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Hace 232 años dejó este mundo a una prematura edad de 35, el prolífico músico vienés Wolfgang Amadeus Mozart, más conocido como Mozart. Dos meses antes de morir estrena su última ópera ‘’La Flauta mágica’’, la misma fue dirigida por él mismo y escrita con un libreto Emanuel Schikaneder.
Conformada por dos actos y trece cuadros, esta ópera es una de las mas destacadas del Singspiel, un estilo operístico creado en Alemania en el siglo XVIII la cual consistía en colocar fragmentos escritos o diálogos dentro de la misma, dando espacio a la interpretación teatral además de la lírica. El Teatro Colón asume el reto e integra el cine mudo de la década de los veinte dentro de este clásico.
Estrenada por primera vez en 1949 en el Teatro Colón, su última presentación fue en 2011, el público porteño tuvo que esperar mas de diez años para una nueva adaptación del clásico. Este mes de mayo vuelve La Flauta Mágica con una puesta vanguardista original de Alemania. Se caracteriza por involucrar la animación en un espacio que simula ser 2D, el singspiel y vestuario de la década de los veinte.
Expresionismo, animación clásica de cuento de hadas, abstracto y dieselpunk fueron las inspiraciones que utilizó el cineasta e ilustrador Paul Barritt. Este video interactúa con los cantantes y es parte de la escena en sí, esta estuvo dirigida por Suzanne Andrade y Barrie Kosky.
La Flauta Mágica es un homenaje al cine de los años veinte, se nota no solo en la animación sino en el vestuario de Estber Bialas. El singspiel fue la excusa perfecta para involucrar al cine mudo dentro de la escena, los diálogos eran en alemán (con su respectiva traducción). La mayor inspiración esta puesta en el expresionismo alemán tomando en cuenta películas como el Doctor Callgari y Nosferatu, pero también hay reminiscencias a Metrópolis.
Suzanne Andrade y Barrie Kosky crearon un hibrido entre cine clásico y ópera, para ello el recurso de hacer un escenario estático donde los intérpretes aparecieran y desparecieran de la pared crea la perfecta ilusión. Se necesitó de mucha coordinación para estar en el segundo exacto en que aparecen las imágenes del video de Paul Barritt, estas figuras son carismáticas y fantasiosas.
La dirección musical de Marcelo Ayub fue destacada como siempre, el Maestro estuvo al cargo del Piano durante el singspiel, supo cómo llevar a cabo un clásico tan importante y que no pasaba por el Teatro Colón desde 2011.
La Flauta Mágica de Suzanne Andrade, Barrie Kosky y Paul Barritt es una puesta vanguardista que rompe con el clasicismo que es representar las operas de Mozart. Un homenaje al cine mudo, a la animación y sus infinitas posibilidades de creación, a la cultura alemana y al propio Mozart.
Por María Florencia Gorini. <<La historia se repite, los capitanes del barco cambian. Tripulantes en búsqueda de una luz de esperanzas y sueños a partir de un líder que los acompañe a cumplirlos. >>
Visité el espectáculo ganador del Certamen Nacional de Teatro Musical (Cenatem) en el año 2020. Las funciones de la comedia Musical Revelación, dirigida por Gonzalo Rivarola y Sol Ruezno Aguiar, se encuentra ubicada en Andamio90 todos los viernes a las 22 horas.
Es una obra apta para todo público pero que moviliza y nos deja pensando a todos.
Lo que se ve es lo que se quiere mostrar, no solo hablando de la trama… los maquillajes y el vestuario logran destacar las diferentes características de los personajes vistos en escena: los piratas, el prisionero y el “nuevo” navegante.
También se identifica quien es quien en cuanto a los movimientos corporales y los bailes. Es notable la coreografía grupal e individual bien marcada en cada momento y ante cada situación junto a la música en vivo que acompañan tanto sonido ambiente como ritmos de las canciones, los bailes y acciones a dar.
Por momentos hay micro pausas, o mejor dicho fotos escenas donde se puede apreciar unos segundos los gestos, cuerpos e impactos escénicos.
Me pareció una adaptación hermosa realizada con mucho amor y dedicación y bien lograda coreográficamente. Una obra que puede permanecer al paso del tiempo, que nos hace reír, emocionarnos y reflexionar sobre algunas cuestiones.
Más de 40 empresas participarán en las actividades del Summer Game Fest Los Ángeles, 11 de mayo de 2023 – Summer Game Fest, la celebración mundial para los aficionados a los videojuegos, anunció que ya están a la venta las entradas para su evento en directo. El evento tendrá lugar el jueves 8 de junio de 2023 a las 12:00 PM (Hora del Pacifico) en el YouTube Theater del Hollywood Park en Inglewood, California, y acogerá por primera vez a un público de fans en directo para ver los próximos tráilers de videojuegos, anuncios y sorpresas.
Las entradas están disponibles para comprar aquí, y además del evento en vivo, los fans de todo el mundo podrán ver el espectáculo en directo a través de las principales plataformas de streaming, como YouTube, Twitch, Twitter, TikTok, Instagram y Steam.
«El Summer Game Fest comenzó como una forma de reunir a las empresas de videojuegos con los aficionados en línea mientras el mundo estaba en casa durante la pandemia», señaló Geoff Keighley. «Ahora que es posible, estamos entusiasmados por reunirnos en persona con los fans en el impresionante y vanguardista YouTube Theater este mes de junio», agregó.
El Summer Game Fest de este año reúne al sector en una serie de retransmisiones en directo y eventos presenciales a lo largo del mes de junio. Además de la exhibición en directo en el YouTube Theater, los desarrolladores asociados también organizarán retransmisiones específicas en directo y SGF Play Days volverá como un evento práctico exclusivo para medios e influencers en el centro de Los Ángeles, co-creado y producido por iam8bit.
Más de 40 empresas y desarrolladores participarán en las actividades relacionadas con el SGF, entre ellas:
Activision Amazon Games Annapurna Interactive Bandai Namco Entertainment Behaviour Capcom CD Projekt Red Devolver Digital Digital Extremes Disney Interactive Electronic Arts Epic Games Focus Entertainment Gearbox Grinding Gear Games HoyoVerse Kabam Larian Level Infinite Magic the Gathering Neowiz Netflix Nexon Niantic North Beach Games Paradox Pearl Abyss Phoenix Labs Plaion PlayStation Pocket Pair Razer Samsung Gaming Hub Second Dinner Sega Smilegate Square Enix Steam Techland Tribeca Festival Ubisoft Warner Bros. Games Xbox Para celebrar a la comunidad de juegos independientes, el SGF se asociará una vez más con Day of the Devs, el escaparate de juegos independientes más importante del sector. Day of the Devs: SGF Edition se retransmitirá en directo por Internet inmediatamente después del Summer Game Fest Live Show. Day of the Devs: SGF Edition presentará juegos de más de una docena de desarrolladores independientes, entre ellos: AdHoc Studio, Die Gute Fabrik, Evil Licorice, Geometric Interactive, Heart Machine, iam8bit Presents, Impossible, Land & Sea, Lululu Entertainment, Moonloop Games, Phantom Coast, Sad Owl Studios, Shape Shop, Studio Sai y Wishes Unlimited. Para obtener más información y estar al día de las últimas novedades de Day of the Devs: SGF Edition, visita dayofthedevs.com y síguenos en Twitter.
La producción ejecutiva del Summer Game Fest corre a cargo de Geoff Keighley y Kimmie Kim.
Para más información y para estar al día de las últimas noticias sobre el Summer Game Fest, visita summergamefest.com y síguenos en Twitter, Facebook, Instagram y TikTok.
El Domingo pasado asistí al reestreno de la décima temporada de “Así de simple”, obra que expone los conflictos que atraviesa una pareja a la hora de llevar una relación adelante. Clara y Joaquín son los protagonistas, pero a su vez, son todas las voces que los habitan, personificadas por 2 actrices y 2 actores respectivamente, que se expresan en voz alta.
Buen manejo corporal de los actores, sincronicidad grupal de movimientos bien lograda.La buena conexión grupal logró transmitir todas las expresiones y diálogos con claridad y de forma grupalmente constructiva. Me resultó atractiva y bien lograda la idea de personificar los pensamientos de los protagonistas, y en ningún momento llegar a confundir los roles. Las diferencias en los timbres de voz de los personajes jugaban a favor. Las miradas al público, me hubiese gustado que sean más receptivas a lo que el mismo atraviesa, sin buscar imponer.
Me pareció original el momento del baile de los personajes masculinos. El lapsus de pensamiento en el cual la mente llega a imaginarios creativos abstraídos de la realidad externa. Sentí que los pensamientos danzaban. Las coreografías fueron bien logradas, y la sincronicidad de los movimientos también. Esperaba que los personajes femeninos también danzen de la misma forma en algún momento, para lograr equidad.
Me gusto que los mismos actores sean los encargados de mover la escenografía en los cambios de escena, con total naturalidad, sin acudir a un apagón o a personal técnico. Me gusto que la duración sea de 1 hora y media, pudiendo decantar todos los estados emocionales que me genero. Sin embargo, percibí que la obra no llega a atravesar los extremos que roza. Observe momentos de cuerpos en tensión, sin desplegar toda su energía contenida. Además, percibí algunos juicios en el texto, con respecto a la sexualidad, el lugar de la mujer en la misma, y el “deber ser” vocacional.
La obra me resultó armónica, luminosa, visualmente atractiva y musical. Trata de reflejar una realidad amorosa, que yo sentí que estaba un poco idealizada hegemónicamente estructurada. A pesar de las risas del público, a mi me hizo llorar por momentos. Llegó a tocar lugares sensibles de mi historia personal. No considero que sea comedia, sino un drama de la actualidad amorosa.
Claudia Piñeiro ha tenido un amplio recorrido no solo en la literatura porteña, sino lo que corresponde a la creación de guiones para teatro o TV; esto la posiciona como una de las mejores escritoras de la actualidad.
Las mujeres son íntimas entre ellas y la creencia popular ha hecho del baño, el lugar donde los secretos y también algún reproche salgan y alteren el retoque del maquillaje.
¿Qué más puede pasar en un baño? Capaz el anhelo de ir a Verona.
«En la fiesta de cumpleaños de su madre, tres hermanas sacan a relucir sus vidas en el baño de la casa familiar, mientras afuera otra realidad esta sucediendo a pesar de ellas. Una inesperada noticia de su Hermano las modificara por completo» Esta es la sinopsis de la obra de Claudia Piñeiro la cual dirige Victoria Marroquin.
Natalia Dobisky, Lulai Paulini, Zoe Baez y Andres Pabon son los actores de esta tragicomedia bien argentina. Las actrices aparecen desde el segundo uno frente a un espejo que no es más que el público mismo, sus personajes están caracterizados de manera eficiente por lo que se puede diferenciar las personalidades de cada uno y sus intenciones.
Valeria Camino juega con el grotesco rioplatense pero también muestra las dinámicas familiares, especialmente el cuidado de mayores y la enorme responsabilidad que cae sobre los hijos. La violencia doméstica, el machismo femenino y el egoísmo son otras de las bases de maquillaje que maneja Verona.
La escenografía del grupo Creación Colectiva es tan precisa que parece que hubieran extraído un baño rosa y colocado dentro del teatro. Desde los cerámicos, la bañera, el lavamanos e inodoro, todo realista.
A pesar de su corta duración la obra es mordaz, es una comedia cuyo destino es llegar al drama, refleja las miserias humanas, la desconexión que existe en la familia, la busqueda de los intereses propios y los anhelos.
Verona está en los baños mientras las hermanas se maquillan.
Disponible los viernes a las 20:30 en el Método Kairós.
“Luces, cámara, acc… ¿se ha colado un zombi al plató?”
Es posible que Dead Island 2 se trate del título que más años llevo esperando. Esta expectación viene principalmente basada en el hecho de que el juego se anunció por primera vez hace casi una década. Desde entonces, el proyecto ha sido congelado y reanudado en multitud de ocasiones, lo que muchos seguidores percibieron como una señal de alarma, terminando por suponer que la cadena de frío se había roto por todas partes y que el producto final nunca llegaría a sus manos o, en caso de hacerlo, se trataría de un total desastre.
Sorprendentemente, ya hace unos días que todos tenemos en nuestras manos la posibilidad de acceder a esta sangrienta versión de Los Ángeles, con un resultado general cuanto menos, muy disfrutable. Dead Island 2 es producto de otro tiempo, eso está claro, por lo que muchas de sus mecánicas datan de títulos de anteriores generaciones. No obstante, el equipo de Dambuster Studios, responsable final de la llegada del juego a nuestras manos, ha sido consciente de la situación y de las características de Dead Island 2, por lo que, en lugar de luchar contra la corriente, ha optado por remar a favor y al menos intentar llegar a buen puerto. La premisa con la que se da pie al desarrollo narrativo es bastante simple: nuestro intento de escape de Los Ángeles, después de que la ciudad sucumbiera al caos tras un brote del virus de turno, ha sido un total y absoluto desastre. De esta manera, quedamos atrapados en la ciudad, descubriendo por el camino que tenemos la suerte (o la desgracia) de ser inmunes a la infección. Como dijo el tío Ben, un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Colgándonos la chapa de héroe, intentaremos utilizar esta ventaja a favor de la supervivencia de la humanidad. Para ello, tendremos que abrirnos paso, machete mediante, a través de infinitas hordas de cadáveres andantes. Prepárate para la fiesta, puesto que esto es principalmente, lo que vas a encontrar en Dead Island 2.
De la misma forma que en sus anteriores entregas, en Dead Island 2 se ha decidido evitar el mundo abierto. Alejándose del camino seguido por Dying Light (hasta ahora, el sucesor espiritual de la franquicia), avanzaremos por recintos cerrados, cada uno de ellos totalmente independiente al resto. Cada región de la ciudad contará con sus propias misiones, principales y secundarias, entornos, personajes y secretos. A cambio de esta decisión, nos encontramos con escenarios manejables, que evitan que el jugador pueda sentirse excesivamente abrumado y consiguen a la vez animarle a explorar, ofreciendo como recompensa nuevas y más poderosas armas principalmente.
Y es que todo se basa en el cacharro que lleves entre las manos. La base jugable de Dead Island 2 consiste en partir a cada zombi en la mayor cantidad de trozos posible. Encontraremos todo tipo de armas cuerpo a cuerpo, cada una con distintas características. Desde pesados martillos ideales para hacer tambalear al enemigo hasta afilados machetes diseñados para desmembrar al pobre desgraciado que se nos ponga delante. Cada tipo de arma se adapta a un estilo de juego y todos ellos son igual de válidos. No obstante, según el personaje que elijamos, encontraremos una cierta predilección hacia uno u otro.
Por si esto no fuera suficiente, en los distintos talleres podremos añadir todo tipo de modificaciones a nuestras armas. Con ellas, podremos potenciar los distintos tipos de daño o añadirles propiedades elementales. Si crees que tu katana no es lo suficientemente poderosa, quizás deberías probar a añadirle el poder del rayo. Y a ese bate de beisbol, le sentaría muy bien que lo empaparas en ácido ¿no crees? A través de estos cambios, así como de ciertos elementos del entorno, podremos convertir nuestras peleas en una lucha de elementos, donde la libertad a la hora de elegir si electrocutar, quemar, deshacer o desangrar a la horda que nos persigue se convierte en una de las bases de la de diversión del sistema.
Pero por encima de todo, lo que permite a Dead Island 2 sostenerse en un mundo que ya no reconoce como coetáneo es el hecho de que no se toma a sí mismo en serio en ningún momento. Hay una historia detrás, sí, pero tanto tú como yo sabemos que en realidad no importa. El fin del mundo puede esperar a que te canses de lanzar patadas voladoras a los enemigos que se acercan al acantilado. Existiendo objetivos que cumplir y un sistema de reglas que obedecer, no pasa nada si decides tomarte las normas por tu parte e intentar superar cada situación de la manera más inesperada posible. Aquí hemos venido a divertirnos, lo demás es secundario. Esta guasa permite tomar muchos de los elementos más frágiles como males menores. Como, por ejemplo, el sistema de cartas y habilidades, que destaca por lo arcaico y poco funcional que se muestra. Podremos mejorar a nuestros héroes con distintas cartas que les ofrecerán ventajas en un campo u otro, pero realmente no obtendremos cambios significativos, ni seremos muy premiados al dedicar más tiempo de la cuenta a elegir las habilidades que mejor se adapten a nuestra estrategia de juego. El resultado final se traduce para muchas mejoras en obtener un numerito un poco más alto en la pantalla de daño. No obstante, el disfrute jugable gracias al sistema de desmembramiento y registro de golpes consigue que cualquier combate sea divertido y, sobre todo, tan sangriento que no tendremos ganas de fijarnos en minucias.
En conclusión, pese a que Dead Island 2 llega soberanamente tarde, ha sabido como encajar sus flaquezas para ofrecer una experiencia muy disfrutable en pleno 2023, experiencia que posiblemente podamos disfrutar igual de bien de aquí a cinco, o diez años. Puestos a cruzarnos con un título ya envejecido, que mejor que hacerlo con uno ya curado, que apunta maneras para convertirse en un clásico machacazombis. Dead Island 2 no me ha cambiado la vida, ni mucho menos. Tampoco influenciará al medio que tanto amamos ni le enseñará maneras, pero el tiempo que he pasado dando rienda suelta a mis instintos más violentos ha sido realmente divertido, que no es poca cosa.
El pasado 6 de mayo se presentó en el Teatro Coliseo, Sobredosis de Soda, la banda tributo a Soda Stereo más importante de Latinoamérica. El nuevo show, “Recuerdos del Futuro”, ofreció una propuesta escenográfica y tecnológica que permitió al público imaginar cómo sería un concierto de Soda Stereo en la actualidad.
La banda repaso las canciones más icónicas del mítico trío, comenzando con “Ciudad de la furia”, “Hombre al agua” y “Séptimo día”. La acústica del teatro es excelente y las luces fueron un gran complemento, en algunos momentos apuntaban directamente al público como sucedió en el último concierto de Soda.
El líder de Sobredosis de Soda, Mariano Albergoli, junto a Pablo Gillari Ces, a cargo del bajo-coros y Ezequiel Pérez Casas en batería proponen un viaje en el tiempo para revivir las canciones que marcaron a varias generaciones mediante una puesta en escena que representa la imagen y sonido referente a las distintas épocas de Soda.
Durante el trascurso de las canciones el vocalista, Mariano, agradeció a todos los colaboradores que son parte del nuevo show, y a todos los presentes que lograron sold out de entradas. La velada continuó con el baterista y el público a de pie mientras sonaba “Canción Animal”. A su vez, los gritos del público no dejaban de ovacionar a Gustavo, mientras “Signos” era interpretada. “De música ligera”, hizo vibrar el piso del Coliseo y muchas de las gargantas presentes. Luego de repasar más de veinte canciones, clásicos hits de Soda,” La noche concluyó con “Nada personal” y a pedido del vocalista, el teatro cantó y saltó mientras sonaban los acordes de “Te hace falta vitaminas” en un crossover con “¿Por qué no puedo ser un Jet set”?
Sobredosis de Soda, realizó un show con una fidelidad estética y sonora, capaz de llevar al público a un concierto con Gustavo Cerati, Charlie Alberti y Z Bosio. Las canciones, el vestuario, voces, movimientos son algunos de los condimentos que utilizaron para realizar un viaje en el tiempo y revivir a la mítica banda que lideró Gustavo Cerati.
Una grata sorpresa había sido el lanzamiento de Star Wars Jedi Fallen Order, un juego que nos traía una nueva historia en el universo de star wars, pero que también era algo que hace mucho no veíamos, una campaña exclusiva para un jugador dentro de un gameplay de acción en tercera persona que gustó tanto que ahora salió su secuela. La secuela tenía un gran desafío, estar a la altura de la primera entrega pero también ampliar este universo que se creó con este protagonista tan carismático, y sí lo logra, aunque tenga algunos tropiezos en el camino.
En estos tipo de juegos, estamos acostumbrados que para las secuelas, el personaje principal sufra un acto en el que pierda las habilidades aprendidas, para así poder volver a incorporarlas, junto a nuevas funciones. En este caso no sucede, el personaje Cal Kestis ya es un Jedi mejor preparado y sus habilidades permanecen en este juego, lo que vamos a hacer es obtener mejoras que obtendremos con los puntos de habilidad. Su historia en un principio es continuista y es quizá lo que afecta, pareciendo una trama simple y forzada para ampliar las aventuras del protagonista. Puede que en un principio se sienta así, pero es a medida que vas ingresando en la aventuras, se van planteando tramas muy interesantes, usando lo imaginativo del universo de star wars y los conflictos que se generan a través de sus personajes.
En cuanto al gameplay, es claro que estamos ante una aventura mucho más grande y se agradece la expansión en los escenarios y un diseño de niveles que otorga muchísima más personalidad y deseo de exploración. Aquí también tenemos la aparición de tres nuevas posturas que cambian la jugabilidad en el uso del sable, sumándose la espadas duales, el bláster y el sable en cruz. También la exploración da un salto, teniendo este camino a lo uncharted pero con el ingrediente de star wars , y en el que la exploración es recompensada tanto en lo coleccionaba como en utilidad. Es probable que el combate esté mejorado y a la vez también sea un pero en este apartado. Si es cierto que se buscó que este campo esté más refinado, y se siente a la hora de controlar a cal, pero si quizá en buena parte de los enemigos la cosa de vuelve un tanto caótica y se vuelve algo confuso al luchar con varios enemigos. Si hay jefes bastante imaginativos y tareas opcionales que nos dan recompensas.
En cuanto a su rendimiento, nosotros hemos probado el juego luego de su lanzamiento y si bien se ha hablado de algunos problemas en alguna de sus plataformas, en nuestro caso la experiencia fue satisfactoria. Si toca aclarar que fue probado en una xbox series s, que quizá sea la opción menos potentes, aunque si es un equipo de nueva generación, que es a lo que ha apuntado este título. Más allá del recorte y la optimizacion para la consola, el título corre muy bien en cuanto a combate y jugabilidad, si se ha notado algunos bajones en ciertos tramos del plataformeo y en momentos que pasan del juego a la cinemática pero nada que ha arruinado la experiencia de juego.
En cuanto a lo técnico y su diseño, si bien los personajes mantienen la calidad del título anterior y tal vez puede que la animación, por ejemplo de cal, se vea un poco menos pulida que en Fallen Order. Pero si hay un punto muy positivo en su universo, en todos los distintos ambientes que tenemos la posibilidad de explorar y en la diversidad de ellos, también en la criaturas y que todo denota ese mundo más grande y lleno de vida. En cuanto a la música, uy, que deleite, no puedo decir mucho más que hay tramos en lo que es puro star wars y se nota el cariño y el buen trabajo que se le ha dado en este apartado.
Star wars jedi survivor es un juego enorme que nos amplia la experiencia del primer juego, es probable que a veces más no sea mejor, pero si es un título que mantiene el interés y la calidad, aunque tenga algunos fallos, aunque nada catastróficos. Si, se disfruta de principio a fin, las expectativas estaban muy altas, y aunque puede que no las supere, si alcanza y nos trae un título ideal para todo fan de star wars.
Jason Mraz, ganador de varios premios GRAMMY y miembro del Songwriters Hall of Fame, presenta su nuevo single «Pancakes & Butter», una suave canción de amor, junto a un maravilloso videoclip que lo acompaña. Este single es un nuevo adelanto de su próximo y octavo álbum de estudio “Mystical Magical Rhythmical Radical Ride” (lanzamiento 23 de junio a través de BMG (reservalo aquí).
Dirigido por Jaime Valdueza, el videoclip de «Pancakes & Butter» presenta a Jason junto a su banda y colaboradores de toda la vida en un programa de variedades de los años setenta. A través de una actuación surrealista y mágica, el estudio empieza a levantar temperatura.
Mraz anunció que la cantante, compositora y multi-instrumentista Celisse y la cantante y compositora Monica Martin se unirán a él en su gira de verano por Estados Unidos. Celisse iniciará la primera mitad de la gira del 13 al 26 de julio en Dallas, y Martin se unirá el 28 de julio en Madison para la segunda mitad, que concluirá en San Agustín el 13 de agosto. El 17 de agosto, Mraz y su super banda se unirán a la emblemática New York Pops en un concierto muy especial en el estadio Forest Hills.
Mystical Magical Rhythmical Radical Ride es el regreso de Jason Mraz a la música pop, que se ha unido al productor Martin Terefe (Coldplay, Train, Mike Posner), su colaborador en “We Sing. We Dance. We Steal Things”, el álbum icónico de Mraz que incluía los hits «I’m Yours» y «Lucky».
El.pasado viernes asistimos al Centro cultural San Martin para disfrutar de la obra Volcan de Brujas, que nos lleva a una isla aparentemente «inhóspita» en el que una ex lugareña llega para para realizar una nota pero que se encuentra con el pasado del que huyó, con dramas y supersticiones que atraviesan a esta pequeña población.
La obra cuenta la historia de Lía, que vuelve a la isla que la vió nacer con el aparente objetivo de realizar una nota turística. Entre las preguntas históricas y de color, empiezan a asomar destellos de su pasado. En sus notas, Lía desanda los pasos de las «Brujas del volcán», una cofradía de mujeres reveladas contra el opresivo y patriarcal sistema isleño del cual su madre formó parte. En palabras de su autor: “Volcán de brujas es una obra sobre el campo minado de la memoria, el enfrentar al pasado y reconciliarse con los vacíos y silencios.”
La puesta en escena comienza con la presentación de un hombre que presenta rasgos perrunos, en el que no llegamos a comprender al principio, pero que luego cobra sentido al desarrollarse la historia. La aparición de Lia (Laura Cymer), despiertan las historias que se hablaban sobre los habitantes de la isla, en un principio, sobre un niño que tenía una apariencia animal, que era acosado por los demás niños y la población, pero que luego ha desaparecido. También nos comentan sobre el pasado de la isla, que parecía un lugar soñado, con un potencial turístico enorme pero que el cambio de la marea, ha sido una maldición, convirtiéndolo en un sitio inhóspito aquel lugar de ensueño. El personaje del intendente sirve para denotar cierta crítica política en aquellos pueblos pequeños y que llegan a tener control sobre la actividad de cada uno de sus habitantes. El monte, aquel espacio donde se rumoreaba la presencia actos de brujería, es el sitio de la revelación, el espacio donde en realidad se hacía lo que la isla oprimía, pero era la libertad lo que daba tanto miedo en ese lugar.
El trabajo de dirección es impecable, dando un relato que en momentos usa la locución para ponernos en sitio, en el que si bien esta isla es ficticia, nos las deja como si fuese un sitio accesible para nosotros, a pesar de su estado casi inhabitable.
Volcan de Brujas es una obra más que interesante que trae una historia sobre la maldición de una isla, pero que esta se debe al comportamiento de sus habitantes más allá de las condiciones meteorológicas de la región. Es una puesta que por momentos juega con la fantasía, llevando a escena supersticiones pero que en realidad es todo tan terrenal, y que a pesar de estar en una pequeña isla, el Volcán en cualquier momento puede hacer erupción.
“Volcán de Brujas” de Víctor Malagrino, dirigida por Ezequiel Tronconi en El Cultural San Martin. Con un elenco conformado por Laura Cymer, Paula Carruega, Gabo Correa, Lucas Crespi y Juan Risso, la obra se presenta hasta el 19 de mayo los días jueves y viernes a las 21 hs. en la Sala 3 (Sarmiento 1551).
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