Reseña: Petróleo

Por Agustín Arosa 

Petróleo es un éxito, así dicho sin rodeos, así sonando con la sorpresiva inmediatez de un ¡eureka!, ¡caso cerrado!, ¡último momento!, y comenzar por una suerte de conclusión tiene mucho sentido: sus efectos no pueden esperar.

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La quinta obra del grupo “Piel de Lava”, reestrenada en esta ocasión en el Teatro San Martín, viene a mantener e incluso innovar la intensidad creativa y espectacular de la trayectoria grupal que Carricajo, Correa, Gamboa y Paredes han cultivado. En ella, 3 trabajadores petroleros verán transformada su rutina (y algo más) por la llegada de un cuarto, suscitando de este modo las más interesantes situaciones.

Usted dirá que argumentos así sobran; yo diré esto: petróleo es un éxito, y es justo decir por qué. Uno, deben resaltarse las formas de organización y realización al interior de “Piel de Lava” caracterizadas por relaciones horizontales donde los roles se habitan y no se perpetúan, dando como resultado un teatro de experiencia total, recorrido por todas sus esquinas. Dos, el tratamiento de la forma y las actuaciones son admirables en su producción de texturas, todo allí es un suceso provocador e interesante. Tres, la pieza no es indiferente a las tensiones de su tiempo y halla en el género y su construcción un material que le da vida. Ahora bien, por supuesto que las formas de organización horizontales en la construcción teatral no son nuevas, como tampoco es un asombro que las mismas alimenten o se reflejen en la estética de la pieza o se comprometan socialmente; lo invaluable de petróleo es otra historia: su potencia política y dramática, para la política y para el drama.

En medio de lúcidos y necesarios debates en torno al género, la obra de “Piel de Lava” viene a mostrarnos no una respuesta, sino una alternativa concreta a la pregunta sobre la problemática construcción de masculinidad. Ni reflejar, ni aludir, ni dejarse afectar, ni portar la voz de su tiempo, ni todo ese blablá al que una y otra vez se busca reducir la participación política del teatro, sino a proponer entre tantas preguntas, a decirnos “aquí hemos construido con herramienta marginal porque lo demuestra con hechos, para colmo, dramáticos. Y por medio de este acto militante del que la coyuntura se enriquece, también el teatro agradece, porque se ha desplazado la pregunta del “qué” al “cómo”. Entonces, cuando al experimentar “Petróleo” preferimos preguntar cómo lo lograron en vez de qué quisieron decir, las políticas grupales, sus procedimientos, dejan de ser la cocina o el dato de color y su visibilización es ya la obra. El resultado es el mismo procedimiento político como criatura viva.

Experimentar petróleo es más que una sugerencia, debiera ser al menos un compromiso, en esta obra un grupo de mujeres en vez de esperar todas las preguntas han elegido un hacer impostergable. Tan impostergable como la lúdica de un ejercicio teatral. Así es la conclusión: sus afectos no pueden esperar.

Las funciones se ofrecerán de miércoles a domingos a las 20.30 hs, hasta el domingo 31 de marzo.
Platea: $280. Día popular (miércoles y jueves): $140.
Duración (aproximada): 80 minutos.

Reseña: Nüremberg

Por Pedro López

Nüremberg” es un diálogo apabullante con la mente de un skinhead momentos antes de cometer un atentado. Su pasado, su ideología, sus recuerdos se entremezclan en un unipersonal en donde el cuerpo y el odio son protagonistas.

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De la manera más cruda asistimos a observar lo irracional y horrífico del nazismo, sin dejar de la lado lo personal y privado de la vida de este muchacho capaz de sacrificar su cuerpo para mantener su dogma y su sangre.

El odio circula y se esparce con facilidad. Los límites desaparecer en el fervor, y la carne iracunda resiste hasta que se estrella contra la devoción absoluta. ¿Cuánto es capaz de sacrificar uno por defender un dogma? ¿Cuántos de nosotros defendemos algo con la más ávida irracionalidad?

Una crítica que nos penetra en su revuelta violencia, y nos invita a pensar si en verdad no han quedado vestigios de aquellas estructuras irracionales. Aquellas estructuras repletas de emociones que rastrean un enemigo en común, un dogma distinto, y depositan en aquello todos sus rencores, alimentándose de la propaganda que hierve la sangre y divide a la humanidad.

Ficha técnico artística

Autoría: Santiago Sanguinetti

Actúan: Mateo Chiarino

Vestuario: Nicolás Nanni

Diseño De Objetos Lumínicos: Claudio Del Bianco, Nicolás Nanni

Música original: Tomás Carnelli

Diseño gráfico: Pablo Vega

Asistencia de dirección: Agustín García

Prensa: Cecilia Cósero

Producción: Cecilia Cósero

Dirección: Pablo Finamore

Duración: 55 minutos

Estreno: sábado 2 de marzo, 20 hs.
Funciones: sábados 20 hs. (Hasta el 27 de abril)
LugarTeatro El Ópalo (Junín 380, CABA)
Entrada: a la gorra
Teléfono: 4951-3392
Duración: 60 min.
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Reseña: La revista de las mujeres reales

   Por José Rossi

  La revista de las mujeres reales es un espectáculo que sucede todos los martes a la noche en Maipo Kabaret. Este show Integra numerosos elementos artísticos propios del teatro de revista. Una obra construida a partir del humor televisivo, el stand up, la música y la danza. Una presentación completa, de corte feminista.

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    No nos encontramos aquí con un teatro que relata una historia, ya que los actores van cambiando de personaje continuamente al transcurrir las diferentes escenas. Estas no guardan una relación entre sí, más que su temática.

    No se trata del clásico teatro de revista, con vedettes de cuerpos voluptuosos, operados y falsos, al servicio de el/la televidente promedio. Sino que cada intervalo o escena consta de un sketch donde se busca deconstruir (pronunciadamente) el ideal comercial o comercializado de “cuerpo femenino”. Claro que esto no se estancó solamente en el texto de los actores, sino que también se demostró cambiando el staff típico de bailarinas del genero revista convencional, por uno más heterogéneo, donde podemos ver mujeres de todas las fisonomías y cuerpos: Altas, bajas, gordas, flacas, etc. El único factor que englobaba a estas bailarinas por igual era su gran talento.  

 

Ficha técnica

 

Idea: Belén Caccia

Dirección: Andie Say

Coreografía: Florencia Pupi Cella

Stage Manager: Guillermina Gonza

Asistencia de dirección: Sirey Zabeth

Diseño y realización de vestuario: Lara Blisniuk

Asistencia de coreografía: Andrea Lecuona

Diseño de iluminación: James Murray

Producción ejecutiva: Susana Halperin

Asistente de producción: Carmin Micheli

Coach Stand Up Pato Galván: Fanny Vega

Colaboración sketch consultorio: Víctor Wolf

Fotografía: Paula Lobariñas

Multimedia: Luis Tomás La Madrid

Prensa y comunicación: BMZ Comunicaciones

Todos los martes a las 21:30

Maipo Kabaret – Esmeralda 443

Entradas $450.-

En la boletería del teatro o PLATEANET

 

Reseña: Airefuego

Por Nicolás Katopodis

Los jueves  en el Maipo, Thelma Biral y Francisco Pesqueira interpretan una obra cuyo eje está puesto en el arte, en la poesía, en la narración. Con citas de grandes pensadores y poetas históricos, hacen un recorrido narrativo en el que se articula al espectador con textos y líneas de la prosa.

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Ambos eran conocidos, pero se reencontraron años después, y ese reencuentro entre los personajes que interpretan Biral y Pesqueira es solo una figura transparente, donde del otro lado hay una línea narrativa cuya base son las letras, tanto la poesía como la literatura.

Edith Piaf, García Lorca, Alfonsina Storni…son algunos de los nombres de los autores que, bajo la dirección de Emiliano Samar, ambos ilustran arriba del escenario. El recorrido por momentos histórico-temporales, como la infancia en Córdoba del personaje que interpreta Pesqueira, o contextos situacionales, como la música española, da un pie emotivo, y hasta en algunos momentos cómicos, donde es el público el que tiene la última interpretación del (balu)arte.

«AIREFUEGO»
UNA PROPUESTA TEATRAL MUSICAL CON 
THELMA BIRAL
Y FRANCISCO PESQUEIRA.
UN ENCUENTRO QUE SE ALIMENTA
DE CANCIONES, POESÍAS Y ANÉCDOTAS
TODOS LOS MARTES
A LAS 20:30 HORAS
EN EL TEATRO MAIPO

Reseña: La patada del camello

Por Bruno Glas 

El teatro Método Kairos presenta los sábados por la noche “La patada del camello”, una obra extraña igual que su título, un verdadero viaje para las protagonistas como para el espectador.

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La trama presenta a dos mujeres que se cruzan, de casualidad, en un vuelo a Egipto. Tenemos, por un lado, a Candela Castro, famosa artista plástica, que escapa de una situación difícil; por el otro, a Pilar, con otros motivos diferentes, aunque como se verá, sus destinos más conectados entre sí de lo que ellas creen…

La acción transcurre casi en su totalidad en los asientos de avión que ellas comparten, creando a través de la reducción del espacio una unidad narrativa potente y de lo más original. A esto debemos agregar las excelentes interpretaciones de Sofía González y Sandra Criolani. Son ellas quienes llevan el peso de la trama sobre sus hombros. Ambas se sacan chispas a través del contraste entre sus personajes, y construyen a través de la incomodidad (valor narrativo alto y sinuoso) situaciones cómicas sumamente logradas.

En la trama, lo que se dice tiene tanto peso como lo que queda implícito, y a partir de allí es que surge tanto la comedia como el drama posterior. Por eso el cambio entre una y otra parte resulta tan marcado, y allí pierde algo de fuerza. Pero incluso con esto, no hay dudas de que la obra resulta de lo más original, y demuestra que en la escena teatral puede lograrse mucho con poco.

Ficha técnica
 
Autoras:
Sofía González y Sandra Criolani
 
Dirección:
Ernesto Domínguez
 
Elenco:
Sofía González, Sandra Criolani y Federico Ferreyra
 
Voces off:
Barbie Martínez, Martina Zalazar y Ernesto Domínguez
 
Música original:
Sebastián Lerena
 
Diseño de sonido:
Ernesto Domínguez
 
Diseño de iluminación:
Ernesto Domínguez
 
Diseño de Escenografía:
Ernesto Domínguez
Sabrina López Hovhannessian
 
Realización de Escenografía:
Sabrina López Hovhannessian
 
Vestuario:
Sofía González y Sandra Criolani
 
Producción general:
Sofía González y Sandra Criolani
 
Arte gráfico:
Sofia Ugarte
 
Prensa y difusión:
Shirly Potaz
 
Todos los sábados a las 21hs  
Teatro El Método Kairós (El salvador 4530)

Reseña: Diálogo en privado

Por Sebastián Sabio

Un viaje a través del mundo de las relaciones amorosas.

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“dialogo en privado” es una obra que busca entramarse en los conflictos tanto sexuales como amorosos de parejas. La trama habla de un hombre que le es infiel a su mujer. La historia muestra como se sienten ambas mujeres ante esta situación que compromete tanto a la esposa como a la amante.

Repleto de ideas y argumentos más que interesantes sobre el sexo, el cuerpo y la mujer, este proyecto teatral realiza un profundo e innovador análisis sobre la infidelidad y los sentimientos de sus participantes. Esto se produce gracias a un inteligente guión, lleno de imágenes sumamente claras y una estructura de sucesos que atrapan al espectador.

El ritmo de la obra es otro factor que mantiene el interés. Los recursos nunca se agotan y cambian en el momento justo, lo que dejan a uno con ganas de más y con la sensación de que la obra pasó muy rápido.

 

Estreno: 15 de marzo

Viernes 23 hs
Teatro: Noavestruz
Dirección: Humboldt 1857, Palermo

Entrada general: $300. Estudiantes y jubilados: $200.
Compra y reserva: Por Alternativa Teatral

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Ficha técnica:

Reparto: Carolina Silva – Fabián Bril – Sandra Arrechea
Producción General: María Paula del Olmo y Pancho Tuesta
Producción Ejecutiva: Jennifer Aguirre
Diseño de Iluminación y Realización Audiovisual: Pancho Tuesta
Diseño de Escenografía: Vanessa Giraldo
Prensa: Martin Dichiera para ALFA prensa
Dramaturgia y Dirección: María Paula del Olmo

Duración: 65 minutos

Reseña: Diario de una ama de casa

Por Victoria Seri

La sala Maipo Kabaret presenta los viernes y sábados el espectáculo Diario de un ama de casa protagonizado por Solange Freyre. Para quienes no la conocen es una artista muy completa, que tiene una vasta experiencia en el campo de la comedia musical, en Argentina y en el mundo.

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La actriz ha perfeccionado sus estudios en Nueva York y en España, ha obtenido mucha atención y reconocimiento debido a  su aparición en Got talent. En su debut en el reality show en el año 2017, se  destacó obteniendo gracias a su infinito talento, el ticket dorado, máximo premio en una primera instancia. En la actualidad reparte su tiempo trabajando entre Argentina y España.

Diario de un ama de casa es un espectáculo que habla sobre los sueños postergados que tiene una madre que dedica todo su tiempo a su familia y los que haceres domésticos. Sin embargo no se encuentra realizada. Está atrapada en la cotidianeidad y siente un vacío, el de no ser totalmente feliz.

La realización musical está a cargo de Esteban Rozenszain. Como corresponde a este tipo de espectáculos la música es en vivo. Muy buena su colaboración.

La obra está planteada desde el humor, en definitiva es una obra para pasar un buen momento. Los temas se tratan con ironía y sarcasmo, pero también tiene su lado reflexivo. El mérito aquí se lo lleva todo Solange Freyre ya que baila, canta y actúa, con un training y un timing único, no parando ni un segundo.

Ficha técnico artística

Intérpretes: Solange Freyre

Coreografía: Sebastián Codega

Dirección musical: Esteban Rozenszain

Dirección: Valeria Ambrosio

Funciones: Viernes y Sábados 21:30 en Maipo Kabaret

Reseña: A la izquierda del roble

Por Agustín Arosa

Obras creadas a partir de Benedetti, como un modesto puntapié, abundan. Confesos homenajes, por el contrario, eran debidos. “A la izquierda del Roble” viene a cumplir esta digna decisión, brindándonos una mirada entrañablemente didáctica sobre el autor y sus producciones.

A través de comentarios, recitados y canciones quienes asistimos al encuentro participamos de esa mirada que busca más la simpleza del compartir que las pretensiones del avasallamiento. Mención aparte merece la labor de Fiorentino, quien exhibe un despliegue prosódico aleccionador.

“A la izquierda del roble” es una buena oportunidad para acercarnos a Benedetti desde el lugar más proveedor, desde el íntimo encuentro.

Reestreno: sábado 9 de marzo a las 20 hs

Funciones: sábados a las 20 hs

Dónde: Centro Cultural de la Cooperación, Sala Tuñón

Dirección: Av. Corrientes 1543

Entradas: por Alternativa entradas, $300

Descuentos 2×1 con Club La Nación y Tarjetas CABAL

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Reseña: De eso no se canta

Por Sebastián Sabio

Música, rebeldía e historia en una obra llena de realidades.

Este musical de estilo documental hace un repaso por varias canciones, tanto nacionales como internacionales, que fueron prohibidas en su momento por presentar mensajes de protesta o en contra del poder.

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Al arte siempre intentaron prohibirlo o callarlo, pero a pesar de las persecuciones, las muertes y la censura, los poetas nunca callaron. Muchos ya no están, pero sus canciones siguen vivas con ellos. De eso no se canta es un musical documental-testimonial que repasa aquellas canciones que alguna vez fueron prohibidas, unidas por textos de escritores y poetas que también alguna vez fueron censurados. Desde la época de la Segunda Guerra Mundial, pasando por la Guerra Civil Española, la Guerra de Secesión norteamericana, el convulsionado 1968 y las dictaduras militares latinoamericanas hubo canciones que hoy perduran como: “¡Ay, Carmela!”, “Bella Ciao”, “Te recuerdo, Amanda”, “StrangeFruit”, “La balada del ComodusViscach”, “Canción de Alicia en el País” o “La marcha de la bronca”, entre muchas otras. Es el momento de recordarlas, de decirlas, de cantarlas para mantener viva la memoria.

Algo a mejorar de este proyecto: cada canción es precedida por un pequeño recitado que por momentos se vuelve confuso y distrae en vez de sumar.

La obra es interpretada por cuatro cantantes que, junto a dos músicos, logran darle vida nuevamente a estas canciones del pasado con excelentes voces y grandes arreglos musicales, pero sobre todo con gran pasión y emoción. Esto genera un espectador conmovido y con ganas de más. De saber más y de hacer más.

Un musical documental-testimonial de PABLO GORLERO

 

Funciones: lunes 21.15 hs.

Teatro La Comedia – Rodríguez Peña 1062 (4815-5665)

Entradas en venta por Plateanet.

 

Elenco:

DÉBORAH TURZA – JULIÁN RUBINO – LAURA GONZÁLEZ – NICOLÁS CÚCARO

Músicos: Juan Ignacio López y Tomás Pol

Reseña: Un Instante Sin Dios

En una habitación tenuemente iluminada, una confesión se hace esperar. En la conversación entre dos hombres de personalidades opuestas se huele sutilmente el peligro: una venganza, tal vez, un hecho oscuro del pasado, aunque todo en un clima de visita cordial y cordial recepción.

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Arturo Bonín se pone en el cuerpo de un cura de parroquia alejada, austero y solitario, que parece haberlo abandonado todo y, sin embargo, hay algo que se niega a soltar aun cuando amerita la sospecha de la muerte. Nelson Rueda interpreta al enérgico empresario que lo interpela, quien, en principio, llega a la iglesia a hacer una gran donación, pero luego insiste en mantener un diálogo profundo con este sacerdote.

La tensión es creciente cuando ciertas preguntas del empresario visitante incomodan a tal punto al cura que éste le pide que se vaya, y lo deje tranquilo, ya que él es quien hace confesar a los fieles y no viceversa. No obstante, sigue dándole lugar a un interrogatorio respecto a la fe, a la decisión de haberse ido tan lejos, a su conocimiento de lo que pasaba en la última dictadura militar…

Afloran los recuerdos, el haber dejado solo a un chico en la estación y que luego lo llevó la policía, su época de seminarista, las citas de la Biblia, el legado de algunos santos, pero nada parece satisfacer aún el interés del otro hombre que se muestra joven, poderoso y libre.

Comparten una cena, beben un vino que trae el empresario para compartir, se sientan cada uno en los vértices de la habitación, y los recuerdos retenidos de éste, que se manifiesta en última instancia como justiciero, revelan al fin el objetivo de tal visita.

Esta obra critica a la Iglesia Católica como institución argentina desde dos puntos definidos. Muy bien actuada, muy bien dirigida. En cuanto al guión, le resta haber caído en un cuestionamiento que se hace cliché y un final que no da cuenta de los indicios ofrecidos anteriormente.

Un instante sin Dios

Nün–Teatro Bar –  Juan Ramirez de Velasco 419, C1414 CABA

Todos los martes 21 hs

Entradas desde $ 300

Ficha técnica

Autor: Daniel Dalmaroni

Actúan: Arturo Bonín, Nelson Rueda

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño: Karina Hernandez

Redes: Maia Segal

Comunicación y prensa : Varas Otero

Producción general: NüN Teatro Bar

Dirección de arte: Marcelo Salvioli

Dirección: Daniel Dalmaroni