CADÁVER (The Possession of Hannah Grace) Dirección: Diederik Van Rooijen; Guion: Brian Sieve. // Crítica: CJ COLANTONIO.

Un thriller psicológico de terror con aires a “Alien, el octavo pasajero” pero con menos pretensiones e inferior a “La autopsia de Jane Doe” o “La Morgue”.

Su estructura justamente es una especie de homenaje a este tipo de películas que construyen el terror en un espacio físico delimitado, en este caso, en una morgue que como locación parece una nave, además de construir un personaje femenino que lucha con recuperarse de miedos del pasado que lo paralizaron y que hoy debe hacer frente como una manera de redimirse.  Interesante que el protagonista no sea el demonio, eso gracias a esta construcción del personaje principal, los secundarios dejan bastante que desear.

Traducido como “Cadáver”, su título original es “La posesión de Hannah Grace”, este film nos habla -en específico-  de cómo el mal se introduce en nuestro organismo e infecta todo lo que nos rodea a tal punto de tomar control. Una propuesta perturbadora que al salir de la sala continúa helando nuestra mente, más que nada porque no hay explicación lógica para irnos tranquilos o con un final obvio.

Una de sus curiosidades es que es la primera película con presupuesto hollywoodense que se ha grabada completamente con varias cámaras Sony A7S II (Alpha 7S Mark II).

La decisión principal del uso de las mirrorless de Sony fue la ventaja que daba para tener múltiples cámaras durante grabación. Esto permitió grabar más cantidad en un proyecto que estaba muy ajustado de tiempos; además de permitir reducir el presupuesto en gran cantidad. Las cámaras fueron emparejadas con ópticas anamórficas Vantage Hawk 65.

(Calificación 6/10).

Por Sebastian Sabio

Una pelicula llena de magia, amor y aventura medieval.

“La princesa encantada” es una clásica historia en la que una princesa es secuestrada y solo su verdadero amor es capaz de salvarla. En esta oportunidad sucede en una ciudad medieval que no cree en la magia hasta que la ve con sus propios ojos.

Si bien la trama del film es algo que ya hemos visto muchas veces en el pasado, esta película cuenta con algunos aspectos verdaderamente innovadores como planos en los que tenemos la posibilidad de ver a traves de los ojos del protagonista, algo similar a la vision de realidad virtual.

En cuanto a la animacion, hay que reconocer que a pesar de no ser una pelicula hecha por pixar o universal est]a a la altura de las grandes producciones animadas.

calificacion: 6/10

Crítica por Douglas Poito

Instagram: @douglaspoito Twitter: @dpTalento Facebook: Douglas Poito

Un exorcismo se sale de control y causa la muerte de una adolescente. Meses después, la ex-policía Megan Reed (Shay Mitchell) intenta recuperar su propia vida después de haber sido incapaz de impedir el asesinato de su compañero y de haberse vuelto alcohólica y drogadicta a causa del dolor. Mientras trabaja en el turno nocturno de la morgue del hospital Boston, en el cual ha logrado mantenerse sobria, Megan descubre una paz inusual en la soledad extrema de las instalaciones cavernosas. Sin embargo, una noche, después de recibir un cuerpo horriblemente desfigurado, su vida cambia. Sola y encerrada en los corredores del sótano de la morgue en compañía de ese cadáver, Megan experimenta visiones espeluznantes. Mientras pone en entredicho su propia cordura, teme que el cadáver esté posesionado por una fuerza demoníaca despiadada y que pueda resucitar… para matar. Este 6 de diciembre estará en  la cartelera cinematográfica argentina este filme que tiene el objetivo de aterrorizar a los espectadores. La pregunta es ¿Lo logrará? Desde mi visión considero que “Cadáver” es una película que comienza con buen pie pero que a medida que transcurre los 35 min de proyección se desploma por su mala postproducción o montaje, deficiente guion y lo repetitivo de las secuencias y acciones del personaje de Hannah Grace. El género del terror tiene la gran complicación y dificultad que pareciera que las formulas preestablecidas para un filme de este estilo están desgastadas. El público se conoce los trucos hasta el cansancio. Por algo “El Exorcismo” sigue siendo la máxima referencia en cuanto a filme con posesiones diabólicas. “Cadáver” Es una cinta que a pesar de tener una buena atmósfera cinematográfica en su arte para causar miedo, se vuelve monótona y hace que en vez de provocar gritos te cause risas. Totalmente olvidable. Pienso que no causa el terror que debería. Una buena idea que se va perdiendo a medida que vamos descubriendo la historia.

Puntuación: 4/10

Dirección: Diederik van Rooijen

Producción: Todd Garner, Sean Robins

Guion: Brian Sieve

Música    : John Frizzell

Fotografía: Lennert Hillege

Montaje: Stanley Kolk y Jake York

País: Estados Unidos

Año: 2018

Género    : Thriller y terror sobrenatural

Duración: 86 minutos

Compañías Productora: Broken Road Productions

Distribución: Screen Gems

Protagonistas: Shay Mitchell, Grey Damon, Kirby Johnson, Stana Katic

ARAGNE: Sign of Vermillion de Saku Sakamoto (Japón, 2018) Crítica: CJ COLANTONIO. // “Buenos Aires Rojo Sangre” (Hasta el 9/12 en los Multiplex Belgrano y Lavalle con entradas a $70) Cartelera: http://rojosangre.quintadimension.com

Cuando hablamos de animé seguramente se te vendrá a la cabeza películas como “El castillo ambulante”, “La princesa Mononoke”, “El jardín de las palabras” hasta “Dragon Ball”, como tantos otros títulos de animación japonesa, que adoptaron esta palabra en su lenguaje para referirse exclusivamente a los dibujos animados de ese país.

El animé es sinónimo de exageración, desde sus personajes, como de las acciones, o sea, un animé romántico sería excesivamente tierno y dulce, una animé gore tendría un exceso de sangre y violencia.  Además, de su singular estilo artístico, se destaca por lo profundo y emocional de sus historias.

Acá no es una excepción, lo que al parecer parece una historia simple, el relato tiene innumerables capas que descubren el verdadero imaginario de este guionista, director y que se ocupó hasta de la música , es más, se hizo de una cuenta de kickstarter para poder producirla.  Aquí, la lucha de la protagonista tiene que ver justamente en cómo uno crea un mundo para hacer frente a sus propios demonios, que en este caso, emergen en enormes polillas; por lo que el espectador que no tiene noción sobre éste tipo de género, tendrá que esperar y disfrutar hasta el final para entender de qué se trató todo esto, y valorar no sólo el resultado de lo que cree haber visto desde el principio.

¿Algo más sobre el Animé?

El animé ha perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo), tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estática.  Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay.

(Calificación: 7/10).

REBORN (2018 – Estados Unidos) – 80 min – Director: Julian Richards / Elenco: Bob Bancroft, Chaz Bono, Barbara Crampton // Crítica: CJ COLANTONIO.

Ésta película de terror clase B con diálogos torpes, repetitivos, y con actuaciones para nada plaucibles, no es otra cosa que una idea malograda de Carrie o Llamas de venganza (Firestarter), aquella película con una pequeña Drew Barrymore, y ambas adaptaciones de Stephen King.

Aquí, la historia se centra en una actriz que sueña con ser dirigida por Peter Bogdanovich, pero que arrastra una especie de depresión hace dieciséis (16) años cuando tuvo un parto donde su hija nació muerta y que pareciera que para lograr ése papel, como también encaminar su carrera, tiene que reconciliarse con ése pasado justo ahora.

Excepto por eso, la historia es comparable a Bárbara Crampton, quien dejó de ser llamada luego de protagonizar un extensa lista de películas de terror, principalmente en la década de los años ochenta (80) y noventa (90).  Es más es muy posible que haya querido ser otro tipo de actriz donde su director sea alguien como Bogdanovich. Participó en la película “Doble de cuerpo” de Brian de Palma.

Paralelamente, la supuesta hija muerta aparece a buscarla.  Sí, es algo que sucede al inicio de la película. En la morgue cae un rayo de una tormenta eléctrica, que llega al caño de un mueble metálico y chispea la cuna del bebé muerto que RENACE, de ahí el título.  En fin, en vez de llamar a la madre o avisar a alguien, un enfermero que le gusta sacar fotos a cuerpos cocidos de mujeres, una especie de prestador de cuerpos para necrofilia, se lleva a la niña a su casa para que le haga la comida y termina abusando de ella.

Lo que sigue, es obvio.  Dieciséis años después, escapa, comete crímenes porque tiene poderes telequinésicos, en específico, puede controlar la electricidad con su mente y de ahí entra Michael Paré que es el detective que se ve involucrado.

Éste tipo de películas forman parte de “Buenos Aires Rojo Sangre”, el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina, que se centra en producciones independientes y de bajo presupuesto, y que se comenzó a desarrollar hace 19 años.  Una oportunidad para salir de lo habitual y que no se verá en otro momento.

Se extiende hasta el nueve (9) de diciembre en los Multiplex Belgrano y Lavalle con entradas.  Mayor información en: http://rojosangre.quintadimension.com

COMO LA VIDA MISMA (Life Itself) escrita y dirigida por Dan Fogelman. Distribuidora “bf-Distribution” // Crítica CJ COLANTONIO.

Dos generaciones de familias unidas por la tragedia, y cómo más allá del entendimiento de ésa fragilidad, la búsqueda del ser humano sigue siendo el amor que puede coincidir en la existencia de nuestros progenitores.  Un relato un tanto antojadizo –a menos que se piense en que la autenticidad del pasado no pueda sino llevarnos de nuevo al germen de ese sentimiento tan puro.

En el comienzo cuenta con actuaciones de medio pelo de Oscar Issac, Olivia Wilde o Annette Bening que desarrollan unos de los cinco capítulos que arman la película, pero que más tiene que ver en una fallida estructura de los primeros diálogos donde se abusa de la información, como también del ritmo o los pulsos dramáticos (beats) que retrasan lo importante.

Sin embargo, a partir de la segunda historia todo mejora considerablemente.  El guión se arma de una manera coherente y juega con diferentes enfoques del relato, como los que alguna vez nos regaló la maravillosa película de Tim Burton “El gran pez”, algo así como que la vida es como la contamos, importa poco cómo sucedió.

Los diálogos parecen escritos por otra persona y aunque algunos pueden parecer un poco golpe bajo, están sustentados por enormes actuaciones, como un desafiante monólogo de Antonio Banderas quien demuestra que los años en esta profesión no son en vano; y que se complementa con la talentosa actriz –también española- Laia Costa, la de la famosa película alemana “Victoria”.  

La película tiene una intervención de Samuel L Jackson.

Si te interesa este tipo de estructura en las películas, te recomiendo CRASH del años 2005 que dirigió Paul Haggis y que fuera ganadora del Óscar a mejor película y que trata de las tensiones raciales que involucran a varios residentes de Los Ángeles.  Otra es Magnolia de Paul Thomas Anderson, quien ganó el Oso de Oro en Berlín en el año 2000. La última y menos conocida es “Short Cuts” de 1993 de Robert Altman.

(Calificación 7/10)

Por Alina Spicoli

En las buenas y en las malas

“Familia Al Instante” (Instant Family, 2018) es una comedia dramática dirigida por Sean Anders (Guerra de Papás 1 y 2), el cual también se encargó del guión junto a John Morris. Protagonizada por Mark Wahlberg y Rose Byrne (Buenos Vecinos, Peter Rabbit), el reparto se completa con Isabela Moner (Transformers: El Último Caballero), Gustavo Quiroz, Julianna Gamiz, Octavia Spencer, Tig Notaro, Margo Martindale (Hannah Montana: La Película), Julie Hagerty, Allyn Rachel y Jody Thompson. La cinta está basada en las propias experiencias del director, que junto a su esposa Beth decidió adoptar a tres niños.

Pete (Mark Wahlberg) y Ellie (Rose Byrne) son una pareja que se dedica a remodelar casas. Al comprar una nueva que luce abandonada por dentro, los dos comienzan a limpiarla y pintarla, pero por más linda que esté quedando ellos no sienten que su matrimonio sea completo. Al visitar una página web sobre chicos en adopción, Ellie le plantea la idea a su marido de dar ese gran paso. Luego de muchas charlas y dudas, Pete y Ellie se acercan al establecimiento donde las trabajadoras sociales Karen (Octavia Spencer) y Sharon (Tig Notaro) les brindan información sobre el proceso de adopción. En una especie de “feria de niños”, la pareja conocerá a Lizzy (Isabela Moner), una adolescente de 15 años que los impresiona con su carácter. La joven no viene sola ya que tiene a dos hermanos pequeños llamados Juan (Gustavo Quiroz) y Lita (Julianna Gamiz) y no es recomendable separarlos. Embarcados en esta nueva aventura, Pete y Ellie intentarán establecer un lazo con los chicos.

Estamos ante una de las gratas sorpresas del año debido a diferentes motivos. Por empezar, el filme de Sean Anders tiene un ritmo que se mantiene durante todo el metraje, logrando que para el espectador sea muy sencillo empatizar con los protagonistas desde el principio, lo que nos lleva a interesarnos por lo que les sucederá. El guión es otro de los puntos fuertes de la película: casi ni hay malos chistes, lo que da como resultado que la cinta sea un festín de situaciones graciosas. En cuanto a las partes dramáticas, éstas están tan bien llevadas que el paso de la risa a la emoción llega a darse de forma totalmente natural, lo cual también tiene que ver con las buenas actuaciones del reparto.

Pero por sobre todo, el mayor logro tiene que ver con la notoriedad de que el filme es el proyecto más personal e importante del director, un hombre que sabe de la temática porque la vivió en carne propia. Así es como Sanders se anima a exponer las falencias que existen en el juzgado, los prejuicios en forma de comentarios hirientes por parte de los familiares de la pareja protagónica, la realidad latente de que a los adolescentes casi nadie los desea acoger por ser “más complicados” y cómo la hermana mayor muchas veces es la que sin tener opción debe tomar el rol de madre sin estar preparada.

La película no tiene miedo a la hora de mostrar lo difícil que es para los padres adoptivos el no saber con certeza si definitivamente se podrán quedar con los niños o la enorme tristeza que se siente al verlos felices con su madre biológica. Por otro lado, el día a día en la casa de Pete y Ellie está súper bien retratado ya que queda claro que las discusiones, gritos y caprichos serán moneda corriente en las primeras semanas.

“Familia Al Instante” se convierte en una de las mejores comedias familiares por su frescura, dulzura y la capacidad de conexión que genera con el espectador. Entretenida y emocional, es imposible que esta historia no te llegue al corazón.

Puntaje: 8,50