Tu entender la obra de Tomi Soko debido a su complejidad. La Ceremonia es un híbrido entre dos géneros preponderantes en la antigüedad griega, la tragedia y la comedia. Esta pieza teatral condensa ambas categorías bajo un argumento delirante.

Tomi Soko desbarata nuestras estructuras, ya que presenta un unipersonal carente de cualquier tipo de explicación. Lejos de poseer una trama, esta obra articula ideas inconexas, las cuales desafían la verosimilitud. La primera escena muestra a un hombre postrado frente a su escritorio. Las expresiones de su rostro junto con los movimientos enérgicos de sus brazos parecen denotar que se trata de un novelista. Esta conjetura fracasa a medida que avanza esta parodia casi surrealista.

El espectador puede reírse o bien mostrarse impasible. La Ceremonia suscita estas dos reacciones sumamente contradictorias. A pesar de apelar constantemente a la audiencia, no siempre se consigue el efecto deseado. El público puede dejar de sentirse involucrado dentro de esta representación

Estreno: 1° de julio, 21:00 hs.
Funciones: domingos, 21:00 hs. (15 de julio no habrá función)
Lugar: Espacio Sísmico (Lavalleja 960)
Entradas: $150 | Jubilados y estudiantes: $120
Duración: 55 min.
Público: Recomendado para mayores de 13 años.
Género: Teatro físico, comedia visual, manipulación de objetos
Idioma: Universal
Trailer: “La ceremonia”
FB: La ceremonia
IG: TomiSoko
 
Ficha Técnica | Equipo creativo
Idea, dramaturgia, creación y actuación: Tomás Sokolowicz
Dirección y acompañamiento artístico: Gabriel Páez
Vestuario: Sandra Szwarcberg
Escenografía: Pía Drugueri
Música: Santiago Oveja Blomberg
Diseño gráfico: Lisandro Notario
Diseño de luces: Fernando Cano
Prensa: Octavia Comunicación
Producción: Cía. TomiSoko
Co-producción: Proyecto MIGRA – Galpón de Guevara – Café Muller – Centre des Arts du Cirque LE LIDO

Amerika Arana 

Chicos católicos, apostólicos y Romanos es una obra creada por Juan Paya, quien además ha participado en la obra en calle corrientes junto a actores como Juan Guilera, Agustín Sierra, Nicolás Maiqués, entre otros. Esta puesta ha resultado un éxito que ha durado 6 temporadas en cartel , destacándose como una comedia irreverente que parodia la vida de unos chicos dentro del colegio católico. En esta ocasión, Dag producciones ha traído la obra al oeste de Buenos Aires , en una puesta algo más under pero no menos divertida que la original.

Cuatro niños de uniforme de una escuela privada y católica, una imagen de un Cristo muy kitsch y cuatro cubos en el piso que se disponen de tal modo que cambian la escenografía de un momento al otro. Los chicos católicos están en el quinto grado ansiosos y temerosos por tomar la comunión. Debido a éste acontecimiento, les surgen dudas y planteos en torno a la religión, a la iglesia como institución, a los pecados capitales, al cielo, al infierno y a la
sexualidad, en la que hacen hincapié, y por sobre todo a la crueldad pura de los niños a esa edad.

La función principal que tiene la obra es hacer reír al público , con un humor irreverente y políticamente incorrecto, que lo logra con gran eficacia. La trama también funciona para realizar una parodia al catolicismo , en una burla a aquellas reglas y valores que dictan. La presencia de niños , interpretado por adultos, denotan la inocencia y también la maldad que hay en estos , la pureza de la infancia hace que se puedan decir las cosas sin filtros. La primera comunión es el objetivo de la historia, que sirve para tener un hilo conductor en el relato , aunque todo lo demás son locuras, divertidas locuras…

Los actores en escena entienden perfectamente de que va la obra y que es lo que quieren ofrecer , risas a montones. Todos ellos saben jugar a este juego , teniendo de base a los actores de la puesta original, pero mostrandose con brillo propio. Uno de los personajes a destacar es el de Álvaro (Interpretado por Diego Martín) , ya que las características de su persona responde a lo que está prohibido dentro de la institución. Así en la obra se lo llama «maricon» de una manera prejuciosa y despectiva. ¿Acaso como sociedad no somos prejuiciosos? Se toma este elemento para burlarse de ese prejuicio, con un personaje hecho a raíz de los estereotipos, bien interpretado y en el que habrán risas aseguradas.

Chicos católicos, apostólicos y Romanos es una gran comedia a la cual se le ha dado la oportunidad de expandirse a su público. Bajo la dirección de Alexis Mazittelli, la obra se adapta bastante fiel al material original, pero permitiendo el lucimiento y brillo propio de los actores , haciéndola disfrutable para todo el público, hayan visto ya la obra o no. Cómo dato adicional, la obra se presentará en agosto en el teatro municipal de morón , con entradas gratuitas, gran oportunidad para reírse en una noche de teatro.

FICHA TÉCNICA
AUTOR: Juan Paya
DIRECCIÓN: Alexis Mazzitelli
ELENCO: Diego Martín, Alexis Mazzitelli, Luciano Roldán, Lucas Sarquiz y Matías Sulas.
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Gisela Gómez
PRODUCCIÓN GENERAL: DAG Producciones
COMUNICACIÓN Y PRENSA: Alexis Mazzitelli
COMERCIALIZACIÓN: Diego Martin
COMMUNITY MANAGER: Maximiliano Ferrara y Alexis Mazzitelli
FOTOGRAFÍA: Maximiliano Ferrara y Christian Maldonado
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Ana Díaz Taibo

Reseña de Diana Decunto

No salgo del asombro, de la alta calidad que está logrando el Galpón de Guevara, en la selección de obras musicales. No puedo comparar con años anteriores, porque, recién, en el 2018, he tenido la suerte y la oportunidad de ir a esta sala.

«LÁPICES, UN MUSICAL CON MEMORIA» comenzando por su título y terminando por el último detalle, es una excelente pieza musical, documental, coreográfica y actoral.

Lamentablemente, trata de un hecho real, acaecido, en 1976, en La Plata, estudiantes secundarios, pertenecientes al centro de estudiantes UES (Union de Estudiantes Secundarios), reclamaban por el boleto estudiantil fueron secuestrados y la mayoría de ellos, desaparecidos, durante el período de la dictadura militar.

Es una obra de 90 minutos, con una excelente selección de motivos musicales, de esa época, entre otros “Muchacha ojos de papel”.

Las voces corales maravillosas. Con músicos en vivo, excelente la dirección vocal de Ariel Madrides. Destacable, el diseño escenográfico, de Wilfredo Parra, y la realización escenográfica de Kevin Bukovac. Es para felicitar la tarea del coach actoral y Asistencia de Dramaturgia de Micaela Narodowski con la tutela de Sergio Lombardo y Cleria Zangari, que fueron quienes vivieron el horror y todo eso con un potente libro, excelente dirección / coreografía de Sol Cardozo y Paula Grosse. Desde ya que todo este equipo fue quien dio sostén a un elenco actoral que demostró en escena, todo lo que son capaces de hacer, estos jóvenes talentos, en cuanto a su calidad como actores, cantantes y bailarines.

Queda el sabor amargo, de estar narrando un pedazo de historia negra de la Argentina y en definitiva de la humanidad. Como paliativo a este dolor que lacera el alma, tenemos que hacer el esfuerzo por ver la copa llena, de jóvenes, algunos iniciándose y otros creciendo actoralmente. Por otro lado, el Galpón de Guevara, con su metegol, para que el tiempo perdido antes de comenzar la obra sea ganado. Un espacio que eran de galpones ferroviarios se transformaron en arte y la libertad que contamos hoy para que la historia no se pierda y podamos alzar la voz pidiendo por Nunca Más . Como dice la canción de Fito Paez, “¿Quién dijo que todo está perdido?”……..“Tanta sangre que se llevó el río”

“Yo vengo a ofrecer mi corazón” es justamente lo que el equipo técnico y actoral han ofrecido a un público que con el aplauso ha sabido reconocer el esfuerzo y la dedicación.

Actúan:Santiago Banegas, Ignacio Bernárdez, OtI CrIstaldo, Sofía Forte, Antonio Franze, Bianca Gerenstein, Carolina Gestoso, Julián Gianetti, Camila Giudice, Marina Gonzalez Pesce, Lucio Grammatico, Ramiro Iglesias, Julio Kandel, Sergio Martínez, Julián Mercado, Bruno Olivieri, Camila Rosenfeld, Carolina Silva Martin, Antonella Valese, Ana Laura Virgo, Ivan Amadeo Visconti, Tamara Zazulie

Músicos:Felipe Arenas, Martin Kanashiro, Lucio Nicolás Hortas, Leandro Nahuel Santángelo

Diseño de vestuario:Wilfredo Parra

Diseño de escenografía:Wilfredo Parra

Realización de escenografia:Wilfredo Parra

Realización de vestuario:Wilfredo Parra

Fotografía:Ailén Ciordia

Diseño gráfico:Wilfredo Parra

Producción ejecutiva:Luciana Cuenca

Coreografía:Sol Cardozo, Paula Grosse

Coaching actoral:MIcaela NarodowskI

Coach Vocal:AnIbal Ortega

Dirección vocal:Ariel Madrides

Dirección:Sol Cardozo, Paula Grosse

Reseña de Diana Decunto

“Chicas de Cristal” como lo indica el título de la puesta, narra la historia de cuatro señoritas, jóvenes, muy bonitas y simpáticas, luego se cuela una quinta con un denominador común: la fragilidad.

Son pasos de comedia, que comienzan cuando vuelven cuatro amigas, al departamento, para continuar festejando la despedida de soltera de una de ellas. La historia se devana en crisis de celos, algunas copitas de vino de más e interrumpe de golpe, una señora, de madura edad, del cuatro piso, para contar sobre la infidelidad de su marido, y ahí la historia continúa, la comedia juega con la amenaza que el cristal se hará añicos, pero siempre se le encuentra una salida.

Es una excelente opción, para un viernes o sábado, en el Paseo La Plaza, en la sala Colette, a las 21 hs, para pasar un momento divertido, con una obra de diálogo chispeante e ingenioso.

Las damas en apuro, que le dan el tono de comedia y divertimento son las actrices: Daiana Quiróz, Juli García, Caterina Pugin, Julieta Zara, Maria Marchi. Cuenta con la dirección de Aldo Funes.

Recomendamos que acompañen el día previo a la boda, a estos cuatro cristales y una quinta de invitada porque están señoritas tienen brillo propio.

Ficha técnica

Obra: CHICAS DE CRISTAL

Teatro: PASEO LA PLAZA

Zona: CABA, BsAs

Categoría: COMEDIA

Nuevas funciones: A confirmar próximamente

Elenco

• Daiana Quiróz
• Juli García
• Caterina Pugin
• Julieta Zara
• Maria Marchi

DIRECCIÓN: Aldo Funes

Las vacaciones de invierno están a la vuelta de la esquina, y las grandes propuestas familiares ya se encuentran pisando los escenarios para atraer a todo el público , sobre todo a los más chicos. Rapunzel es la historia de la princesa llevada al teatro en forma de comedia musical , toma gran parte de la historia de Enredados, con algunos cambios y añadiendo nuevos personajes y más música.

Rapunzel es la princesa que ha sido secuestrada por una bruja , ya que el cabello de la niña tiene poderes curativos y sobre todo , rejuvenecedores. Esta niña se ha encontrado confinada durante toda su vida , bajo la «Protección» de aquella aparente madre. En el día de su cumpleaños número 18, a ella se la da la oportunidad de salir al mundo y vivir una gran aventura, a parte se ser la niña que todo el reino busca y que encuentra su gran amor…

La historia por muchos es más que conocida , y toma ese conocimiento para explorar más a los personajes y jugar con la comicidas de todos ellos , hasta la bruja hace chistes. En la puesta se incluyen pequeñas historias secundarias como la de la verdadera madre de Rapunzel, quien no se rinde en la búsqueda de su hija , de la princesa que desea encontrar a su hermana pérdida , y de los aventureros que hacen una gran amistades. Todas estas historias se unen mediante grandes números musicales , haciendo de este un cuento completo y alegre.

En cuanto a las actuaciones , el reparto realiza un buen trabajo , ya que se animan a jugar con sus personajes en función del humor , sin olvidarse de la escencia del cuento. Sobresale Florencia Otero , quien con su carisma nos convence de que se trata de una niña dulce , aunque en realidad no lo sea. Su registro vocal es imponente y logra aprovechar cada momento para lucirse. La bruja de Anita Martínez resulta parte de un alivio cómico , efectivo y bastante sorprendente en lo musical. La dupla Benjamín Alfonso y Nacho Pérez cortés funciona para alzar los valores de la amistad de dos jóvenes aventureros , son personas buenas que están por encontrar el camino correcto , gracias a nuestra perdida protagonista.

En cuanto a lo técnico , cabe decir que se ha hecho un buen trabajo en ambientar los escenarios donde transcurre la obra. El teatro metro , más conocido como «Tango porteño » permite un gran despliegue escenográfico que está bien aprovechado. Los vestuarios son más que nada coloridos , utilizados para marcar el tono en que la historia se lleva a cabo , que es donde los sueños se hacen realidad.

Rapunzel es una obra que si bien se orienta para divertir a los más chicos , resulta un entretenimiento muy agradable para toda la familia. Con buenas actuaciones y un notable despliegue visual y artístico, la obra se posiciona como una de las propuestas fuertes para estas vacaciones de invierno.
· ELENCO ·
Florencia Otero
Benjamín Alfonso
Anita Martinez
Marisol Otero
Luly Drozdek
Nacho Pérez Cortez
Leo Trento
Erika de Sautu Riestra
Ana Rodriguez
Val Ruggiero
· FICHA TECNICA ·
Adapatación: Gabriel Mesa
Coreografías: Andrea Livera
Hairstyle: Fabián Sigona
Vestuario: Kriss Martínez
Música: Eduardo Frigerio y Federico San Millán
Dirección: Eduardo Gondell y Alejandro Lavallén
Producción General: Fenix Entertaiment Group

· FUNCIONES ·
Sábados y Domingos 17.00 horas
EN VACACIONES DE INVIERNO
Lunes a lunes a las 17.00 horas

LOCALIDADES DESDE $400 PESOS.

TEATRO METRO
Cerrito 570.