Carmen baila en El Colón

Como siempre demostrando su excelencia, el Teatro Colón tiene el honor de presentar su temporada de ballet otoño- invierno, esta vez con la composición de Sinfonetta/Carmen.

Sinfonietta, original del checo Leos Janáček, data de una hermosa composición de comienzos de siglo la cuál estuvo marcada por el tono heroico de la primera guerra mundial.

Carmen es el éxito que Georges Bizet no pudo disfrutar en vida. Una hermosa y coqueta composición musical y operistica inspirada en la cultura andaluza y gitana. Tanto Sinfonietta y Carmen son llevadas a Ballet bajo la dirección de Mario Galizzi en su Ballet estable.

Sinfonietta es dirigida por el coreógrafo checo Jiri Kylián, haciendo honores al gran Janáçek con esta delicada composición donde un tenue y melancólico azul estará de fondo, este puede emular la última hora de la noche o el cielo. Los bailarines van a ir y venir, encontrándose entre medio con sus empeines, estos serían angeles saltando entre nubes.

Carmen fue dirigida por Alejandro Cervera, esta nueva creación supone llevar una ópera francesa al ballet. Cervera hace de esta presentación coqueta, emocionante y llena de pasión. El rojo y amarillo son los más destacados en el escenario, una clara referencia a la cultura española.

Un momento tierno de la representación de Carmen fue el coro de niños entre 4 y 12 años dirigido por César Bustamante, estos representan al pueblo Español en Carmen. La gran orquesta de Javier Logioa Orbe se luce como es habitual, siendo las notas que interpretan, ondas que abrazan y visten a los bailarines.

Sinfonietta/Carmen estarán disponibles el domingo 3, miércoles 6 y jueves 7 en la sala principal del Teatro Colón. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca.

El Colón experimental

Cuando se piensa en el Teatro Colón se asume de facto en ópera, ballet y sinfónica, pero un pequeño secreto que les voy a confesar, un poco para que conozcan más de este teatro, es el sector experimental.

El Centro Cultural Experimental del Teatro Colón se encuentra en el subsuelo, es una zona totalmente distinta al lujo que vemos en el escenario principal. Bajo una propuesta más vanguardista, moderna y conceptual, las series de salas interactivas van a sumergir al espectador en una experiencia no solo audiovisual, sino corporal.

Para esta ocasión se presentó el ciclo Fantasía y abstracción, la cual contó con la reproducción del segundo segmento del programa, conformado por la serie de cortometrajes de videopera de Contracción de la espera: Deporte y Turismo, también el concierto 8 de la guitarra.

¿Qué es la fantasía y abstracción?
Es un ciclo de conciertos de música acusmática y experimental, programado por Simón Pérez y Miguel Garutti, con acuarelas de Andrés Gorzycki y almohadones de Estudio Ricas. Tuvo seis ediciones: Concierto acusmático y El piano en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta (2019), Tiempo real en el festival “El sol por atrás”, en Parque Los Andes (2020), Baile de juguetes, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2021), Los dedos en el festival Byte-Footage del Centro Cultural Kirchner (2021) y Espacio interior en el festival Danza Afuera, Centro de Artes y Ocios, La Plata (2022).

Es una experiencia diferente, dilatadora sensorial y moderna, dónde el espectador pondrá a prueba su imaginación y se dejará llevar por la sensaciones que el Centro Experimental del Teatro Colón ofrece.

Los viernes a las 20 horas podrán encontrar más entregas de este ciclo.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca.

“El espectáculo cuenta la historia de Néstor Kirchner desde el nacimiento hasta su muerte poniendo el foco en momentos que subrayan su personalidad y su obra al frente de distintos cargos que ocupó, sus pensamientos políticos y su impronta.”

Un desafío total, desde el punto de partida, teniendo en cuenta que todo unipersonal implica un desafío actoral, si bien cuenta con un equipo de trabajo alrededor, al iniciar la función toda la acción teatral recae sobre una sola persona y en este caso al tratarse de un personaje real, de carácter público, la comparación con la interpretación y la realidad es casi inevitable e inmediata, por lo tanto el desafío actoral se multiplica.
Un desafío como obra, resumir una biografía, dar con el tono en que se va a abordar y como propuesta escénica en sí, para acaparar al público en general, con la dificultad de atraer a alguien que no comulgue con el personaje en cuestión, quien difícilmente se sienta atraído desde el título, pero se asume el desafío y por otro lado estar a la altura de la expectativa del público afín.
Un planteo acorde con el temple necesario del militante, o bien de un presidente, para afrontar desafíos en vistas a actuar para transformar la realidad, en este caso transformar la realidad en una narración ficcional representando a un representante.

La expectativa se cumple con una sutil construcción de personaje, tomando características físicas, timbre de voz, gestos, sin caer en la caricaturización de algún tipo de imitación, se logra la personificación en un tono justo que a medida que va pasando la obra va logrando mayor mimetización.
Haciendo hincapié en la personalidad, rescatando el estilo particular y lo humano del personaje en cuestión, sin centrarse en algún acontecimiento específicamente, se hace un repaso, una narración cronológica de la vida personal en el contexto histórico, dando lugar a una síntesis de la odisea, el camino recorrido, los hitos que van llevando a la conformación de la figura públicamente conocida.

Más allá del posicionamiento político que se tenga, es una realidad que dicha figura es la que encabezó la reconstrucción económica, política y social de un país. Abriendo camino y dejando huella, tanto en la historia como en la militancia. Sin dudas un personaje que despierta pasiones, de los que trascienden, llevando a que su legado histórico sea rescatado y pueda ser inmortalizado en versiones ficcionales.

Néstor, el presidente militante, quizá pueda verse como un homenaje para mantener vivo el recuerdo, reivindicar cierta cuestiones y en tiempos difíciles a modo de inspiración.

“Quisiera que me recuerden sin llorar ni lamentarme quisiera que me recuerden por haber hecho caminos por haber marcado un rumbo porque emocioné su alma porque se sintieron queridos, protegidos y ayudados porque interpreté sus ansias porque canalicé su amor. Quisiera que me recuerden junto a la risa de los felices la seguridad de los justos el sufrimiento de los humildes. Quisiera que me recuerden con piedad por mis errores con comprensión por mis debilidades con cariño por mis virtudes, si no es así, prefiero el olvido, que será el más duro castigo por no cumplir mi deber de hombre.” (Joaquín Enrique Areta)

Disponible los domingos 20:30 hs. en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040)

Jonathan Sassón

Rutas que hablan

Ser camionero debe ser un oficio extenuante y monótono, horas y horas sobre un camión viendo paisajes que no cambian e intentando lidiar con el sueño y el clima.
¿Qué historias cuentan las rutas? Seguro tantas que escapan del imaginario humano.

Dos hermanas camioneras recorren las rutas de la Triple Frontera guiadas por el fantasma de su padre. En las vueltas roban una obra de arte que las empuja a encarnar un destino de venganza. Una venganza ajena, acaso demasiado tardía. Esta es la reseña de la obra original de Paola Traczuk.

Ana Celentano, Emiliano Figueredo, Aldana Illán, Víctor Labra, Ariel Perez De Maria, Gervasio Usaj son los protagonistas de este road theatre.

Bajo una puesta en escena conceptual de Gustavo Buján y Lula Rojo, dónde varios focos estarán sobre los protagonistas y una escultura movible abstracta en el medio; la dirección de Monelli rompe con lo convencional al mostrar a los actores en primer plano siempre viendo hacia el frente, cómo si estos estuvieran realmente conduciendo.

Las grandes estrellas de esta obra son sin duda la dupla de Ana Calentano y Aldana Illán. Las actrices con gran fuerza toman el rol de camioneras, oficio poco común para las mujeres, sin embargo lo hacen sin caer en estereotipos o inclusión forzada.El libro de Traczuk transita entre la comedia, el drama familiar, el terror y el surrealismo. Personajes histrionicos y un estilo ochentoso copado.

600 caballos de fuerza es un road theatre original, conceptual, lleno de sorpresas con una visión refrescante de las carreteras argentinas. Disponible los martes a las 20:30 en el CC 25 de mayo (Triunvirato 4444) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

El pasado sábado 18 de junio se presentó en el Teatro Colón La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, esta vez con un concierto sinfónico único en su categoría: La dirección de Anu Tali y la solista prodigio Pilar Policano.

En un recital único donde el repertorio estuvo conformado por piezas de Ludwing Van Beethoven, Henryk Wieniwski y Robert Schumann, dirigido por la directora y compositora estonia Anu Tali, la cual desde el inicio fue aplaudida hasta el furor por el público presente.

Bajo una potencia de dirección musical, la joven prodigio Pilar Policano, oriunda de Lanus, que a sus 15 años lleva una exitosa carrera de violinista, logrando pasar por destacados teatros europeos y bajo instrucción de músicos como Pavel Berman, Ray Chen, Nicolás Datricourt, entre otros; mostró su talento e importancia ante el público del Colón, dejando a todos boquiabiertos y deleitados por el prodigio musical presente.

El Teatro Colón una vez más demostró su poder y prestigio a nivel mundial, pero esta vez destacando a figuras femeninas que la música ha ocultado a lo largo de la historia pero este lugar reivindica y homenajea a dos grandes intérpretes musicales que han sabido ganarse su lugar y trayectoria.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Legados históricos

Los avances en el derecho de la mujer no son del siglo pasado, remonta siglos de lucha que si bien no tuvieron el impacto global que tienen ahora, fueron los primeros pasos de la gesta feminista, del cuestionamiento ante el sistema patriarcal que en ese momento la iglesia ejercía.

«Considerada una de las pioneras del feminismo, se atrevió a defender la igualdad entre hombres y mujeres. William Godwin, uno de los precursores más importantes del pensamiento anarquista, fue su verdadero y más profundo amor. Con él tuvo a Mary, su segunda hija, quien fue la autora de Frankestein. Mary Wollstonecraft murió a los diez días de dar a luz de fiebre puerperal» Desconocía la historia familiar detrás de la autora de Frankenstein hasta ver este increíble y fuerte monólogo de Paloma Pedrer.

Eleonora Wexler es la protagonista, se pone en la piel de una agonizante madre que quiere dejar un mensaje a su hija recién nacida. En su sufrimiento físico vemos a la actriz interpretar una lucha interna para mantener en pie su cordura, darle fuerza a sus ideales y sobre todo, la esperanza de que hija sea alguien importante que sepa dejar un mensaje en la historia.

Marcelo Moncarz además de dirigir a Wexler de una manera impecable, hace la puesta en escena donde telones rojos que salen de una ventana son sostenidos por enormes libros. Mary para Mary es un ejercicio narrativo totalmente conmovedor, dónde se resucita la historia de una mujer precursora de causas sociales. Una Eleonora Wexler que viene con fuerza.

Disponible los martes a las 20 horas en el Teatro Picadero. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Por Sofía Luna Roberts

¿Quién se ocupa de los males del alma? es una de las interrogantes que Alejandro Casona se lo pregunta, una y otra vez, en la escritura de su obra teatral “Los árboles mueren de pie”. En esta ocasión, el director Miguel Ángel Spano se atreve a representar estos diálogos apasionados y desafiantes junto al grupo teatral “Cazadores del arte perdido” integrado por: Veronica Brown, Claudio Bustamante, Ricardo Delgado, Marta Hermosilla, Fabián Mattos, Sebastián Rapacini, Ariel Ruiz Diaz y Carolina Vargas. Le dan vida a estos personajes, le brindan sentido a estas historias que nos conmueven y emocionan por sus semejanzas que comparten con la vida real. “Los árboles mueren de pie” se presenta todos los domingos de junio y julio a las 16 hs en el Teatro “El Bululú” de la calle Rivadavia 1350.

El dramaturgo español juega en sus escritos con la fantasía y la realidad en un mismo espacio: el teatro. Nos encontramos ante una escenificación del teatro dentro del teatro, ya que los mismos personajes de la obra se sumergen en otra ilusión, representando la historia de otra persona además del texto de Alejandro Casona. Los actores “alquilan” sus sentimientos por amor al arte y para sanar la cruda realidad que a veces se vuelve insoportable. Esta doble actuación por parte de los artistas y la doble realidad que representan, se vuelven fascinantes e hipnóticas debido a que el relato tiene tantas capas y facetas por descubrir, que nos obliga a no dejar de mirar lo que sucede arriba en escena.

Ni bien se prenden las luces nos encontramos con un escenario que nos traslada a la oficina principal de la Institución de Caridad, donde sus personajes extravagantes brindan una beneficencia pública para sanar el alma de aquellas personas que perdieron el rumbo en sus vidas. Allí es donde el Señor Balboa se encuentra y pide ayuda desesperadamente para que su mujer, Eugenia, nunca pueda saber la verdad sobre la supuesta muerte de su nieto. Con este objetivo en mente el director de la Institución se convierte en Mauricio, el susodicho nieto, para montar un falso reencuentro con su abuela después de 20 años de ausencia y permitir que la paz y la alegría reinen en la casona a pesar del engaño.

La manipulación de la puesta en escena, el uso de la iluminación, la vestimenta y la música están muy bien logrados y se vuelven indispensables a la hora de ambientar este universo, donde la fantasía y la realidad se funden para delinear una idea de moral y vida en su máxima expresión. Desde la escena, los artistas pretenden mostrar y demostrar al espectador el bien, la belleza, nos hablan sobre el alma, la actuación y el amor. Pero nos enseñan sobre ese amor que va más allá de los lazos de sangre, ese amor de familia, en donde no es necesario compartir un ADN para tener ese sentimiento de pertenencia, ya que es el amor el que nos une y complementa como seres humanos.

“Los árboles mueren de pie” es una comedia que integra lo trágico y lo lleva a un nivel emotivo en donde, como espectador, nos interpela y genera un profundo sentimiento de empatía. La obra nos obliga a cuestionarnos sobre los engaños que mantenemos o creamos alrededor de nuestro vínculos, si bien hay veces en que nos sacrificamos y queremos mentir para el bienestar de un ser querido, es necesario pensar antes de actuar y preguntamos: ¿Una mentira que te haga feliz vale más que una verdad que te amargue la vida?

Sondra Radvanovsky cantará por primera vez en el Teatro Colón



La aclamada soprano estadounidense brindará un recital junto al pianista Anthony Manoli.

El ciclo Grandes Intérpretes Internacionales del Teatro Colón tendrá el próximo martes 5 de julio a las 20:00 horas el debut en el Primer Coliseo de Sondra Radvanovsky.

En un recital que recorrerá papeles para su cuerda desde el siglo XVI hasta el verismo, la artista estadounidense, en compañía del pianista Anthony Manoli, propondrá un repertorio con piezas de Gluck, Händel, Bellini, Verdi, Puccini y Giordano, entre otros.

Sondra Radvanovsky es una artista célebre en el plano internacional. La profundidad y el exquisito color de su voz se combinan con su capacidad de actuación dramática y su versatilidad a través de un notable repertorio, desde los papeles principales en Rusalka y Lucrezia Borgia, hasta el de Roxanne en Cyrano de Bergerac, y el papel principal en Manon Lescaut. Es considerada como una de las principales sopranos verdianas en la actualidad, así como una de las principales intérpretes del bel canto.

Ha actuado en todos los principales teatros de ópera del mundo, incluidos Royal Opera House, Teatro alla Scala, Opernhaus Zürich y muchos otros.

Sus principales presentaciones incluyen conciertos con la Orquesta Sinfónica de Boston y la Orquesta del Festival de Verbier, ambas con James Levine; con la Sinfónica de Chicago y David Zinman; con la Sinfónica de San Francisco y James Conlon, y con la Bayerische Staatsoper y Zubin Mehta.



Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de http://www.teatrocolon.org.ar.



También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas, y en el local de Tu Entrada que funciona en la calle Viamonte 560 (Local 5) de lunes a viernes de 09:00 a 16:00 horas.

Todos somos Astor

Si bien Astor Piazzolla es una leyenda nacional y forma parte del folclore porteño, su importancia radica en la internacionalización del tango, haciendo de este un género de vanguardia y prestigio. Pero Astor más que un repertorio musical, forma parte de todos los argentinos.

Bajo palabras del director Leonardo Cuello, la define de la siguiente manera: » Cuello: Astor irrumpió con su arte hace muchas décadas y aún hoy conserva su frescura; su maravilla íntima. Astor atraviesa el siglo XX y se interna en el nuevo milenio. En nuestro espectáculo las musas y duendes lo acompañan. Somos nosotros, los habitantes de la urbe del siglo XXI quienes viajamos con él desde hace un siglo y acompañamos al gran maestro hacia el año 3001″

Bajo un talentoso y joven reparto de bailarines, conformado por Ayelén Alvarez Miño, Jimena Calarco, Juan Pablo Del Greco, Federico Ibañez, Marilú Leopardi, Quique Lopez, José Lugones, Esteban Simón, Julia Urruti y Laura Zaracho. Estos diez bailarines se juntan en parejas o tríos para realizar las difíciles coreografía que Cuello propone. Nora Chirquina compone una escenografía abstracta conformada por piezas movibles que los bailarines irán conjugando para las etapas del perfomance.

La obra de Cuello compone las tres ciudades en las que Piazzolla vivió: Mar del Plata, Nueva York y Buenos Aires. Los bailarines irán interpretando la forma de vida de estas ciudades con el repertorio musical del tanguero, causando conmoción con sus expresiones y sensualidad.

Astor, Nosotros es más que un show de tango, es una forma de volver a enamorarse de Piazzolla y conocerlo. Disponible los jueves a las 20 horas en el Centro Cultural de la Cooperación (Corriente 1543) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.