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Los viajes de Gulliver es quizás uno de los libros más adaptados a la gran pantalla, sin necesidad de pertenecer a una gran productora. Esta vez a nuestros cines nos llega El regreso de Guillier, una secuela a la historia que ya todos conocemos. Veamos que tal es.
La historia es bastante simple, con Gulliver volviendo a Lilliput, pero esta vez sin ser un gigante. Esto hace que la gente se sienta bastante decepcionada, lo cual le da carta abierta al rey, para acusar a Guillier de ser un fraude y culpar de cuanto mal asola el lugar.
Antes de comenzar, debo decirles que es bastante difícil hacer esta reseña. Y no porque estemos ante una película existencialista, o con muchas metáforas. Sino que es el claro caso donde uno no es el público al que obviamente apuntaron cuando aprobaron el proyecto, pero no por eso es justo que uno mate al film en cuestión. Así que veamos que sale de esta review.
Lo primero a destacar a favor, es que la animación es bastante buena. Es colorida y los personajes tienen el suficiente grado de caricaturización como para atraer a los más chicos de casa (quienes sí son el público al que se apunta), pero sin caer en dibujos simplones que demostraran unas nulas ganas de trabajar por parte del equipo de animación.
Lo que, sí podemos decir que no tiene demasiado sentido, es la trama. La gracia principal de Los viajes de Gulliver, es que cuando llega a Lilliput, este es un gigante. Si le quitamos ese factor, no habría nada que le de el toque de particularidad a la historia, y eso es lo que pasa con El regreso de Gulliver. Si, a través de la historia se busca explicar porque pasa esto, pero sigue sin cuajar y al menos a los grandes, nos va a quedar la sensación de que acabamos de ver algo sin mucho sentido.
Lo que sí destaca bastante es el apartado musical. Y no, no tenemos canciones al más puro estilo de la productora del ratón, sino que toda la banda sonora tiene un dejo a música celta que al menos a quien les habla, le gusta bastante; y ya por eso, se lleva un punto extra.
En conclusión, El regreso de Gulliver es un film infantil con todas las letras; ya que es de esos proyectos que, como adultos, solo nos va a tocar llevar a los chicos al cine y ya, nos queda muy poco para disfrutar. Una lástima.
SQUARE ENIX® ha anunciado que ya está disponible para su descarga en dispositivos iOS y Android una aplicación móvil gratuita inspirada en el próximo juego de carreras de karts, Chocobo GP. En esta aplicación gratuita, titulada Chocobo GP’ (que se lee como «Chocobo GP Dash»), los jugadores tendrán que navegar a través de salvajes y agitadas etapas para llevar el tesoro a la meta y competir contra sus amigos para conseguir la mejor puntuación.
En Chocobo GP’, los jugadores vivirán una frenética experiencia de carreras mientras recorren emocionantes etapas y compiten contra sus amigos por el primer puesto. Corre para explorar 35 pistas y evita que Chocobo pierda el ritmo. La opción “Ghost” permite a los jugadores competir contra un fantasma de sí mismos para intentar batir su propio récord. Los jugadores también podrán personalizar y mejorar a Chocobo a través de varias estadísticas para que se adapte a su estilo de juego.
Chocobo GP’ está ya disponible en dispositivos iOS y Android. Además, Chocobo GP estará disponible en Nintendo Switch el 10 de marzo del 2022. Este título aún no tiene una calificación sugerida por la ESRB. Para más información, visita: https://square-enix-games.com.
¿Qué tanto hacen las mujeres en el baño? Es una pregunta que como hombre me he planteado, en mi desconocimiento al pertenecer a este sistema patriarcal, me doy cuenta que la respuesta es muy amplia y no me compete.
Hace 10 años se estrenó esta obra que dio gira por el país y latinoamérica, de la mano de Mariela Asensio, se estrena esta nueva versión del nuevo clásico: Mujeres en el baño.
»Partiendo de la famosa pregunta ¿Qué hacen tanto tiempo las mujeres en el baño? La obra despliega un universo en el cual cinco mujeres exponen sus fantasías, se transforman en estrellas de rock, recitan reggaeton, cantan, se tocan, se divierten, se cuestionan y bailan en un espacio en constante mutación. Cinco manifiestos desbocados acerca del cuerpo, los mandatos sociales, las relaciones, la pérdida, la obsesión, el deseo y el sexo. Mujeres desesperadas, poéticas, irónicas, enojadas y deseantes, fusionan el sueño y la realidad.» Es la sinopsis de la obra musical de Asensio.
Maida Andrenacci, Laura Conforte, Laura Cymer, Iride Mockert y Esther Goris son las grandes actrices que interpretan este musical cargado de monólogos, bailes, sensualidad y protesta. Cinco historias no conectadas entre sí sobre mujeres de distinta edad, clase social y vivencias, pero compartiendo algo en común: Lo que el baño esconde.
Mujeres en el baño es un show feminista con excelentes interprtaciones, monologos y puesta en escena, un show producido mayormente por mujeres, este refleja las goteras que hay en nuestros baños y no son mas que filtraciones de una sociedad machista.
Los tiempos cambian y los baños también.
Mujeres en el baño está disponible los viernes y sábado a las 22 horas en el Teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857)
Dicen que el chisme y la crítica alimentan el alma, aunque no son las comidas adecuadas para un espíritu limpio, cuando las críticas y chismes son sobre nosotros, entonces recibimos una cucharada del ácido que destilamos
»»Hagas lo que hagas serás criticado, pues entonces haz lo que quieras pues todos somos carne de crítica». Así nació nuestro primer espectáculo que hoy reestrenamos para ustedes: «Carne de Crítica…un espectáculo de humor crítico. Pasaron 20 años y la realidad nos encuentra en un contexto similar, nuevamente post «catástrofe» y con temáticas que a pesar del tiempo nos siguen interpelando.Tomando como eje la crítica, en sus diferentes manifestaciones, se hilvanan las distintas escenas de este varieté». Así define Carlo Argento su obra.
Cladios Pazos y Francisco Pesqueira son los performers de esta genial obra la cual nos trae diferentes sketchs: Unos coyas, unos cantantes de tango, unos peluqueros cordobeses y una madre malagueña son parte de los personajes que interpretan estos actores, el humor se torna ácido, negro y satirico, donde más allá de reinos del show, nos estamos riendo de nosotros mismos. Sergio Vainikoff realiza los arreglos musicales de este show, junto a Mercedes Uría y su diseño de vestuario, el cual los actores tendrán que hacer magia para cambiar entre sketchs.
Carne de crítica es un show que luego de dos décadas, su humor no ha envejecido pues son situaciones, personajes y comentarios muy instalados en la sociedad, solo que solemos reírnos y criticarlos, cuando más bien hay que criticarse.
Carne de crítica vale la pena por su laborioso humor, su sátira bien atinada y su energía. Disponible los miércoles a las 21 horas en el Teatro Apolo (Av. Corrientes 1372)
¿Hay una edad estimada en que nuestro sueños vencen?, se espera que la llamada tercera edad sea destinada al descanso pero, ¿Qué pasa con aquellos que quieren ver sus anhelos cumplir? Desde ver un milagro o alcanzar un récord en ciclismo.
Los clásicos de los 90’s llegan actualizados en este 2022 (post) pandemia, esta vez hablamos de »El Amateur», obra escrita y dirigida en su momento por Mauricio Dayub en 1997, la cual en 1999 tuvo su adaptación al cine de la mano de Juan Bautista Stagnaro.
»El Pájaro y Lopecito, sus protagonistas, logran encontrar un objetivo común y arriesgan todo lo que tienen para lograrlo. Juntos producen un milagro: que el sueño de uno se transforme en el sueño del otro. La amistad, la pasión y dar la vida sin esperar nada a cambio» Así define Mauricio Dayub a su clásico, dirigido en esta instancia por Luis Romero.
Junto a Gustavo Loppi, Mauricio Dayub protagoniza esta entrañable obra donde lo imposible es posible. Llena de realismo mágico, estos personajes apartados de la sociedad ambicionan lo más sencillo, la amistad es lo que sostiene sus esperanzas.
La escenografía de Graciela Galán es el mayor atractivo luego de las interpretaciones. La misma genera un espacio interactivo para que los actores, puedan bicicletear por el mismo y hasta volar.
El Amateur se vuelve una tierna comedia donde la amistad puede más allá que la realidad que los protagonistas afrontan.
Disponible los martes y miércoles en TEATRO CHACAREREAN TEATRE (Nicaragua 5565)
Presentado por Flow, Lollapalooza Argentina se llevará a cabo el viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de marzo en el Hipódromo de San Isidro y tendrá como protagonistas a Foo Fighters, The Strokes, Miley Cyrus y A$AP Rocky, entre más de 100 bandas y solistas.
La totalidad del festival se podrá ver en vivo por la transmisión que realizará Flow por 4 de sus canales (605, 606, 607 y 608) en los cuales transmitirá, desde el inicio hasta el cierre, todos los shows completos de los diferentes escenarios y también contenidos exclusivos, como entrevistas a las bandas y notas de color con toda la experiencia Lolla, que se podrán ver desde cualquier lugar del país y a través de cualquier dispositivo.
Producido por Perry Farrell, William Morris Endeavor (WME), C3 Presents y DF Entertainment, Lollapalooza Argentina es el encuentro cultural más importante de nuestro país, en el que la música junto con diferentes expresiones artísticas reúne a todas las generaciones.
LINEUP LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2022
👉 VIERNES 18
Miley Cyrus | A$AP Rocky | Alesso | Duki | Bizarrap | C. Tangana | WOS | Marina | A Day To Remember | Turnstile | Deorro | Louta | Emilia | FMS | Alok Boombox Cartel | Seven Kayne | Dillom | 070 Shake | Natalie Perez | Tai Verdes Sael | Chita | Axel Fiks | Bruses | La Joaqui | Ainda | Rosario Ortega | Falke 912 Zenon Pereyra | Bianca Lif | Limon
👉 SÁBADO 19
The Strokes | Doja Cat | Machine Gun Kelly | Jack Harlow | Alan Walker | Khea | Kehlani | Nicki Nicole | Justin Quiles | LP | Litto Nebbia | Él Mató a un Policía Motorizado | Chris Lake | King Gizzard & the Lizard Wizard | Ashnikko | Dani Ribba JXDN | FMS | Natanael Cano | Pabblo Vittar | Marc Seguí | Derby Motoreta’s Burrito Kachimba | Taichu | Kiddo Toto | Clara Cava | Girl Ultra | Ghetto Kids | Molok0 | Chiara Parravicini | wiranda johansen | Lucia Tacchetti | D3FAI
👉 DOMINGO 20
Foo Fighters | Martin Garrix | Babasónicos | Jane’s Addiction | Jhay Cortez Tiago PZK | L-Gante | Kaytranada | Phoebe Bridgers | Alessia Cara | Idles Remi Wolf | Channel Tres | Emmanuel Horvilleur | ACRU | FMS | Kaleb Di Masi Alan Gomez | DJ TAO | The Wombats | Goldfish | Luck Ra | Sen Senra Paula Cendejas | Saramalacara | Malena Villa | Las Ligas Menores | Celli BB ASUL | Six Sex | Simona | Ronpe 99′
FLOW, UNA PLATAFORMA EN CONSTANTE EVOLUCIÓN
Flow es la plataforma de contenidos en vivo y streaming de Telecom y la más innovadora de Argentina. En constante evolución, la plataforma se constituye como el punto de encuentro del entretenimiento, sumando de manera constante nuevas propuestas de contenidos, incorporando nuevas funcionalidades para que sus clientes accedan desde cualquier dispositivo y en el momento que deseen, e integrando las apps de streaming internacionales más importantes para que los clientes disfruten todo lo que quieren ver en un único lugar.
A través de Flow, se puede acceder a 189 canales digitales y 123 señales HD de manera directa, por medio la TV clásica y la app de Flow. Se puede disfrutar también más de 17.000 horas de contenidos de streaming, con películas estreno y más de 360 series.
Por otro lado, durante los últimos años, Flow consolidó sus verticales de entretenimiento temático ligados al gaming y a la música, propios de la evolución de la plataforma, que se adapta a las nuevas tendencias y modalidades de consumo de sus clientes con Flow Music y Flow Gaming, transmitiendo en vivo los eventos más importantes del país.
“Todo son risas y diversión hasta que alguien pierde un ojo”
Lo que hoy podemos catalogar como shooter clásico, no ha sido siempre definido de la misma forma, incluso hubo un momento en el que se pudo decir frente a uno de los tantos títulos presentes en esa lista: mira, un juego nuevo de pegar tiros. Los dos Johns marcaron el medio con Doom, de eso no hay duda, y en los años posteriores muchos títulos se apropiaron del mismo esquema para diseñar sus matamata: desde juegos diseñados con el propio motor de Id Software hasta diseños totalmente originales, el catálogo de first person shooters no dejaba de crecer a finales de los 90 e inicios de los 2000. Es por ello que cada vez la tarea de hacerse un hueco en el mercado cada vez era más complicada, y por lo tanto en la mayoría de las ocasiones era necesario incluir un elemento distintivo en el producto final que captara la atención de los consumidores. Doom tenía demonios, Quake un motor en 3D como nunca se había visto, Half-Life una de las historias más interesantes contadas en el medio video lúdico. En un campo de batalla tan duro como este, los desarrolladores tuvieron que utilizar todas sus dotes de marketing para diseñar un producto capaz de competir con semejantes titanes. Uno de los contendientes más dignos fue la adaptación al 3D de Duke Nukem, cuya estrategia era el carisma de su protagonista, un Chad en toda regla. Armado con un buen par de pelotas y un pequeño gran arsenal sólo era cuestión de tiempo que todo el ejercito invasor alienígena quedase reducido a una pila humeante de cadáveres. Son las aventuras de este mangurrián lo que inspiraría al equipo croata de Croteam a diseñar su propio juego, juego con el que llevaron la fama de los diseñadores de Europa del este a un nivel superior. En 2001, Serious Sam era algo fresco, un juego que cualquier adolescente puesto en el mundillo soñaba poseer para repartir estopa a diestro y siniestro. Esta esencia de los shooters clásicos ha sido de muchas formas interpretada en tiempos más actuales, y no son pocos los equipos que han querido recrear aquellas sensaciones desde el punto de vista actual, conformando el género conocido como Boomer Shooter. No es algo fácil, puesto que requiere comprender las bases de este tipo de juegos y las características que los hicieron grandes. Junto a esto hay que tener una visión capaz de detectar cuales de los fundamentos por los que se rige la tecnología de la década se pueden utilizar para mejorar la experiencia final. Juegos como Dusk o Ultrakill entienden la magnitud de este desafío y ofrecen experiencias ejemplares. Por desgracia, no ha sido el caso del juego que nos concierne, ni de sus entregas previas. Ya desde la tercera parte (en número) de la saga, allá por 2011, era fácil notar como el equipo croata no había sabido adaptarse a los nuevos sistemas, ofreciendo una aventura que, si bien cumplía como uno más de los viajes de Sam el Serio, ya formaba grandes contrastes entre el sistema jugable y el apartado técnico, que lejos de resultar en una mejora frente a anteriores entregas, mostraba mucho más sus costuras. Esta situación se magnificó en la cuarta entrega de la saga, la cual presenta su nueva expansión standalone, tema de este artículo. Así pues, una vez metidos en contexto, vamos a lo que toca. Bienvenidos a las duras tierras de la madre Rusia, poneos una rebequita, que refresca.
Ya venimos comentando que Serious Sam 4 no fue el mejor de la saga. El equipo de Croteam no ha sido capaz de adaptar las bases jugables a títulos actuales, conformando un producto que ni termina de contentar a aquellos que buscan la experiencia de los primeros lanzamientos ni a los que esperaban un portento técnico. El resultado fue un mundo que visualmente dejaba mucho que desear, utilizando demasiadas veces los mismos assets en un mismo escenario, con un modelado de personajes que no hacía sino que denostar la poca cohesión entre los distintos elementos. Jugablemente se trata de una evolución directa de los títulos anteriores, un sistema de disparo simple sin opción a un apuntado desde la mirilla en la mayor parte del arsenal, pero suficiente macarra para contar con todo tipo de armas que sin un sentido lógico funcionaban estupendamente para masacrar a las huestes de Mental.
Es en base a esta cuarta entrega que nace Siberian Mayhem, como una expansión en solitario diseñada por el equipo de Croteam junto a Timelock Studio, que se trata de un grupo reciente nacido directamente de la comunidad de moders del juego base. Son los mods en muchas ocasiones los que terminan de sazonar un videojuego: los fanes que deciden dotar al juego de las características que ellos echaron a faltar, con las que creen que la experiencia final sería superior. Desde traducciones a otros idiomas, mejoras en rendimiento o el diseño de nuevos escenarios, todo es posible si las herramientas son adecuadas. Este hecho es uno de vital importancia en el lanzamiento de esta expansión, puesto que el origen al que mira, los fps de los 90, basaban gran parte de su evolución temporal en el hacking (lo que ahora llamaríamos modding directamente). El hecho de reunir a los modders más aférrimos para el lanzamiento de una expansión huele a viejo, y me encanta.
En esta aventura, nos encontramos de nuevo al canalla más serio del planeta tierra, Sam “Serious” Stone que, tras las andanzas de la cuarta entrega, ha terminado en tierras rusas, para continuar la lucha contra Mental y su invasión alienígena. Esta lucha se extiende a lo largo de 5 niveles, en los que avanzaremos por zonas nevadas y bases militares. Si bien el diseño de niveles no es cosa del otro mundo, al menos se siente más natural esta simplicidad al tratarse de zonas desiertas, de forma que es más fácil la inclusión del jugador dentro del propio mundo. Siberian Mayhem mantendrá las bases jugables del título base, con una misión principal que de forma usual ramificará en misiones secundarias que nos entregarán algún tipo de mejora y experiencia extra. De igual manera se mantiene el árbol de habilidades del juego base. Junto a todo el arsenal ya existente se incluyen nuevas armas, como un rayo láser, una ballesta eléctrica y la mejor sin lugar a duda, la AK-74, como sustitución al fusil de asalto del título original. Tal como diría mi amigo Sam “todo está OK si tienes una AK”. A lo largo de las 4 o 5 horas en las que el juego se extiende avanzaremos de zona en zona luchando en una suerte de arenas, donde aparecerán hordas de enemigos que tendremos que derrotar antes de seguir avanzando, utilizando todas las armas que tengamos a nuestra disposición. Entre estas zonas a pie recorreremos también escenarios más amplios utilizando toda suerte de vehículos, como tractores, tanques, mechas y motos voladoras, con los que también lucharemos contra las hordas más grandes de la aventura. Es en este punto donde la situación puede complicarse ya que según el vehículo, es fácil verse superado por tal número de enemigos, los cuales pueden terminar siguiendo al pobre Sam hasta zonas donde es obligatorio abandonar el vehículo, impidiendo avanzar en la misión abrumados por una avalancha de muerte. Pero en líneas generales el desafío en la dificultad estándar es un reto superable sin demasiado esfuerzo
Repitiéndolo una vez más, el juego no innova en su fórmula, que se siente envejecida. Pero el equipo de Timelock Studio sabe lo que se hace y lo que quiere, y el diseño de niveles recuerda a las estrellas de la saga en cuanto a la colocación de enemigos y estrategias para salir airosos de los encuentros, permitiendo que el que busque rememorar viejos momentos pueda soltar alguna que otra sonrisa tonta, al encontrar detalles que señalan a los orígenes, como las arenas con barra de vida, eterno clásico. Narrativamente no nos encontramos ninguna joya, y es posible descifrar la historia tras la derrota de los ejércitos siberianos, pero no nos vamos a engañar, no es algo que nos importe, aquí no hemos venido a hablar de mi libro, sino a espachurrarlo contra la cabeza (o el ojo) de un pobre Gnaar. Minipunto para la banda sonora que como es costumbre, utiliza algunas de las canciones más sonadas a lo largo de toda la saga incluyendo pequeñas modificaciones para adaptarlas al escenario pertinente, que despertarán recuerdos encerrados en lo más profundo de la psique del fan de las aventuras de Sam.
De esta forma, Serious Sam: Siberian Mayhem no reinventa la rueda, y es un poco más consciente que su juego base de que tampoco es capaz de innovarla, pero se trata de una aventura que todo aquel que haya disfrutado de los viajes originales del macarra más serio del planeta podrá disfrutar, aunque eso sí, con notables problemas de rendimiento en un ordenador medio. A lo largo de sus 5 horas de duración hay tiempo de sobra para cargar contra ingentes oleadas de siervos de Mental al grito de frases estúpidas, y una cierta rejugabilidad para aquel que busque el desafío de las dificultades más elevadas o el juego cooperativo, pero no demasiada. Quizás 20 euros sea un precio algo elevado teniendo en cuenta que la base del título ya estaba diseñada, pero en caso de encontrarlo rebajado, no es la peor de las decisiones el comprarlo. Yo personalmente, me lo he pasado bastante bien machando alienígenas.
El cuento de La Bella y La Bestia lo conocemos todos, quizá la versión más vista es la de Disney pero a casi tres siglos de que fue publicado, son infinitas las adaptaciones, Belle le dio un giro de tuerca interesante al clásico.
BELLE es una película de anime japonesa de 2021 escrita y dirigida por Mamoru Hosoda. Está basado e inspirado en el cuento de hadas francés de 1756 La Bella y la Bestia de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. El año pasado Facebook anunció su cambio de nombre como entidad cooperativa y además, dio a conocer el metaverso, una especie de realidad virtual que en una década aproximadamente estaría lista para todos, esta idea causa fascinación en muchos y pánico en otros. Me refiero a esto ya que los personajes de Belle viven en una.
Belle es una película totalmente hermosa que vale la pena ver en cine, es cautivadora y emocionante, parte de ello es por el universo que plantea donde la realidad virtual suele ser más atrayente que la física, todo esto está muy cerca de lo que vivimos actualmente con nuestra adicción a las redes sociales. Este mundo de fantasía y ciencia ficción que plantea Belle en su animación es fascinante y prolijo, aunque el mayor atractivo es sin duda la banda sonora original creada por Taisei Iwasaki. Las canciones son emocionantes y pegadizas. Belle no usa el cuento de la bella y bestia cómo sostén sino lo lleva más allá, creando una idea propia y una historia empática. Quizá es una de las mejores del estudio Chizu junto a ‘La chica que saltaba en el tiempo’ de Hosoda.
Es un filme que puede gustar tanto a grandes como a chicos, pues la tecnología y la comunicación humana nos interpela a todos en nuestra cotidianidad. Recomendada.
La gente de Sometimes You nos trae un título de rompecabezas que denota una carga emotiva que nos coloca en tiempos de la segunda guerra mundial, pero lejos de tratar profundamente ese hecho histórico, nos ponen en la piel de un artista, que tiene la posibilidad de entrar en sus pinturas y vivir una aventura entrañable .
El hecho de tener a la pintura como escenario principal, es que nos da la posibilidad de transportarnos a distintos lugares, con una mirada artística que denota la belleza de los paisajes. En estos escenarios empezamos a explorar mundos en los que se nos atraviesan laberintos , con obstáculos y rompecabezas para resolver . El pacto para que el pintor pueda entrar a sus pinturas cuenta con la condición de que este pueda salir de ellas antes de la medianoche , produciendo una historia dinámica con su jugabilidad.
En cuanto a la jugabilidad, la resolución de Puzzles cuenta con una dificultad moderada, es cierto que en momentos nos quedaremos pensando en cómo podemos seguir, pero no nos quedamos en el camino con frustración, así que es un punto a favor el equilibrio de su dificultad.
Lo que más resalta del título es el apartado artístico, con un excelente uso de los colores y paisajes retratados por las pinturas. Quizá la exploración termina sabiendo a poco con el paso de los desafíos, pero resulta una experiencia satisfactoria.
Summertime Madness es un juego atractivo por su representación de época y la mirada artística que lleva. A pesar de su dinámica, se trata de un título que no arriesga mucho en la jugabilidad y que nos entrega algo bastante simple aunque efectivo.
El próximo miércoles 9 de febrero, en una función única y exclusiva, sube al escenario del Teatro Astral el éxito audiovisual “Mi Amigo Hormiga”, con el protagónico de Thomas Lepera, Mora Fisz, Agus Benavides, Adrián Altamirano, Nora Pavón, Paula Rosen, Sebastián Fernández y la participación especial de Diego Sassi.
“Mi Amigo Hormiga” fue la primera serie en rodarse en pandemia, que cosechó un éxito rotundo en la pantalla de FLOW CONTENIDOS y próximamente llegará al mítico Teatro Astral en la calle Corrientes.
¿Quién dijo que crecer no duele? “Mi Amigo Hormiga” propone un recorrido sobre problemáticas adolescentes que no solo afectan a los jóvenes sino al entorno en el que viven. Haters, cyberbullying, embarazo adolescente y conflictos familiares en una obra de teatro musical que invita a reflexionar y a encontrar un punto en común, el amor propio y ajeno, la aceptación y la manera de afrontar situaciones adversas.
Una pieza concebida dentro del universo teatral, convertida en serie durante el contexto sanitario, que regresa a su escenario natural para recorrer las vidas e historias de cuatro jóvenes y conocer qué hay detrás de cada uno de ellos. Una invitación a explorar los procesos de la vida, agradecer el valor de una amistad y hacer frente a los desafíos a los que están inmersas sus realidades. Un paseo por los laberintos implícitos del interior del ser humano, que no es ajeno al tiempo o momento que le toca transitar a cada quien. Dolencias propias, ajenas y de todos, que solo hay que aprender a mirar, reconocer y animarse a transformar.
SINOPSIS
Tras la muerte de su mejor amigo, Julián se encierra en su cuarto y decide no salir. Será en ese momento donde Julián recibirá la visita inesperada de Chili, su “amigo hormiga” y ya nada será igual. Una historia de superación y amor adolescente que llevará al espectador a conectarse con ese oasis llamado vida.
LA HISTORIA Y SUS PERSONAJES
Julián, un joven de 17 años, algo ingenuo, de corazón noble y lejos de los estereotipos de teen “ganador” encuentra en Renzo, el recio del grupo, un refugio y una escucha amistosa sobre sus pormenores en la relación con Ámbar, su novia de hace casi ya seis meses. Julián y Ámbar, se quieren…y mucho, pero guardan un secreto que no se animan a compartir: ambos son vírgenes. A diferencia de Julián, Renzo lleva una relación “free” junto a Micaela, dueña de una personalidad apabullante y quien junto a Renzo exploran un vínculo “a pura piel”. A la dupla Julián y Renzo se le suma un tercer mosquetero, verborrágico y amante del cine: Baltazar. Los tres además de ser compañeros de colegio comparten la pasión por romper tablas en las clases de taekwondo lideradas por el parsimonioso y siempre atento Iván. Baltazar insiste en acercarse amorosamente a Camila, la hermana más grande de Julián, quien con 25 años es casi imposible que ponga los ojos en él, ya que sus ojos están puestos también en el taekwondo, especialmente en Iván. Camila cumple en la casa un rol materno con Julián ya que Marcela, mamá de ambos, trabaja por el mundo entero compartiendo su sabiduría como coach holístico ayudando tanto a otros que, tal vez, olvidó a los propios.
Este es el punto de partida de “Mi Amigo Hormiga”, que comienza con Renzo siendo acusado por Micaela de haberle robado su teléfono celular. De ahí en más ya nada será igual, a tal punto que el poder ponerse en el lugar del otro será tan complejo como necesario para lograr entender por qué Renzo ha dejado de ser parte de este mundo terrenal.
SOBRE LOS AUTORES
La dupla creativa Diego Oria y Jorge Soldera comenzó su recorrido artístico en conjunto allá por el 2006 con el fenómeno de “LA PARKA EL MUSICAL”. Luego con sus obras vanguardistas y de avanzada como “ALICIA EN FRIKILAND”, “DE GIRA EN LA FARRUKA”, “EL BOTELLA”, “CEPO” y “VACÍO”, entre otras, captaron la atención del público y la prensa especializada consolidándolos como la dupla más prolífica y ecléctica de los últimos años del teatro musical argentino. Actualmente sus obras se desarrollan tanto en España como en México.
SOBRE LOS PRODUCTORES
La alianza entre Diego Sebastián Oria (Punta Orilla Contenidos) y Federico Brunetti (Home Up Contenidos) dio como resultado un producto local con altos parámetros de calidad y proyección internacional que, con la plataforma Flow como puerta de ingreso al mundo audiovisual, les abre un largo camino por recorrer como generadores de contenido 100% original, desde Argentina para el mundo.
E L E N C O
Julián: Sebastián Fernández Ámbar: Agus Benavides Renzo: Thomas Lepera Micaela: Mora Fisz Baltazar: Adrián Altamirano Iván: Diego Sassi Marcela: Nora Pavón Camila: Paula Rosen Bailarines: Camila Martínez, Lucía Cullinan, Micaela Giménez y Pedro Vega Músicos: Mariano Frumento, Juan Pablo Palmucci, Juan José Mayotte y Paolo Di Giacomo.
Libro y Dirección: Diego Sebastián Oria Música original y dirección vocal: Jorge Soldera Letras: Diego Sebastián Oria y Jorge Soldera Coreografía: Gustavo Carrizo Dirección musical: Mariano Frumento Vestuario: Alejandra Robotti y Catalina Di Primio Dirección de arte y diseño de escenografía: Walter Valli Diseño gráfico: Emiliano Paez Diseño de luces: Carlos Gaber Maquillaje y peinado: Eddy Rodríguez
Asistentes de dirección: Carolina Tomé y Juliana Bistacco Asistente Coreográfica: Florencia Liserre Asistentes de producción: Lucía Agnelli, Carolina Salinas, Micaela García, Sabrina Fernandez
Asistente DG: Abril Suppicich Prensa & Comunicación: Nahuel Riveira Realización de escenografía: Nacho Bruno Renders escenografía: Laura Terceros