Reseña: Warangas Night Show.

Antes de realizar la reseña debo admitir que me he reído demasiado en la función de prensa que se ha hecho de la obra «Warangas». Pero toca aclarar que su humor es bastante particular, negro y con todos los prejuicios posibles. Pero ahí es donde funciona la parodia donde nada ni nadie se salva de estos «Putos» amos de la comedia y el musical. Warangas es una obra que invita al público a reírse de todo y todos, no apto para personas sensibles.

A modo de café concert, los actores inician la noche mediante un número musical a modo de presentación. «Pasen y vean» es lo que nos dicen, un show bizarro es lo que vamos a ver, superan el límite de lo moralmente permitido y es por ello que funciona, solo si el público se atreve a meterse en ese juego de humor bastante zafado.

Pablo Sultani es el primero que sube al escenario en solitario para encarnar a un cantante que quiere brindar al público sus encantadoras canciones de amor y sexo (Bastante explícito). Una parodia a la música de Cacho Castaña es lo más fuerte que vamos a escuchar , y que ese es el momento donde el público o entiende su característico humor o se espanta de todo lo que el show nos da. Si el espectador logra superar esa prueba, lo demás es todo un delirio que nos hará sacar muchísimas carcajadas.

Pablo Sultani, Roberto Peloni, Ana Devin, Georgina Tirotta, Julián Sierra y Celeste Campos son los actores responsables de esta gran noche. Ellos, ya experimentados en el terreno de la comedia musical , exploran el terreno de la comedia de forma histriónica, dejando espacio para el lucimiento a cada uno de los artistas. Podemos destacar momentos como en el que Julián Sierra interpreta a Jenny con una muñeca a su imagen , a Sultani en su monólogo sobre los homosexuales y a las actrices en un número en el que se burlan del patriarcado utilizando pañuelos verdes. No todo es un sinsentido, sino más bien crítica muchos aspectos de la sociedad con su negrísimo humor.

Ahora en el Maipo Kabaret, esta obra es ideal para pasar una noche divertida y relajarse tomando alguna bebida mientras disfrutas las locuras de estos seres. Cabe también destacar la presencia de músicos en vivo , que también se meten en el juego que arman los actores , ya que toda la gente presente es parte de esta Nigth Show.

Warangas Night Show es una obra muy divertida , pero que su humor no es para cualquiera. Su título hace gala a lo que es el show, guarango en todas sus letras. Los actores logran explotar al máximo su talento en la comedia y lo musical, dejando al público un espectáculo completo , ideal para arrancar la semana a puras carcajadas.

“WARANGAS” (Night Show)

Desde el martes 07 de agosto, todos los martes a las 20:30 hs

MAIPO KABARET – Esmeralda 443

Elenco (por orden alfabético)

Celeste Campos

Ana Devin

Roberto Peloni

Julián Sierra

Pablo Sultani

Georgina Tirotta

Piano: Pablo Citarella

Guitarra y Arreglos Vocales: Raúl Oliveira

Vestuario: Ana Devin

Realización de Vestuario: Luli Gemelli

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Pablo Sultani

Comunicación: BMZ Comunicaciones

Producción Ejecutiva: Natalia Eugenio

Producción General: Ezequiel Comeron – Roberto Peloni

Dirección General: Roberto Peloni

“WARANGAS” (Night Show)

Desde el martes 07 de agosto, todos los martes a las 21:30

MAIPO KABARET – Esmeralda 443

Entradas desde $300.-

En la boletería del teatro o PLATEANET

«Sharknado 6» se estrena el domingo 19 de agosto por la pantalla de Syfy.

El próximo domingo 19 de agosto a las 23hs ARG., SYFY estrenará en su pantalla, en paralelo a su estreno mundial en más de 100 países, la sexta y última entrega de la franquicia clásica de culto Sharknado, titulada “El Último Sharknado: Ya Era Hora”. Será la última batalla que deberán enfrentar Ian Ziering, Tara Reid, Cassie Scerbo y Vivica A. Fox contra el tornado de tiburones más temido. La tormenta final implicará sacrificios a los que se deberán someter sus protagonistas, viajes en el tiempo incluidos, para luchar contra esta amenaza mundial y poder erradicarla, de una vez por todas.

En la última entrega, Fin Shepard (Ian Ziering), el valiente destructor de tiburones, quedó deambulando sin rumbo luego de la devastación de la Tierra. En esta última edición, el héroe de la sierra eléctrica deberá regresar al pasado y descubrir los orígenes de este fenómeno clímático para poder salvar al mundo de su destrucción y resucitar a su familia. A lo largo de su viaje, llegará hasta la era de los dinosaurios, visitará el medievo, caminará entre nazis y hasta participará en la guerra de la independencia de EE.UU, donde combatirá a los tiburones con cañones de la época junto al prócer norteamericano Benjamin Franklin. ¿Conseguirán Fin y sus compañeros encauzar el desastre y salvar el mundo?

Esta producción de The Asylum y SYFY, bajo la dirección de Anthony C. Ferrante y libros de Thunder Levin y Scotty Mullen, contará con importantes incorporaciones en su última película: Alaska Thunderfuck 5000, ganadora de Rupaul´s Drag Race All Stars 2, interpretará a una bruja malvada, mientras Jonathan Bennett (Smallville) le dará vida al personaje Billy The Kid. Tori Spelling, Dean McDermott, La Toya Jackson, Dee Snider, Neil deGrasse Tyson y Darrell Hammond, serán algunas otras estrellas invitadas que formarán parte de la última entrega de esta saga.

Adicional a su transmisión en pantalla, SYFY Latinoamérica ha creado un videojuego que le permitirá a los fans de Sharknado ayudar a Fin a terminar de una vez por todas con el temible acecho de los tiburones y salvar al mundo. El videojuego estará disponible en la página de la señal www.syfyla.com a partir del miércoles 15 de agosto.

No te pierdas el estreno mundial de “El Último Sharknado: Ya Era Hora”,

el próximo domingo 19 de agosto a las 23hs ARG. por SYFY.

Tom Clancy’s Rainbow Six® Siege anuncia fin de semana gratuito

Ubisoft® anuncia que Tom Clancy’s Rainbow Six® Siege estará disponible de manera gratuita del 16 al 20 de agosto. Los operadores interesados podrán unirse a la comunidad Rainbow Six Siege de más de 35 millones de jugadoresdesde todas las consolas y en Windows PC vía Uplay.

5a74872129e123bf13fea7cc-2.jpg

Los usuarios que prueben el título durante este fin de semana gratuito podrán guardar su progreso y continuar jugando de manera ininterrumpida si adquieren el juego. También podrán beneficiarse de un descuento de hasta el 60% para las ediciones StarterStandardAdvancedGold y Complete entre el 16 y 17 de agosto (Sólo aplica en consolas y ediciones específicas*).

Aquí puedes revisar todos los detalles y el calendario del fin de semana gratuito:  https://rainbow6.ubisoft.com/siege/es-mx/free-weekend/

La “Operación Grim Sky” introducirá a dos nuevos operadores: un Atacante estadounidense y un Defensor británico, así como el primer mapa re-trabajado, Hereford Base. Sintoniza la transmisión de la Six Major París entre el 13 y el 19 de agosto y atestigua la revelación completa de “Operación Grim Sky” en las finales del domingo.

Para más información y noticias acerca de la nueva actualización de Tom Clancy’s Rainbow Six® Siege, por favor visita: https://rainbow6.ubisoft.com/siege/es-mx/home/.

*El descuento del Fin de Semana Gratuito estará disponible para tiendas PC, Xbox y PlayStation sólo en ciertas fechas, las mismas que pueden variar.

Crítica: Megalodon

Megalodón (The Meg) es una película china-estadounidense. En la película, a 200 millas de la costa de China, un submarino es atacado por un Megalodon, un tiburón gigante prehistórico de 22 metros. Con el submarino inhabilitado en el fondo del mar, un rescatista y un oceanógrafo deben actuar rápido para rescatar a la tripulación.

ob_071aef_megalodon.jpgSi bien, la idea en sí es excelente, el film es aburrido, bizarro y queda claro que se desaprovecharon todos los recursos. Se nos relata una historia incoherente y forzada.
Pretende ser del género acción, sin embargo, no lo logra. La intención es entretener, impactar, hace reír al espectador, pero esto no sucede e inclusive es hasta inocente por momentos.
El protagonista, el héroe, es el típico personaje que queda traumado y frustrado por un suceso del pasado. Este mismo es, a su vez, la motivación, para cerrar, si se quiere, un capítulo abierto en su vida.
De todas maneras, no resulta creíble su historia, y definitivamente, la construcción del personaje no está lograda.  Tampoco está bien logrado su enemigo, el tiburón prehistórico gigante.
Las historias secundarias que se cuentan, ya sea de romance, amistad y disputas entre colegas, no aportan ni dan volumen a la historia principal, es decir, no existe nada relevante, interesante, ni es un aporte para la industria del cine.
El guion es insustancial, la dirección es pésima, siendo en este caso, solo un dato más; y los efectos especiales son de mala calidad, es de un sensacionalismo rudimentario e imperfecto y de absurda trama.


Las actuaciones son acartonadas y falsas, cuenta con demasiados chistes que no logran su cometido de hacer reír; al no ser creíble, nos reímos en los momentos en los que esperábamos un gran momento y asombrarnos.
Si te gusta el agua y ver locaciones orientales, pasar un buen rato y no pensar en nada… esta película es ideal para despejar la mente y nada más.
Calificación: 5/10

Laura Pacheco Mora

Llega TOMMY, la ópera rock de la banda «The Who» al teatro Maipo dirigida por Diego Ramos

A partir del 28 de Agosto, se suma a la cartelera porteña un nuevo musical dirigido por Diego Ramos. Se trata de “Tommy” una ópera rock de la banda The Who que cuenta con música y letra de Pete Townshend y libro en colaboración con Des McAnuff, basado íntegramente en el disco homónimo de 1969 de la emblemática banda británica.

FB_IMG_1534347317205“Tommy” narra la historia de un niño que queda ciego, sordo y mudo como consecuencia del shock sufrido al contemplar el asesinato de su padrastro a manos de su padre. Tommy, además de los traumas aparentemente psicológicos, sufrirá una niñez y adolescencia llenas de penurias, hasta que debido a sus singulares habilidades se convertirá en estrella mundial del pinball e ídolo de masas, iniciando un culto que será sórdidamente administrado por sus parientes.

Basado en el disco TOMMY compuesto en 1969 por la banda The Who y llevado posteriormente a los escenarios, el musical que se estrenó en La Jolla Playhouse en San Diego (California) en julio de 1992 y al año siguiente en Broadway con rotundo éxito, llega a la sala del teatro Maipo con un elenco conformado por lo mejor del género musical de nuestro país.
Ésta producción íntegramente argentina estará protagonizada por Ezequiel Rojo, Mariano Zito, Micaela Racana, Francisco Eizaguirre, Walter Canella, Patrissia Lorca y un gran elenco. Contará con la dirección musical de Santiago Rosso, coreografía de Vanesa García Millán, dirección vocal de Matías Ibarra y la dirección general de Diego Ramos.
· ELENCO ·
Ezequiel Rojo – TOMMY
Mariano Zito- CAPITAN WALKER
Micaela Racana – SRA. WALKER
Walter Canella – TIO ERNIE
Francisco Eizaguirre – PRIMO KEVIN
Patrissia Lorca – ACID QUEEN
Clara Lanzani – ENSAMBLE / SALLY SIMPSON
Arturo Sporleder, Nicolás Sousa y Martina Iglesias – TOMMY NIÑO
Federico Yernazian – ENSAMBLE CON PERSONAJES DESTACADOS
Juan Fonsalido – ENSAMBLE CON PERSONAJES DESTACADOS
Nicolás Serraiti – ENSAMBLE CON PERSONAJES DESTACADOS
Manuel Di Francesco – ENSAMBLE CON PERSONAJES DESTACADOS
Priscilla Rocca – ENSAMBLE
Mariana Barcia – ENSAMBLE
Evelyn Basile – ENSAMBLE
Elian Farias – ENSAMBLE
Federico Fedele – ENSAMBLE
Leandro Tobares – ENSAMBLE

· BANDA ·
Mariano Cantarini – GUITARRA
Santiago Greco – GUITARRA
Martín Lozano – BAJO
Maximiliano Cataldi – BATERIA
Tomás Horenstein – TECLADOS
Agustín Konsol – TECLADOS
Santiago Rosso – DIRECCIÓN MUSICAL Y PIANO

· FICHA TÉCNICA ·
Música y Letra: Pete Townshend
Libro: Pete Townshed / Des Mcanuff
Música y letra Original: John Entwistle / Keith Moon
Traducción y Adaptación: Marcelo Kotliar
Diseño de vestuario: Javier Ponzio
Diseño de escenografia: Luli Peralta Bó y Tatu Mladineo
Diseño de Iluminación: Gonzalo Gonzalez
Diseño de Sonido: Eugenio Mellano
Diseño gráfico: Matías Gordon
Comunicación digital: Federico Coates / Nube contenidos
Fotografía: Nacho Lunadei
Fotografía documental: Fiorella Romay
Prensa: WePrensa
Asistente de coreografía: Fiorella Tucci
Asistente de Dirección / Stage Manager: Micaela Monti
Dirección Vocal: Matias Ibarra
Coreografía: Vanesa Garcia Millán
Dirección Musical: Santiago Rosso
Producción Artística: Estanislao Otero Valdez / Tamara Bur
Producción General: Ximena Biosca / Diego Ramos
Puesta en escena y Dirección General: Diego Ramos

FUNCIONES ·
A PARTIR DEL 28 DE AGOSTO
MARTES 21.00 HORAS

LOCALIDADES DESDE $400 PESOS.-

TEATRO MAIPO
Esmeralda 443

Crítica: Latidos en la oscuridad

A veces me sorprende la forma en que desfiguran el título de una película en su doblaje al español. La película en cuestión se llama Bad Samaritan originalmente y traducida a nuestro país como Latidos en la oscuridad. Al parecer existe una necesidad en nuestro cine de darle un nombre para que creer que se trata un film de terror puro, algo erróneo cuando vemos la cinta. La historia nos trae a unos jóvenes delincuentes que entran a robarle la casa al sujeto equivocado, porque este personaje resulta ser un psicópata que tiene a una mujer en cautiverio. La historia es más bien un thriller que empieza de forma interesante y entretenida pero que al final derrapa con sus excesos.

David Tennant es un actor que da para el perfil de psicópata y funciona muy bien su participación desde un principio. Un inicio lento pero en la medida justa para entrar en clima sobre el verdadero conflicto de la trama, hay una mujer secuestrada y el ladrón que entró a la casa de este loco intenta ayudarla. Robert Sheehan , actor reconocido por la serie Misfits, encarna al «Bueno» de la historia, su papel es correcto aunque cae en las falencias del guión, más en su último tramo.

El último tramo de la historia es lo que denota todo lo que salió mal en el film, ya que tuvo un inicio potente y con una dosis interesante de tensión y misterio. El problema es que se quiso terminar el relato de la forma más excesiva posible , y lo hace, pero rozando el ridículo. Comentario especial para el FBI , que está ahí para nada y que parece que están en otra película mientras todo pasa.

En resumen, latidos en la oscuridad es una película entretenida , con un inicio interesante pero con una culminación bastante ridícula. Buena participación de David Tennant como antagonista y psicópata de turno . Cabe aclarar que no es una película de terror como su título nos hace sonar , pero de todos modos tiene sus momentos de tensión bien logrados. Buena ambientación y fotografía, lastima que su final es irreparable.

Calificación 6/10

Reseña: Salvajes, de Juan Paya.

En Salvajes, el director Héctor Díaz soslayó una comedia en un solo espacio y sin cortes. La sinergia de los personajes, esto es, que la suma de los integrantes es más eficaz que su conjunto, dio una impresión de lo indispensable que resulta ante el público cada uno de ellos.

Bajo el humor negro, la obra refleja varios aspectos por los cuales los espectadores se sienten identificados en algún momento: los personajes, en un primer momento, desde la joven con ideas de izquierda, defensora de los derechos humanos, hasta otro de los vecinos, medio hippie con elocuencias espirituales.

Pero el tema central de la obra es lo más explicito: una reunión de consorcio que se forma tras el encuentro entre vecinos del edificio y un cadáver que fue hallado en el garage. A medida que sucede la deliberación, se debate si llamar o no a la policía, qué hacer con la escena del crimen.

Los personajes ya mencionados se llevan la mayoría de los aplausos, aunque las carcajadas más fuertes lo hace el personaje de la vecina de más edad, conservadora, que más utiliza el recurso del humor negro. Su verborragia y presencia le otorga una esencia de comandar la caravana.

ELENCO
Federico Barón
Flor Berthold
Juan Paya
Payuca del Pueblo
Imanol Rodriguez
Andres Rovetto
Leticia Siciliani
Graciela Stefani

FICHA TÉCNICA
Autor: Juan Paya
Colaboración Autoral: Héctor Díaz
Diseño de Luces: Lucas Balestrino
Diseño de Vestuario: Juan Paya
Diseño de Escenografía: Augusto Latorraca yJuan Paya
Realización escenográfica: Augusto Latorraca
Diseño Gráfico: Juan Paya
Producción Comercial: Patricia Jimenez
Producción Ejecutiva: Agustina Granja
Prensa & Comunicacion: WE Prensa
Stage Manager: Julieta Rossi
Asistente de Dirección y de producción: Florencia Morelli
Dirección: Héctor Díaz

FUNCIONES
Viernes 23.15 horas
Sábados 00.30 horas

LOCALIDADES $400 PESOS.-
en venta en la boletería del teatro o por Sistema de Plateanet.
https://www.plateanet.com/Obras/salvajes

Redes: @SalvajesOk
Teatro Metropolitan Sura
Avenida Corrientes 1343

Nicolás Katopodis

«The Outpost», la nueva serie de Syfy estrena el martes 14 de agosto a las 23hs.

Desde el próximo martes 14 de agosto a las 23hs ARG, SYFY estrena en Latinoamérica la serie de ciencia ficción “The Outpost”. La misma transcurre en una Tierra post-apocalíptica gobernada por una fuerza denominada Primer Orden, la cual masacrará a un pueblo entero e instalará una plaga de sangre envenenada. Una única sobreviviente buscará vengarse de los responsables de esta matanza y hacer justicia por los suyos.

The Outpost sigue las aventuras de Talon, la única superviviente de la raza Blackbloods. La destrucción de su aldea por parte de unos mercenarios, hace que Talon tenga que viajar a una fortaleza a punto de ser civilizada y donde no impera la ley, persiguiendo el rastro de los asesinos de su familia. En su camino descubre que posee un poder sobrenatural inmanejable, el cual deberá aprender a dominar si quiere salvar al mundo de un dictador religioso.

La serie original de NBC Universal International Networks, creada por Jason Faller y Kynan Griffin, está protagonizada por Jessica Green (Ash vs. Evil Dead), Jake Stormoen (Extint), Andrew Howard (Hatfields and McCoys), Anand Desai-Barochia (Emmerdale), Robyn Malcolm (Top of the Lake) y Kristian Nairn (Game of Thrones). La producción ejecutiva está liderada por Dean Devlin y Jonathan Glassner.

Si eres amante de la ciencia ficción, no te pierdas el estreno de “The Outpost”, a partir del próximo martes 14 de agosto a las 23hs ARG por SYFY

Crítica: Mi obra maestra

Crítica de Gonzalo Borzino

Un hombre yace inerte ante un caótico y colosal paisaje. Este hombre es Renzo Nervi (Luis Brandoni), un pintor hosco, inconformista, quien fue exitoso en la década del 80, pero ha caído en desgracia por el pasar de los tiempos. Convive con la decadencia diaria y es incapaz de adaptarse a lo que le exige la modernidad para que Arturo Silva (Guillermo Francella), su amigo de toda la vida y galerista exclusivo de arte, sofisticado y sin escrúpulos, pueda vender sus cuadros. Ambos forman una dupla balanceada entre orden y caos, control y libertad. Juntos transitan una amistad cómplice, consecuencia de años de unión, que los llevará a extremos insospechados hasta el punto de planificar una estafa grandiosa ¿Hasta donde seguirías a tu amigo?

Con el desafío de ser su siguiente trabajo después del multipremiado film El Ciudadano Ilustre (2016), el trió formado por los hermanos Dupart y Mariano Kohn vuelve a las andadas, apostando esta vez por un estilo de humor preciso. La comedia manejada podría ser llamada de carácter serio, carece de las exageraciones aberrantes tan clásicas en cine Argentino, y opta por mecanismos más sutiles e irónicos para provocar la risa en el espectador. Siendo por primera vez enteramente dirigida por Gastón Dupart, la película cuenta con un dualismo que permite ser leída como una pieza profundamente Argentina, donde el público local se podrá reconocer en lo mejor y lo peor de los personajes, pero también intenta brindar un mensaje universal que puede ser accedido por cualquier espectador a lo largo del globo.

Andrés Dupart, quien además del guionista es el Director del Museo de Bellas Artes, define su trabajo como uno grupal entre las tres cabezas, a pesar de que él figure acreditado solo en este departamento. A pesar de asegurar que el guion no es para nada una improvisación, Andrés asegura que tampoco es intocable, encontrándose muy abiertos a las intervenciones de los actores, quienes en las largas sesiones de prácticas (a las cuales Brandoni se refirió como «las más ensayadas de su vida») podían proponer cambios y nuevas vueltas para los personajes.

La historia cuenta con un verosímil propio de gente atravesada por el arte, dotada de la cercanía que tiene el escritor con el ambiente. Un explayamiento muy natural y, afortunadamente, carente de esa vergüenza ajena que puede provocar el mirar a un autor que desconoce de lo que escribe. Durante la conferencia se dio mucho énfasis a la importancia de este verosímil construido con base solida, felicitando a Luis Brandoni por su excelente interpretación de pintor. Sus dedos recorrieron los lienzos con fineza y técnica propia de un verdadero artista a pesar de que, como el confiesa, nunca se atrevió a tomar un pincel. Por el lado de la actitud Renzo no es un hombre que posea maldad, sino que solo es un caprichoso y testarudo. Inspirado en todos aquellos artistas que han sido canibalizados por las masas de este país, donde siempre se está buscando la novedad y se rechaza lo ya conocido, la película critica el sistema snobiano del «arte elevado» que mata a quien se queda por fuera de la rueda, situación que parece haberse acentuado en las ultimas décadas.

El elenco también cuenta con la participación de Raúl Arévalo, actor Español de creciente renombre, y con menor tiempo en pantalla también hace acto de presencia la actriz fetiche de los Duprat, Andrea Frigerio. Raul participa en el papel de Felix, un joven idealista con sueños de ser pintor, quien viene a representar esa moralidad del artista puro y nobel que quiere cambiar un mundo podrido y cuyo physique du rol esta excelentemente logrado. Por su parte, Andrea interptreta de la excéntrica galerista con la que Arturo deberá congeniar para llevar a cabo su plan, realizando una propuesta actoral llamativa, perteneciente a una mujer de altas esferas sociales, con posturas y gestos que denotan su estatus.

En lo que respecta a producción, Mariano Cohn señala que el film está pensado como una gran superproducción, en parte gracias a la coproducción con la productora Española Media Pro. Durante la rueda de prensa aseguró haber cumplido su rol no como obstaculizador, sino como facilitador. Era su intención que la visión artística de Gastón se llevase a cabo de la manera más completa posible, sin guardarse nada ni cortar por lo económico. Así fue que, cuando se dijo de ir a grabar a más de 4.000 metros de altura en las montañas jujeñas, el equipo partió hacia allí, y a pesar de los dolores de cabeza y las dificultades para respirar, se grabaron algunas de las escenas más icónicas y espectaculares del proyecto.

Cuando se les preguntó a ambos actores, quienes ya habían trabajado juntos en televisión en dos ocasiones (El hombre de tu vida (2012) y Durmiendo con mi jefe(2003)), Francella y Brandoni confirmaron tenerse un enorme cariño y respeto, y añadieron, jocosamente, que les faltaría trabajar juntos en el teatro para completar su lista de pendientes. Congeniaron en tener buena química actoral y buena devolución para con el género cómico, situación que puede apreciarse en pantalla y que vuelve real la amistad de años que pretenden llevar adelante estos personajes, quienes de no contar con ello ya se hubieran matado mutuamente.

Si se busca una historia enternecedora de dos viejos amigos soportando sus añejadas y testarudas personalidad, absorbiendo lo que el tiempo les fue dejando y devolviendo los golpes de la vida entre risas compañeras, esta es esa historia. El mismo hombre del principio se mantiene inerte ante el monte, pero ya no está solo: su amigo de toda la vida está allí para él. Y en cuanto a la estafa, no se preocupen tanto por ella. Mas bien, disfruten de la calidez del dúo y siéntense atravesados por los más nobles sentimientos de compañerismo. En palabras de Francella la película es «Una verdadera obra maestra de la estafa y un canto a la vida, en cuanto a la amistad».

Calificación: 8.0/10

Limbo 8

La Compañía Tragicómica Tanguera sale a escena con la obra “Limbo 8”. Son siete personajes que representan diferentes momentos históricos que caminan en el limbo, ese lugar al que van las almas de los justos cuando mueren.

Una obra donde el movimiento es el centro de la historia. Representa el paso del tiempo, la incertidumbre de la muerte.

Cada uno de los personajes recuerda un hecho de sangre y de muerte, en la historia humana. Caminan en el escenario contando las penurias y miserias humanas buscando la paz.

La música es de Yanzón Sardi. Con tangos de los años 20/30 serán el marco auditivo de esta obra, donde cada personaje escupe sus verdades.

La dirección es excelente de José Garofalo. Además es coreógrafo y bailarín de tango. Hace más de 25 años, donde da su impronta a las obras con su estilo propio. Dirigió el grupo Los Tangueros(1991-1996), participó de Tango Protesta(2001-2008).

“Limbo 8” los espera, una obra para ver, sentir y descubrir. Los sábados a las 23 hs en EL EXCENTRICO DE LA 18º


Ficha técnico artística
Actúan:Diego Corvalán, Hernán Crida, Eduardo Luzzi, Fernanda Petrarca, Vanesa Robles, Nuria Schneller, Adriana Viñals
Música:Sardi, Yanzon
Entrenamiento actoral:Claudia Canteros
Entrenamiento vocal:Claudia Canteros
Asistencia general:Cristian Catalan
Prensa:Emilia Nudelman
Producción:Emilia Nudelman
Dirección:Jose Garofalo


EL EXCENTRICO DE LA 18º
Lerma 420
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4772-6092
Web: http://www.elexcentricodela18.com.ar
Sábado – 23:00 hs – Hasta el 29/09/2018


Reseña Diana Decunto