotos que subimos aquí y también en nuestras redes sociales. El equipo de La Butaca Web se la pasó muy bien con buena música y un espacio que invitaba a celebrar y estar con amigos.

Créditos de las fotografías: Aronix Morales @aropic

Análisis: Ultra Age para PC




Querer y no poder. Nos encontramos ante un nuevo intento de un estudio indie por tratar de copiar fórmulas ya vistas en títulos triple A. En concreto el análisis de este título me ha dejado un sabor agridulce que pasaré a detallar más adelante.

Os pongo en situación. Se trata del primer videojuego desarrollado por Next Stage (pequeño estudio coreano de reciente creación). La historia nos sitúa en un futuro postapocalítico donde manejaremos a un soldado (Age) que acompañado de un valiente robot (llamado Hervis) deberán viajar a un planeta muy lejano en busca de una cura que salve a la humanidad. Allí nos llevaremos la desagradable sorpresa que no estamos solos y deberemos pelear contra infinidad de enemigos. Así comienza una aventura hack n´slash de corte clásico con varios puntos buenos y algunos muy mejorables. A nivel gráfico nos encontramos con un título sólido que funciona sin despeinarse a 60 frames estables aunque tiene truco. Los personajes y enemigos tienen un buen nivel de detalle aunque los escenarios están casi vacíos y eso redunda en mejorar este apartado de manera artificial. Por lo que respecta al apartado jugable es un juego fácil de manejar con una curva de dificultad bastante sencilla y donde se premia más la acción que nuestra habilidad.

Los combates son bastante efectistas y me han recordado por momentos a grandes clásicos como la saga Devil May Cry o Metal Gear Rising: Revengeance. Podremos enlazar combos de manera muy simple para acabar con las hordas de enemigos que nos acechan. Dos detalles muy positivos en este apartado son que las armas se degradan y debemos ser cuidadosos preocupándonos por craftear para cuidar nuestras queridas espadas y el segundo es que el árbol de habilidades es bastante completo y fácil de utilizar. Como punto negativo, en algunas batallas la cámara me ha dejado “vendido” y he tenido que repetir varias zonas una y otra vez por una mala implantación de la misma. A nivel sonoro las melodías son discretas y nos acompañan sin más.

Punto y aparte merecen los diálogos irónicos entre el protagonista y su fiel acompañante que van a sacaros más de una sonrisa. El doblaje cuenta con voces en inglés o en japonés con textos en castellano. En resumen nos encontramos ante una aventura con un buen planteamiento a nivel jugable y apto para casi todo tipo de jugador pero donde se nota que el presupuesto la ha penalizado.

En pleno siglo XXI este tipo de títulos debe contar con la posibilidad de un mundo abierto evitando ser tan pasillero y con un mayor nivel de detalle en los escenarios que haga sentirnos que estamos dentro de la historia. Ojalá este estudio siga desarrollando nuevos videojuegos que nos permitan seguir disfrutando de sus ideas.


Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000:)

Calificación: 6/10

Castor Troy

SUPER PUMPED: LA BATALLA POR UBER, LLEGA EN EXCLUSIVA A PARAMOUNT+

BASADA EN EL LIBRO BEST- SELLER DE MIKE ISAAC, ESTARÁ DISPONIBLE EN LA PLATAFORMA A PARTIR DEL 12 DE MAYO

La emocionante serie sobre la historia de Travis Kalanick, fundador de Uber, desarrollada por SHOWTIME® llega el día de hoy en exclusiva a Paramount+. Esta producción revela el ascenso y caída de una de las más grandes mentes empresariales de los últimos tiempos, así como la turbulenta creación de Uber, la compañía que revolucionó el transporte. Kalanick se propondrá ganar a toda costa para convertir su empresa en un gigante tecnológico multimillonario, pero cada paso a la cima tendrá un costo, y a medida que su impulso visionario crece, amenaza con ser la ruina de todo.

Con un reparto de primera calidad, esta historia, sumerge al espectador en el mundo de Sillicon Valley, y de una de las compañías más exitosas recientemente creadas, con todo el drama que esto implica. ¿Revolución o amenaza?
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Kyle Chandler, Uma Thurman, Kerry Bishe, Elisabeth Shue, Babak Tafti.

Se lanzó la temporada termal de Entre Ríos con famosos y políticos

Con la presencia del Gobernador de la Provincia de Entre Ríos Gustavo Bordet, el Ministro de Producción, Turismo y Desarrollo Económico, Juan José Bahillo, se realizó en Suipacha 964 el lanzamiento oficial de la Temporada Termal de Entre Ríos. Del encuentro participaron además diferentes representantes de la política, el espectáculo, empresarios, y agencias de turismo.



Con la conducción de Mariano Peluffo el acto comenzó pasadas las 19.00 hs y hasta el lugar llegaron la actríz Carmen Barbieri quien aseguró que las aguas termales son saludables y que le encanta la Provincia, Veronica Ojeda que dijo ser amante de los Carnavales de Entre Ríos, también Matias Alé, que se mostró sonriente, agradecido y aprovechó la oportunidad para comentar que la gira nacional de Mi mujer se llama Mauricio iniciará el 25 de este mes en Gualeguaychú

Por otra parte se acercaron hasta el lugar el modelo Hernán Drago, el actor y modelo Alejandro Cupitó y los periodistas Adrian Pallares, Rodrigo Lussich, David Cablin, Eduardo de La Puente y Nicolas Peralta, entre otros. El Gobernador invitó a vacacionar en el país y disfrutar de la provincia que se encuentra en auge y crecimiento.