La lucha contra la inercia

La sociedad nos condiciona a permanecer en un mismo lugar por el resto de nuestras vidas. Es como si se nos hubiera asignado una butaca al nacer y cualquier intento de cambiarnos de asiento, hace que quienes nos controlen nos desafíen y opriman. ¿Es la inercia una posición o una decisión?

Bajo las palabras del propio Norman Briski, define esta obra como: «»El concepto es la inercia. Todas las cosas que siguen andando un poco más de lo que debieran»; […] «Es un tipo que trabaja para una fábrica. Lo apartan en un subsuelo porque lo ven muy talentoso para producir frenos más eficaces para terminar con la inercia. Es la historia de un trabajador muy capaz y entusiasta de poder lograr tanta cosa. También busca que lo premien, le aumenten el sueldo. En el desarrollo descubre que la inercia no solamente está en los hechos mecánicos, sino también en los amorosos y sociales». Es la esencia pura del pensamiento de Briski esta obra que no solo escribe sino que también dirige y monta en escena.

El gran actor argentino cuyas décadas en el mundo del cine, teatro y TV lo hacen parte de las leyendas vivas del mundo interpretativo, nos trae a un enorme grupo de actores encabezado por Sergio Barattucci y junto Guillermo Bechthold, Vanesa Bollea, Daniela Colucci, German Cunese, Tomás Finkelstein, Luigi Longone, Guadalupe Mesples, @wandy_murga, Helena Pérez, Maximiliano Pinget y Romeo Saint-phard.

El teatro Caliban sirve más que como escenario, una sala totalmente inmersiva y experimental, el diseño de la misma permite que esta se vuelva una fábrica para la creación dramaturgica- técnica, y Briski sabe cómo aprovechar espacio por espacio. 9.81 es una obra reflexiva, diferente y abstracta que trae una puesta en escena desafiante y original. Una ingeniería escenográfica increíble con un texto lleno de filosofía.

Disponible los martes a las 20 en el Teatro Caliban (México 1428 PB 5) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Teorías, secretos y fantasias

Hay teorías a viva voz que forman parte del folclore de Argentina, algunas parecen una alucinación total y otras que no son tan descabelladas… Cada quien es libre de tejer y entretejer la ficción, para ello la imaginación es infinita.

Eugenio Soto abre su caja de Pandora de teorías e imaginarios para su obra Der Kleine Fuhler: «
Comienza la ceremonia, los payasos cantan la canción de Pinocho, los invitados beben champagne, asoma el nuevo monstruo, rompe el cascarón de su encierro, parece increíble, ha vuelto el horror. Nacido en el centro mismo de nuestra ciudad, en sus sótanos, en sus cloacas, es el nuevo Fuhrer. Der Kleine Fuhrer y tiene la impronta del Ser Nacional»

Bajo las interpretaciones de Pedro León Alonso, Lucas Delgado, Jazmin Diz, Karen Hawrylinszyn, Vladimir Klink, Julia Pérez Ortega y Darío Pianelli forman parte de esta alocada y diferente comedia negra.

Bajo un escenario creado por Félix Padrón y un vestuario original de Silvia Luzuriaga, se generan los condimentos necesarios para el apartado estético que, junto al diseño propio de La Sala de Máquinas, se vuelve en una experiencia totalmente inmersiva. Estamos en un sótano donde todo puede ocurrir.

Der Kleine Fuhrer es un espectáculo histriónico, mordaz, diferente, con una propuesta narrativa directa y capaz de superar los límites de lo que es real, lo que si pasó y lo que posiblemente pasó. Una muestra de historia contrafactual y ucronias muy argentinas e internacional. Disponible los domingos a las 18 horas en La Sala de Máquinas (Lavalle 1195) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

El deber ser y el querer

Las responsabilidades nos condicionan, más en un ámbito político y social. El deber ser y el poder. Una es lo que la moral y la ley nos indica y el otro depende de nuestra voluntad. ¿Qué es lo que estamos destinados a cumplir para estar al margen de la sociedad y nuestro entorno?
Estos son los planteamientos existencialistas de Jean Paul Sastre en Las manos sucias en 1948.

«A finales de la Segunda Guerra Mundial, en un país imaginario, se abre una grieta ideológica dentro de un mismo partido. Dos facciones se enfrentan. Un joven se presenta como secretario del líder político, enviado por una facción contraria con una misión urgente. Son tiempos de objetivos claros y precisos. Pero las certezas que arrojan a la acción son inestables. La percepción de los hechos es insegura. La realidad se parece a una obra de teatro». Esta es la reseña de la adaptación de Eva Halac.


Daniel Hendler, Guido Botto Fiora, Florencia Torrente, María Zubiri, Ariel Pérez de María, Guillermo Aragonés, Nelson Rueda, Juan Pablo Galimberti y Ramiro Delgado forman parte de la adaptación de este gran clásico.

Bajo una creativa y oficinista escenografía de Micaela Sleigh dónde los mínimos detalles están presentes, desde un ascensor cuyo efecto es realista hasta una sala de reuniones que se eleva dentro del escenario. La música original de Gustavo García Mendy cuya tensión aporta solemnidad a la obra.

La dirección de Halac juega con las percepciones y tiempos. Un cruce del protagonista entre su pasado y presente donde se cuestionan sus acciones según el antes y después de haber cometido. Una puesta diferente donde el discurso es parte esencial de la trama, la moral y principios quedan en jaque. Las manos sucias es un clásico que sigue vigente para su revisión, nuestros principios no están sujetos a los de los demás.

Disponible de miércoles a domingo a las 20 en el Teatro San Martín (Sala Casacuberta) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web .

Carmen baila en El Colón

Como siempre demostrando su excelencia, el Teatro Colón tiene el honor de presentar su temporada de ballet otoño- invierno, esta vez con la composición de Sinfonetta/Carmen.

Sinfonietta, original del checo Leos Janáček, data de una hermosa composición de comienzos de siglo la cuál estuvo marcada por el tono heroico de la primera guerra mundial.

Carmen es el éxito que Georges Bizet no pudo disfrutar en vida. Una hermosa y coqueta composición musical y operistica inspirada en la cultura andaluza y gitana. Tanto Sinfonietta y Carmen son llevadas a Ballet bajo la dirección de Mario Galizzi en su Ballet estable.

Sinfonietta es dirigida por el coreógrafo checo Jiri Kylián, haciendo honores al gran Janáçek con esta delicada composición donde un tenue y melancólico azul estará de fondo, este puede emular la última hora de la noche o el cielo. Los bailarines van a ir y venir, encontrándose entre medio con sus empeines, estos serían angeles saltando entre nubes.

Carmen fue dirigida por Alejandro Cervera, esta nueva creación supone llevar una ópera francesa al ballet. Cervera hace de esta presentación coqueta, emocionante y llena de pasión. El rojo y amarillo son los más destacados en el escenario, una clara referencia a la cultura española.

Un momento tierno de la representación de Carmen fue el coro de niños entre 4 y 12 años dirigido por César Bustamante, estos representan al pueblo Español en Carmen. La gran orquesta de Javier Logioa Orbe se luce como es habitual, siendo las notas que interpretan, ondas que abrazan y visten a los bailarines.

Sinfonietta/Carmen estarán disponibles el domingo 3, miércoles 6 y jueves 7 en la sala principal del Teatro Colón. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca.

El Colón experimental

Cuando se piensa en el Teatro Colón se asume de facto en ópera, ballet y sinfónica, pero un pequeño secreto que les voy a confesar, un poco para que conozcan más de este teatro, es el sector experimental.

El Centro Cultural Experimental del Teatro Colón se encuentra en el subsuelo, es una zona totalmente distinta al lujo que vemos en el escenario principal. Bajo una propuesta más vanguardista, moderna y conceptual, las series de salas interactivas van a sumergir al espectador en una experiencia no solo audiovisual, sino corporal.

Para esta ocasión se presentó el ciclo Fantasía y abstracción, la cual contó con la reproducción del segundo segmento del programa, conformado por la serie de cortometrajes de videopera de Contracción de la espera: Deporte y Turismo, también el concierto 8 de la guitarra.

¿Qué es la fantasía y abstracción?
Es un ciclo de conciertos de música acusmática y experimental, programado por Simón Pérez y Miguel Garutti, con acuarelas de Andrés Gorzycki y almohadones de Estudio Ricas. Tuvo seis ediciones: Concierto acusmático y El piano en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta (2019), Tiempo real en el festival “El sol por atrás”, en Parque Los Andes (2020), Baile de juguetes, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2021), Los dedos en el festival Byte-Footage del Centro Cultural Kirchner (2021) y Espacio interior en el festival Danza Afuera, Centro de Artes y Ocios, La Plata (2022).

Es una experiencia diferente, dilatadora sensorial y moderna, dónde el espectador pondrá a prueba su imaginación y se dejará llevar por la sensaciones que el Centro Experimental del Teatro Colón ofrece.

Los viernes a las 20 horas podrán encontrar más entregas de este ciclo.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca.

“El espectáculo cuenta la historia de Néstor Kirchner desde el nacimiento hasta su muerte poniendo el foco en momentos que subrayan su personalidad y su obra al frente de distintos cargos que ocupó, sus pensamientos políticos y su impronta.”

Un desafío total, desde el punto de partida, teniendo en cuenta que todo unipersonal implica un desafío actoral, si bien cuenta con un equipo de trabajo alrededor, al iniciar la función toda la acción teatral recae sobre una sola persona y en este caso al tratarse de un personaje real, de carácter público, la comparación con la interpretación y la realidad es casi inevitable e inmediata, por lo tanto el desafío actoral se multiplica.
Un desafío como obra, resumir una biografía, dar con el tono en que se va a abordar y como propuesta escénica en sí, para acaparar al público en general, con la dificultad de atraer a alguien que no comulgue con el personaje en cuestión, quien difícilmente se sienta atraído desde el título, pero se asume el desafío y por otro lado estar a la altura de la expectativa del público afín.
Un planteo acorde con el temple necesario del militante, o bien de un presidente, para afrontar desafíos en vistas a actuar para transformar la realidad, en este caso transformar la realidad en una narración ficcional representando a un representante.

La expectativa se cumple con una sutil construcción de personaje, tomando características físicas, timbre de voz, gestos, sin caer en la caricaturización de algún tipo de imitación, se logra la personificación en un tono justo que a medida que va pasando la obra va logrando mayor mimetización.
Haciendo hincapié en la personalidad, rescatando el estilo particular y lo humano del personaje en cuestión, sin centrarse en algún acontecimiento específicamente, se hace un repaso, una narración cronológica de la vida personal en el contexto histórico, dando lugar a una síntesis de la odisea, el camino recorrido, los hitos que van llevando a la conformación de la figura públicamente conocida.

Más allá del posicionamiento político que se tenga, es una realidad que dicha figura es la que encabezó la reconstrucción económica, política y social de un país. Abriendo camino y dejando huella, tanto en la historia como en la militancia. Sin dudas un personaje que despierta pasiones, de los que trascienden, llevando a que su legado histórico sea rescatado y pueda ser inmortalizado en versiones ficcionales.

Néstor, el presidente militante, quizá pueda verse como un homenaje para mantener vivo el recuerdo, reivindicar cierta cuestiones y en tiempos difíciles a modo de inspiración.

“Quisiera que me recuerden sin llorar ni lamentarme quisiera que me recuerden por haber hecho caminos por haber marcado un rumbo porque emocioné su alma porque se sintieron queridos, protegidos y ayudados porque interpreté sus ansias porque canalicé su amor. Quisiera que me recuerden junto a la risa de los felices la seguridad de los justos el sufrimiento de los humildes. Quisiera que me recuerden con piedad por mis errores con comprensión por mis debilidades con cariño por mis virtudes, si no es así, prefiero el olvido, que será el más duro castigo por no cumplir mi deber de hombre.” (Joaquín Enrique Areta)

Disponible los domingos 20:30 hs. en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040)

Jonathan Sassón

Rutas que hablan

Ser camionero debe ser un oficio extenuante y monótono, horas y horas sobre un camión viendo paisajes que no cambian e intentando lidiar con el sueño y el clima.
¿Qué historias cuentan las rutas? Seguro tantas que escapan del imaginario humano.

Dos hermanas camioneras recorren las rutas de la Triple Frontera guiadas por el fantasma de su padre. En las vueltas roban una obra de arte que las empuja a encarnar un destino de venganza. Una venganza ajena, acaso demasiado tardía. Esta es la reseña de la obra original de Paola Traczuk.

Ana Celentano, Emiliano Figueredo, Aldana Illán, Víctor Labra, Ariel Perez De Maria, Gervasio Usaj son los protagonistas de este road theatre.

Bajo una puesta en escena conceptual de Gustavo Buján y Lula Rojo, dónde varios focos estarán sobre los protagonistas y una escultura movible abstracta en el medio; la dirección de Monelli rompe con lo convencional al mostrar a los actores en primer plano siempre viendo hacia el frente, cómo si estos estuvieran realmente conduciendo.

Las grandes estrellas de esta obra son sin duda la dupla de Ana Calentano y Aldana Illán. Las actrices con gran fuerza toman el rol de camioneras, oficio poco común para las mujeres, sin embargo lo hacen sin caer en estereotipos o inclusión forzada.El libro de Traczuk transita entre la comedia, el drama familiar, el terror y el surrealismo. Personajes histrionicos y un estilo ochentoso copado.

600 caballos de fuerza es un road theatre original, conceptual, lleno de sorpresas con una visión refrescante de las carreteras argentinas. Disponible los martes a las 20:30 en el CC 25 de mayo (Triunvirato 4444) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

El pasado sábado 18 de junio se presentó en el Teatro Colón La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, esta vez con un concierto sinfónico único en su categoría: La dirección de Anu Tali y la solista prodigio Pilar Policano.

En un recital único donde el repertorio estuvo conformado por piezas de Ludwing Van Beethoven, Henryk Wieniwski y Robert Schumann, dirigido por la directora y compositora estonia Anu Tali, la cual desde el inicio fue aplaudida hasta el furor por el público presente.

Bajo una potencia de dirección musical, la joven prodigio Pilar Policano, oriunda de Lanus, que a sus 15 años lleva una exitosa carrera de violinista, logrando pasar por destacados teatros europeos y bajo instrucción de músicos como Pavel Berman, Ray Chen, Nicolás Datricourt, entre otros; mostró su talento e importancia ante el público del Colón, dejando a todos boquiabiertos y deleitados por el prodigio musical presente.

El Teatro Colón una vez más demostró su poder y prestigio a nivel mundial, pero esta vez destacando a figuras femeninas que la música ha ocultado a lo largo de la historia pero este lugar reivindica y homenajea a dos grandes intérpretes musicales que han sabido ganarse su lugar y trayectoria.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Legados históricos

Los avances en el derecho de la mujer no son del siglo pasado, remonta siglos de lucha que si bien no tuvieron el impacto global que tienen ahora, fueron los primeros pasos de la gesta feminista, del cuestionamiento ante el sistema patriarcal que en ese momento la iglesia ejercía.

«Considerada una de las pioneras del feminismo, se atrevió a defender la igualdad entre hombres y mujeres. William Godwin, uno de los precursores más importantes del pensamiento anarquista, fue su verdadero y más profundo amor. Con él tuvo a Mary, su segunda hija, quien fue la autora de Frankestein. Mary Wollstonecraft murió a los diez días de dar a luz de fiebre puerperal» Desconocía la historia familiar detrás de la autora de Frankenstein hasta ver este increíble y fuerte monólogo de Paloma Pedrer.

Eleonora Wexler es la protagonista, se pone en la piel de una agonizante madre que quiere dejar un mensaje a su hija recién nacida. En su sufrimiento físico vemos a la actriz interpretar una lucha interna para mantener en pie su cordura, darle fuerza a sus ideales y sobre todo, la esperanza de que hija sea alguien importante que sepa dejar un mensaje en la historia.

Marcelo Moncarz además de dirigir a Wexler de una manera impecable, hace la puesta en escena donde telones rojos que salen de una ventana son sostenidos por enormes libros. Mary para Mary es un ejercicio narrativo totalmente conmovedor, dónde se resucita la historia de una mujer precursora de causas sociales. Una Eleonora Wexler que viene con fuerza.

Disponible los martes a las 20 horas en el Teatro Picadero. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Por Sofía Luna Roberts

¿Quién se ocupa de los males del alma? es una de las interrogantes que Alejandro Casona se lo pregunta, una y otra vez, en la escritura de su obra teatral “Los árboles mueren de pie”. En esta ocasión, el director Miguel Ángel Spano se atreve a representar estos diálogos apasionados y desafiantes junto al grupo teatral “Cazadores del arte perdido” integrado por: Veronica Brown, Claudio Bustamante, Ricardo Delgado, Marta Hermosilla, Fabián Mattos, Sebastián Rapacini, Ariel Ruiz Diaz y Carolina Vargas. Le dan vida a estos personajes, le brindan sentido a estas historias que nos conmueven y emocionan por sus semejanzas que comparten con la vida real. “Los árboles mueren de pie” se presenta todos los domingos de junio y julio a las 16 hs en el Teatro “El Bululú” de la calle Rivadavia 1350.

El dramaturgo español juega en sus escritos con la fantasía y la realidad en un mismo espacio: el teatro. Nos encontramos ante una escenificación del teatro dentro del teatro, ya que los mismos personajes de la obra se sumergen en otra ilusión, representando la historia de otra persona además del texto de Alejandro Casona. Los actores “alquilan” sus sentimientos por amor al arte y para sanar la cruda realidad que a veces se vuelve insoportable. Esta doble actuación por parte de los artistas y la doble realidad que representan, se vuelven fascinantes e hipnóticas debido a que el relato tiene tantas capas y facetas por descubrir, que nos obliga a no dejar de mirar lo que sucede arriba en escena.

Ni bien se prenden las luces nos encontramos con un escenario que nos traslada a la oficina principal de la Institución de Caridad, donde sus personajes extravagantes brindan una beneficencia pública para sanar el alma de aquellas personas que perdieron el rumbo en sus vidas. Allí es donde el Señor Balboa se encuentra y pide ayuda desesperadamente para que su mujer, Eugenia, nunca pueda saber la verdad sobre la supuesta muerte de su nieto. Con este objetivo en mente el director de la Institución se convierte en Mauricio, el susodicho nieto, para montar un falso reencuentro con su abuela después de 20 años de ausencia y permitir que la paz y la alegría reinen en la casona a pesar del engaño.

La manipulación de la puesta en escena, el uso de la iluminación, la vestimenta y la música están muy bien logrados y se vuelven indispensables a la hora de ambientar este universo, donde la fantasía y la realidad se funden para delinear una idea de moral y vida en su máxima expresión. Desde la escena, los artistas pretenden mostrar y demostrar al espectador el bien, la belleza, nos hablan sobre el alma, la actuación y el amor. Pero nos enseñan sobre ese amor que va más allá de los lazos de sangre, ese amor de familia, en donde no es necesario compartir un ADN para tener ese sentimiento de pertenencia, ya que es el amor el que nos une y complementa como seres humanos.

“Los árboles mueren de pie” es una comedia que integra lo trágico y lo lleva a un nivel emotivo en donde, como espectador, nos interpela y genera un profundo sentimiento de empatía. La obra nos obliga a cuestionarnos sobre los engaños que mantenemos o creamos alrededor de nuestro vínculos, si bien hay veces en que nos sacrificamos y queremos mentir para el bienestar de un ser querido, es necesario pensar antes de actuar y preguntamos: ¿Una mentira que te haga feliz vale más que una verdad que te amargue la vida?