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El teatro no es lineal,se adapta a la visiòn de su dramaturgo, es que en lo experimental se pueden explorar/explotar formas y voces que en lo clàsico no se podría El director y dramaturgo junto al actor son cómplices de llevar una idea (pues el teatro no solo son historias, son ideas y planteamientos) al público. Este se vuelve observador de algo diferente, se cuestiona y se sumerge en el experimento.
La dupla de Emiliano Dionisi y Roberto Peloni nos ofrece su brote creativo en » El Brote», presentada en el Teatro El Pueblo.
»A un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad, y ahora desconfía de quien escribe los acontecimientos de su vida «¿Que clase de personaje somos en esta historia?» Bajo esta abstracta sinopsis, Emiliano Dionosi nos introduce en El Brote.
Roberto Peloni es sólido y convincente en este papel que le exige desprenderse de lo convencional. Asume el reto y encarna el no teatro en sí mismo. ¿Qué es real?, ¿Què es actuado?, ¿Qué es lo que lo interpela? El libreto de Dionisi nos habla de las relaciones humanas, del arte y el sufrimiento del mismo. Aquellos brotes de imaginación o dícese: inspiración, que llegan de forma inesperada, ¿Se escapa o se lucha contra el?
Peloni y Dionosi es el dúo que se complementa para poder romper con el teatro y hacerlo real. Disponible los lunes a las 21 horas en el Teatro El Pueblo.
De más está en decir que «cada historia de vida es un mundo», aunque la de Ramiro, tiene un tinte especial, que merece y vale la pena relatar. Un entrelazo de la industria audiovisual con el derecho y la vida…
«Director | Guionista | Productor | Editor @canal9oficial», parte del breve currículum a presentar en Instagram delata las habilidades de quien oficia también como escritor, de 43 años de edad… Su habilidad le permitió cumplir con un anhelo que arraiga desde chico, que era el de escribir. En curso con historias traumáticas de vida que giraban en su alrededor, llevó a plasmar su propio suceso ficticio basado en su realidad. Un camino de espinas lo esperaría en el círculo vicioso que un poco tiene la dinámica de la adultez, pero como bien dice el consejo, «insistir, resistir y persistir».
¿Cómo es que arrancas con la serie que se conoce como Aliados en tu vida?
Es muy larga la historia… Empecé con 20 años (por los 2000) con lo que se llamó N.N. Yo escribía letras de canciones, poesías de chico, y lo que comenzó como una letra de una canción, se volvió más larga, con personajes, diálogos… Después empecé en trabajar en cine, producción, a la historia la empecé a profesionalizar… A los siete años, ya desarrollado, estudiaba en el SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina) la carrera de Jefatura en Producción de Cine, la presenté para una carpeta audiovisual mientras estudiaba, al estar ya con varias personas del ambiente (2007/08), el guion empezó a circular por varios lados, en varias productoras… Un día me crucé a Axel Kuschevatzky, le comenté como toda persona que quiere cumplir su sueño, y me dijo, «déjamelo en Telefe», y después, pasó lo que pasó.
Vale destacar que la demanda por plagio que existe en la Justicia por el producto, incluye a Cris Morena y a Axel Kuschevatzky, como productores; mientras que a Leandro Calderone, como guionista. Apelando al dicho criollo de «no es ningún gil», Ramiro ya había registrado el material a su nombre. Al su padre haber sido abogado, sabe artimañas al respecto, de autorías y lo que sucede globalmente relacionado a patentar un material determinado.
¿Qué fue sucediendo en el mientras tanto?
Tuve una relación con una mujer que se me presentó, lo que hoy se le llama «relación tóxica», fue una psicopatía integrada, que, a propósito, presentamos un proyecto de ley en el Congreso de la Nación, lo cual lo han tomado y lo están analizando, junto con muchos especialistas. En esos meses, se me presentó esta chica, diciéndome que trabajaba para Cris Morena, que quería un guion para volver a trabajar en la televisión (lo necesitaba en un plazo de 45 días), yo inocentemente, ya venía produciendo cortos, que eran premiados… Y bueno, sucedió como un thriller psicológico, imagínate que apareció una mujer que me dijo «quiero que escribas para Cris, que va a volver». Nos enamoramos, me hizo una alienación, y me generó un secuestro encubierto, a partir de ahí me hizo perder cosas, cámaras, ahorros, por cinco años… Me hizo escribir un guion nuevo, pero la realidad es que mientras estaba desaparecido, estaban estrenando Aliados.
¿Crees que había un trabajo de inteligencia de la chica, que era tu «pareja», con la producción de Aliados?
No lo sé, no lo puedo saber, yo te cuento los hechos. Lo que pasó es que además de que lo dejé en Telefe y se usó para la Universidad, y un montón de cosas más, además se me presentó, perdí por 5 años el trabajo, el contacto con mi familia; perdí el trabajo en el Congreso de la Nación que trabajaba con Pino Solanas, donde estábamos filmando El Legado Estratégico de Perón. Terminé en Córdoba, comiendo de la calle, pasabas y me veías descalzo en los semáforos. Estaba secuestrado, amenazado de manera coercitiva. Me decía que su ex marido (militar) nos iba a matar… Y le creí, tenía un botón anti-pánico, ella salió en la televisión, convenció a jueces… Yo estaba enamorado… Yo no tenía redes, me alejó de todo. Gracias a Dios no me mató. Cuando volví me enteró que había estado mi guion en Aliados… Lo vi por internet. A mí me desaparecieron, me robaron todo… Fueron dos historias paralelas, a Axel Kuschevatzky yo se lo dejé, ahora si en el medio, en la guardia de seguridad, se llevó a otro lado, no sé. Ahora, en Telefe está, porque tenemos los sellos de entrega y millones de pruebas más. Yo antes venía negociando con gente de USA, Yair Dori (productor, quien vendió los derechos de Casi Ángeles a Israel) se estaba tratando, pero querían quedarse con la autoría, y bueno, se cayó. Se presentó todo con pericias, pruebas. En diciembre se presentaron testigos respecto a mi guion, testificaron todo, así que está avanzando a mi favor.
Y respecto al proceso judicial, ¿cuándo empezó?
El inicio empezó por fines de 2018, pero se activó en 2022, casi 2023. Presentamos con María Teresa Forero, una perita internacional, quien trabaja y se presentaron 55 páginas, más de 70 puntos que coinciden. La fiscalía la quiso sobreseer sin investigar. Muy raro. Apelamos y la Cámara empezó a investigar, si uno lee las comparaciones, no hace falta ser perito, es muy alevoso… Actuaciones, escenografías. Tienen tanto poder e importa tan poco. «De última le pagamos» pensarán.
La Ley a tratar sobre el abuso psicopático, ¿en qué consiste?
Lo primero y principal de la Ley es en pos de implementar en niveles educativos, porque es algo que no se da en ningún lado, me llaman de otros países. Los psicólogos los están estudiando. En si es generar conciencia. Penas no está hablado, no se analizó porque en marzo se presentan a los bloques. Cuando uno presenta una ley se empiezan a emparentar con otras, y entran millones de penas que va de falso testimonio a homicidio calificado. La ley está abierta y la están tomando del exterior, y que vuelve con variaciones, de hasta qué punto se puede aparentar.
¿Cómo fue trabajar con Pino Solanas y su proyecto (El Legado Estratégico de Juan Perón -2016-)?
Con Pino era multifunción. Era ser asistente de todo, hice hasta de extra… En cada rodaje nos enseñaba, nos tenía cortitos (risas) pero aprendimos un montón. Yo no soy político, no tengo afiliación, ni siquiera a su partido (Proyecto Sur), no porque estaba en contra del de él, sino por no tener bandera alguna. Me parecían genial sus proyectos, como defendía la naturaleza, como hablaba…
¿Cómo fue que llegaste con él?
Yo ayudaba en Guionarte, una escuela de guion, que era socio, y bueno, brindaba material en hacer cortometrajes, asistía a los chicos para que puedan llevar a cabo su guion. Ahí conocí a un chico, Nicolás Sulcic, al principio me pedían las cámaras y después me contrataron para que trabaje con él.
Y en lo que respecta a la industria del guion, ¿cómo la analizas?, ¿está todo muy monopolizado?
Y… mira, pasa como todo, hay gente que se encarga de robar ideas y no dejar que llegue el resto. Hay poder en personas para decir “muy bien, pero hasta acá llegaste”. Si no te ofrecerían trabaja conmigo, pero el material es mío. Cuando ves un guion y ves la vida de quien lo hizo, coincide, hay cosas a darte cuenta de si es choreado… Hay temas de plagio por todos lados.
Bueno, lo que es la “idea general”, que observamos mucho en cine, por ejemplo, da la impresión que funciona para opacar la labor del guionista…
Sí, lo que sirve es el desarrollo. A uno se le puede ocurrir una historia de una pareja, pero el real sustento está en lo que es el durante.
Conclusión Es difícil no creer y no apoyar las luchas individuales de quienes relatan un despojo y abuso al respecto. Ramiro, además de ser fiel creyente en Jesucristo, posee sensibilidad, capacidad y emoción al hacer mención de su vida, de lo que pasa y vendrá… No es casualidad que hace tan poco (2021) haya publicado un libro, Sobreviviendo a una psicópata, en referencia a las aberraciones mencionadas con anterioridad que padeció. En lo personal, deduzco que la imagen positiva que hay sobre Cris Morena, en términos genéricos, es abrumadora, y, por ende, no sorprende así que el caso de Ramiro, en lo que incumbe a Aliados, haya tenido tan poca repercusión en los medios convencionales, sumado al lento accionar judicial. La industria es un negocio donde el trabajo para destratar es de inteligencia, y el outsider es por las dudas acusado. Ramiro lejos de morderse los labios y cruzarse de brazos, buscó alternativas y lucha por el reconocimiento artístico y económico, al respecto. No busca venganza, sino que justicia. Su realidad supera a cualquier slogan y/o frase hecha que haga especulación al respecto del tema. Una ramificación de una historia de vida, que mereció ser contada. Escribió Nicolás Doyle para La Butaca Web.
En el marco de Súbete a mi moto world Tour llega al país el show de los tres integrantes de la agrupación que estremeció a varias generaciones.
Un show cargado de recuerdos y emociones en el que el grupo integrado por Ricky Meléndez, Johnny Lozada y Miguel Cancel
repasará cada uno de sus éxitos acompañados por grandes músicos. “Dulces Besos”, “Claridad”, “Súbete a Mi Moto”, “Y yo no bailo”, “Y mi banda toca el rock”, “Me voy a enamoriscar”, serán parte de las canciones que sonarán en este esperado show.
19 de Mayo
Estadio Luna Park
Entradas a la venta a partir del viernes 17/3 a las 10 am
La primera parte de su gira, tuvo un arrollador éxito en México cuando se presentaron en Monterrey, Ciudad de México y Querétaro a fines de 2021 ante más de 25 mil personas que disfrutaron de su impresionante show y bailaron cada una de sus canciones favoritas.
En 2022, pasaron por Bogotá, Barranquilla (donde realizaron sold out), Caracas, Lima, Atlanta, San Juan de Puerto Rico y Miami. Ahora le toca el turno de regresar a México y de volver luego de más de tres décadas a Argentina. En el mes de mayo de 2023, se presentarán en Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara, en el Estadio Luna Park de Buenos Aires y en Quality Espacio en Córdoba para llenar de recuerdos los corazones de todas sus fans.
El 19 de Mayo el estadio Luna Park será una fiesta, una noche para recordar, llena de pasión, bailes y canciones donde se presentará este espectáculo de más dos horas de duración con una producción impactante, pantallas de led y mucha diversión.
Este 2023 se cumplen cuarenta años de la vuelta a la democracia en Argentina, un período de la historia que elegimos no olvidar, y que sigue presente en el arte como método de conservar la memoria. Durante el 8 hasta el 12 de marzo, el Teatro Colón se trasladó hacia el Predio de la Rural para presentar la Segunda Sinfonía de Gustav Mahler en Do menor, mejor conocida como Resurrección.
Para el Mahler, el proceso creativo de Resurrección tomò casi diez años durante finales del siglo XIX; el resultado terminò siendo una de las piezas más emblemàticas del posromanticismo, aunque han pasado casi 130 años de la primera vez que fue presentada; sigue estando vigente como el mensaje divino que da esta melodía hacia la posibilidad de que aquellos que se fueron, puedan resucitar.
Es poco ortodoxo que el Colòn traslade hacia la Rural una gran maquinaria de personas (casi 300) para poder llevar a cabo esta gran puesta en escena. Es imposible imaginar la visión que tuvo Romeo Castelluccid dentro del Teatro. Castelluccid es conocido por su vanguardia y oscuridad a la hora de llevar a cabo su escena, acà lo demuestra en un baldío donde un caballo transita perdido sin su jinete, este incidente darà paso a que se descubra un horroroso suceso: Una fosa comùn con una cantidad de cuerpos indescifrable.
Pensar en cuerpos en fosa común nos causa horror pues pueden ser aquellos de los 30000 desaparecidos que dejó el tiempo más oscuro de la historia argentina reciente. El objetivo fue logrado y la sinfonía de Mahler acompaña al dramatismo de la muestra en escena.
Charles Dutoit fue el encargado de dirigir a esta aparatosa orquesta y el orfeòn encabezado por la soprano Jaquelina Livieri y la mezzosoprano Guadalupe Barrientos. Este gran equipo logró capturar la esencia de Mahler y a su vez, adaptarse para sonar igual que sonaría en el Teatro.
Resurrección fue un espectáculo que solo se podía dar el predio de La Rural, esto demuestra la capacidad de adaptación del Teatro Colón, un despliegue de talento para hacer homenaje a la democracia.
El duelo y los procesos que conlleva, el desmerecimiento y la culpa son temas que toca el monólogo de »El hombre de la foto», presentado en la sesión de microteatro del Espacio La Gloria en Almagro.
»Un padre pierde a su hijo. Lo que duele es la trágica ironía de haber malgastado tiempo siendo campeón de carreras a mar abierto y salvavidas». Es la premisa del drama que nos trae Verónica Melián.
Emmanuel Maximiliano Pereyra es un joven actor comprometido con personajes que cargan con confusión, culpa y resignación. La experiencia previa que he visto en los personajes de Pereyra le han permitido calzar bien dentro de los zapatos de este atormentado hombre- Gracias a la dirección de Mariana Arrupe y Federico Foscaldi, con pocos recursos se orquestó este monologo tan intenso.
El personaje de Pereyra está sumido en el desastre y el abandono que puede llevar la ultima fase del tormento, aquella en la cual ya no se decide luchar. Esto es llevado a la realidad dramática y a la frustración que lleva la premisa que desencadena la trama.
El hombre de la foto es una muestra condensada de muchos males del hombre, su orgullo y su encierro. Un Emmanuel solido en un melodrama intimo y honesto. Disponible los viernes a las 21 horas en el Espacio La Gloria (Yatay 890)
Si había un tráiler que nos sorprendió a todos a la hora de su estreno, era el de 65: al borde de la extinción. Y no, no era por los dinosaurios, sino por ver a Adam Driver metido en un proyecto de ciencia ficción de dudosa calidad, siendo que estamos acostumbrados a verlo en películas con potencial de Oscar. Ya vimos la cinta en el cine, así que veamos que nos pareció.
La historia es bastante simple, y es que hace 65 millones de años, otra especie estuvo en la Tierra por accidente, y es por eso mismo que los sobrevivientes deben escapar del planeta y volver a su casa.
La trama es tan simple como eso, y creo que ahí radica tanto la mayor virtud, como el peor defecto de 65: al borde de la extinción, y es su honestidad como propuesta, pero su poca ambición como proyecto cinematográfico, que aparte cuenta con uno de los mejores actores desde hace por lo menos cinco años.
Vaya uno a saber el motivo por el cual Adam Driver aceptó salir acá, pero la cosa es que, por obviedad, es lo mejor de la película. Si bien el rol (un piloto llamado Mills) no le exige prácticamente para nada, el actor lo saca bien a base de oficio. Incluso en las pocas escenas donde tiene que mostrar algo de dramatismo, se nota que profesionalismo de Driver.
Otro valor agregado radica en el cgi. No estamos ante una superproducción, por eso gusta ver que a nivel efectos especiales, 65: al borde de la extinción cumple, siendo que al menos en cine, en ningún momento vemos algún diseño, escenario o animal con aspecto barato o que se note que no es real; funcionando todo bastante bien a nivel visual.
Pero ahora toca hablar de lo malo, y es de la poca ambición que presenta la película. Y esto lo decimos porque la historia de “hombre perdido en la nada que debe proteger a alguien más indefenso” la vimos hasta el hartazgo. Incluso esta misma semana terminó una serie que se les va a venir a la mente en más de una ocasión cuando vean 65: al borde de la extinción en el cine.
En conclusión, 65: al borde de la extinción es una película ideal para pasar el rato. No aburre y cumple con lo muy poco que promete, pero al mismo tiempo, es de esas que, con el paso de los días, ya ni se van a acordar de qué trataba.
Calificación 6/10
Lo mejor: es cero pretenciosa y sabe a qué apunta y lo cumple.
Lo peor: pero al mismo tiempo es demasiado simple y no aspira nada.
En la tragicomedia todo es válido, siempre y cuando se transite en el campo a libre de minas. Al jugar con el humor oscuro se pueden herir sensibilidades pero a su vez, usar los estereotipos no para burlarnos de ellos sino para hacer sátira, crítica o una simple parodia, de manera inteligente pues no nos reímos de ellos, nos reímos con ellos.
La comunidad judía en Buenos Aires se encuentra en la popular zona Once (La Babel de Buenos Aires) del barrio de Balvanera. Este grupo se dedica a la industria mediana textil, pero también a las pelucas Kosher.
»Mírele, la dueña de un negocio de pelucas Kosher, recibe en su casa a tres clientas de alta alcurnia, en un intento desesperado por vender sus productos. Lo que las visitas no saben es todo lo que la dueña de casa oculta: una vivienda maltrecha, una hija desconectada de la realidad y por sobre todo… un taller clandestino». Así describe su obra Karina Hepner.
Con un reparto fememino conformado por Marina Apat, Bettina Brozzo, Karina Hepner, Natalia Imbrosciano, Brenda Lem, Magalí Meliá, Catalina Motto, Paloma Santos, Maria Nydia Ursi-Ducó y bajo la dirección de Nicolás Sorrivas; La Casa de las Pelucas Kosher es una comedia muy ácida, oscura y trágica.
Las pelucas Kosher no pudieran existir sin el imaginario creativo de José Escobar. Este además de dividir en el escenario en tres para poder no solo dividir los diferentes lugares sino para darles el tiempo que el libreto de Hepner establece; pero capaz el primer aspecto que se va a notar es el diseño vestuario donde los vestidos negros y verdes oliva oscuro van a resaltar. El resultado es simplemente Kosher.
Sorrivas sabe cómo llevar a este elenco de actrices en una línea narrativa que no es lineal. salta en tiempos pero también entre géneros, lo que sí está asegurado es la diversión que tendremos en una obra que resulta arriesgada, con una temática exótica y muy muy Kosher.
Disponible los martes a las 21 horas en Espacio Callejón.
La adolescencia en su cenit, conlleva los mayores desafios para aquellos jovenes que recién comienza la vida. Hay exigencias que se hacen más evidentes y necesarias según la cultura, en este caso Hollywood nos ha mostrado como es la High School: Ser popular, privilegiado por la genética y los negocios familiares, ser excelente en los deportes y tener a la chica de tus sueños, todo esto debes lograrlo antes del famoso baile de graduación, pero no siempre pasa.
El drama deportivo se dirige hacia las emociones de un integrante del equipo o el equipo en si, el enfoque irá siempre hacia uno de ellos, se concentra la tensión y los planos detalles hacia las manos y pies están presentes, generalmente las exigencias, frustraciones y capaz algun otro background son fórmulas prefabricadas, se le añaden más si es un drama adolescente, por lo cual se vuelve evidente: En el final, todos van a celebrar haber ganado.
Puedes hacerlo Chang (Chang Can Dunk) es una película de drama deportivo escrita y dirigida por Jingyi Shao y protagonizada por John Yang Li, Dexter Darden, Ben Wang, Zoe Renee, Chase Liefeld y Mardy Ma.
Chang es un joven de ascendencia china, algo tímido e interesado por el basketball. Al ser de baja estatura y al no pertenecer al canon que exige este deporte, no se atreve a jugar, pero la chica de sueños es uno de sus grandes motivos para poder hacerlo.
El filme está claro al público que se dirige: la familia y chicos jóvenes; nomás que eso. Es simple pero llega a momentos emotivos, se puede predecir que va a pasar, no hay mayor complejidad pues la línea es: un sueño, varios obstáculos y la superación.
Jhon Yang Li actúa de manera creíble y comprometida, se nota que tiene gran futuro en Hollywood si elige a la gente adecuada. Es interesante el enfoque de este deporte hacia la comunidad asiática que no es tan conocida por sus galardones en baloncesto. Sin embargo esto no la hace original ni destacable.
Puedes hacerlo Chang es una opción ideal para en familia o cuando haces zapping en Disney+ y no quieres ver nada profundo.
Un show gratuito (con una entrada simbólica de 500 pesos) donde todo lo recaudado será donado, el barrio de Tiago donde niños y familias enteras tuvieron la posibilidad de vivir una noche para el recuerdo, además Duki, Lit Killah, Rusherking y Emkier fueron parte de esta gran noche, acompañando a Tiago en el show que siempre soñó, para su gente.
El festival “Este party no termina” ideado y organizado por Tiago PZK comenzó a las 14 Hs con una gran batalla de freestyle. DJ Mami con su set intenso hizo bailar a todos los presentes por la tarde, para darle el pie al primer show de la jornada: Emkier y Krom. Luego siguió Enez, también artista de Grand Move Records al igual que Tiago PZK. Alejo Izakk la rompió con su flow y sus nuevos hits.
Lit Killah fue el primer invitado para “Entre Nosotros”, para el ya conocido mega hit de “No me conocen” subió DUKI, donde además Tiago decidió darle el espacio para que interprete “Givenchy”.
Rusherking acompañó a Tiago en “Now” y “Cerca de Ti” dos de sus colaboraciones mas exitosas. Para el final de este show histórico para Tiago PZK y su gente, disparo una catarata de hits de reggaeton: Traductor, Prende la Camara, Salimo de noche y Nos Comemo’ otro de sus grandes hits junto a Ozuna, pusieron a los 20 mil presentes a bailar.
Para el final llegó el mega hit de Tiago PZK junto a Bizarrap “Bombona”. Visuales, pantallas, fuego y una puesta de nivel internacional fue lo que logró llevar Tiago a su gente, en la noche más especial de su carrera hasta el momento.
Luego de la enorme sorpresa que fue Scream V, y el boom de Jenna Ortega tras protagonizar Merlina, era obvio que íbamos a recibir una nueva entrega de la mítica saga de terror creada por Wes Craven; así que acompáñenme para saber que tal es esta nueva iteración.
La historia se sitúa dos años después de los eventos ocurridos en la quinta, con Tara intentando seguir con su vida adelante, pero Sam aún estancada pensando en que es hija de un asesino serial. Y todo vuelve a repetirse, cuando pese a haberse mudado a Nueva York, la ola de asesinatos vuelve a darse.
Ya tenemos la mala experiencia de que cuando una franquicia que siempre se sitúa en un lugar, sale del mismo, no funciona. De hecho, la película a la que hacemos alusión es Jason Toma Manhattan, es decir, la Gran Manzana, mismo sitio donde pasa Scream Vl. Y si tenían miedo de este precedente, y tras ver la sexta entrega de esta saga, podemos asegurarles que dejen dichos temores de lado.
Si les gustó la quinta parte, está sigue el mismo camino, pero con algunas cosas mejores. la primera de ellas, es que Jenna Ortega ya no es la única que actúa bien del elenco; ya que el resto de sus compañeros que ya vienen desde la cinco, parece que ahora si estudiaron actuación y sostienen varias escenas de suspenso por sí solos. en especial, la del subte que vimos en el trailer.
A esto hay que sumarle un incremento en el gore, y que gracias a dios, no es sangre en cgi (algo que debería estar prohibido en el cine); así que si van buscando sobredosis de kétchup, con Scream Vl lo van a recibir.
Si bien esta película tiene algún qué otra cosa sacada de la galera solo para que la historia avance, o personajes que se teletransportan o desaparecen a conveniencia de guión, es en líneas generales una película disfrutable. Bien actuada, con bastante sangre, algunos giros de guión e innovaciones para la saga, al menos a quien le habla, no le molestaría ver una tercera parte de este reinicio de franquicia.
Calificación: 7/10
Lo mejor: se vuelve a tratar de innovar con la historia en lugar de repetir a las anteriores, el nivel actoral mejora con respecto a la anterior.
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