Lollapalooza, más que un festival, una experiencia única en la vidaPor Sebastián Arismendi Un poco de Background Original de Chicago, Estados Unidos; este festival tuvo su primera edición en 1991, la intención del mismo era mostrar a bandas, cantantes y artistas de la onda Rock-indie alternativa. Concebido por Perry Farrell, cantante de Jane’s Addiction, Lollapalooza se realizó anualmente hasta 1997 y fue revivido en 2003.Ya para comienzos de siglo, el festival coge relevancia, grupos y artistas como Gwen Stefani, The Strokes, The Drums, Metallica, Guns N’ Roses, Bjork, Miley Cyrus, A day To Remember, Lana del Rey, Arctic Monkeys y demás, se pasaron por los distintos escenarios, siendo Chile el primer país en que se realiza el Lollapalooza fuera de Estados Unidos.En Argentina la primera edición fue en 2014, para el momento estuvo presente Arcade Fire, Red hot chilli Peppers, Katy Perry, Lorde, Él mató a un policía motorizado, Elle Gouilding, entre otros. El imponente hipódromo de San Isidro sigue siendo el lugar predilecto para este magno festival. Lollapalooza luego de la pandemiaLuego de haberse suspendido la octava edición Lollapalooza 2020 debido a la pandemia de Covid-19, este regresa con mucha fuerza, recogiendo a 150000 personas en el predio del hipódromo de San Isidro en su segundo día, se esperaba mucho de esta entrega debido a que la suspensión de la pasada, el cual contaba con artistas que en esta ocasión no pudieron estar, por suerte el público argentino y turistas, se coparon en asistir los días 18, 19 y 20 del mes en curso.Miley Cyrus, The Strokes, Marina, A$ap Rocky, Pablo Vittar, L’gante, Foo Figters y Doja Cat fueron la apuesta principal del festival. La organización primer díaLa Butaca Web estuvo presente los tres días del Lollapalooza. Este servidor pudo cumplir su sueño de ver a Miley Cyrus, así que este festival permite hacer los sueños realidad.Los que tuvieron suerte de llegar temprano pudieron escoger lugar y disfrutar de las múltiples opciones recreativas y culinarias, así como ver los primeros DJ’s y bandas que tocaban en el mediodía. A partir de las 14 la situación cambió… Se registró una enorme fila donde muchos usuarios estuvieron esperando hasta casi dos horas para poder entrar.Más allá de la enorme espera, los ánimos y la buena onda de los asistentes estaban, sin contar la enorme ansiedad de entrar al predio y correr para poder estar en primera fila del escenario donde tu artista favorito se iba a presentar.Así fue como pudimos entrar luego de casi dos horas. El operativo policial y de gendarmería estuvo presente, especialmente durante el ingreso, se revisaban las mochilas de los usuarios y también la funcionalidad de la entrada- pulsera. Se mantuvo el orden y no ocurrió ningún incidente. Una vez adentro, el paraíso.La señal de teléfono moría apenas ingresaban al predio, debido a la cantidad de personas se colapsaron las líneas. Por suerte había puntos en que el 4G llegaba y también empleados que brindaban ayuda a los desorientados.El festival contaba con puntos de información, centros de primeros auxilios, vigilancia, personal encargado de recolectar el material reciclable, hidratadores, puestos sanitizantes y playones de baños portátiles.Además de la amplia oferta gastronómica (no tan barata, había un Lollapaloooza market donde podíamos comprar remeras, gorras, afiches, llaveros, tazas y souvenirs del festival.Para los más pequeños y familia estaba el Lollapalooza kids, donde se realizaban actividades de recreación, talleres, infraestructura movible de juegos y artistas dedicados al público infantil.Para la vuelta, el tren Mitre (Tigre- Retiro) funcionó hasta las 3 am con alta frecuencia. Los colectivos como el 60 también.Las bandas, artistas y Miley CyrusMarina Diamandis realizó un show cálido, humano y electrizante para sus fans. Siendo esta artista del pop indie británico, el publico cantó todas sus canciones sin parar, todo esto mientras atardecía en el predio. A Day To Remember estuvo antes de Marina, los Millennials se reencontraron a si mismos con esta legendaria banda del metalcore.Ya para la noche el DJ Alesso tocó en simultaneo junto a Airbag. Por un lado, Alesso deslumbró a sus seguidores con un hipnótico espectáculo tecno lleno de visuales que hacían dilatar las pupilas. Airbag se conectó con sus fieles fans tanto del rock argentino como quienes lo siguen de afuera desde sus inicios en 1999.A$AP ROCKY realizó un deslumbrante show donde todos sus fans cabecearon sin parar al ritmo del Hip Hop. Algunos eperaban que Rihanna apareciera al terminar el Show, pero esta iba a estar presente con él en el Lollapalloza Brasil.¡MILEY CYRUS HIZO REVENTAR EL LOLLAPALOOZA!, en mayúsculas porque la emoción los fans no tardó en llegar incluso una hora antes de que iniciara su recital. Ansiosos estos comenzaron a cantar: Olé, olé, olé, Miley, Miley. Hasta que la diva del rock apareció y dejó atónitos a todos. Con un estilo mas maduro y pop rock, la cantante estadounidense lució un traje de cuero negro y unos lentes oscuros que cubrían su cara. Desde sus temas mas recientes, covers de Blondie, The Pixies, Dolly Parton, Nancy Sinatra, entre otros, hasta finalizar con 7 things y The Climb, temas con los que sus primeros y devotos fans lo conocen. Se escucharon llantos y gritos durante estas dos canciones. La emoción subió justo al final con Wrecking ball y Party in the USA.Miley dio unas palabras de aliento ante los tiempos violentos que enfrenta el mundo en relación a la guerra de Ucrania, también habló de su compromiso de seguir estando con sus fans latinoamericanos. Realizó chistes y al final se abrazó con la bandera del orgullo LGBT que uno de sus fans le lanzó, lo más chistoso fue cuando cogió un cartel que decía ‘’I’d quit my dick for Miley’’. Se paseó varias veces por el escenario antes de irse, pero los fans querían más, luego de 90 minutos de show, la cantante podrá volver el año que viene para seguir encantando y emocionando a su público en Argentina.Así fue el emocionante primer día del Lollapalooza 2022 en el Hipódromo de San Isidro. Para ser mi primera vez en este festival, estoy convencido que los sueños si se cumplen.Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.Instagram: cachalote94

VOLVIÓ LA MÚSICA EN VIVO!LOLLAPALOOZA ARGENTINA CELEBRÓ UN REGRESO HISTÓRICO ANTE MÁS DE 300 MIL PERSONAS EN EL HIPÓDROMO DE SAN ISIDRO

Tras agotar todos los tickets de los tres días, este fin de semana Lollapalooza Argentina marcó un hito en la historia de los festivales en nuestro país al convocar a más de 300 mil personas en el Hipódromo de San Isidro. El evento, que generó una gran expectativa tras la pandemia, celebró lo mejor de la música, arte, gastronomía y sustentabilidad.



Miley Cyrus, Foo Fighters, The Strokes, Doja Cat, A$AP Rocky, Martin Garrix, Machine Gun Kelly, Duki, Babasónicos, Marina, Bizarrap, Khea, Jack Harlow, Wos, Jhay Cortez, Airbag, Tiago PZK, Nicki Nicole, L-Gante, Louta, entre más de 100 bandas y solistas, se presentaron durante los tres días en los cinco escenarios de Lollapalooza, reafirmando por qué es el festival más importante de Argentina.
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Miley Cyrus cerró la primera jornada del festival antes 100 mil personas

“La música es la cura, la música libera”, con estas palabras Perry Farrel dio por finalizada una edición inolvidable: desde el increíble show de Miley Cyrus, la imprevisibilidad amada de The Strokes y la poderosa fuerza arriba del escenario de Foo Fighters, el festival tuvo tres días a pura sorpresa, reencuentros y nuevos hallazgos culturales que quedarán en la memoria del público presente y en las más de un millón de personas que lo siguieron por Flow a través de cuatro canales que transmitieron todos los shows completos de los diferentes escenarios, entrevistas a las bandas, el detrás de escena y contenidos exclusivos de toda la experiencia Lolla.

✨ KIDZAPALOOZA: en el espacio creado para los mini fans del festival se pudo disfrutar de una variedad de actividades lúdicas como la escuelita de Rap, el mini Skate Park, el taller de serigrafía y ciencia, y los shows de múltiples artistas como Panceta y los Papafritas, Rock Sin Frenos, Laberinto Masticable, entre otras grandes propuestas artísticas de pintura en vivo, mini Skate Park y mucho más.

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Kidzapalooza, el espacio creado para los más chicos, vivió tres días a puras actividades lúdicas y shows infantiles

✨ ARTE: los artistas Marta Minujín y Rafael Parra Toro se destacaron por las instalaciones artísticas que formaron parte de esta edición del festival.
Marta Minujín revivió la Escultura de los Deseos, para convertirlo en el Spot más fotografiado de Lollapalooza, mientras que Rafael Parra Toro intervino el inmenso corpóreo de Lollapalooza que le dio la bienvenida al público.

LOLLA FOOD: como no podía ser de otra manera, el área de gastronomía presentó nuevas propuestas. Una de ellas se basó en el Plant Based, la nueva tendencia de cocina basada en plantas, sin sufrimiento animal y respetando los productos en su forma más natural y orgánica, así como también hubo diferentes opciones gluten free.

✨ ESPÍRITU VERDE: durante las tres jornadas, el área Espíritu Verde llevó a cabo diferentes actividades de concientización para generar nuevos hábitos que sean más amables con nuestro cuerpo, nuestra mente y con el ambiente en que habitamos.

Prácticas de yoga vinyasa y yoga terapia, capacitaciones de RCP, pintura colaborativa, terapia alternativa energética, degustación de infusiones herbales, talleres de relajación y alimentación orgánica, fueron los highlights durante las tres jornadas.

A su vez, el espacio contó con la iniciativa de UNICEF donde personas disfrazadas de carpinchos recorrieron el predio para concientizar sobre la Ley de humedales.

Durante el viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de marzo, el festival convocó a toda la familia para disfrutar una experiencia integral de música, arte, sustentabilidad.

Producido por DF Entertainment, C3 Presents y Perry Farrell, Lollapalooza Argentina es el encuentro cultural más importante de nuestro país.

Reseña: Una circunstancia denominada mundo

Esperar ver un calamar gigante

El amor nos Cega y controla. Cuando este es tan fuerte no nos permite ver la realidad, es como estar sumergido en lo profundo de la fosa de las marianas, esperando ver un calamar gigante. ¿Podrá el submarino salir a la superficie para poder darnos cuenta de lo que es verdad?



»Un día Bruno le anuncia a Dalmaro que se irá a una expedición al centro de la Tierra para poder encontrar al calamar gigante que siempre se le aparece en sus sueños. Dalmaro buscará y encontrará refugio en sus dos mejores amigos, El Neto y La Neta, en su bajo, en su cama y en la luz que da su lámpara». Es la reseña de la obra escrita y dirigida por Jimena Aguilar.

Con una ambiciosa puesta en escena audiovisual, la obra de Jimena Aguilar trae debates filosóficos en el plató, reflexiones sobre las relaciones de pareja y el significado del tiempo.

Con un elenco joven y talentoso conformado por: Guido Botto Fiora, Natalia Casielles, Matias Dinardo, Camila Peralta y Juan Tupac Soler. Estos personajes van a transitar entre periodos de tiempo asincrónicos, relatando mas que una historia, su visión sobre la vida.

Sin duda el apartado audiovisual es lo mas sorprendente de esta obra, las pupilas estarán dilatadas en aquellos momentos donde los nombres de los títulos aparezcan en sabanas o proyectados en la pared, los efectos de luces hipnóticos y una música en vivo interpretado electrónica que nos introduce en esta obra existencialista.

Los factores técnicos mencionados en el anterior párrafo son gracias a Mantrixa (Visuales), Ricardo Sica (Iluminación) y la propia Jimena Aguilar en la parte sonora.

Una circunstancia denominada mundo es una obra experimental, dinámica y atrapante que posee una magia inmediata, diálogos bien ejecutados y armados, una historia que interpela a cualquiera, todo es esto gracias a sus personajes y su nivel de actuación.

Una circunstancia denominada mundo está disponible en el Espacio Callejón los lunes a las 21 horas (Humahuaca 3759)

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
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Reseña: Como vaca mirando un tren

Salvaje y pasional

«Los placeres violentos tienen finales violentos». Esta es una frase del episodio final de la primera temporada de la serie de HBO, Westworld.
Aunque se trate de una serie de sci-fi e inteligencia artificial, rescato la frase pues no está para nada alejada de la realidad. Parte de la pasión conlleva sus riesgos, pues esta puede conducir a escenarios y finales que no prevemos. Nos cega el éxtasis de la misma.



»Una mujer transita los días envuelta en sus costumbres naturales, que como la luz del sol le marcan el paso del tiempo. En medio de ese día en el que las costumbres emergen como aquello que se repite sin parar, decide dejar esa inercia que la amarra y enfrentar la noche, transformándose en un animal plagado de venganzas. Las mujeres gritan, los animales gritan, los hombres también gritan». Esta es la reseña de la obra escrita y dirigida por Natalia Villamil.

Laura Nevole es la actriz de este potente monólogo. Con una fuerza tenaz, ella transita distintos estados, arrancando con el temple, la ira, el clímax y termina en el sosiego de la desesperanza. Nevole en su perfomance transmite tensión y asombro al espectador. Podemos ver su cuerpo hablar y gritar. Entrega todo en los 40 minutos de su perfomance. Rodrigo González Garillo es el encargado de la escenografía la cual es caracterizada por una pared con una amplia ventana, una sala de rejas y una cerca de alambre, la misma sirve para dos momentos esenciales de la obra. Carla Rimole es quien coordina la coreografía y lenguaje corporal de Nevole, ambas se complementan para darle voz a este personaje.

Como una vaca mirando un tren es un potente monólogo que deja pasmado al espectador. Es el clímax de las pasiones femeninas. Una voz que se vuelve el eco de muchas mujeres que dan todo por sí mismas y sus acciones.

Está disponible los domingos a las 19 horas en el Teatro El Pueblo (Lavalle 3636) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Instagram: cachalote94

Análisis: Elex II para PS4

Juegos de mundos abiertos donde somos la última esperanza de la humanidad, no son precisamente pocos. Por eso teníamos curiosidad de que nos podía ofrecer Elex 2 para hacerse un hueco en el ya extenso catálogo de sandbox apocalípticos. Veamos el resultado final.



El juego sigue lo visto en la primera entrega, ahora con nuestro protagonista debiendo explorar un vasto terreno, donde la humanidad se dividió en facciones mientras intentan hacerle frente a la invasión extraterrestre.

La trama como podrán ver es bastante simple, porque el fuerte de Elex 2 no es ese, aunque tampoco es el peor de sus apartados. Porque ese, sin lugar a dudas es todo lo referente a lo visual.

Si bien debemos aclarar que al juego lo probamos en su versión de PS4, cuesta entender que sea de la generación pasada y no de la PS3. No solo por los desfasados gráficos, sino que el motor de colisiones es bastante obsoleto, con algunas ñañas del género que no se veían desde hace años (como, por ejemplo, que nuestro protagonista atraviesa mágicamente las cosas, o cinemáticas demasiado robóticas).



Por suerte ahí terminan las cosas malas. Porque lo más destacables que podemos decir de Elex 2, es que nos permite una libertad de movimiento en el mundo que propone, pocas veces vistas. Y no solo lo decimos por el jetpack que nos permite llegar a lugares muy elevados (y escapar de situaciones peligrosas); sino que el propio juego nos pide que exploremos, recompensándonos con varios materiales que nos van a ayudar en nuestra aventura, o el poder descubrir una de las facciones que mencionamos; las cuales nos darán determinadas ventajas y desventajas a la hora de avanzar en nuestra aventura.

Estas facciones, además, están enfrentadas entre sí, así que por un lado nos haremos grandes aliados, pero al mismo tiempo nos convertiremos en los enemigos número uno de otros grupos; lo cual aporta al videojuego un factor de rejugabilidad que se agradece bastante.



En conclusión, Elex 2 es un juego bastante irregular. Por un lado, nos presenta buenas ideas, como las de las facciones que tendremos que elegir, o la enorme capacidad de exploración que se nos ofrece. Pero tampoco podemos ignorar cosas como el apartado gráfico, que se siente muy desfasado para estar ante un estreno del 2022.



Calificación: 6/10

Lo mejor: la exploración, lo bien que están aprovechadas las facciones.

Lo peor: el apartado gráfico, algunas mecánicas se siente de hace dos generaciones.

Furious Gaming cumple diez años en la escena de los esports




Con más de 250 millones de seguidores gamers en Latinoamérica, Furious Gaming busca ser el primer equipo de habla hispana de la región en desembarcar en Europa, de la mano de Paulo Dybala, jugador de la Juventus de Italia y de la selección argentina de fútbol.



Furious Gaming, una de las empresas más importantes de esports en Latinoamérica, que nació en el año 2012 de la mano de su actual CEO y socio, Gonzalo García, cumple diez años en el mundo de los esports. Hasta el momento, la organización cuenta con un “Gaming Facility” en Buenos Aires, Argentina; un “Gaming House” en Ciudad de México, México; y operaciones desde Santiago de Chile, Chile.

La organización participa de las principales ligas locales y de la región, con equipos profesionales en League of Legends, Counter Strike, VALORANT, Rainbow Six, FreeFire, PUBG Mobile y Wild Rift. Furious se especializa también en marketing digital, eventos online u offline y live streaming.

“Este año es el décimo aniversario de fundación del equipo, por eso queremos festejarlo de la mejor manera. Tenemos preparadas sorpresas durante todo el año y varias activaciones junto a nuestros sponsors, con la idea de compartir con nuestra comunidad”, comenta Gonzalo García, CEO de Furious Gaming.

Por su lado, Esteban Ignacio Abeledo, CFO y Director General de Furious Gaming, agregó: “Estamos lanzando una video presentación donde resaltamos nuestro amor por los esports, pero no solo en lo competitivo, sino en la dedicación, pasión y esfuerzo que le dedica cada integrante de Furious para llegar a donde estamos ahora, con el staff, jugadores y su gran comunidad”.

Actualmente, Furious Gaming cuenta con más de 50 jugadores y staff técnico, +30 creadores de contenido, +15 colaboradores profesionales del área de contenido, diseño, prensa, administración, legales, operación y gerencia. Además, cuentan con el patrocinio de Lenovo, Motorola, Trust, y Aorus. También han trabajado con MercadoLibre, Amazon Prime Video, Logitech G, Western Digital, EXO, Razer, entre otras.

Furious Gaming, un poco de historia

El ecosistema esports se expandió rápidamente, las competencias y torneos se multiplicaron, y los equipos se profesionalizaron al ritmo que las marcas patrocinadoras empezaron a interesarse cada vez más en esta industria, que a nivel global está valuado en US$ 1.100 millones, con proyección de crecimiento de un 25% interanual para los próximos cinco años. Los especialistas de la industria pronostican 1.600 millones de dólares de facturación para 2024. En Argentina y Latinoamérica, Furious Gaming es uno de los principales protagonistas de la escena de los esports, en sus diez años de historia, demostró ser un ejemplo de crecimiento y rápida expansión de una organización dedicada al negocio de los deportes electrónicos.

“Furious Gaming nace como una comunidad de amigos, jugando al Starcraft II. Era una época en la cual la palabra “esports” no era conocida en nuestro país. Hasta que en el año 2014 decidimos profesionalizarnos y competir al más alto nivel, fue así que ingresamos a dos juegos: League of Legends y Counter Strike”, cuenta García, sobre los inicios del la organización esports. Primero en Argentina, luego desembarcó en Chile, y más tarde alcanzó el mercado de México. “Movemos la pasión de más de 250 Millones de Gamers en Latinoamérica”, afirma el CEO de Furious Gaming.

10 hitos en la historia de Furious Gaming

Participación PUBG Mobile Global Championship 2021 (PUBG Mobile)

Campeones Arena On en Brasil (COD)

Final LLA Apertura 2021 (LOL)

Campeones LVP Chile Clausura 2021 (LOL)

Participación en WESG 2018 en China (CS:GO)

Campeones Campeonato Sudamericano 2021 (R6)

Campeones Gigabyte Heroes Cup 2015 (Heroes of the Storm)

HCT 2018/19 – Season 1 – Americas (Hearthstone)

FireLeague 2020 Global Finals (CS:GO)

Campeones La Liga Pro 2018 (CS:GO)



Expectativas y lo que se viene

“Nuestro objetivo es ser el primer equipo latino de habla hispana en desembarcar en el viejo continente, de la mano de Paulo Dybala”, comentó Francisco Robin COO y socio de Furious Gaming. Y agregó: “Seguimos promoviendo una forma nueva e innovadora de comunicar y entretener, además de ayudar a nuestros patrocinadores a relacionarse con los gamers, hablando su idioma y acercándolos a sus productos y servicios”.

“Para las marcas somos una gran vidriera, sumando todas nuestras redes estamos por encima de los 210.000 seguidores. Trimestralmente alcanzamos más de 24 millones de impresiones, 100 mil interacciones y 120 mil reproducciones. Como Furious Agency, -nuestra nueva apuesta de negocio-, sumando nuestros streamers, superamos mensualmente los 42 millones de minutos vistos en Twitch. Recientemente organizamos un torneo para Natura (Natura Fun Game) con un alcance total de más de 1,3 millones de impresiones, 1,2 millones de minutos vistos y 129 mil clicks a la marca”, detalla Robin.

Acerca de Furious Gaming

Furious Gaming, organización líder en la industria eSports de Latinoamérica, nace en el año 2012 de la mano de su actual, Gonzalo García CEO y socio; luego se sumaron Francisco Robin COO y socio y Esteban Ignacio Abeledo, CFO y Director General de Furious Gaming. La organización cuenta con un “Gaming Facility” en Buenos Aires, Argentina; un “Gaming House” en Ciudad de México, México; y operaciones desde Santiago de Chile, Chile. La organización participa de las principales ligas locales y de la región, logrando impactar y generar sentido de pertenencia en la audiencia joven latina. Entre sus objetivos está llevar los esports a la escena internacional, promoviendouna nueva e innovadora forma de comunicar y entretener. Buscamos que las marcas patrocinadoras se relacionen con los gamers, entendiendo y hablando el mismo idioma. Los que integramos Furious Gaming creemos que con pasión y diálogo podemos ayudar a derribar barreras y crear nuevos talentos.

CUARTETO DE NOS inicia en marzo su gira por Latinoamérica con varios sold outs



La agrupación llegará a los escenarios de 14 ciudades como antesala al lanzamiento de su próximo álbum.



Cuarteto de Nos regresa a los escenarios de Latinoamérica con una gira internacional que incluye presentaciones confirmadas al momento en seis países y 14 ciudades del continente.

Este esperado reencuentro con los seguidores del Cuarteto será el marco perfecto para recorrer el repertorio de los grandes éxitos de esta agrupación, y también para presentar en vivo sus más recientes lanzamientos “Fiesta en lo del Dr. Hermes” y “La Ciudad Sin Alma”, que formarán parte de su esperado nuevo álbum.

Panamá, Costa Rica, Ecuador, Perú, Argentina y Uruguay son los países que integran esta fase de la gira, a la que próximamente se sumarán nuevos destinos. Confirman que tendrán más anuncios durante el mes de abril.

Hasta el momento, son SOLD OUT los shows de Panamá, Costa Rica x 3, Lima y Arequipa, y varias ciudades ya van por el mismo camino, donde quedan las últimas entradas disponibles.


Durante el 2021 la banda presentó el primer single de su próximo disco,“Fiesta en lo del Dr. Hermes”, un nuevo giro del Cuarteto de Nos en la apuesta musical y con una letra que deja ver el universo del poder, con una observación crítica de la sociedad y los roles que juegan los de “afuera” y los de “adentro”.
El Cuarteto nunca plantea máximas o verdades, siempre invita a la reflexión de los escuchas a sacar sus propias conclusiones, sabe que posee un público pensante y los hace parte de la fiesta.
Por eso, en su segunda entrega, con la canción “La Ciudad Sin Alma”sorprendieron con un “Conversatorio” junto al artista visual Alfredo Ghierra, acerca de “Las ciudades y su alma” .



Desde la ex cárcel de Miguelete, actual EAC (Espacio de Arte Contemporáneo), se pudo apreciar un disruptivo evento, con la presencia de 100 participantes que no solo escucharon las reflexiones sino que pudieron hacer preguntas y conversar, al igual que el público de México y Colombia que, en 2 eventos simultáneos en DF y Bogotá, se unieron a la tertulia, junto a los seguidores del resto del mundo que también pudieron ver este evento vía streaming por el canal oficial del Cuarteto de Nos en Youtube.
En los próximos meses presentarán un nuevo single y para el mes de Julio se espera la edición de su nuevo disco + nuevo single, por su sello propio,PORFIADO RECORDS.

Producido durante el 2021 entre Montevideo, Puerto Rico y New York, porEduardo Cabra (Visitante) y Héctor Castillo, dos de los productores de su exitoso disco anterior JUEVES.

Una nueva entrega discográfica que plantea un concepto fuerte, contemporáneo y reflexivo, y una vez más totalmente distinto al anterior.

En el segundo semestre Cuarteto de Nos se prepara para llevar al vivo su anterior disco Jueves y su NUEVO DISCO por todo el continente americano y Europa. En lo que será su Tour 2022-2023, además de varias novedades que se irán develando en los próximos meses.

Análisis: Assassin’s Creed The Ezio Collection para Nintendo Switch

Por Diego Martínez

Vive la vida de Ezio, aprende los modos de los asesinos y véngate por la traición de tu familia a través de la Italia renacentista del siglo XV, en Roma, y por último en la Constantinopla del siglo XVI.



En Assassin’s Creed II, continuamos en el presente con Desmond Miles a quien rescata Lucy de los templarios para así viajar a los recuerdos de su antepasado Ezio Auditore. Ellos están en la búsqueda del fruto del edén, un objeto que podría evitar la destrucción del mundo en 2012. Una vez que estamos en el animus 2.0 en compañía de Shaun y Rebecca, asesinos de la orden, es aquí cuando tomamos el papel de Ezio Auditore, un joven al que le cambia la vida por completo cuando le ponen una trampa a su familia. Tu objetivo será descubrir los secretos que hay entre la batalla de asesinos y templarios.

En Assassin’s Creed Brotherhood continuamos como Desmond Miles en el presente, quien intenta descubrir un poco más sobre el sujeto 16 y su misión para evitar la destrucción de la tierra.
Por otro lado, en los recuerdos de Ezio Auditore nos encontramos con un personaje más maduro y dispuesto a formar una hermandad de asesinos, para así combatir con los templarios. Pero en esta aventura nos encontramos a Cesar Borgia, uno de los mejores enemigos de toda la franquicia.



Por último, Assassin’s Creed Revelations, es la culminación de la historia de Desmond Miles y su búsqueda de los objetos del edén para así evitar la destrucción del planeta tierra. Es aquí donde descubrirá algunos secretos que no esperaba encontrar. Al igual que Desmond, también nos encontraremos con el final de la historia de Ezio Auditore. En esta entrega viajaremos a tierras lejanas que vieron nacer a la orden de asesinos y buscamos comprender el mensaje que dejó su antepasado, Altaïr. Personaje de la primera entrega.

Assassin’s Creed mantiene una jugabilidad que es muy característica de la saga, basada en la exploración, el sigilo, el combate, la resolución de puzles y los coleccionables. Eso prácticamente se mantiene invariable a lo largo de la saga, pero evidentemente, cada entrega cuenta con sus propias características. En este port nos encontraremos una jugabilidad idéntica a los títulos originales. Algo que hay que mencionar, es que ninguna entrega se sentirá igual y cada que finalices una aventura sentirás una evolución tanto en jugabilidad como en las mecánicas. Por ejemplo en Assassin’s Creed Brotherhood podrás reclutar a asesinos y cuando requieras ayuda, llamarlos para que combatan a tu lado. En Assassin’s Creed Revelations una mecánica novedosa será el gancho que te permitirá desplazarte entre edificios de una forma más rápida y ágil.



En cuanto al apartado visual hay que tener en cuenta que estamos hablando de títulos que se lanzaron originalmente en los años 2009, 2010 y 2011 en los que se evidencia el paso del tiempo. En general presentan un buen aspecto visual, pero los rostros y animaciones faciales de los personajes y peatones son las que peor han envejecido, sobre todo en Assassin’s Creed II, así como algunas de sus mecánicas. En cuanto a rendimiento, el juego en modo portátil se reproduce a 1280x720p y en el modo dock a 1920x1080p y se mantiene a unos 30 fps, por lo que se muestran fluidos, incluso cuando se juntan varios elementos en pantalla. No obstante, la tasa de fotogramas puede aumentar o disminuir algo, según la situación. En el apartado sonoro, el juego cuenta con geniales bandas sonoras que acompañan perfectamente los momentos de acción o las escenas más épicas. Los efectos de sonido están bien trabajados y suenan contundentes. Finalmente cabe destacar el excelente doblaje al español del que hace gala el título, aunque por desgracia deberemos descargar un pack de idiomas para poder disfrutar de él.



Conclusión

Assassin’s Creed The Ezio Collection es un genial port de tres de los títulos más destacados de la franquicia. Sabe como sacar partido a Switch, pero que no se libra de sus defectos originales.

Si no los jugaste en su momento, ahora es una gran oportunidad para hacerlo. Si por el contrario ya los jugaste, no aporta mucho más, salvo más allá de poder jugarlos en modo portátil.

Para tener el juego completo se deberán hacer descargas adicionales, al momento de instalarlo solo estará disponible el Assassin’s Creed II, para poder jugar el Assassin’s Creed Broterhood y Revelations se deberán de descargar como contenido adicional.

También deberás tener un espacio libre en la consola de 35,3 GB para poder descargarlo, incluyendo el pack de idiomas y dos cortos, Assassin’s Creed Lineage, para conocer un poco mejor la historia de la segunda entrega y Assassin’s Creed Embers, para conocer el final de Ezio Auditore.

Calificación 9.5/10

Reseña: Cantata



Por Sofía Luna Roberts

El Instituto Italiano de Cultura, el Teatro Coliseo y el Complejo Teatral de Buenos Aires, en el marco del ciclo Italia XXI, presentan el estreno del espectáculo de ballet contemporáneo “Cantata” del coreógrafo internacional Mauro Bigonzetti. La obra puede verse a partir del 19 de Marzo hasta el 24 de Abril y se presentará en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Corrientes 1530). “Cantata” los espera los días Martes y Miércoles a las 20:30 hs y los Sábados y Domingos a las 15 hs.



El Ballet Contemporáneo del San Martín, dirigido por Andrea Chinetti y codirigido por Diego Poblete, nos invita a un viaje efusivo y energético por las afueras de un pueblo en el sur de Italia, hundiéndose en las profundidades del Mediterráneo. Se trata de una obra muy poco narrativa y argumental, que genera un clima colectivo y emocional permitiéndonos conectar con lo instintivo del ser humano a través del movimiento, el sonido, el color y la corporeidad.

La coreografía explora las diferentes facetas de la relación entre el hombre y la mujer: seducción, peleas, celos. Va tomando forma con escenas más pequeñas en donde, cuadro tras cuadro, los bailarines se van alternando en los diferentes roles. Logran una sincronía y conexión que pocas veces he visto, ya que si bien el ballet que muestran es muy libre, es necesario que vayan iguales y que se produzca una coexistencia entre la música y sus cuerpos.

Destaco muchísimo la música del Grupo ASSURD con Enza Pagliara y Enza Alessandra Prestia reinterpretando la tradición musical del sur de Italia y exponiendo su potencia expresiva. Serenatas napolitanas, pizzicas salentinas, tammurriatas de Campania (todas formas musicales asociadas a la danza), canciones de cuna y de protesta son algunos de los ritmos que el grupo musical nos brinda sobre el escenario. La música se convierte en una especie de coreografía con movimientos violentos y enérgicos, con un lenguaje que tiene algo de salvaje, de visceral, que nos atrapa como espectadores y nos sumerge en ese mundo gestual y expresivo.

Mauro Bigonzetti nos trata de decir algo con esta pieza, trata de comunicarse con nosotros independientemente de la lengua, la cultura, la religión o las experiencias. “Cantata” es exigente, vivaz y pasional como un pueblo que, mediante el uso del cuerpo, logra expresar un lenguaje honesto y directo.

Reseña: Cerca tuyo o de ti

Mi distancia cerca de la tuya

Es difícil lidiar con las personas siendo introvertido. Las habilidades sociales pueda que se aprendan pero capaz hay personas que no están destinadas a ser extrovertidos. Cada quien plantea su modo de llevar la distancia que se impone ante el otro, pero esta se puede volver hostil, incómoda y termina alejando a quiénes quieres.
Por suerte al teatro venimos a reírnos un rato, este es el único medio en que podemos romper el hielo y distancias mediante sus sus historias.



«Maria y Luis transitan los primeros días de una convivencia. Cuelgan cuadros, buscan mascota, miden las proporciones de su nueva existencia. Mientras esperan la llegada de su cama, entra Carina, una ex novia de Luis. La mamá de Carina está enferma y Carina, ahora, se hace llamar Rina. Al igual que Maria y Luis, no sabe bien qué hace en ese lugar» Esta es la reseña de la obra escrita y dirigida por Mía Miceli.

Olivia Daiez, Agustín Daulte y Julia Zlotnik, son los personajes de esta comedia presentada en el Espacio Callejón. Con un tono de comedia seca e incómoda, los personajes marcarán una distancia que termina formando muros entre ellos sobre todo porque no hay espacio para la expresión y la abertura emocional. Olivia Daiez es el alma de la obra. Su carácter cerrado, obsesivo, meticuloso y sobrepensante nos hará reír a carcajadas en momentos donde este no congenie con los demás. En sus silencios y mirada, la actriz va a transmitir emociones distintas, ¿Puede ser que el personaje de María se abra ante los demás?

La escenografía de José Escobar recrea muy bien un monoambiente de recién mudados, este se enfoca en los detalles del mismo. Mia Miceli nos ofrece un guión bien escrito y personajes marcados, dónde las dosis de humor estarán presentes en cada momento, siendo tierno el resultado final.

Cerca tuyo o de ti es una obra donde no importa las obsesiones por los detalles o lo exacto, sino la manera en que cómo buscamos abrirnos ante el otro.

Disponible los viernes a las 22:30 en el Espacio Callejón (Humahuaca 3759). Escribió Sebastián Arismendi para la Butaca Web.
Instagram: cachalote94