Con más de 15 millones de usuarios, Brawlhalla llega a Xbox one y nintendo switch el 6 de noviembre.

Ubisoft®anuncia que Brawlhalla, su plataforma gratuita de peleas con más de 15 millones de jugadores en PC y PlayStation 4, se estrenará para Xbox One y Nintendo Switch el 6 de noviembre.

e9bd6bd11d980c5c5962bdf32458d1ffb97d8d5fv2_hq.jpg

Odín, rey de los Dioses, construyó un refugio para los guerreros: el Valhalla. Bajo sus órdenes, las valquirias, bellas diosas de la guerra, surcan el universo buscando a los mejores peleadores para reclutarlos. Para sorpresa de Odín, las valquirias trajeron no sólo vikingos, sino guerreros de todos los géneros, así que piratas, guerreros mongoles, amazonas, y hasta monstruos y alienígenas habitan la gran casa de Odín.

Mientras esperan la llegada del Ragnarok, los guerreros se aburrieron, por lo que el Gran Salónfue testigo de grandes batallas y Asgard fue derrumbada una y otra vez. Odín, un poco molesto y desesperado por la situación, organizó un gran torneo. Ahora, los mejores guerreros de diferentes épocas y lugares pelearán para convertirse en campeones, mientras que las valquirias constantemente se aventuran a lugares lejanos para traer de vuelta a guerreros dignos de su honor en Brawlhalla.

Desarrollado por Blue Mammoth, Brawlhalla es un épico título de peleas de plataforma free-to-playque lleva a los jugadores a la lucha por la gloria en los pasillos del Valhalla en PlayStation 4 y Steam, además de que se estrenará para Xbox One y Nintendo Switch el 6 de noviembre. Seleccionando entre más de 40 personajes únicos, los jugadores podrán saltar a la acción en modos individuales y cooperativos, así como competencias online y locales. El tercer campeonato anual, Brawlhalla World Championship se llevará a cabo en Dreamhack Atlanta, del 16 al 18 de noviembre.

Para conocer más sobre Brawlhalla, por favor visita: http://www.brawlhalla.com.

Anuncios

Reseña: TALK (fem.)

Dentro del marco del Ciclo de Dramaturgias Itinerantes, durante el mes de Agosto en El Sabato, Espacio Cultural Económicas, que festeja su vigésimo aniversario de funcionamiento, se dieron varias obras en cartelera, todas a la gorra.

Tuve la oportunidad de ver la última función, el sábado 25 de agosto, a las 20:30, de la obra Talk (fem.) Reflexiones sistemáticas y recurrentes, en versión libre de Martín Brunetti, basada en Talk 300 mg de Hernán Bongiorno.

Es un texto y una puesta muy interesante, sobre la soledad, en mujeres jóvenes, que han tenido decepciones sentimentales y que están en la búsqueda permanente de la pareja, que en el mientras tanto, sufren: depresión, frustración, ansiedad, que no las lleva precisamente por el buen camino.

El mensaje está excelentemente representado, en una obra que tiende a la perfomático. Las tres actrices, logran ponerle una garra, que logran mostrar cuán grande puede ser un vacío sentimental y cuánto daño puede producir. El objetivo de la obra es reflexionar en voz alta sobre una problemática, actual y que en ningún momento, intenta justificar el exceso. Me pareció una obra impecable en cuanto a formato, forma y contenido, para plantear uno de los problemas de las mujeres jóvenes que no logran relaciones estables.

La voz en off es de Adriana La Gata Varela, el vestuario es acorde a cada una de las situaciones a cargo de Gabriel Jaime.

Una propuesta más que interesante, estimo que volverán pronto. El dossier de la obra anuncia que su destino final es Barcelona. Tres actrices Lara Crespo, Jimena Grandinetti y Celine Brasseur, que lograrán con esta dramaturgia itinerante, acercar a las mujeres de varios lugares, en la reflexión sobre los problemas cotidianos y mostrar los fantasmas que pueden asolar al alma de hombres y mujeres.

Ficha Técnico Artística:

Dramaturgia: Martín Brunetti

Actúan: Celine Brasseur, Lara Crespo y Jimena Grandinetti

Vestuario: Gabriel Jaime

Escenografía: Ana Latini

Diseño de luces: Demián Lorenzo

Musicalización: Benja Martinez

Operación de luces: Darío Errico

Fotografía: Violeta Maison VM Audiovisual

PR + Media + CM: Mutuverría

Asistente de dirección: Mercedes Arguimbau

Dirección: Martín Brunetti

Duración: 50 minutos


Reseña Diana Decunto

Reseña: La luna en la taza

Con puesta y dirección de Daniel Dibiase, los jueves a las 21:30 en el teatro Tadron, se encienden las luces, para presentar el conflicto de pareja, planteado por la dramaturga Beatriz Mosquera.

La obra, es de corte argentino y está trasladada a un momento de la historia, donde estaban de moda, en las mujeres, hacerse la toca y usar los pantalones acampanados.

Los personajes centrales son marido y mujer, un matrimonio joven, con dos hijos, donde predomina la frustración, del marido, en el ámbito laboral, por no llegar a fin de mes. El renunciamiento a los estudios, de la esposa, en pos de tener los hijos y en ambos, el profundo sentimiento de fracaso, en el matrimonio.

Este sinceramiento, se da en un día muy especial, en el festejo de aniversario de casados; los invitados intentan calmar la situación, pero terminan echando más leña al fuego.

No seguiremos contando más, porque lo importante de la obra, son los diálogos, en boca de sus personajes. Excelente la actuación de la actriz: Silvana Seewald, en el papel de esposa resentida, junto al actor Cristian Thorsen, ese marido, mutante entre sentimientos culposos a tomar la actitud de la defensiva, donde la queja del personaje, es que su generación hizo las cosas a destiempo. La actriz Rosario Garcia Coni y el actor Ramiro Gatti, que también se lucen en sus papeles, con sus dramas y una confesión, que es uno de los detonantes.

Se preguntarán el porqué de La luna en la taza. Tiene mucho que ver con la búsqueda, con el hecho de no darse por vencido, de no renunciar a los sueños. Por eso, la invitación está abierta, a que el público encuentre como dijo Gastón Breyer sobre el teatro, “la mirada y la escucha deseante”.


Ficha técnico artístico

Dramaturgia:Beatriz Mosquera

Actúan: Rosario García Coni, Ramiro Gatti, Silvana Seewald, Cristian Thorsen

Vestuario y escenografía: Alejandro Mateo

Diseño de luces: Fabián Molina Candela

Diseño sonoro: Sebastian Berenguer, Daniel Dibiase

Fotografía: Carlos Aguado

Diseño gráfico: Diego Berenguer

Asistencia de dirección: Violeta Parodi

Prensa: Simkin & Franco

Producción técnica: Sebastián Ferreyra

Producción ejecutiva: Sebastian Berenguer

Puesta en escena y dirección general: Daniel Dibiase

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TADRON TEATRO Y CAFÉ

Niceto Vega 4802

Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Teléfonos: 4777-7976

Web: http://www.tadronteatro.com.ar

Jueves – 21:30 hs – Hasta el 20/09/2018

Reseña: Tita y Nené

¿Es posible vivir del recuerdo? ¿Puede la añoranza convertirse en una cárcel del alma y del cuerpo? La obra teatral escrita y dirigida por Alberto Cattán nos enfrenta a este interrogante, representado en numerosas ocasiones bajo piezas como La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Tita y Nené, “bombones para un entierro” muestra cómo se desmorona la convivencia de dos hermanas tras la muerte de su madre. Este hecho irrumpe de manera violenta en sus vidas, ya que ambas se ven obligadas a aprehender la realidad. Esta intelección se tiñe de rasgos dramáticos a la par que cómicos.

 

Tras volver del entierro de su progenitora, Tita y Nené no saben cómo han de reconducir sus vidas, las cuales parecen estar ausentes de cualquier propósito. Ambas se sientan lo más lejanamente posible la una de la otra, dando comienzo a un incandescente diálogo en el cual afloran vicisitudes y angustias contenidas durante tantos años. Se liberan de sus ataduras al verse enfrentadas por primera vez ante la inmensidad de una casa familiar. Aparecen querellas, tales como la inquietud acerca de deshacerse o no de la vivienda, la herencia y la oportunidad de ser independiente. Estos problemas se ven agravados por el lugar en el cual residen, donde los rumores y “el que dirán” son el caldo de cultivo en sus existencias.

Las contradicciones respecto a las posiciones políticas también incrementan la dificultad para seguir sosteniendo una vida solitaria, atada a recuerdos. La presencia de un inquilino acrecienta aún más estas opiniones disímiles, pues este personaje huyó de la guerra y pasa los días atemorizado. La reunión entre estos tres protagonistas suscita muchas risas frente a un clima embriagado por la pesadumbre y la oscuridad.

No sólo el recuerdo, sino también el hogar familiar van carcomiendo progresivamente los cuerpos de ambas figuras femeninas, quienes deberán tomar una decisión drástica o, bien resignarse ante una existencia cruel y monótona.

Tita y Nené, “bombones para un entierro” es una pieza teatral destinada a ser vista por todos y cada uno de nosotros. Reúne de manera magistral dos géneros sumamente contradictorios, el drama y la comedia.

Ficha técnica

Elenco: Graciela Baduán, Paula Rubinsztein y Marcelo Bello

Diseño sonoro: Miguel Ortiz

Escenografía e iluminación: Alejandro Arteta

Diseño de imagen y fotografías: María Labella

Asistente de dirección: Marcelo Risatti

Dramaturgia y Dirección: Alberto Cattan

Teatro NoAvestruz (Humboldt 1857, CABA)

Funciones: domingos 20:30hs

Entradas: $250 / Reservas:http://www.noavestruz.com.ar/reservas

América Arana

Reseña: El violinista en el tejado.

El violinista en el tejado es la gran propuesta p que hemos tenido este año , y que tras su paso exitoso hace unos meses en el teatro astral , se muda al teatro El nacional para extender su temporada sobre las tablas porteñas. Encabezado por Raúl Lavié y un excepcional elenco , la obra nos habla sobre las tradiciones, de aquellos valores sagrados que se dan dentro de una familia y en la comunidad, que a veces es necesario romperse y adecuarse al cambio. se trata de una obra llena de talento y sensibilidad.

el-violinista-en-el-tejado__gr152734452.jpgEsta historia se sitúa en Rusia, en un pequeño pueblito de Anatevka, en el siglo XIX. Allí encontramos a Tavye, un trabajador lechero con su esposa y tres hijas en plena adolescencia. El conflicto de la obra es mantener la tradición como siempre lo fue en esa época y el futuro matrimonio de sus hijas, que es casarse con su misma religión, al padre se le debe pedir la mano de la hija, y que el futuro marido tenga un buen pasar económico para que ella tenga una vida feliz. Pero todo sale al revés. Ninguna de sus hijas cumplen con las tradiciones y deciden actuar según sus sentimientos, la obra se centra en la adaptación de estos hechos , la relación con la familia y los cambios sociales que ocurren en el momento donde transcurre la historia.
Con un gran elenco de actores, cantantes y bailarines, la obra con un intervalo de por medio, es muy entretenida. Destacadas las participaciones de Raúl Lavié y Julia Calvo en los roles de los padres de familia, uno de los mejores momentos de la obra transcurre a raíz de un sueño en el que ellos están presentes, una escena de gran despliegue visual y excepcional trabajo de los actores tanto en lo humorístico como en lo musical. En este estreno hemos visto nuevas incorporaciones como Rocío igarzabal y facundo Magrané, quienes se unieron al elenco y se han integrado de manera efectiva destacándose en sus personajes. La obra tiene un gran trabajo actoral en todo su conjunto, estando a la altura de la producción, que nada tiene que envidiarle a Broadway.

El musical es un género difícil de realizar por los costos que esto conlleva, pero por suerte es un género que en Buenos Aires tiene muchos seguidores, motivo por el cual se sigue apostando por este tipo de producciones. Sobresale el trabajo de escenografía y vestuario, con una correcta ambientación de época . Es importante destacar la presencia de músicos en vivos , algo que se debe valorar en cualquier propuesta musical.

El violinista en el tejado es una obra sobre las costumbres y las tradiciones , interesante reflexión sobre la sociedad patriarcal y de fueron surgiendo cambios a través de los años. Una obra llena de ternura y de talento que acompañan una historia para todo público. Estamos ante un gran musical que ha llegado para quedarse. Enhorabuena.

TEATRO EL NACIONAL – Avenida Corrientes 960 – CABA – 4326-4218
Funciones: Miércoles y Jueves 20.30 hs. – Viernes 20.00 hs. – Sábados 19.00 hs. y Domingos 19.3 0 hs.
Localidades: $900 – $700 y $500
https://www.plateanet.com/Obras/el-violinista-en-el-tejado_

Crítica: Pensando en él.

Thinking of him, es una producción realizada entre la India y Argentina –en color y en blanco y negro, y rodada en 35mm. Dirigida por Pablo César.

016.jpg

El film narra el encuentro de Rabindranath Tagore (Victor Banerjee) y Victoria Ocampo (Eleonora Wexler).Se destaca la brillante interpretación de Wexler; particularmente, las escenas con Tagore requieren un manejo muy fluido del inglés británico y demostró estar a la altura.Se utilizó formato panorámico y lentes anamórficos.  Además negativo blanco y negro para la parte del pasado.

La historia transcurre en dos tiempos: la actualidad – con un personaje que viaja a la India- y la parte de época, que recrea la relación entre Tagore y Victoria Ocampo, en 1924 – que es cuando se conocen; recrea una parte de Tagore en la India y otra parte en Argentina, junto a Victoria.

La fotografía es fascinante, contemplamos exquisitos paisajes de ambos países y el contraste de la vida, en la vestimenta, costumbres y puntos de vista muy diferentes. Disfrutamos de la majestuosidad en algunas escenas.

Por momentos, la sentimos lenta y si bien están bien planteados los argumentos del presente y del pasado, no se logra la fluidez necesaria para que coexistan armoniosamente. Algunos temas no se profundizan como corresponde y hasta resulta un tanto complejo seguir el hilo de la historia. Se nos brinda muchísima información que logra abrumar.

Calificación: 7/10

Laura Pacheco Mora

Crítica: 5ta a fondo (Taxi 5)

Crítica: Laura Pacheco Mora
Sylvain Marot, un súper policía parisino y conductor excepcional, es trasladado contra su voluntad a la policía municipal de Marsella. El ex comisario Gibert, y alcalde de la ciudad, que está en lo más bajo de las encuestas, le confiará la misión de detener a los temibles gangsters italianos que asaltan las joyerías con la ayuda de potentes Ferraris. Pero para conseguirlo, Marot no tendrá más remedio que colaborar con el sobrino nieto turco del famoso Daniel Eddy Maklouf, el peor piloto de VTC Marseille, pero el único que puede recuperar el legendario y particular taxi blanco.

2548759.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg
Es una comedia, en donde la acción y la adrenalina, están presentes de comienzo a fin. Cuenta con una excelente producción de Luc Besson. Franck Gastambide, es el director y co-guionista e interpreta a Sylvain Marot, el principal policía.
Los efectos especiales son geniales; la música invita a vivir junto a los personajes, una historia típica de policías y ladrones, de una manera muy graciosa y desopilante.
La banda sonora es de hip hop, hecha por artistas de rap de culturas urbanas, que combinan el estilo de vida de los suburbios y de las regiones, uniendo así, a los protagonistas y denotando sus contrastes.
Mezcla, con buen resultado y fluidez, personajes ridículos, torpes, de cuerpos deformes, mujeres atractivas, autos lujosos y paisajes bellísimos del sur de Francia.
Nos mantiene entretenidos, sin dejar espacio para el aburrimiento y los diálogos son divertidos.
Están muy bien ejecutadas todas las escenas de persecución de autos, dando lugar a la intriga y al suspenso.

Calificación: 7/10

Reseña: La noche que volvimos del paraíso.

Un fin de semana, en una casa de descanso, una noche de lluvia, una pareja joven, Mecha y Lucas, abren la escena jugando a la oca, donde todo es felicidad y armonía.

Pero, esa noche, no es un fin de semana de semana cualquiera. Ellos se darán cuenta que vivirán, cada uno a su manera, “La noche que volvimos del paraíso”. Ese momento de creer que esta todo bien, comienza a aflorar un quiebre, que es el inicio de contar lo que hace mucho estaba creciendo: el egoísmo, el olvidarse de los sentimientos del otro. Hay un antes y un después de poder decírselo al otro, un reaccionar y una respuesta.

Textos de Paolo Sambrini, excelentes las interpretaciones de Romina Julieta Ruiz, Paolo Sambrini. Una excelente puesta una escena, un diálogo, donde juegan el presente, el pasado y el futuro, la discusión sobre el amor eterno o no. El espectador logra desde su butaca compartir ese clima.

Una puesta que lleva a la reflexión, sobre la relación de pareja, sobre los vericuetos que tiene el amor, como una delgada línea, separa paraíso de infierno y como podemos luchar por intentar volver al paraíso.


Desde el 05 de Agosto, 2018

El Método Kairós Teatro – El Salvador 4530 – Palermo – Tel: 4831-9663

Ficha técnica:

  • Actúan: Romina Julieta Ruiz, Paolo Sambrini
  • Texto: Paolo Sambrini
  • Vestuario y Escenografía: Lula Rojo, Juan Manuel Sequeira
  • Diseño de luces: Oh!-tero Producciones
  • Diseño De Sonido: Juan Ignacio López, Santiago Questa, Ezequiel Chicho Scillone
  • Audiovisuales: Selene Guida, Diego Saggiorato
  • Operación de luces: Samir Carrillo
  • Operación de sonido y video: Santiago Questa
  • Fotografía: Nacho Lunadei
  • Diseño gráfico: Juan Cruz Gómez
  • Asistencia de dirección: Pachi Lucas
  • Producción ejecutiva: Juan Bautista Sasiain
  • Dirección: Paolo Sambrini
  • Redes SocialesInstagram y Facebook @lanocheobraok

Reseña Diana Decunto

Reseña: Circus Fokus Bokus

Los sábados y domingos, a las 16:30, en el Centro de la Cooperaciòn, un espectáculo para niños a partir de los tres añitos, un teatro para ser compartido con la familia.

El Grupo Kukla en su séptimo año y con merecidos premios a cuesta, pone en escena Circus Focus Bokus.

Es un espectáculo que nada tiene que envidiar al Teatro Negro de Praga, con títeres, clowns, laser y efectos especiales creado y dirigido por Antoaneta Madjarova. Quien se ha formado en el Instituto Superior de Música y Danza, especialidad piano y en la Facultad de títeres de la Universidad Nacional de Teatro y Cine de Sofía, Bulgaria.

La obra ha sido justamente galardonada con los premios ACE, Teatro del mundo y ATINA, que ya fue celebrada por más de 250000 espectadores de Argentina, Singapur, Vietnam, Hong-Kong, Chile, Uruguay y Brasil.

El teatro negro, tiene una magia especial, tiene ese milagro que hace quedar con la boca abierta no solamente a niños. Poseen una magia, que las hace especial , donde imagen y música (jazz, música clásica, rock and roll, música electrónica, percusión africana y clásica) se confunden creando una hermoso climax. La historia comienza cuando por culpa de una tormentosa lluvia, cuatro clowns entran a guarecerse en un circo, pero los confunden con los artistas, el show debe comenzar y se ven obligados a hacer la función. Marionetas muy flexibles, de mucha gracia y elegancia, son la delicia de padres y niños.

Los invito a ver este teatro, que tiene la peculiaridad, que la oscuridad trae muchas alegrías, en lugar de miedo, sea el lugar de encuentro para pasar un buen momento familiar, para que la imaginación, de los niños, vuele muy alto.

Ficha técnica

Idea, puesta en escena y dirección: Antoaneta Madjarova

Diseño de Escenografía, Títeres y Vestuario: Giselle Bosio, Leandro Lucanera

Realización: G. Bosio, L. Lucanera, Lorena de la Fuente y Emanuel Nievas

Vestuario: Sara y Alejandro Bologna

Selección musical: Antoaneta Madjarova y Nicolay Gospodinov

Edición: Sergio Blostein – 440 producciones musicales

Voces en off: Fabio Aste y A. Madjarova

Diseño de luces: Matías Noval y A. Madjarova

Fotos: Bacatafotografía

Intérpretes: Daniela Ocampos, Manuel de la Serna, Cintia Santa Cruz y Federico Coppola

Teatro de la Cooperación.

Sábados y Domingos 16:30

Duración: 56 min.


Reseña Diana Decunto

Crítica: Mi mejor amigo

Crítica: Laura Pacheco Mora

Lorenzo (Lolo)es un adolescente que vive en la Patagonia. Un día su familia recibe en su casa a Caíto, el hijo de unos amigos de Buenos Aires que están pasando por una grave situación familiar y no se pueden hacer cargo de él. Es un chico complicado y tiene dificultades para adaptarse al nuevo hogar. A pesar de las diferencias, nace entre ambos una singular amistad. Cada uno tiene mucho que aprender del otro. 

mimejoramigo.jpg

Es una dulce historia de amistad y amor, en la que el Director-Guionista Martin Deus, logra generar en el espectador diferentes emociones, cuestionamientos y deja espacios abiertos, recurso bien utilizado aquí.

Propone vivenciar estos sentimientos de una manera más amplia que lo usual, abrir nuestro corazón a lo nuevo y obtener una mirada más inteligente; lo cual, es muy necesario en la actualidad, en donde la concepción del amor, definitivamente cambió.

Existe cierta reminiscencia al renombrado film “Call me by your name” en cuanto a la temática del despertar sexual adolescente; sin embargo, el argumento es diferente, desde el contexto, situación planteada, hasta la construcción de los personajes.

Es de destacar el estilo del director, que al contarnos la historia principal fuerte y a su vez cotidiana, relata las secundarias e imaginamos su trasfondo y logra con esto, trazar un paralelismo con la vida misma.

De manera inteligente, sutil y sin pretensiones más que relatar una historia cercana a la realidad, fluye el film de manera armoniosa, destacándose las actuaciones de Lolo (Angelo Mutti Spinetta) y Caíto (Lautaro Rodríguez).

 

La fotografía es excelente, disfrutamos de nuestro bello paisaje patagónico; la música acompaña permanentemente dando un color especial y nos invita a compartir momentos íntimos, dando ritmo a la historia.

Con respecto al guion, nos encontramos con un trabajo prolijo, bien realizado; gratamente, no subestima al espectador.  

 

Calificación: 8/10