“ANTES QUE SEA TARDE”, LA PELÍCULA DE NAT GEO EN EL GREEN FILM FEST


Antes que sea tarde, dirigido y producido por el realizador galardonado con un premio Oscar®, Fisher Stevens; conducido por Leonardo DiCaprio, actor ganador de un premio Oscar®, activista por el medio ambiente y Mensajero de la Paz de la ONU, y con la producción ejecutiva de Martin Scorsese.

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Antes que sea tarde estrenó en 171 países y en 45 idiomas, y presentó un relato tan informativo como atrapante de los dramáticos sucesos que estuvieron ocurriendo en todo el mundo debido al cambio climático, y las acciones que tanto los individuos como la sociedad pueden impulsar para prevenir una catastrófica disrupción de la vida en nuestro planeta. El espectador es testigo de la gravedad de la crisis medioambiental que causa un daño irreversible que afecta distintas geografías, desde Groenlandia hasta Indonesia, perturbando el equilibrio del clima mundial y acelerar la extinción de animales.

 

DiCaprio entrevista a individuos de todos los sectores de la sociedad, tanto en países desarrollados como en naciones en vías de desarrollo, que con vehemencia y pragmatismo brindan opiniones sobre lo que se debe hacer hoy −y en el futuro− para poder lograr una transición de los sistemas económicos y políticos hacia instituciones favorables al medio ambiente.

 

Entre los entrevistados, se destacan el Papa Francisco, Barak Obama, Bill Clinton, investigadores de la NASA de primera línea, conservacionistas forestales, científicos, líderes comunitarios, fervientes activistas, el secretario de estado de EE.UU. John Kerry, y el secretario general de las Naciones Unidas Ban Ki-moon.

 

“El cambio climático es el mayor peligro que enfrenta nuestro planeta”, dijo DiCaprio. “Debemos trabajar juntos como una voz colectiva para exigir acciones drásticas ya. Nuestra supervivencia depende de ello. Este documental traduce los síntomas y las soluciones del cambio climático antes de que la información sea distorsionada, como pasa muy a menudo, por aquellos que tienen un interés económico en la producción de combustibles fósiles”, agregó.

 

“Si uno pudiera saber la verdad sobre el daño que ya le hemos hecho al planeta y cuánto tiempo nos queda para encontrar soluciones antes de que todo el ecosistema colapse, ¿querría saberla? Ya no podemos hacer la vista gorda sobre este problema y esperar que se solucione por sí solo”, manifestó Fisher Stevens y añadió tengo la esperanza de que este documental sea un llamado de atención sobre el destino inexorable que nos espera si no actuamos”, añadió.

 

Aclamado por la crítica, Antes que sea tardefue Selección Oficial del Festival de Cine de Toronto, el Festival de Cine de Londres y del Festival de Cine Internacional de los Hamptons.

 

“Fisher y yo quisimos hacer una película para educar a la gente de todo el mundo sobre el problema urgente que es el cambio climático y para inspirarla a que sea parte de la solución. Aplaudo a National Geographic por su compromiso a llevar la película a la mayor cantidad de gente posible en un momento tan crítico”, expresó Di Caprio.

 

Por su parte, Stevens agregó: “El nivel de apoyo que National Geographic está brindando para generar conciencia sobre el cambio climático es exactamente lo que estábamos buscando Leo y yo cuando hicimos la película. El cambio climático es real, y estamos sintiendo sus efectos cada vez más día tras día. Es hora de que dejemos de discutir su existencia y que hagamos todo lo posible por llevar el problema a un primer plano en la mente de la gente de manera que se tomen medidas reales para combatirlo”.

 

El documental es una producción de RatPac Documentary Films, Appian Way e Insurgent Media. Los productores son Leonardo DiCaprio, Brett Ratner, Fisher Stevens, Jennifer Davisson y Trevor Davidoski, y Martin Scorsese es el productor ejecutivo. La banda sonora fue creada por Trent Reznor & Atticus Ross, Gustavo Santaolalla y Mogwai.

Cartoon Network anunció en Comic Con San Diego el lanzamiento de la película de su popular show Steven Universe

Este fin de semana en el marco de Comic-Con San Diego, Cartoon Network proyectó de manera sorpresa, el teaser de Steven Universe: La Película, que se espera que llegue a las pantallas de Latinoamérica hacia fines de 2019.

Buenos Aires, julio de 2018.- En el marco de una nueva edición de Comic-Con San Diego, Cartoon Network realizó varios paneles con los creadores y los protagonistas de Steven Universe. Algunos de los momentos destacados de la convención fueron la proyección sorpresa de un nuevo episodio del show y el cierre con Shelby Rabara, voz de Peridot, anunciando Steven Universe: la Película con un teaser inédito.

Aunque no hay fecha programada aún, se espera que la película llegue a Latinoamérica en la segunda mitad o hacia fin de 2019.

STEVEN UNIVERSE:

El show: creado por la aclamada Rebecca Sugar, narra la historia de las únicas sobrevivientes de una generación de seres mágicos con poderes asombrosos, las Gemas de cristal. Garnet, Amatista, Perla, y el miembro más joven, ¡STEVEN!, autoproclamadas protectoras de la humanidad, van hasta los confines del mundo para recuperar las piedras que están ocultas en los más increíbles lugares, como parte de su continua misión por impedir que el mundo mágico ponga en peligro al mundo de los seres humanos.

Protagonista Steven es mitad mágico y mitad humano. Su madre, ROSE-QUARTZ, solía ser una de las Crystal Gems, pero se enamoró de un rollizo aspirante a músico llamado GREG UNIVERSE y renunció a su forma física para tener un bebé: ¡Steven! Heredó la gema Rose-Quartz de su madre; la tiene en el ombligo. Pero todavía no sabe muy bien cómo usar su poder. Las Gemas hacen lo posible por ayudarlo a perfeccionar sus poderes y lo llevan en sus misiones especiales cuando no es peligroso.

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Crítica: La pequeña traviesa

Crítica: Laura Pacheco Mora

Little Miss Dolittle, es una película infantil alemana, que nos relata las aventuras de Liliane Susewind (Lilli), una niña con un don muy especial: “HABLAR CON LOS ANIMALES”.

Se destaca la actuación de Malu Leicher (Lilli), quién nos conquista de principio a fin, por su belleza, simpatía y vestuario diferente; a pesar de ser una niña de once (11) años de edad, su personalidad es sumamente fuerte y tiene una responsabilidad enorme, con la que niños y adultos se sentirán identificados.

Si bien está dirigida al público infantil, los adultos que lleven a sus niños, tienen una gran oportunidad para conectarse con su “niño interior”, reír, soñar y sumergirse en un universo mágico. Cada personaje es interesante y sus roles, están bien definidos.

El mensaje más significativo es que: “Debes ser fiel a tu esencia”; lo que está directamente relacionado con lo humanamente natural y la pureza e inocencia, reflejadas en las miradas de niños y animales.

Permanentemente, disfrutamos de bellísimos paisajes al aire libre, con mucho verde, variedad de flores, colores y cielo.

La ternura, complicidad, amor, genuinidad, simpleza, familia, amistad, rivalidades, diversión, inocencia y magia, son algunos de los tópicos que transitaremos al ver esta cálida película.

Claramente es una excelente opción para estas vacaciones de invierno y disfrutar en familia.

En un mundo de adultos, en donde tiene a “casi” todos en su contra y además se enfrenta a enemigos … ¿Podrá Lilli ser una verdadera heroína, cambiar las reglas establecidas y, si se quiere, un poquito al mundo?

Calificación: 8/10

LA PEQUEÑA TRAVIESA
(Little Miss Dolittle)
Una aventura de Joachim Masannek
Estreno en cines: 2 de agosto
Duración: 100′

Crítica: Secretos ocultos

Secretos ocultos (Marrowbone) es la película dirigida por Santiago G. Sánchez , quien ha sido guionista de la película El orfanato, de J.A Bayona. Este es uno de los casos en el cual nos engañan en los trailers , vendida como una película de terror, algo que quizá no es tan erróneo pero no resulta la base del filme. Lo podemos catalogar como un thriller basado en un drama familiar, interesante en su ejecución, aunque con algunos fallos.

Una familia compuesta por una madre y sus cuatro hijos llegan a un pueblo de Estados Unidos , con el objetivo de comenzar una nueva vida , huyendo de un terrible pasado, el padre… Desde un principio llegamos a ver que la madre de encuentra muy enferma , y le pide al mayor de sus hijos que se mantenga ocultos junto a los hermanos , así evita que los separen. Detrás de eso se esconden varios secretos en la familia, existe una presencia aterradora en la casa donde viven , y tiene que ver con aquellas cosas que esconden. El film se basa en ese drama familiar, donde lo más importante es mantener unida a la familia , pero a un alto costo. La historia está bien ejecutada a nivel narrativo , aunque no evita que caiga en tópicos comunes del terror , con la finalidad de “asustar”. También resulta lenta y quizá algo aburrida en su primer tramo , mejorando el resultado hacia su final , haciendo que la historia termine valiendo la pena de todos modos.

En cuanto a las actuaciones , quien más se destaca es Anya Taylor Hoy, cuyo personaje no pertenece al núcleo familiar de los protagonistas. Esto evidencia la carencia y la falta de empatía que denotan los personajes principales, algo que falla en el film. Los actores Charlie Heathon y George Mackay brindan un trabajo prolijo , pero que no va más allá de eso.

Secretos ocultos es una película que tiene un tratado narrativo muy interesante pero que se queda estancado en sus fallidos momentos de terror y situaciones tontas para cubrir espacios del metraje. La película gana puntos por su drama familiar, por la ambientación de época y el descubrimiento de aquellos secretos guardados. Se trata de una película que podía dar más se si misma , pero que aún así cumple y entretiene.

Calificación 6/10

Reseña: Conjuro para Venus y Adonis

Reseña de Diana Decunto.

En el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) , los viernes a las 20 hs se está dando la obra en base al poema original de William Shakespeare: “Conjuro para Venus & Adonis”.

Esta obra transita su cuarto año, vió la luz cuando se conmemoró los doscientos años de la muerte de William Shakespeare.

Es una obra, ajustada al público que gusta del teatro clásico. Una obra, respetada en su formato original, con diferentes manifestaciones artisticas: bufones, saltimbanquis, acróbatas, malabaristas, números aéreos circenses. La historia inicia con un banquete del rey. La música juega un rol muy importante, con una cantante lírica Giuliana Seguino y músicos en vivo: Evar Cativiela, Micaela Francais

La puesta en escena, de la directora, dramaturga y docente teatral Viviana Foschi, propone la teatralización del poema de William Shakespeare, a través de una estructura de coro griego que se va desdoblando para interpretar las diferentes situaciones.

La pieza no se presenta por casualidad en el CELCIT. Este es un teatro con historia. Nació en Caracas( Venezuela) en 1975, y llegó a Argentina en 1979. Se ha ido extendiendo su labor, en lo referente a la producción de espectáculos dando apoyo a las manifestaciones innovadoras y experimentales.

Una obra para ir a verla, justamente innovadora en el género, franqueando barreras idiomáticas, recreando cortes reales, en plena época Isabelina, confluyendo un elenco multidisciplinario para recrear y dar fuerza el sentimiento poético de Shakespeare, en mucho más que palabras.


Ficha artístico técnica:

Dramaturgia y dirección: Viviana Foschi

Actúan: Héctor Laudani, Selva Lione, Ezequiel Leonard, Alito Méndez, Cecilia Cavallero, Hernán Delú, Gerónimo Amengual y Gustavo Pintos

Acróbatas: Gabriela Bagno, Sebastián Pickering y Gerónimo Amengual

Músicos en escena: Evar Cativiela, Giuliana Seguino y Micaela Francais

Música original: Emilio Cervini / Asistencia de dirección: Julián Avella / Asistencia de Producción:Catalina Wakstein / Ilustraciones: Florencia Pérez Portillo / Fotografía y videos: Julián Avella / Vestuario:Alito Méndez / Objetos escenográficos: Facundo Moreno / Asistencia de maquillaje: Florencia Pérez Portillo / Prensa & Difusión: Simkin & Franco


Teatro Celcit, Moreno 431

Dias viernes a las 20 hs


Reseña: Un hombre civilizado y bárbaro.

Reseña de Agustín Arosa

“Un hombre civilizado y bárbaro” es, digamos, más un lugar de enunciación que un enunciado con el que el maestro y director Raúl Serrano nos invita a la reflexión. Dar cuenta de la escisión como tironeo dramático ha sido una constante en sus producciones, y es por eso que no podemos remitir el título a un término; más cerca que eso, pareciera designar un dispositivo creador a partir de una escena en lucha. Sarmiento, entonces, es un espacio de tensiones más que un título que encubre cierta historia manoseada por un acto escolar.

Reivindicación o crítica podrían ser alternativas a la alcance de la mano para la puesta en escena. Serrano, de todos modos, prefiere la tensión, un espacio donde se dispute algún tipo de saber o fantasma en torno a la figura. Tal toma de posición es uno de los aspectos más interesantes de la propuesta, pero suma algo: más que un bronce, al parecer (¿quizás?), era carne humana.

La obra nos presenta un Sarmiento confuso entre la vida y la muerte, entre los golpes del pasado del cual es parte y la artillería del (ahora nuestro) futuro. El presente aquí es sólo el conflicto entre dimensiones temporales, una batalla más para Domingo Faustino.

El exquisito texto es, sin duda, el crédito mayor del maestro. La gracia de la actuación, por su parte, es un regalo de lxs actores. Todo ello se conjuga en un espacio de memorias dispersas y espejos sin reflejo, tan atractivos como la capacidad de Serrano para utilizar un libro que se cierra como arma.

Funciones: sábados, 21:00 hs.
Entrada: $250 | Jubilados y estudiantes: $100 | 2×1: $300, reservando al teatro.
Reservas: 4308 3353
Lugar: Teatro del ArteFacto (Sarandí 760, CABA)
Duración: 70 min.
IG: @unhombrecivilizadoybarbaro
FB: Un hombre civilizado y barbaro
Web: sábados, 21:00 hs.
Entrada: $250 | Jubilados y estudiantes: $100 | 2×1: $300, reservando al teatro.
Reservas: 4308 3353
Lugar: Teatro del ArteFacto (Sarandí 760, CABA)
Duración: 70 min.
IG: @unhombrecivilizadoybarbaro
FB: Un hombre civilizado y barbaro

Reseña: Ni con perros ni con chicos

Reseña de Diana Decunto

Bajo el título «Ni con perros ni con chicos», en el Espacio Callejón, los lunes a las 20:30, los invito a ver un musical, en letras de oro, propio de esa época a la cual se retrotrae, que cuenta la historia del actor Charles Laughton y su esposa Elsa Lanchester. Para aquellos que no tengan conocimiento, una breve reseña, Charles Laughton (1899-1962) fue un actor y director de cine, de origen inglés y nacionalizado estadounidense. Su versatilidad actoral la definía con el movimiento de los músculos de su cara. Tenía la ductilidad para encarar cualquier personaje, tanto de tragedia como comedia.

El texto y música, de «Ni con perros ni con chicos», es de Fernando Albinarrate. Debo destacar el excelente trabajo de investigación, que relata sobre la vida de este hombre y su esposa. Coincido con Fernando y recomiendo a quien le interese el cine clásico, ver Testigo de cargo, película de 1957, dirigida por Billy Wilder que está basada en la novela de Agatha Christie y en la que ambos (Charles y su esposa) fueron nominados al Oscar de la Academia de Hollywood.

Este musical, de carácter biográfico, que formó parte de la programación del Teatro Nacional Cervantes, oportunamente, es una excelente representación, gracias a la dirección de Javier Daulte, las actuaciones impecables de Omar Calicchio encarnando a Charles y de la Laura Oliva en el papel de Elsa. El libro lo reúne todo: respetuoso de la historia real, romántico, con mesetas donde se cuela el conflicto de una relación complicada, los personajes cincelados a la perfección, en cuanto a sus debilidades, virtudes y defectos. La entrega del elenco es total. Las voces y las composiciones musicales también le dan brillo propio, a quien además de Omar C. y Laura O., debo mencionar a Daniela Pantano y Federico Coates, todo bajo la dirección musical de Fernando Albinarrate, quien además toca el piano junto al clarinete y saxo alto interpretado por Uriel Kauffman.

Todos los lunes a las 20:30, en Espacio Callejón – Humahuaca 3759, tenemos la suerte de ver y escuchar un musical que nos transporta a una época, a un estilo de cine y a conocer personalidades carismáticas de la pantalla grande.

No tengo más que decir que es una obra que tiene ángel, los actores y actrices la interpretan con mucho sentimiento, el musical llama a la emoción y como dice la obra, así como es impensable que Mary Shelley pudiese escribir una obra como Frankestein, así de increíble y maravilloso ha sido esta conjunción de artistas que nos permiten acompañarlos en la emoción y que permiten mantener vivo el recuerdo de quienes fueron pioneros en el cine.


Ficha técnico artística


ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/
Lunes – 20:30 hs


Far Cry 5: Lost On Mars, disponible desde ahora.

Bienvenido al planeta rojo.

 

Ubisoft® anuncia que Far Cry® 5: Lost on Mars, la segunda aventura post-lanzamiento del aclamado juego de Ubisoft Montreal está ahora disponible para PlayStation 4, la familia de dispositivos XboxOne, incluyendo el Xbox One X y PC Windows 10.

 

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Lost On Mars continúa las misteriosas aventuras del pase de temporada de Far Cry® 5 cuando los jugadores se transportan a Marte en los zapatos de Nick Rye junto a Hurk para erradicar arácnidos alienígenas. Lost On Mars puede comprarse como un contenido descargable en solitario.

Lost on Mars transporta la demencia de la franquicia Far Cry al planeta rojo cuando Nick Rye y Hurk se teletransportan a Marte con la intención de restaurar la energía de ANNE, una inteligencia artificial futurista que representa la última línea de defensa de la humanidad. Esta aventura también le dará a los jugadores un nuevo arsenal de armamento alienígena, incluyendo:

· Blaster of Disaster: una pistola espacial de un disparo hecha de confiable material alienígena.

· Hellfire: Dispara 15 esferas de láser que infligen daño serio.

· Morphinator: Aprovecha el poder de la ciencia para convertir a los depredadores en presas con un explosivo cambio.

· Space Jets: Desafía la gravedad y ábrete paso a disparos en Marte en una enteramente nueva manera de navegar el terreno extraterrestre.

Adicionalmente, todos los jugadores de Far Cry® 5 podrán tener acceso a todos los contenidos temáticos marcianos en Far Cry Arcade, disponible ahora. Los diseñadores de mapas podrán integrar todos los objetos a sus cartografías existentes o crear nuevos espacios Sci-Fi.

Ubisoft también estrenó el soundtrack de Far Cry® 5: Lost on Mars una lista de temas funk espaciales de ciencia ficción inspirado en los spaghetti western de los años sesenta, creada e interpretada por el compositor cinematográfico Anthony Marinelli. Marinelli utilizó su sintetizador análogo vintage junto con sonidos tomados de las icónicas cintas: Young Guns, Starman, War Games y el video “Thriller” de Michael Jackson, así como riffs, barítonos, guitarras, banjos, dobro, guitarra wah y una línea de bajo funk de una orquesta especializada en ciencia ficción para que los jugadores puedan disfrutar del ritmo con las arañas de Marte. La banda sonora del DLC está disponible aquí: https://IDOL.lnk.to/FarCry5_Lost_On_Mars

Crítica: Piazzolla, los años del tiburón.

Crítica de Julieta Nohara

Este film de Daniel Rosenfeld nos lleva desde Buenos Aires hasta Nueva York, nos pasea por París, Italia, y nos regresa a Buenos Aires de la mano de los hijos de Astor Piazzolla: Diana, por medio de entrevistas a su padre en cassettes, y la voz presente de Daniel que recorre la puesta en escena del evento realizado en honor a su padre en el Centro Cultural Kirchner.

Gracias a fotografías y filmaciones familiares recorremos la vida del icónico bandoneonista, desde sus primeros años en Mar del Plata pasando de operación en operación en su pierna, hasta sus últimos años como prolífico compositor internacional. La película explora no solamente su rol revolucionario en el tango, sino las facetas del músico con el bandoneón en las manos y sin éste. La caña de pescar, instrumento en altamar para la pesca de los tiburones que tanto deseaba Piazzolla, demandaban de él el mismo esfuerzo y ofrecían la misma satisfacción que un tango.

“Piazzolla, los años del tiburón” también es sorprendente en sus revelaciones: la melancolía de sus tangos surgían de extrañar a Nueva York. El film logra llevar al espectador en el espacio y tiempo para apreciar esa melancolía, la posibilidad de hacer algo tan argentino con un corazón itinerante. No es querer menos a Buenos Aires, no es querer más a Nueva York. Es ser argentino como ciudadano del mundo, es llevar al arte a donde nunca se llevó.

El paseo por la música de Piazzolla es también hacer un recorrido por el tango. Es descubrir el origen del coraje de querer hacerle lugar a algo distinto entre lo clásico, en demandar que se le otorgue el nombre de tango a esa música nueva. Y es la música uno de los puntos fuertes del film, como era de esperarse, habilidosamente manteniendo la historia fresca para el espectador a pesar de los frecuentes cambios de locación de Piazzolla con el pasar de los años.

Rosenfeld logra entretener, educar y hacer reír con este documental. No da golpes bajos, no busca manipular emocionalmente al espectador. Tiene a su disposición material inédito, momentos públicos y privados de un hombre que popularizó un nuevo tango en el mundo. Piazzolla es el que se encarga de darle la vida al film, sin vueltas.

Cuando el entrevistador norteamericano le pregunta a Piazzolla si se ha hecho un documental sobre su vida, él responde “Todavía no”. Gracias a este film de Rosenfeld podemos enmendar este agujero en la tela del tango, de argentina, y de la música en general.

Calificación 8/10

FICHA TÉCNICA

Dirección y guión: Daniel Rosenfeld

Duración: 90 min.

Producida por: Françoise Gazio, Daniel Rosenfeld

Una producción de: Idéale Audience, Daniel Rosenfeld Films

Co-producida por: Arte, Ina, Tornasol, Acontracorriente, Classica Japan

Producida en asociación con: Avotros, Directv, argentinacine

Con el apoyo de: Canal Encuentro

Productores ejecutivos: Pierre-Olivier Bardet, Maxi Dubois

Co-productores ejecutivos: Daniel Rosenfeld, Mariano Nante

Productores asociados: Facundo Saravia, Augusto Gimenez Zapiola, Gerardo Herrero, Fernando Riera, Paula Massa, Juan Gonzalez Del Solar, Fernanda Rotondaro

Crítica: The Party, un film de Sally Potter.

Crítica: Laura Pacheco Mora

Janet es nombrada Ministra de Salud del Gobierno, por ese motivo varios amigos se reúnen para celebrar su gran logro. Sin embargo, lo que comienza como una celebración terminará de la manera más inesperada.

The Party es una comedia oscura, que ejemplifica algo cotidiano e inherente al ser humano… “Cómo utilizamos el humor como recurso, para ocultar nuestras verdades y miserias humanas”; en otras palabras, “Todos nos ponemos una careta a diario para sobrevivir en esta sociedad burguesa y burócrata”.

Es un film en blanco y negro, lo que mantiene sugestionado al espectador por su tonalidad diferente; semejante a la vida que no siempre es a color, dando espacio a la subjetividad.

Es lo que encontramos en este nuevo trabajo que nos entrega Sally Potter; fiel al estilo inglés, precisa y prolija; la trama esconde un intenso drama, con el que más de un espectador, se sentirá identificado.

Si bien se trata de una película, cabe destacar aquí, el impecable manejo de dirección actoral por parte de la directora. Constantemente, tenemos la impresión de observar una obra de teatro.

Dudas, ironía, cinismo, secretos, política, poder, feminismo, espiritualidad, salud, adicciones, violencia… son algunos de los temas que toca, de implicancia actual y general, pero sin la necesidad de profundizar en cada uno de ellos.

Los diálogos son atractivos e ingeniosos; las actuaciones excelentes y un guion inteligente. Todos los personajes están bien logrados; el miedo a ser auténticos, los une y dirige su accionar.

La música es un recurso bien utilizado en este caso, ya que contribuye al tipo de humor, en el que se busca y logra confundir al espectador.

… ¿Cómo hemos llegado a esto? … Es una de las preguntas más trascendentales que nos llevamos a casa y que, además, podría sintetizar la naturaleza de “The Party.”

¿Nos sentiremos invitados a esta fiesta? ¿O quizás sea más conveniente e interesante, espiar lo que les sucede a los protagonistas e invitados?

Calificación: 7/10

Elenco:

Kristin Scott Thomas …. Janet
Timothy Spall …. Bill
Patricia Clarkson …. April
Bruno Ganz …. Gottfried
Cherry Jones …. Martha
Emily Mortimer …. Jinny
Cillian Murphy …. Tom

Ficha técnica:

Director: Sally Potter
Guionista: Sally Potter
Productor: Kurban Kassam, Christopher Sheppard
Fotografía: Aleksei Rodionov
Montaje: Emilie Orsini, Anders Refn

Datos técnicos:
Comedia – Cine negro – Crimen
Reino Unido
71 minutos