Reseña: Las Vengadoras

Obra de teatro escrita y dirigida por Bernardo Cappa, con una historia basada en cuatro personajes femeninos pertenecientes a la fuerza policial que se potencian en el escenario.

La pieza tiene un estilo muy personal, como si Bernardo hubiese en un cóctel juntado El Bonaerense de Pablo Trapero y se hubiese mezclado con Locademia de Policiìa y salió a la luz, este magistral texto, con pinceladas de nuestra idiosincrasia argentina.

Sin más preámbulos, les cuento que hay una mujer policía «La Orca» que va a ser ascendida a comisaría y que cuenta con una oficial «La Tarta» que la ayuda a organizar por un lado una fiesta donde participarán los jefes de la fuerza con motivo del ascenso de la Orca y por otro lado, quieren robarle a Benavidez, uno de los jefes policiales, que aprovecha la ocasión para transportar un dinerillo que usará a la salida de la fiesta para pagar un negocio turbio. Ellas de paso, aprovecharán para vengar la muerte de «Wanda», una de sus compañeras que murió por culpa de Benavídez. Para tener éxito en lo que están planeando necesitan contar con el apoyo de dos oficiales que tienen un dúo musical, «Suricata» y «Monja», quienes con su música se encargarán de la distracción necesaria mientras se comete la mejicaneada.

Hay mucho humor, desde el momento cero, se recrea la atmósfera policial, los diálogos son muy directos, simples, las cuatro actrices: Leilen Araudo, Maia Lancioni, Sabrina Lara y Silvia Villazur, son quienes se visten actoralmente con la ropa de sus personajes y no les falta ni sobra nada, logran el cometido del guión, es una historia que permanentemente pasan cosas, todas entran y salen del conflicto, se cruzan entre ellas, se abocan a calmar las aguas.

La pueden ver los viernes en el Camarín de las Musas a las 20:00, su duración 70 minutos y les puedo asegurar por ser divertida y dinámica, pareciera que cubriera más tiempo.

El 24 de Enero con motivo del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), en el marco de la maratón Abasto se dará a las 20:20. Todas las obras del FIBA se ofrecerán en la zona comprendida entre avenida Córdoba y Perón, y entre Boulogne Sur Mer y Bulnes.

Les recomiendo que se hagan de un tiempo, para no perderse a «Las Vengadoras» , porque precisamente estas cuatro damas, poco tienen de monjas, están atentas como las suricatas, la Tarta tiene otras cualidades ademàs de tartamudear y esta Orca, es de las peligrosas.


Reseña Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com

Reseña: Hamlet, de William Shakespeare

Por Victoria Seri

El teatro Colonial es un espectáculo en si mismo. Pasé un montón de veces por esa esquina, Av. Belgrano y Av. Paseo Colón, pero nunca había ido a ver ninguna obra.

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El sábado 12/1 fui a ver el estreno de Hamlet, dirigida y protagonizada por Adrián Di Stefano. Las funciones son todos los sábados de enero y febrero a las 21 horas.

La versión que se presenta de Hamlet me llamó la atención antes de verla por su propuesta unipersonal.  Me causaba intriga de qué manera un actor podría interpretar varios personajes, como lo llevaría a cabo, etc. Y la verdad es que me sorprendió y me encantó la adaptación. Debo confesar que por momentos me costó seguirla ya que la puesta es muy dinámica. Aunque haya una sola persona arriba del escenario hay mucha energía en las escenas, mucha potencia en lo que se cuenta y se me dificultaba acompañar a los personajes con sus diálogos. Sin embargo, la forma de contar esta historia es hipnótica. En todo momento te encontras pendiente de qué puede llegar a pasar, de principio a fin.

Adrián Di Stefano mantiene una fuerza envidiable y una tensión en el escenario que salvo por breves cortes que dan por finalizadas algunas escenas, no se cortan ni por un segundo, durante los 60 minutos que tiene la obra de duración.

Cuando entras a la sala, que es muy linda por cierto y muy típica también, la música te va poniendo a tono. Y durante la función acompaña maravillosamente. La escenografía por su lado hace remontar a la época y acerca a la historia. Todo esta muy bien pensado y se complementa exitosamente.

Para aquellos que conocen la obra de Shakespeare y para los que no, les va a gustar mucho la propuesta, la vuelta de rosca que tiene esta versión. Es un clásico que definitivamente no hay que perderse de ver.

Ficha Técnica:

Autor: William Shakespeare.

Adaptación, Actor y director: Adrián Di Stefano.

Asistente Técnico: Joaquín Facchini.

Vestuario: Manoli Osores Muñoz.

Producción: Teatro Colonial, Paseo Colón 413 (Esquina Av. Belgrano), C.A.B.A. – Argentina.

Funciones: sábados de enero y febrero 21 hs. (Desde el sábado 12 de enero).

Reservas: 4342-7958/1362. Platea $300 (Jubilados y Estudiantes $ 250).

Duración: 60 minutos.

Reseña: «Viva la vida»El musical argentino

Por Daniel Alvarez

Ayer tuvimos el placer de asistir a la función de prensa de la obra Viva la vida, una comedia musical argentina que nos trae a un grupo de amigos que deciden pasar juntos los años de la vejez por un pacto que hicieron cuando eran jóvenes. Nos brindan una historia sobre la amistad y los recuerdos, con un recopilatorio de grandes canciones de los años 70′.

A través de una proyección audiovisual, nos presentan a un grupo de seis amigos que en su juventud festejan el año nuevo. Luego de eso ellos firman un pacto en el que al primer signo de vejez de alguno, se irán a vivir todos juntos a una casita en el tigre para pasar los últimos años de vida en compañía. Más de cuarenta años después, ese pacto resulta una realidad, y en el marco del los festejos de año nuevo nos cuentan una historia donde prevalece los recuerdos y algunos secretos que saldrán a la luz en este día. Se trata de una obra que combina el teatro de texto con la comedia musical, siendo efectiva en ambas partes de su puesta escénica. Lo importante de este relato es el mensaje que nos deja sobre el valor de la amistad, y como esto puede perdurar con el paso del tiempo.

En esta historia existen dos líneas temporales , la del grupo de amigos en la actualidad y la de su juventud. Por ello dividimos a sus actuaciones en dos grupos, el primero interpretado por los actores Nora Carpena, Rodolfo Ranni, Mercedes Carreras, Alberto Martín, Marta Bianchi y Jorge Martínez, actores de renombre que se ponen en la piel de estos «viejos» amigos. En el segundo grupo están Natalia Cociuffo, Patricio Wittis, Ivanna Rossi, Andrea Lovera y Emmanuel Robredo Ortiz, artistas con amplia trayectoria en el ambiente de la comedia musical y que se hacen cargo de ponerle el cuerpo y la voz a la música de la obra. Además de las actuaciones de Lula Rosenthal y Liza Spadone, existe un perfecto equilibrio en la dirección actoral, permitiendo que cada uno de los personajes puedan destacarse tanto en la comedia como en los momentos musicales.

La dirección de la obra corresponde a Valeria Ambrosio, directora con mucha experiencia en el teatro musical y de texto, que logra combinar a la perfección ambos recurso dentro de una historia alegre y desopilante. También hay que destacar el buen trabajo que se realizó en el apartado técnico, donde la escenografía, el diseño de luces y los vestuarios encajan perfectamente entre si, sobre todo en los momentos que nos trasladan al pasado.

Viva la vida es una comedia musical argentina que se destaca por sus buenas actuaciones, y por brindarnos una historia que resulta conmovedora y a la vez bastante divertida. Recomendada para aquello que quieran hacer un viaje al pasado para recordar los buenos momentos al ritmo de la música setentera.

· ELENCO ·
Nora Cárpena
Rodolfo Ranni
Mercedes Carreras
Alberto Martin
Marta Bianchi
Jorge Martínez

Natalia Cociuffo
Christian Gimenez
Andrea Lovera
Emmanuel Robredo Ortíz
Lula Rosenthal
Ivanna Rossi
Liza Spadone
Patricio Wittis

· FICHA TÉCNICA ·
Libro: Valeria Ambrosio 
Colaboración Autoral: Sebastián Suñé
Direccion musical y arreglos: Matias Chapiro
Dirección vocal: Ana Carfi
Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge
Diseño de  escenografía: René Diviú
Diseño de vestuario: Alfredo Miranda
Diseño de luces: Juan García Dorato
Diseño gráfico: Johi Wolf
Fotografía: Nacho Lunadei
Asistente de dirección: Leonardo Gaetani
Dirección General: Valeria Ambrosio 
Produccion Comercial: Guido Gastaldi
Ast. De producción: Selene Soledad Raimundo Vitullo
Produccion Ejecutiva: Ana Florencia Blejer
Dirección de Producción: Maximiliano  Córdoba

Produccion General
CIRCUS ENTERTAINMENT GROUP S.A.

FUNCIONES 
Miércoles a Domingos

Reseña: Bien Argentino, La Evolución

Por Daniel Alvarez

Aquellos que frecuentan calle corrientes en la zona de teatros, seguro notarán que en el establecimiento donde funcionaba el CPM multiescena todavía hay una marquesina que corresponde a la obra Bien Argentino. Esto sirve para comparar la evolución que el show de Angel Carabajal ha tenido a lo largo de estos años, justamente teniendo las palabra «evolución» en el título de la obra. Luego de su paso éxito por el interior del país , incluyendo sus temporadas en Carlos Paz, el espectáculo brinda calidad en su producción, complementándose con el humor, la música , el baile y sobre todo el sabor Bien Argentino que el show tiene.

Esta semana ha estrenado en el teatro Apolo, ubicado en plena calle corrientes de Buenos Aires, manteniendo una fuerte convocatoria de público. A medida que la gente va llegando a la sala, los humoristas Chelo Rodríguez y Zaul Showman comienzan a interactuar con el público para hacer más llevadera la espera. Es importante la predisposición del público , que se anime a participar y a jugar con los artistas, ya que la interacción es constante en sus momentos humorísticos. Su punto fuerte viene con la producción y la puesta en escena, donde un grupo de músicos están presentes para deleitar al espectador en variados números musicales y de baile, donde se destaca la música de nuestro país como el folclore, el tango y el rock. Es cierto que el show ha evolucionado y se ha vuelto más grande, contando con una mayor cantidad de artistas entre cantantes y bailarines, que brinda un espectáculo de calidad.

Entre las figuras destacadas del show , tenemos a Marcelo Iripino, que ha aprovechado está convocatoria para cantar en el escenario, y dejar algunos mensajes sobre la diversidad, la inclusión y el amor a la patria. En cuanto a la danza, hay que destacar el trabajo de Noelia Marzol, quien ha brillado sobre todo en el número de tango. Adabel Guerrero también ha pisado el escenario del Apolo para brindar su imponente voz en compañía de los cantantes permanentes del show.

En cuanto a los aspectos técnicos, hay que destacar el trabajo que se realizó en la puesta en escena, siendo impecable en el manejo de luces y diseño de producción. Existe en el show una mezcla entre lo tradicional y lo moderno, siendo así apto para el público de todas la edades, sin olvidarse obviamente de las raíces de nuestro país.

Bien Argentino: La evolución es un show muy completo que denota la calidad de sus artistas, brindando un espectáculo que se disfruta en todo momento. Hay que destacar también que el espectáculo de Angel Carabajal está hecho a través de las raíces de nuestro país, y que nunca se olvida de ello, dejando un final que emociona. Se trata de un recomendable espectador para ver este verano en Buenos Aires.

«Bien Argentino, La Evolución”
Teatro Apolo – Buenos Aires

ARTISTAS:

MARCELO IRIPINO – ADABEL GUERRERO – NOELIA MARZOL

CELESTE MURIEGA – FERNANDO BERTONA
ZAUL SHOWMAN – CHELO RODRIGUEZ
-ANGEL CARABAJAL-

COMPAÑÍA SENTIRES:

Josefina Musso, Claudia Curapil, Florencia Santibañez, Mariana Gómez, Lucas Orellano, Leandro Oro, Exequiel Avanza, Ricardo Godoy, Elías Varas, Cristian Chirino

MÚSICOS:
Carlos Vallejo – Guitarra
José Sánchez – Primera Guitarra
Juan Malissia – Segunda Guitarra

Yoel Fusero – Piano
Gonzalo Álvarez – Batería

Alejandro Devincenzi – Bajo
Gabriel Feldman – Violín

CANTANTES:
Leandro Rodríguez – Yanina Bulgheroni – Emilio Zapata

FICHA TÉCNICA

Dirección General: Ángel Carabajal

Coreografía: Melisa Bernadi y Ángel Carabajal

Diseño de Vestuario: Evis Canalis – Fernando De María – Claudia Rosseti
Diseño de arte: Marcos Barrera – Federico del Mastro – Benjamín Taub

Diseño de Iluminación: Waldo Ferreira

Diseño y Comunicación: Uop! Estudio

Fotografía y Retoques: Javier Fuentes – Chino López

Company Manager: Cesar Muñoz

Stage Manager: Marcos Moriconi

Producción: Diana Frydman
Asistencia Técnica: Franco Gaido
Vestuarista: Celeste Bulfoni

Community manager: Martín Costas
Prensa: BMZ COMUNICACIONES

Producción Técnica: Gastón Claver

Producción Ejecutiva: Sebastián Arcos

Producción General:
Sergio Collica – Marcelo Lombardo – Jorge Lockett – Daniel Vercelli – Andres Cipitria

DIAS Y HORARIOS
MIERCOLES, JUEVES, VIERNES 21 HS / SÁBADOS 20 Y 22 HS / DOMINGOS 20 HS

Valor Localidades $900.-

Teatro APOLO (Av. Corrientes 1372, Buenos Aires)

Reseña: Devenir-es

Por Sebastian Sabio

Una obra con movilidad “Ilimitada”.

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Es una obra de danza en la que la mitad del cuerpo de bailarines se encuentra en silla de ruedas. Contrariamente a lo que la lógica indicaría, estas sillas abren la puerta a miles de posibilidades en el movimiento y genera un despliegue original que muestra que no es necesario contar con las cualidades que la gente cree esenciales en la danza para ser un gran bailarín.

Lastimosamente para este desafiante e innovador proyecto, en la función se respira un aire de “muestra de fin de año”. La obra comenzó bastante tarde y, al comenzar, una de las generadoras del proyecto realizó un preámbulo innecesario sobre el espectáculo y el proceso realizado durante el trabajo y, como si fuera poco, se aprovechó la oportunidad para vender el libro de una de las directoras del proyecto.

“Devenir-es” es un proyecto con mucho potencial pero necesita dejar de lado su costado amateur y terminar de profesionalizarse si desea adentrarse en el mundo del espectáculo.

Reseña: El Equilibrista

Con dirección de César Brie, en función de pre-estreno, Mauricio Dayub, en un unipersonal “El equilibrista”.

Una obra con un guión hermoso, con un alto toque poético, y un homenaje a todos los que vinieron como inmigrantes, focalizado en la colectividad italiana, pero es un sentimiento que toca los corazones de todas las colectividades.

La obra cuenta la historia de una familia, desde el abuelo y la abuela, venidos de la Italia. Trae a la memoria emotiva, la historia de amor, que fue la que permitió que nuestros, padres, tíos y tías, integrarán la familia italiana en América. Esa familia, que se reunía los domingos a comer la pasta, la que iba, los domingos a la cancha, la que bailaba, en el caso de los italianos, la tarantela en el patio, los días de fiesta.

Con libro de Patricio Abadi, Mariano Saba y Dayub, en un monológo que le permite a Mauricio Dayub entregarse totalmente, a vestirse de diferentes personajes, con una hermosa escenografía muy sugestiva, donde el fondo es creación de Graciela Galán y el resto de Gabrielle Gerdellics.

La música, muy acertada selección de temas, para acompañar a narrar la historia, es de Pablo Brie.

De Mauricio, qué más podemos decir que no se haya dicho. Creo que aprobó todos los exámenes cuando encarnó el personaje en TOC TOC. Acá es un regalo teatral, que nos permite, acompañarlo en este relato que seguramente tocará las orillas de la historia personal como la de muchos que miramos con cariño y ternura, esa emigración de la Europa para llegar a la América.

Una hermosa propuesta, de gran peso interpretativo, con un guión sustentable, donde tiene momentos de humor, de ternura y de absurdo.con pre-estreno en diciembre, en el Teatro Chacarerean, está habilitada para ser visto por el público los días lunes 10 , martes 11 y jueves 13 de diciembre a las 21 hs. A partir de Enero 2019, los que se queden en Buenos Aires, tendrán la posibilidad de disfrutar de una suave brisa teatral que les moverá la estantería, llegándoles a tocar las fibras más intimas de la emoción.

En una parte del parlamento Dayub dice:

“Mi abuela soñaba con cajas que no abrían. Un día le conté que yo también soñaba con una. Me aconsejó que no la abriera. Cuando me animé, la abrí, y entendí a mi papá. Luego abrí otra, y comprendí a mis tíos.”

Si se va de vacaciones, le recomendamos que esta paquetito de Dayub, lo desenvuelva antes de hacer las valijas. Se va a encontrar con una fresca y grata sorpresa y sino le recomendamos comenzar el 2019, con el pie derecho a partir del martes 22 de Enero, en el Teatro Chacarerean.

¡Vamos Dayub!, sigamos soñando y no renunciemos a querer abrir cajas, el deseo de abrirlas es el mejor regalo!


Reseña Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com


Reseña: “Nosotros: Música + Poesía”

Despidiéndose del año 2018 y prometiendo volver, doña Pepa Luna, junto a Facundo Ponce y Germán Moldovan homenajeando a Fernando Pessoa con la obra “Nosotros. Música + Poesía”.

En una única función el viernes 7 de diciembre, el Museo de la Botica del Ángel, prendió las luces del teatro, para la cantante/actriz Pepa Luna nos traiga las brisas perfumadas de España la cual junto al actor Germán Moldovan, se amalgamó la propuesta leyendo versos del poeta portugués Fernando Pessoa, tocando las orillas del río de la Plata para cantar junto al cantante Facundo Ponce, unos tangos clásicos como Niebla del Riachuelo, con un corte y quebrada, interpretado por bailarines, mientras llego el ángel de Astor Piazzola y pudimos ver la luna rodando por Callao con Balada para un loco, con despedidas de mucho sentimiento con boleros como Nosotros..que nos quisimos tanto.

Un público que aplaudió toda la noche, porque los Mareados vinieron a compartir sus penas mientras a las damas presentes Fernando Pessoa les regalaba rosas.

Una noche hermosa, de emoción, esperando ansiosos, porque vuelvan a este maravilloso teatro, donde Bergara Leumann seguramente acompaña todas las funciones. Hago votos, por un 2019, en el que continuemos apostando a las producciones teatrales. Pepa hasta la vuelta!!!!!

Link aplausos al final de la funciòn


Reseña Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com

Reseña: FALSTAFF

En el teatro Del globo, jueves 6 de diciembre, la compañía Verdi, deslumbró, como siempre con la primera función de FALSTAFF, una comedia lírica en tres actos de Giuseppe Verdi.

Una puesta picaresca dentro del marco operístico, con música de Verdi, maravillosa. Deberíamos sacarnos el sombrero si lo tuviésemos frente nuestro al maestro Verdi, por dejar su arte como legado.

En la dirección musical, como siempre el maestro Ramiro Soto Monllor, con la dirección general y regie de Adriana Segal, mientras la orquesta fluye con la música, se cuenta la historia de Falstaff, un hombre algo añejo en edad, diletante del vino y mujeres, pretendiendo enamorar a una mujer casada. La trama gira entorno a los celos del marido, las situaciones de confusión y las mujeres luchando por ser respetadas. El vestuario tiene un alto contenido creativo y estético basado en la utilización de corbatas.

Un lujo tanto en lo operístico como actoral del barítono Luis Gaeta en el papel de Falstaff, las voces femeninas también destacables, doña Alice: Sabrina Cirera, la cantante Laura Dominguez como Meg, una voz con un futuro por delante: Natalia Salardino como Nannetta. El resto del elenco, orquesta y coro, también acompañaron impecablemente en una puesta donde se tuvo cuidado hasta en el mínimo detalle.

Verdi en una parte dice “con las manos que se escriban palabras, ensalzando por sobre todas las cosas al amor”. Con ese mismo material al que alude Verdi; el amor, abajo del escenario, se reúnen artistas remándola, para realizar puestas artísticas desafiantes, de alta exigencia, con el afán de brindar al público, producciones teatrales con un estilo propio, donde se juntan calidades humanas y artísticas en pro de un fin común.

Se la recomendamos. La Compañía Verdi, estuvo a pleno, en una noche de gala, con un espectáculo de buen gusto, dinámica teatral y operística.

La próxima función miércoles 19 de diciembre, 20.30, en el Teatro Del Globo. La segunda y ultima puesta de esta obra, en el año 2018, En este año, que nos está abandonando, la Compañía Verdi cierra el ciclo de excelentes realizaciones, una compañia en crecimiento continuo, dando oportunidades, como la del tenor Gabriel Sala, integrante de «la Verdi» y en esta oportunidad fue su debut en un rol protagónico.

Cuando se apaguen las luces de última función, la Compañía Verdi, podrá decir que se van contentos con el deber cumplido y a tomar fuerza para el futuro que vendrá.

Si les interesa conocer más sobre la Compañia Verdi, pueden ver nuestra última entrevista realizada en el mes de Noviembre 2018, por Butaca Web, a la directora y regie de la Compañía Lírica Verdi: Link Entrevista con Adriana Segal

Fotos y aplausos de la puesta del 6 de Diciembre 2018 Link imágenes de la funciòn del 6 de diciembre


Reseña Diana Decunto (15/12/2018)

consignas.de.radio@gmail.com

Reseña: Soy tu seguidora

Por victoria Seri

Soy tu seguidora: de realidad y deseo

El 24/11 asistí a la última función de la obra Soy tu seguidora en El Estepario Teatro, C.A.B.A. La obra está escrita y dirigida por Daniela Regert. Hasta el 2019 el espectáculo no se repondrá nuevamente.

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Soy tu seguidora no hace otra cosa que mostrar parte de un fenómeno global del que todos somos parte aunque no queramos. Como ya sabemos hemos naturalizado la utilización de las redes sociales y todas nuestras vidas se encuentran atravesadas por esta dinámica de relacionamiento. Nos enteramos de las noticias, conocemos personas, hacemos negocios, buscamos trabajo y muchas otras cosas más a través de las redes.


La obra hace hincapié en los vínculos que se generan en los tiempos de internet. Francesca Giordano interpreta a una chica que se enamora, cuya vida es atravesada por las pantallas. Una acosadora que vive intensamente, con pasión y quiere ser correspondida y esa situación la traslada a su estado más sombrío. Muchas veces muestra que está todo bien cuando no lo está. Impecable la composición del personaje, es muy real y graciosa.

El argumento nos lleva a preguntarnos, ¿de quién está verdaderamente enamorado el personaje principal, de un hombre o del ideal que ese hombre expone y publica, es decir de su imagen? ¿Qué tan difusa puede ser la realidad cuando nos obsesiona algo?

La obra es divertida, trata una temática contemporánea, así que es fácil entender los guiños y el lenguaje. En escena hay de todo, videos, drama, exageración, música, baile y risa.
La directora Daniela Regert es una joven dramaturga que con este proyecto demuestra que su carrera promete y mucho.

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@soytuseguidoraok

 

FICHA TÉCNICA

Intérprete: Francesca Giordano

Dramaturgia: Daniela Regert

Vestuario: Andrea Grosso / Escenografía: Andrea Grosso / Diseño de luces: Julia Maya Duarte / Fotografía: Giuliana Tevez / Prensa & Difusión: Simkin y Franco /

Asistencia de dirección: Florencia Tevez / Dirección: Daniela Regert

Colaborador: Fernando Rodil / Tutora: Andrea Garrote

Producción: Carlos Rogers · Ignacio Frick

 

Reseña: Malditos tacos

Por Victoria Seri

Malditos tacos toca una temática que por suerte, de algunos años para acá, se ha empezado a visibilizar cada vez más. La obra cuenta dos historias de mujeres que han sufrido violencia de género. Los relatos se nos presentan desde dos perspectivas concretas que reflejan distintos sometimientos y sufrimientos.  Las víctimas describen las situaciones por las que pasaron y como son las relaciones con sus victimarios. La obra se estuvo presentando por esta temporada, hasta el 1/12, en el Teatro Boedo XXI los sábados a las 20 horas. El espacio es muy ameno, cuenta con una sala cómoda y se encuentra situado en Av. Boedo 853, C.A.B.A. Ojalá en el 2019 vuelvan con más funciones.

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Es un espectáculo fuerte con historias reales e interesantes. Dos monólogos construidos sobre una temática sensible, actual y urgente. Un secuestro devenido en violación contado en primera persona, experiencia estremecedora y hermosamente actuada por Belén Asensio. Por otro lado, Camila Sebio se pone en el papel de una joven que luego de haber sufrido una violación, tiene sentimientos de agradecimiento para con su perpetrador, ya que por este hecho ella está viva. Una actuación muy buena e intensa.

El trabajo realizado por el director Roberto Lachivita, en conjunto con las actrices es de mucha sensibilidad. La obra tiene el tiempo justo y el despliegue de cada caso es ideal.

Festejo que un problema social como es la violencia machista forme parte de la agenda teatral y sea manifestado de esta manera. ¡Por más obras como esta!

ELENCO   

Belén Asensio

Camila Sebio

Ficha Técnica   

Producción y Dirección: Roberto Lachivita

Dirección de Arte Gráfica: Norelys Correia   

Coreografía: Viviana Villarroel

Diseño de luces: Claudio del Bianco

Prensa: 0KM Prensa