Reseña: El violinista en el tejado.

El violinista en el tejado es la gran propuesta p que hemos tenido este año , y que tras su paso exitoso hace unos meses en el teatro astral , se muda al teatro El nacional para extender su temporada sobre las tablas porteñas. Encabezado por Raúl Lavié y un excepcional elenco , la obra nos habla sobre las tradiciones, de aquellos valores sagrados que se dan dentro de una familia y en la comunidad, que a veces es necesario romperse y adecuarse al cambio. se trata de una obra llena de talento y sensibilidad.

el-violinista-en-el-tejado__gr152734452.jpgEsta historia se sitúa en Rusia, en un pequeño pueblito de Anatevka, en el siglo XIX. Allí encontramos a Tavye, un trabajador lechero con su esposa y tres hijas en plena adolescencia. El conflicto de la obra es mantener la tradición como siempre lo fue en esa época y el futuro matrimonio de sus hijas, que es casarse con su misma religión, al padre se le debe pedir la mano de la hija, y que el futuro marido tenga un buen pasar económico para que ella tenga una vida feliz. Pero todo sale al revés. Ninguna de sus hijas cumplen con las tradiciones y deciden actuar según sus sentimientos, la obra se centra en la adaptación de estos hechos , la relación con la familia y los cambios sociales que ocurren en el momento donde transcurre la historia.
Con un gran elenco de actores, cantantes y bailarines, la obra con un intervalo de por medio, es muy entretenida. Destacadas las participaciones de Raúl Lavié y Julia Calvo en los roles de los padres de familia, uno de los mejores momentos de la obra transcurre a raíz de un sueño en el que ellos están presentes, una escena de gran despliegue visual y excepcional trabajo de los actores tanto en lo humorístico como en lo musical. En este estreno hemos visto nuevas incorporaciones como Rocío igarzabal y facundo Magrané, quienes se unieron al elenco y se han integrado de manera efectiva destacándose en sus personajes. La obra tiene un gran trabajo actoral en todo su conjunto, estando a la altura de la producción, que nada tiene que envidiarle a Broadway.

El musical es un género difícil de realizar por los costos que esto conlleva, pero por suerte es un género que en Buenos Aires tiene muchos seguidores, motivo por el cual se sigue apostando por este tipo de producciones. Sobresale el trabajo de escenografía y vestuario, con una correcta ambientación de época . Es importante destacar la presencia de músicos en vivos , algo que se debe valorar en cualquier propuesta musical.

El violinista en el tejado es una obra sobre las costumbres y las tradiciones , interesante reflexión sobre la sociedad patriarcal y de fueron surgiendo cambios a través de los años. Una obra llena de ternura y de talento que acompañan una historia para todo público. Estamos ante un gran musical que ha llegado para quedarse. Enhorabuena.

TEATRO EL NACIONAL – Avenida Corrientes 960 – CABA – 4326-4218
Funciones: Miércoles y Jueves 20.30 hs. – Viernes 20.00 hs. – Sábados 19.00 hs. y Domingos 19.3 0 hs.
Localidades: $900 – $700 y $500
https://www.plateanet.com/Obras/el-violinista-en-el-tejado_

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Crítica: Pensando en él.

Thinking of him, es una producción realizada entre la India y Argentina –en color y en blanco y negro, y rodada en 35mm. Dirigida por Pablo César.

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El film narra el encuentro de Rabindranath Tagore (Victor Banerjee) y Victoria Ocampo (Eleonora Wexler).Se destaca la brillante interpretación de Wexler; particularmente, las escenas con Tagore requieren un manejo muy fluido del inglés británico y demostró estar a la altura.Se utilizó formato panorámico y lentes anamórficos.  Además negativo blanco y negro para la parte del pasado.

La historia transcurre en dos tiempos: la actualidad – con un personaje que viaja a la India- y la parte de época, que recrea la relación entre Tagore y Victoria Ocampo, en 1924 – que es cuando se conocen; recrea una parte de Tagore en la India y otra parte en Argentina, junto a Victoria.

La fotografía es fascinante, contemplamos exquisitos paisajes de ambos países y el contraste de la vida, en la vestimenta, costumbres y puntos de vista muy diferentes. Disfrutamos de la majestuosidad en algunas escenas.

Por momentos, la sentimos lenta y si bien están bien planteados los argumentos del presente y del pasado, no se logra la fluidez necesaria para que coexistan armoniosamente. Algunos temas no se profundizan como corresponde y hasta resulta un tanto complejo seguir el hilo de la historia. Se nos brinda muchísima información que logra abrumar.

Calificación: 7/10

Laura Pacheco Mora

Crítica: 5ta a fondo (Taxi 5)

Crítica: Laura Pacheco Mora
Sylvain Marot, un súper policía parisino y conductor excepcional, es trasladado contra su voluntad a la policía municipal de Marsella. El ex comisario Gibert, y alcalde de la ciudad, que está en lo más bajo de las encuestas, le confiará la misión de detener a los temibles gangsters italianos que asaltan las joyerías con la ayuda de potentes Ferraris. Pero para conseguirlo, Marot no tendrá más remedio que colaborar con el sobrino nieto turco del famoso Daniel Eddy Maklouf, el peor piloto de VTC Marseille, pero el único que puede recuperar el legendario y particular taxi blanco.

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Es una comedia, en donde la acción y la adrenalina, están presentes de comienzo a fin. Cuenta con una excelente producción de Luc Besson. Franck Gastambide, es el director y co-guionista e interpreta a Sylvain Marot, el principal policía.
Los efectos especiales son geniales; la música invita a vivir junto a los personajes, una historia típica de policías y ladrones, de una manera muy graciosa y desopilante.
La banda sonora es de hip hop, hecha por artistas de rap de culturas urbanas, que combinan el estilo de vida de los suburbios y de las regiones, uniendo así, a los protagonistas y denotando sus contrastes.
Mezcla, con buen resultado y fluidez, personajes ridículos, torpes, de cuerpos deformes, mujeres atractivas, autos lujosos y paisajes bellísimos del sur de Francia.
Nos mantiene entretenidos, sin dejar espacio para el aburrimiento y los diálogos son divertidos.
Están muy bien ejecutadas todas las escenas de persecución de autos, dando lugar a la intriga y al suspenso.

Calificación: 7/10

Reseña: La noche que volvimos del paraíso.

Un fin de semana, en una casa de descanso, una noche de lluvia, una pareja joven, Mecha y Lucas, abren la escena jugando a la oca, donde todo es felicidad y armonía.

Pero, esa noche, no es un fin de semana de semana cualquiera. Ellos se darán cuenta que vivirán, cada uno a su manera, “La noche que volvimos del paraíso”. Ese momento de creer que esta todo bien, comienza a aflorar un quiebre, que es el inicio de contar lo que hace mucho estaba creciendo: el egoísmo, el olvidarse de los sentimientos del otro. Hay un antes y un después de poder decírselo al otro, un reaccionar y una respuesta.

Textos de Paolo Sambrini, excelentes las interpretaciones de Romina Julieta Ruiz, Paolo Sambrini. Una excelente puesta una escena, un diálogo, donde juegan el presente, el pasado y el futuro, la discusión sobre el amor eterno o no. El espectador logra desde su butaca compartir ese clima.

Una puesta que lleva a la reflexión, sobre la relación de pareja, sobre los vericuetos que tiene el amor, como una delgada línea, separa paraíso de infierno y como podemos luchar por intentar volver al paraíso.


Desde el 05 de Agosto, 2018

El Método Kairós Teatro – El Salvador 4530 – Palermo – Tel: 4831-9663

Ficha técnica:

  • Actúan: Romina Julieta Ruiz, Paolo Sambrini
  • Texto: Paolo Sambrini
  • Vestuario y Escenografía: Lula Rojo, Juan Manuel Sequeira
  • Diseño de luces: Oh!-tero Producciones
  • Diseño De Sonido: Juan Ignacio López, Santiago Questa, Ezequiel Chicho Scillone
  • Audiovisuales: Selene Guida, Diego Saggiorato
  • Operación de luces: Samir Carrillo
  • Operación de sonido y video: Santiago Questa
  • Fotografía: Nacho Lunadei
  • Diseño gráfico: Juan Cruz Gómez
  • Asistencia de dirección: Pachi Lucas
  • Producción ejecutiva: Juan Bautista Sasiain
  • Dirección: Paolo Sambrini
  • Redes SocialesInstagram y Facebook @lanocheobraok

Reseña Diana Decunto

Reseña: Circus Fokus Bokus

Los sábados y domingos, a las 16:30, en el Centro de la Cooperaciòn, un espectáculo para niños a partir de los tres añitos, un teatro para ser compartido con la familia.

El Grupo Kukla en su séptimo año y con merecidos premios a cuesta, pone en escena Circus Focus Bokus.

Es un espectáculo que nada tiene que envidiar al Teatro Negro de Praga, con títeres, clowns, laser y efectos especiales creado y dirigido por Antoaneta Madjarova. Quien se ha formado en el Instituto Superior de Música y Danza, especialidad piano y en la Facultad de títeres de la Universidad Nacional de Teatro y Cine de Sofía, Bulgaria.

La obra ha sido justamente galardonada con los premios ACE, Teatro del mundo y ATINA, que ya fue celebrada por más de 250000 espectadores de Argentina, Singapur, Vietnam, Hong-Kong, Chile, Uruguay y Brasil.

El teatro negro, tiene una magia especial, tiene ese milagro que hace quedar con la boca abierta no solamente a niños. Poseen una magia, que las hace especial , donde imagen y música (jazz, música clásica, rock and roll, música electrónica, percusión africana y clásica) se confunden creando una hermoso climax. La historia comienza cuando por culpa de una tormentosa lluvia, cuatro clowns entran a guarecerse en un circo, pero los confunden con los artistas, el show debe comenzar y se ven obligados a hacer la función. Marionetas muy flexibles, de mucha gracia y elegancia, son la delicia de padres y niños.

Los invito a ver este teatro, que tiene la peculiaridad, que la oscuridad trae muchas alegrías, en lugar de miedo, sea el lugar de encuentro para pasar un buen momento familiar, para que la imaginación, de los niños, vuele muy alto.

Ficha técnica

Idea, puesta en escena y dirección: Antoaneta Madjarova

Diseño de Escenografía, Títeres y Vestuario: Giselle Bosio, Leandro Lucanera

Realización: G. Bosio, L. Lucanera, Lorena de la Fuente y Emanuel Nievas

Vestuario: Sara y Alejandro Bologna

Selección musical: Antoaneta Madjarova y Nicolay Gospodinov

Edición: Sergio Blostein – 440 producciones musicales

Voces en off: Fabio Aste y A. Madjarova

Diseño de luces: Matías Noval y A. Madjarova

Fotos: Bacatafotografía

Intérpretes: Daniela Ocampos, Manuel de la Serna, Cintia Santa Cruz y Federico Coppola

Teatro de la Cooperación.

Sábados y Domingos 16:30

Duración: 56 min.


Reseña Diana Decunto

Crítica: Mi mejor amigo

Crítica: Laura Pacheco Mora

Lorenzo (Lolo)es un adolescente que vive en la Patagonia. Un día su familia recibe en su casa a Caíto, el hijo de unos amigos de Buenos Aires que están pasando por una grave situación familiar y no se pueden hacer cargo de él. Es un chico complicado y tiene dificultades para adaptarse al nuevo hogar. A pesar de las diferencias, nace entre ambos una singular amistad. Cada uno tiene mucho que aprender del otro. 

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Es una dulce historia de amistad y amor, en la que el Director-Guionista Martin Deus, logra generar en el espectador diferentes emociones, cuestionamientos y deja espacios abiertos, recurso bien utilizado aquí.

Propone vivenciar estos sentimientos de una manera más amplia que lo usual, abrir nuestro corazón a lo nuevo y obtener una mirada más inteligente; lo cual, es muy necesario en la actualidad, en donde la concepción del amor, definitivamente cambió.

Existe cierta reminiscencia al renombrado film “Call me by your name” en cuanto a la temática del despertar sexual adolescente; sin embargo, el argumento es diferente, desde el contexto, situación planteada, hasta la construcción de los personajes.

Es de destacar el estilo del director, que al contarnos la historia principal fuerte y a su vez cotidiana, relata las secundarias e imaginamos su trasfondo y logra con esto, trazar un paralelismo con la vida misma.

De manera inteligente, sutil y sin pretensiones más que relatar una historia cercana a la realidad, fluye el film de manera armoniosa, destacándose las actuaciones de Lolo (Angelo Mutti Spinetta) y Caíto (Lautaro Rodríguez).

 

La fotografía es excelente, disfrutamos de nuestro bello paisaje patagónico; la música acompaña permanentemente dando un color especial y nos invita a compartir momentos íntimos, dando ritmo a la historia.

Con respecto al guion, nos encontramos con un trabajo prolijo, bien realizado; gratamente, no subestima al espectador.  

 

Calificación: 8/10

Reseña: Warangas Night Show.

Antes de realizar la reseña debo admitir que me he reído demasiado en la función de prensa que se ha hecho de la obra “Warangas”. Pero toca aclarar que su humor es bastante particular, negro y con todos los prejuicios posibles. Pero ahí es donde funciona la parodia donde nada ni nadie se salva de estos “Putos” amos de la comedia y el musical. Warangas es una obra que invita al público a reírse de todo y todos, no apto para personas sensibles.

A modo de café concert, los actores inician la noche mediante un número musical a modo de presentación. “Pasen y vean” es lo que nos dicen, un show bizarro es lo que vamos a ver, superan el límite de lo moralmente permitido y es por ello que funciona, solo si el público se atreve a meterse en ese juego de humor bastante zafado.

Pablo Sultani es el primero que sube al escenario en solitario para encarnar a un cantante que quiere brindar al público sus encantadoras canciones de amor y sexo (Bastante explícito). Una parodia a la música de Cacho Castaña es lo más fuerte que vamos a escuchar , y que ese es el momento donde el público o entiende su característico humor o se espanta de todo lo que el show nos da. Si el espectador logra superar esa prueba, lo demás es todo un delirio que nos hará sacar muchísimas carcajadas.

Pablo Sultani, Roberto Peloni, Ana Devin, Georgina Tirotta, Julián Sierra y Celeste Campos son los actores responsables de esta gran noche. Ellos, ya experimentados en el terreno de la comedia musical , exploran el terreno de la comedia de forma histriónica, dejando espacio para el lucimiento a cada uno de los artistas. Podemos destacar momentos como en el que Julián Sierra interpreta a Jenny con una muñeca a su imagen , a Sultani en su monólogo sobre los homosexuales y a las actrices en un número en el que se burlan del patriarcado utilizando pañuelos verdes. No todo es un sinsentido, sino más bien crítica muchos aspectos de la sociedad con su negrísimo humor.

Ahora en el Maipo Kabaret, esta obra es ideal para pasar una noche divertida y relajarse tomando alguna bebida mientras disfrutas las locuras de estos seres. Cabe también destacar la presencia de músicos en vivo , que también se meten en el juego que arman los actores , ya que toda la gente presente es parte de esta Nigth Show.

Warangas Night Show es una obra muy divertida , pero que su humor no es para cualquiera. Su título hace gala a lo que es el show, guarango en todas sus letras. Los actores logran explotar al máximo su talento en la comedia y lo musical, dejando al público un espectáculo completo , ideal para arrancar la semana a puras carcajadas.

“WARANGAS” (Night Show)

Desde el martes 07 de agosto, todos los martes a las 20:30 hs

MAIPO KABARET – Esmeralda 443

Elenco (por orden alfabético)

Celeste Campos

Ana Devin

Roberto Peloni

Julián Sierra

Pablo Sultani

Georgina Tirotta

Piano: Pablo Citarella

Guitarra y Arreglos Vocales: Raúl Oliveira

Vestuario: Ana Devin

Realización de Vestuario: Luli Gemelli

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Pablo Sultani

Comunicación: BMZ Comunicaciones

Producción Ejecutiva: Natalia Eugenio

Producción General: Ezequiel Comeron – Roberto Peloni

Dirección General: Roberto Peloni

“WARANGAS” (Night Show)

Desde el martes 07 de agosto, todos los martes a las 21:30

MAIPO KABARET – Esmeralda 443

Entradas desde $300.-

En la boletería del teatro o PLATEANET