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Muchas de las tragedias que nos acompañaron en nuestro trayecto de vida han sido razón de ocio y disfrute ante el deleite de la narrativa aristotélica que siempre nos conduce a una lectura apasionada y expectante pero, sin embargo, han sido también la base para disparar un montón de preguntas e interrogantes acerca de esta misma narrativa y su estructura tan fatal y, claramente, trágica. De esto es lo que Lucía Cisneros y Gerónimo Gutiérrez nos cuentan en “El infortunio o las consecuencias de hacer teatro”, nos presentan algunas de las obras clásicas de William Shakespeare y nos adentran en un mundo donde sus personajes comienzan a cobrar vida y a cuestionarse sus existencias dramáticas. Esta obra los espera todos los sábados a las 21:45 hs en el Taller del Ángel en la calle Mario Bravo 1239, en el barrio de Palermo.
La pieza nos presenta a Analía Ayala, Enzo Cejas, Lucila Tamame, Juan Ignacio Piasentini, Brian Moreno y Agustín Chenaut como los portadores de piel de los personajes y se enfrentan a los devenires de un destino que, claramente, ya se encuentra escrito bajo la autoridad del gran William Shakespeare. Éstos comparten el intenso placer por actuar, pero año tras año la repetición, reiteración y la perpetua monotonía van convirtiendo lo que es una pasión en una verdadera condena. La gran pregunta que conduce la obra es: ¿qué sucede cuando no se puede escapar del destino?
Aquí el espacio del teatro mismo se convierte parte de la obra, el espacio de exhibición y recepción por parte de los espectadores sirve como fundamento excepcional del vivir de estos personajes que nos encontramos en escena. Los cuales no hallan otro sentido de la vida más que de interpretar y reinterpretar esas obras clásicas hasta el cansancio. Nos sumergen a un espacio – tiempo paralelo, a un mundo que está gobernado bajo la escritura de un mismo autor para mostrarnos las pesadas decisiones con las que habitan día a día y nos enseñan las diferentes maneras de sobrellevar la carga legitimadora de sus personajes y sus textos a representar. Sin embargo, en el trayecto, comenzamos a vivenciar un cierto desliz lúdico con respecto a las obras de Shakespeare. Ya que, si bien se respetan los textos del mismo, la historia en sí los va llevando a que se desvirtúen dando lugar a la mezcla, a la hibridez de nuevas formas y lenguajes para interpretar un clásico.
La aparición del lenguaje musical es un elemento excepcional para brindarle, a la ambientación, un potencial único y vibrante. El intérprete musical Facundo Llebeili compone una sinfonía mágica que acompaña en todo momento a la historia, la locura, los suspiros, las acciones y los silencios de los personajes en escena. La combinación de estos lenguajes llega a su máximo logrando que los espectadores nos sometamos mucho más a las narrativas de lo que William Shakespeare tiene para decirnos. La escenografía, puesta en escena y vestimenta están muy bien logradas para la entrada a este mundo de la tragedia y comedia. Los cuerpos que se entregan a ese teatro y a esos personajes logran una manera particular e inigualable de llevar el texto a su más alto potencial.
“El infortunio o las consecuencias de hacer teatro” nos deja libres sus asientos y nos invita a poseer este mundo shakesperiano como espectador y deleitarnos con sus obras compuestas por un tinte contemporáneo que no deja de sorprendernos. Nos incita a pensar en aquellas acciones que repetimos diariamente y hacernos dar cuenta de que hay otras salidas alternativas a lo cotidiano, a la repetición de hábitos, a lo ya escrito, a lo impuesto por el otro. Simplemente hay que atrevernos a cuestionar y cedernos el espacio para ser los pioneros de nuestras propias escenas.
¿Te has preguntado cuándo fue la última vez que fuiste real?
Cargamos mascaras desde nuestros inicios, mostrarnos cómo realmente somos puede costar caro, aún así hay personas que llevan el orgullo como consigna propia. Si tuvieras una única oportunidad de atreverte a ser real, ¿La tomarías?
Real self expierence vuelve a Buenos Aires luego del contexto de la pandemia, aún es una experiencia necesaria para tener contacto.
Para quienes no tuvieron oportunidad de estar en la edición de 2019, solo se puede recomendar mediante una premisa:
«Llega a Buenos Aires la primera experiencia inmersiva en total anonimato.
¿Es un show?
¿Es un juego?
¿Es una fiesta?
Es lo que vos querés que sea. Desde el anonimato podemos mostrarnos tal como somos. Ser más verdaderos que nunca. ¿Te animás a ser real?»
El show creado y dirigido por Jabo Drucaroff plantea una experiencia única, donde los participantes irán en grupo y por cupo limitado; la idea es no saber de qué va y cómo. La seguridad de los participantes está 100% garantizada.
Mediante un alucinante diseño de luces estrobostópicas, una mapping 360° junto con la música original de Dylan Lerner; Real Self ubica a los participantes en una sala oscura y acondicionada. En hora y media todos deben ser anónimos pero reales, para ellos se garantiza que todos lleven mascaras y un traje único por lo que será imposible reconocer al otro. Se pide que los teléfonos y pertenencias personales queden un locker cuya llave llevarás en una pulsera, todo esto antes de entrar al evento, aún así podrás sacarte selfies con el traje. La total y absoluta inmersión garantiza que el participante de desconecte de lo que hay afuera de la sala, este entrará en un entorno terapéutico y sensorial.
Se recomienda que las personas que asistan vayan con la cabeza abierta y con ganas de no spoilear la experiencia, decir poco ayuda a que los demás puedan disfrutarla igual que lo hiciste. Real Self expierence es una oportunidad única para ser real, pues es posible que fuera de esa hora y media, nos cueste sacar las máscaras ante la sociedad.
Funciones de miércoles a domingo en los turnos de 18:30 y 20:30 en el Centro de Convenciones Buenos Aires (Figueroa Alcorta 2099, al lado de la Facultad de Derecho).
Se recomienda ir con ropa deportiva y cómoda, es un espectáculo para +16. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
En la noche del domingo 12 de Junio, se presentaron en el predio Movistar Arena, el dúo portorriqueño Wisin y Yandel para brindar un imponente show de su gira «La última misión». El dúo de artistas que se encuentran activos desde 1998, colmaron el estadio en su primera fecha, con un recital repleto de clásicos en el que dan cátedra del reggaeton en su más puro estado.
Wisin y Yandel tenían prevista una única fecha en Buenos Aires, y que tras agotarse rápidamente la función del 12 de junio, agregaron una fecha más para el martes 14. La primera gala comenzó temprano , luego de abrirse las puertas pasado las 19 horas y en dónde se hizo una previa con la presentación de DJ Gonn, con un despliegue de las icónicas cabezas gigantes de los artistas de la escena urbana. Luego siguió el argentino Omar Varela, que fue el encargado de hacer bailar al público minutos antes del show principal.
Alrededor de las 21:30 horas salieron el dúo de la historia, con un vídeo de presentación y un público que gritaba con mucho fervor esperando la aparición de los artistas. Con la canción «Ahora es» se abrió el show con un despliegue de bailarines , luces y efectos que fueron la evidencia de la explosión que se extendió durante la hora y media música y baile.
Toca hacer la aclaración de que muchas de las canciones que se presentaron en este tour, fueron temas que he bailado durante la adolescencia y el principio de la adultez. Si, aquí su servidor con 29 años ha vivido un poco la nostalgia de lo que fue el boom del reggaeton y que hemos visto como esta escena se ha mantenido intacta. Puedo decir que casi la totalidad de las canciones fueron clásicos del dúo en los que podemos destacar canciones como «Rakatá» «El Teléfono» «Besos Mojados» «Mayor que yo» entre otras melodías que nos han hecho bailar y mucho. Y es que fue una noche de baile, dónde los mismos artistas destacaron que en las plateas se había montado una discoteca, ya que todo el público se encontraba de pie para poder bailar cada una de las canciones.
Wisin y Yandel hicieron una noche inolvidable con «La última misión». Se nota la pasión que tienen por el reggaeton y que han demostrado ser uno de los mayores exponentes del género con un recital que fue un repasos de toda su trayectoria y sus canciones más pegadizas y bailables. La noche fue tanto como para los nuevos fanático como para aquellos que siguieron al dúo desde sus primeros pasos. La noche termino con «Algo me gusta de tí» con un un gran despliegue audiovisual y una lluvia de papeles en la que fue el cierre perfecto de un gran show que se repetirá el día de mañana.
Agradecemos enormemente a la gente de Excelencia Music por permitirnos asistir al show como corresponsales de prensa y a @Monogomez1 por las increíbles fotos..
La línea G de Motorola realmente llegó hace unos años para quedarse y es la línea que le da la impronta a la marca para aquellos que buscan teléfonos de gama media, pero que cuenta con prestaciones de calidad sin tener que pagar un tal alto precio. Moto G200 sería el sucesor al Moto G100, que ha salido para celebrar los 10 años de esta exitosa línea. ¿Cumple las expectativas? Ahora lo vamos a desentrañar…
Un diseño elegante y práctico pero que quizá podría haber avanzado un poco más en su acabado en plástico.
El diseño responde a un estilo símil a los que se han presentado en los últimos móviles de moto g, modificando algunos acabados y posicionamiento de algunos elementos. En este caso por ejemplo , contamos con el logo de Motorola detrás, pero en un acabado más fino, ya que ahí no se encuentra el sensor de huella dactilar , posicionándose en el lateral derecho del equipo. Las cámaras ocupan un poco más de espacio en longitud, pero también en profundidad es bastante fino , alegando un diseño practico y agradable al tacto. Quizá es una realidad que su acabado en plástico no es lo mejor, ya que siendo un usuario de Motorola, suele ser algo sencible, no tanto a los rayones pero si las marcas de uso diario y que requiere una limpieza más constante. Si como de costumbre cuenta con una funda de silicona que es bastante cómoda y sutil para no modificar tanto el diseño y aspecto del equipo.
El Motorola G100 salió como homenaje y festejo por los 10 años de la línea G que tantas buenas alegrías les dió a la marca. Este equipo sería el que más se asemejaría a un Smartphone de gama alta, sin perder obviamente las características y precio de un equipo de gama media. Ahora sí, entre sus especificaciones el teléfono cuenta con una pantalla de 6,8 pulgadas a una tasa de refresco de 144Hz con una calidad de imagen y nitidez bastante buena y en el que notamos una excelente presentación de imagen a la hora de jugar juego, siendo Motorola uno de los equipos más preparados para el Gaming.
Un procesador realmente potente para enfrentar exigencias como los videojuegos, teniendo en este apartado , prestaciones que maximizan está experiencia.
Este Motorola llega a posicionarse por encima de otros equipos de la misma gama, y toca destacar su procesador Snapdragon 888+ , contando también con una memoria RAM de 8gb y 128gb de almacenamiento interno. Que si bien algunas características se mantienen del moto g 100 , a la prueba es una realidad de que nos encontramos ante una bestia para actividades exigentes. Si, desde nuestro sitio siempre adaptamos nuestro análisis a la parte gaming, ya que es uno de los aspectos que más trabajamos en nuestro sitio. Para esta ocasión aprovechamos dos tipos de juegos para esta prueba, la primera fue el recientemente estrenado Apex Legends y la última, la novedad de Microsoft que fue el lanzamiento de Xcloud en Argentina. Para el primer caso, es un título que hace uso del procesador y en el que realmente corre con gran fluidez y con una imagen realmente envidiable. Algunos problemas que pueden aparecer tiene que ver más con los servidores y el Internet dentro del juego online. El siguiente juego fue en realidad el servicio de juego bajo la nube de Xbox Game Pass, que salió hace unos días en el país y que permite jugar una serie de títulos de consola de nueva generación en tu equipo celular, algunos títulos utilizan la pantalla táctil y otros requieren la conexión de un mando. La crítica del servicio es una cosa a parte, pero si se destaca las habilidades del móvil para jugar videojuegos bajo está modalidad. También toca aclarar que Motorola, a diferencia de otras marcas , cuenta con una serie de herramientas para los videojuegos. Dónde al iniciar un juego se activa las opciones para capturar pantalla, grabar gameplay, transmitir en Twitch así como las opciones de configuración para desactivar notificaciones y demás cosas mientras te encuentras jugando. Se trata de una opción demasiado práctica y útil para quien juega en un equipo móvil.
Una cámara que se reluce en plena luz del día y que en condiciones de baja iluminación hace todo lo posible para darnos algo que supere lo aceptable.
Vamos a una realidad, la marca siempre se posicionó como una de las mejores desde el lado del procesador y las funcionalidades con las que cuenta. En cuanto a la cámara , siempre funcionó en términos de calidad/precio pero siempre uno quedaba con las ganas de pedir un empujón más en este apartado, que suele ser uno de los más buscados a la hora de adquirir un teléfono. En esta ocasión estamos ante una triple camara con una lente principal de 108 megapíxeles y dos sensores de 13 y 2 megapíxeles. También con la posibilidad de grabar videos en 4k y 1080 a 3fps.
En sitios con buena iluminación podemos notar imágenes muy nítidas y que es capaz de reconocer detalles , sumando además varias funcionalidades para agregar modos y enfoques. En este caso podemos notar una mejora respecto a su antecesor en el momento de tomar varias fotos, sobre todo en retratos y espacios abiertos.
La tarea más difícil es durante la noche, o los momentos de baja iluminación, toca decir que aunque en un principio parece que la cosa no va a salir muy bien, existe un ajuste casi automático que hace que las fotos salgan bastante bien en su corte final sin la necesidad de utilizar la opción de Night visión (que resulta muy útil, pero vale destacar que no se tenga que usar de manera casi obligatoria)
Aprovechamos el uso del equipo que nos prestan para Review para usarlos en otras coberturas que hacemos. En esta ocasión fue un recital en un bar de Palermo, dónde la iluminación es bastante baja y a veces las pocas luces que se encuentran suelen ser más un estorbo para el entorno que una ayuda para tomar fotos. La cámara ajusta estás luces llegando a un resultado en el que se puede apreciar el entorno de forma armoniosa..
La cámara selfie también tiene lo mismo, funciona muy bien en condiciones de luz favorables y toma imágenes más nítidas de lo que se podía creer también se tiene que destacar tanto en las fotos como en la grabación de vídeo, las funcionalidades con la que el equipo cuenta. Que van desde el modo retrato, panorámico, la grabación en cámara lenta y rápida, y algo que me terminó llamando la atención función de captura doble. En esta función usa las dos cámaras (principal y frontal) para tomar foto o grabar video, teniendo un aspecto de videollamada en el que puedes elegir cual camara se ve de manera principal y cual en miniatura. Quizá el resultado no es el más decorosos pero si es una herramienta bastante útil tanto para la creación de contenido y la posibilidad de realizar captura simultáneamente de ti y lo que tengas en frente tuyo.
Moto G 200 no es solo más que un buen procesador, también posee características que lo hacen un Smartphone completo, junto a una batería potente y de carga rápida.
Si hay algo que suele destacar a Motorola, es su batería de alta duración y de carga rápida, y este caso no resulta ser la excepción. Si bien algunas funcionalidades requieren un uso más extensivo de la batería, sus 5000mAh son bastante rendidores como para tener una larga jornada de uso y volver a casa sin tener que hacer uso del cargador. También cuenta con un cargador de 33W de carga rápida que funciona muy bien y es uno de los grandes elementos para salir de apuros con tu teléfono por temas de carga.
En cuanto al sonido, el parlante se ubica en la parte inferior del móvil junto a la zona de carga. Se puede percibir una gran calidad de sonido, a pesar de contar con un solo parlante aunque cuenta con la tecnología de Doñby Atmos. También toca aclarar que carece de una entrada para auricular 3.5mm , algo que está siendo una costumbre en los teléfonos de nueva generación, que sigo diciendo que es una lastima que esto desaparezca, pero bueno, están quienes defienden que esto permite un mejor diseño de los equipos.
Moto G200 es el acercamiento a la gama alta pero que se mantiene en la línea y precio de su serie.
Moto G ha sido la estrella de Motorola en los últimos tiempos, se ha ganado el mercado de la gama media pero también buscando cada año superarse a sí mismo para ofrecer la mejor opción en relación calidad/precio. Si lo que fue el décimo aniversario de la línea G con el moto g100 fue un festejo y un avance, este moto g200 va más allá con su triple camara mejorada, su procesador de alto rendimiento , teniendo las características de un moto g pero en su mejor forma. Este equipo se puede encontrar en Argentina en un precio de alrededor de 99.000 pesos, que si bien puede parecer algo alto, lo vale en relación a su calidad y en comparación de otros equipos, tomando en cuenta los valores oficiales de los Smartphones en Argentina.
Cazzu sorprende a sus fans con una intervención en el espacio público de Buenos Aires. Desde hoy viernes 10 al domingo 12 de junio inclusive, todos los que visiten el Parque Rivadavia podrán ver a la inconfundible “araña” que forma parte del arte de su reciente álbum “Nena Trampa”.
La Jefa del Trap siempre se mantiene cerca de su público, y busca constantemente transitar su música desde el cruce de múltiples expresiones artísticas, así que esta puesta no sólo implica estar más cerca de su público sino que demuestra un trabajo colectivo de artistas que está presente en todo su reciente material. La especial “araña” formó parte también del videoclip de “Maléfica”, tema que Cazzu realizó junto a Maria Becerra.
El concepto general del nuevo álbum del que se desprende esta intervención artística de la “Araña” fue una colaboración entre CAZZU y TOTOTATUER (Arte Plástico), ALDI VEGA (Diseño de Moda), DENISE DE LA ROCHE (Dirección coreográfica), FACUNDO BALLVE (Dirección de Videos), JULIETA DUICH (Dirección de Arte), NICO COTTON (Producción Musical).
DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS
“NENA TRAMPA” es el cuarto álbum de CAZZU, luego de “Maldades”, “Error 93” – disco por el que fue nominada a Mejor Artista Nueva en los Latin Grammy 2020-, y “Niña Inútil” lanzado durante la pandemia. Este nuevo material producido por CAZZU y Nico Cotton conjuga el arte, la creación musical, y las influencias sonoras de CAZZU al momento que interpela, innovando constantemente, sin perder de vista lo que identifica y conmueve a la pionera del género en Argentina y de mayor expansión internacional.
“NENA TRAMPA” apenas se estrenó arrancó con toda la potencia, debutando Top 10 en Spotify Global.
Cazzu transita un año de muchos desafíos, en pleno contacto con su público, prepara una gira que la llevará a presentarse por distintas ciudades de Latinoamérica, EEUU y España. Justamente ayer, 9 de junio, se presentó exitosamente en el Primavera Sound de Barcelona y ya se prepara para hoy subir al escenario del Boombastic Festival de Madrid.
Siendo una de las artistas argentinas de mayor expansión a nivel internacional, recientemente fue nominada a los Premios Lo Nuestro en las categorías de “Artista Femenino Del Año – Urbano” y “Colaboración Del Año – Urbano” por su single Dime Dónde junto a Justin Quiles.
Sin lugar a dudas, el éxito de Cazzu continúa traspasando las fronteras, consolidándose como una de las referentes argentinas del trap con un increíble éxito popular tanto en su país como en todo el continente.
Me encanta pasar miedo. Y si es jugando a un título de calidad mejor que mejor. Todo esto se lo debemos a Saber Interactive Spain (estudio español formado por más de 220 trabajadores con sede en Madrid). Os pongo en antecedentes si todavía a día de hoy existe algún incauto que no sepa la trama de la famosa película “Evil Dead” (llamada “Posesión infernal” en España) en la que se basa este videojuego.
Un grupo de adolescentes organizan unas idílicas vacaciones en una cabaña abandonada en los bosques de Tennessee. Es ahí cuando todos sus planes se van al traste al empezar a experimentar una serie de extraños sucesos provocados por el libro de los muertos (el famoso Necronomicón Ex Mortis escrito en sangre y encuadernado con piel humana). A partir de ese momento, se origina una sucesión de posesiones demoníacas, muertes truculentas, momentos cómicos y el origen de uno de los personajes más icónicos del cine de terror reciente como es Ash Williams (interpretado por el genial actor Bruce Campbell). Bajo esta premisa tan sugerente paso a comentaros este videojuego en detalle.
Nos encontramos ante un título multijugador asimétrico con novedades jugables y mucho sentido del humor. Coge las mejores ideas de títulos tales como Left 4 Dead, Friday the 13th y Dead by Daylight, las mezcla en una coctelera y lo convierte en una auténtica maravilla. Respecto al apartado jugable tenemos dos opciones claramente diferenciadas. La primera de ellas se trata del modo para un jugador donde deberemos cumplir diferentes misiones ambientadas en las películas originales contando con diferentes mecánicas muy entretenidas. El segundo modo se trata del multijugador donde se exprimen todas las cualidades de este potente juego. En él tomamos el papel de uno de los cuatro supervivientes que deberán acabar contra un temible demonio. Podemos jugarlo en solitario o con tres personas más. Os recomiendo la segunda opción puesto que en el primer caso, la IA de la consola tomará el control de los tres supervivientes en vuestra lucha encarnizada contra el temible cazador (o viceversa). Deciros que en todas las partidas que he jugado solo he tenido problemas puesto que la IA no está pulida y me ha jugado muy malas pasadas. En el segundo modo deberemos seleccionar a un personaje para enfrentarnos junto con tres amigos (o desconocidos) a un terrible demonio.
Se tratan de partidas frenéticas con una duración aproximada de treinta minutos lo que nos permite experimentar este poderoso universo perfectamente recreado y evita caer en la reiteración de situaciones en partidas futuras. Una cosa muy importante es que deberemos cumplir una serie de objetivos de manera conjunta. Olvidaremos de ir de héroe solitario porque vais a durar menos que un caramelo en la puerta de un colegio. Y una cosa más. Resulta muy divertido jugar del lado del demonio y ver como si la barra de miedo de alguno de los supervivientes se llena, acaba siendo poseído y trata de acabar con sus propios compañeros. A nivel sonoro cuenta con una serie de melodías y efectos sonoros que consiguen que nos sumerjamos en un ambiente tétrico y desconocido. Cabe destacar que los efectos de sonido de las armas son mejorables pero no desmerecen en absoluto el trabajo realizado en su conjunto. Por lo que respecto al apartado técnico se trata de un videojuego muy sólido. He podido jugarlo con una resolución de 1080p a 60 frames de manera estable sin caídas de resolución ni tirones. Los personajes se notan con empaque por lo que los combates contra los diferentes enemigos hacen que sean parejos y nunca tengamos la percepción de partir con ventaja (ya seamos supervivientes o el mismísimo demonio).
En resumen nos encontramos ante un título multijugador asimétrico muy divertido, nada repetitivo y con un apartado técnico al mismo nivel que cualquier otro título del mismo género triple A. Os recomiendo que le dediquéis muchas horas porque creo que puede llegar a convertirse en uno de vuestros títulos favoritos de este año.
Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.
Os quiero 3000:)
Calificación: 8/10
Castor Troy
P.D. Os voy a hacer un par de recomendaciones para que podáis ampliar vuestra perspectiva sobre el universo que rodea a este videojuego. La primera de ellas es que veáis “Ash vs. Evil Dead” (serie de tres temporadas que continúa la trama tras los eventos sucedidos en la trilogía original). La segunda recomendación es que compréis el libro “Evil Dead (Posesión Infernal) 40 aniversario” publicado por la editorial Diabolo.
Se dice que los hermanos son los compañeros que tenemos para toda la vida, aunque haya un lazo sanguíneo inquebrantable, no siempre estos no conservan una unión consolidada. ¿Qué harías para reparar la relación con tus hermanos? Seguramente mucho, es una decisión personal pero el no estar cerca duele, más cuando pasa el tiempo.
«Dos hermanas comparten un recuerdo, se encuentran, discuten, se rìen, se ayudan a tramitar lo imposible. Un viaje empezado hace tiempo, en unas termas, subiendo de gruta en gruta».
Viviana Suranti y Romina Sznaider son las encargadas de protagonizar este íntimo y conmovedor drama. Ambas con una química avasalladora, interpretan a personajes tan genuinos y sinceros, enmarcados en un ambiente melancólico y lleno de sosiego. Tanto Suranti como Sznaider poseen fuerza pero también delicadeza para atravesar las etapas dramáticas del texto de Ricardo Ryser.
Pilar Boyle sabe jugar con la sugestión y las metáforas, nos mete en esta terma dónde la intimidad hará que se revelen secretos familiares y de alguna forma, el vapor hará que se ablande el corazón. Débora Teplitzki ejecuta una excelente escenografía llena de detalles, nos lleva directamente a una terma pero también nos brinda espacio para más interpretaciones.
Cómo piensan el tiempo las tortugas (Hermanas), es una excelente obra para ver con tus hermanos o para replantear qué tan alejados estamos de nuestra familia y porqué. Disponible los martes a las 21 horas en Num Teatro (Juan Ramírez Velasco 419) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca.
La cantante y compositora Estadounidense que fue parte de Quinteto ¨Fifth Harmony¨ regresa a La Argentina presentando su tour ¨Una noche con Lauren Jauregui¨. La cita es el en uno de los teatros más imponentes de Buenos Aires, Gran Rex, 16 de octubre de este año.
Venta exclusiva para clientes del BBVA a partir del Lunes 6 de junio a las 12 h. del mediodía y hasta el miércoles 8 de junio a las 11h. o agotar stock.
Venta general a partir del miércoles 8 de junio a las 12 h. del mediodía
Para clientes de BBVA también ¡3 cuotas sin intereses!
Lauren Jauregui se dio a conocer mundialmente luego de participar en The X Factor US en el grupo de chicas Fifth Harmony en 2012. En 2016, la artista lanzó su primer proyecto fuera del grupo de chicas, en asociación con Marian Hill, el sencillo «Back to Me». La canción, que también tenía a Lauren como una de las compositoras, tuvo un impacto positivo en las redes sociales y tuvo millones de reproducciones en Youtube. Además de Marian Hill, la cantante también lanzó canciones en sociedad con grandes nombres como Steve Aoki, Haslye y Ty Dolla Sign.
En 2022, Lauren Jauregui realiza una gira mundial con su espectáculo “An Evening with Lauren Jauregui”, que pasará por EE. UU. y Canadá entre los meses de julio, agosto y septiembre, y llega a Brasil para un espectáculo único el 14 de octubre. . Entre las canciones del setlist, el público podrá contar con éxitos de su primer EP “Prelude” (2021), como: “Don’t Wanna Say”, “Falling” y “Scaterred”.
Y se presenta en Argentina en el teatro Gran Rex, el 16 de octubre de este Año. Para participar de una noche increible.
Confirmado: Demi Lovato regresa a Argentina. Luego de su último show en el país, en 2014, la artista estadounidense se presentará nuevamente en el país el viernes 9 de septiembre en el Estadio Movistar Arena, para presentar “Holy Fvck”, su nuevo y más transgresor trabajo discográfico, cuyo lanzamiento será el viernes 10 de junio.
Demi, que se presentará por cuarta vez en suelo argentino, regresa en el marco de una nueva era en su vida, a través de la cual sorprenderá con su faceta más genuina y un disco completamente disruptivo respecto a sus trabajos anteriores. A su vez, realizará un recorrido por toda su discografía, que hoy cuenta con más de 30 mil millones de reproducciones: desde la resistente balada «Skyscraper» hasta el sin complejos «Sorry Not Sorry» y su perdurable himno queer «Cool for the Summer», canciones que siempre representaron su musicalidad sin límites a través de un enfoque de mezcla géneros como el pop, el R&B , el rock, el soul, entre otros estilos.
El regreso de Demi no sólo marca su gran presente personal y artístico sino que concreta el esperado reencuentro con su leal fandom.
PRECIOS Y UBICACIONES
🎟️ CAMPO DELANTERO | $14.200 + S/C
🎟️ PLATEA BAJA 1 | $14.200 + S/C
🎟️ PLATEA BAJA 2 | $12.200 + S/C
🎟️ PLATEA BAJA 3 | $10.200 + S/C
🎟️ CAMPO TRASERO | $9.200 + S/C
🎟️ PLATEA ALTA 1 | $8.200 + S/C
🎟️ PLATEA ALTA 2 | $6.700 + S/C
🎟️ VICK PACKAGE | $50.200 + S/C Incluye:
1 Ticket Campo Delantero Ingreso al predio antes del horario de apertura de puertas Staff dedicado al acceso Vip Paquete Vip de merchandising oficial de regalo Credencial oficial laminada Prioridad en la compra de merchandising, previo a la apertura de puertas
Este autor creció con boleros. Este género popularizado por México en los años cuarenta, representa el maximo exponente de la música romántica en español. Letras apasionadas sobre el deseo de amar y no poder, la pasión desenfrenada y la desolación de no tener a quien no se ama. Ver una obra sobre boleros me trajo remembranzas.
«ÉL está enamorado de ella desde siempre. Ella hoy también cree estar enamorada pero de otro hombre. Ella necesita un confidente y no se le ocurre mejor idea que elegirlo a él. ÉL aprovecha el anonimato para poder dedicarle poemas y poner en palabras lo que su corazón siente. A medida que la historia transcurre ella se va enamorando de las palabras que lee sin sospechar quién es el autor de las mismas.» Esta es la reseña de la obra escrita y dirigida por Héctor Presa.
Héctor Presa se inspira más allá de los boleros, también en los poemas de Mario Benedetti. El poeta uruguayo y el género musical tienen tanto en común que es imposible no hacer paralelismos; presa escoge a Carlo Argento y Ana Padilla para ser los protagonistas de esta tierna historia.
Junto la música en vivo de Esteban Rozenszain, Boleros para un poeta y una mujer pone en escena a Carlo Argento y Ana Padilla con una química insuperable. Ambos realizan un ritual de cortejo inocente y puro, tal como si fuera una canción de bolero. Mientras hablan, danzan y cantan grandes clásicos.
Boleros para un poeta y una mujer es una obra entrañable que nos hará reconectar con el amor y el bolero, también dará introducción a aquellos centennials que nunca han escuchado algún bolero. Disponible los sábados a las 2 19:30 en el Teatro La Galera (Humbolt 1591)
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