El viernes 13 de diciembre a las 18 hs, se inició el homenaje al prestigioso coreógrafo Oscar Araiz,  en el hall Alfredo Alcón del Teatro General San Martin, con la presencia de numeroso público, con la asistencia de Jorge Telerman, Director General del Complejo Teatral de Buenos Aires y  del homenajeado.  Lamentablemente,  nada puedo comentar del espectáculo de danza en vivo, porque no llegué puntual a la cita.

Me pude agregar a las actividades, a las 19 hs, donde pasamos a la Sala Lugones, para participar del estreno del film documental, de Paula de Luque, directora y guionista  como homenaje al coreógrafo,  bajo el título: Escribir en el aire.

Si me preguntan, acerca de que pareció la  película,  la respuesta es  profunda. Tiene un alto contenido poético, hay buen nivel artístico, es excelente las escenas fílmicas, excelente la tarea de Marcelo Iaccarino a cargo de la fotografía, Fernando Soldevila como diseñador de sonido, la edición de César Custodio y también la dirección de Paula de Luque. 

A la función de cine, me acompañó una profesora de baile clásico, que me hizo una acotación, que vale la pena compartir. Es excelente  la calidad de la película, como logra mostrar el esfuerzo del bailarín/a,   el movimiento del múscula, esa previa, en el proceso interno y externo, del profesional del baile, en lograr esa imagen que el ojo del espectador, generalmente, en un teatro,  ve a lo lejos, sentado en una butaca.

Sobre el guión, es excelente, con algunas imágenes, que pueden resultar algo fuertes,  a  la  sensibilidad de ciertas personas, pero acá me quiero detener. La película, me es difícil conceptuar como documental. Es posible que esta polémica abierta sobre el concepto de los elementos con los cuales se debe construir un documental, sea transversal a esta reseña, pero me veo en la necesidad de hacer hincapié en mi opinión,  de en el  género  para pretender ser documental,  debe darnos más información  sobre la vida y obra del coreógrafo. Si se la carátula como película testimonial, les doy la derecha, fundamentado en que noto  oscuros,  sobre la vida de Oscar Araiz, que me imagino, que seguramente es un  ejemplo de vida y para los jóvenes un referente a emular. Me emocionó, cuando cuenta que en España, durmió en los camarines de un teatro, que el dueño le dejó las llaves. El elenco, utilizó naranjas, como herramienta coreográfica, las tiraban al suelo,  para conformar el espectáculo mientras  el elenco aprovechaban para  alimentarse con ellas por ser lo  más barato.  Tal vez, el espectador, diga que caigo en un contrasentido, si Araiz es confidente, de algo tan profundo. No la oscuridad no es sobre lo que piensa, o su life motiv, lo que adolece es de información, sobre cuando comenzó,  premios ganados,  sus hitos en la profesión.

En el film, además de Oscar Araiz, participan en cenas de profesionales de la danza, donde se charla de todo, en la que participan Renata Schussehim, Ana María Stekelman, María Julia Bertotto.

Una película, que no pasará inadvertida por el ojo y el alma del espectador, que tal vez se quede con ganas de más, pero en buena hora, darle el lugar que se merecen esos maestros que han logrado que el Teatro General San Martín, tenga uno de los mejores cuerpos de baile de Argentina y reconocimiento con premios internacionales.

Calificación 9/10

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Por Guillermo Benites
Película dirigida por Andy Fickman y protagonizada por John Cena, nos cuenta una historia del superintendente Jake Carson y su escuadrón de bomberos que luego de rescatar a un grupo de 3 niños de un incendio forestal debe cuidar de ellos hasta que lleguen sus padres.

Tener a John Cena, un hombre recordado como peleador de la WWE, estando al cuidado de 3 niños, nos hace pensar quizás un poco a The Pacifier (“Una niñera a prueba de balas” o como difícilmente podríamos adivinar el título de la película en España “Un canguro superduro”). Teniendo en consideración esto, uno espera que pase algo parecido, planteando a un hombre preparado para grandes peligros, pero no para el cuidado de unos niños.
Si bien la historia se desarrolla de forma algo entretenida, me parece que manejan una comedia algo burda, buscando generar muchos intentos risa de los cuales pocos son exitosos (fórmula que quizás nos recuerde un poco a las películas cómicas que veíamos en la década de los 90, donde vemos golpes y accidentes, estilo “Tonto y retonto” o “Mi pobre angelito” que resultaban cómicas y bastante entretenidas) y también sin mencionar las sobreactuaciones por parte de los personajes en algunas de las escenas no generan tanta al público adulto que la vea pero si a los niños.
Lo que podemos rescatar de esta historia es que los niños siempre serán niños y no podemos culparlos por ciertas actitudes que puedan tomar ante ciertas circunstancias de la vida o las cosas que puedan hacer, es importante velar por que tengan la mejor infancia posible. Concluyo esto como el mensaje de la película la cual creo que está para verla en familia.

Calificación: 3.5

El lunes 16 de diciembre se estrena en cines “El Recordador”, documental preseleccionada para los Premios Óscar, protagonizado por Matías De Stéfano, narrador, en voz e imagen, de esta ópera prima de Ariel Guntern y producido por Antarctica Films.

Una película que emprende un viaje, en el espacio, en diversos lugares que sea posible recorrer de este planeta y simultáneamente, transportarnos, en el tiempo, en el pasado, dar teoría sobre como todas las civilizaciones responder a un patrón de conducta «conciencia planetaria».

Matías De Stefano, es el caminante universal, un joven con apariencia igual al de cualquier otro, pero con un hecho peculiar, «un descendiente» que tiene la capacidad de recordar los mensajes de sus generaciones anteriores. Este narrador errante recorre pirámides, cavernas, civilizaciones antiguas y en el papel de educador, de pensante, nos habla de lo que pensaban sus ancestros.

Un protagonista que puede remontarse al recuerdo de 10,000 años atrás, en los orígenes de su familia, y con la capacidad de hacerlos contrastar con este siglo XXI. ¿Quién de nosotros pudiera? Llevar en nuestra memoria, esas vidas pasadas, lo cual nos permitiría seguramente ser más benevolos y tolerantes, a la hora de revisar nuestro presente.

Una película de replanteos y compartirlos con un público que tenga inquietudes filosóficas, existenciales o religiosas. Como preguntarse, «si uno es más feliz recordando u olvidando» , intentar dar una respuesta, «¿cuál es el sentido de la vida?». Proyectará sus teorías como cuando cuenta que las cavernas son úteros energéticos, donde la energía se concentra.

La apuesta es penetrar en la profundidad, con un profuso análisis, donde no se despoja del presente, intenta explicar como «llegamos al hoy» y es una apuesta importante, porque ante el vértigo de la ciencia y de la técnica agregado a eso, el desapego al pasado, hace que nos impida encontrar una justificación, que en realidad las respuestas están sobre cómo llegamos a vivir actualmente y plantea cuán errados estamos, dando propuestas orientativas sobre incorporar el concepto de «pensamiento planetario» y abrir el libro de la historia, para encontrar respuestas.

Una película, que tal vez, los destinatarios, no sean todos, pero como sucede con toda expresión creativa, apunta a un espectador cuestionador, que esté abierto a las documentales o que admire el trabajo de fotografía, que tan redondamente ha sido logrado por Mariano Cuneo y Rodrigo Dietrich.

En resumen, un intento por querer cubrir la necesidad de explicar «¿quien soy yo?» Con sólidos argumentos como «Un árbol es una neurona, pensante, a través de la cultura concientizamos». «La tierra es un ser pensante y somos parte de su pensamiento».

Calificación: 7/10

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

El sábado 7 de diciembre, en el marco del evento Argentina Cómic con, se presentaron en el auditorio del predio de Costa Salguero Juan Francisco Otaño (Director) , Leonardo Centeno (Guionista) y Matías Dinardo (Actor), responsables de la película de comedia y ciencia ficción Rebobinado La Película. Con gran asistencia del público, los anfitriones dieron una charla sobre cómo fue hacer la película, la experiencia que tuvieron en su estreno en el Buenos Aires Rojo Sangre y una distendida conversación sobre cómo es hacer cine independiente a pulmón.

Esta película que tuvo financiamiento a través de ideame, a través de un proyecto crowdfunding, cuenta la historia de Alejandro, un joven que, lleva el peso de un trauma infantil, ya que desperdicia la oportunidad de entregarle una carta de amor a la chica de la cual estaba enamorado cuando apenas era un adolescente. Luego de encontrar un reproductor de cassette que te otorga la oportunidad de viajar en el tiempo, intenta a toda cosas arreglar ese tormento del pasado.Dejamos adjunto un fragmento de la charla que se llevó a cabo en cómic con, junto al trailer de la película. Pueden seguir a Rebobinado la película por Instagram en https://instagram.com/rebobinadolapeli?igshid=ckoal66obyqf o a través de Facebook.

Por Leonardo D’Assaro
Al final… lo primero es la familia.
Nos encontramos ante una película de misterio, en la línea de películas como Clue (1985). Hay un asesinato y como si de un juego de misterio se tratase, nosotros junto al detective Benoit Blanc, tendremos las piezas delante de nuestras narices para ir reconstruyendo el caso.

El muerto, es el escritor Harlan Thrombey, novelista exitoso y multimillonario. Su muerte parece un suicidio, pero hay cabos sueltos que dejan la sospecha de que pudo haber un asesinato. ¿Pero quién es el culpable? Ahí es donde entra en escena nuestro detective, quien debe realizar su investigación sumergiéndose en cada de las diversas personalidades de los integrantes de la familia del muerto y también en la de sus sirvientes. Y creerlo o no, todos tienen un secreto que puede convertirlos en potenciales asesinos.

El director Rian Johnson llega en forma, en ésta, su quinta película. Habiendo debutado con la interesante Brick (2005) y logrando una interesante cinta con Looper (2012), también fue el responsable de unos de los capítulos más controversiales de la Saga Star Wars (Si, es el que dirigió Star Wars Episodio VIII: El último Jedi -2017). Acá, logra mantener el misterio y engancharte en la historia, creando un guión compacto, con buenos giros, toques de humor ingeniosos y actuaciones de primer nivel. La película cuenta con una especie de dream team de actores que logran desenvolverse de la mejor forma: Están Christopher Plummer, Jamie Lee Curtis, Toni Colette, Daniel Craig, Chris Evans y Don Johnson, entre otros y cada uno está impecable.
Recomendable si te gustan los juegos de mesa, Agatha Christie y las historias de misterio clásicas.
No te aburre ni un poco a pesar de su duración de un poco más de dos horas.

Calificación: 7,5 de 10

Por Mauricio Bordón
El buen mentiroso es una película que ya de por si atrae mucho por su tráiler y por sus protagonistas. Tanto Ian MacKellen como Helen Mirren , son dos actores de altísimo nivel demuestran que la edad no opaca su talento, sino que todo lo contrario. Una película con un buen elenco, planos perfectamente elegidos , sobretodo aquellos que muestran con claridad las ciudades donde transcurre la historia.

En relación a la historia, la película habla de un estafador (Ian McKellen) que conoce a una mujer viuda presuntamente adinerada llamada Betty Mcleish (Helen Mirren) por internet. Al principio el estafador llamado Roy quien tiene un cambio de identidad ligado a la segunda guerra mundial, contacta con ella con la intención de atraerla y sacarle todo su dinero. Lo que nunca imagino que lo que parecía algo sencillo de hacer, le traería tantos problemas. En primer lugar por el nieto de la mujer, que nunca creyó en el. Sin embargo su mayor dificultad seria los sentimientos que surgirán por ella. Lo que parecía una típica historia donde el villano se arrepiente de lo que hace y se termina quedando con la mujer que ama. La película hace un giro de 180 grados cuando Betty McLeish termina estafando a Roy, induciéndolo a que se sienta atraído a ella, para poder quitarle todo su dinero. Pero esto no acaba asi. No es la historia de un estafador que es que estafado, sino la historia de una mujer, que después de 60 años, de sobrevivir una guerra, la perdida de toda su familia y muchos mas horrores, logro vengarse de la persona que le arrebato todo. Una película que te atrapa de principio a fin, solo puedo decir, vayan a verla que no se arrepentirán.

Calificación 9/10