Crítica: Jane, de Brett Morgen

En el marco del Green Film Fest, que se realiza en Buenos Aires, del 30 agosto hasta el 5 de setiembre, en el Cinemark Palermo, tuve oportunidad de ver, el lunes 27 de agosto, el film Jane del director: Brett Morgen.

Esta filmación pertenece al género documental, trata sobre la vida de Jane Goodal, una mujer, sin estudios científicos, oriunda de Gran Bretaña, que a los dieciochos de edad, decidió junto a su madre, vivir en África, para estudiar a los chimpancés observando el estilo de vida de estos animales en su hábitat natural. Después de cincuenta y cincos de pasar su vida en el Parque Nacional Gombe Stream en Tanzania, se la reconoce a Jane Goodal como la mayor experta en chimpancés, habiendo estudiado sobre las interacciones sociales y familiares de los chimpancés salvajes. Ha escrito númerosos libros que hablan de proteger el medio ambiente, el conservacionismo y la vida de los chimpancés.

El material que utilizó el director de este film Brett Morgen fueron más de 100 horas de filmación, que habían permanecido inéditas para la pantalla grande que relata la vida de Jane, como conservacionista, adentrándose en la selva para estudiar a los chimpancés, hace un recorrido de su historia personal, el casamiento y divorcio con el fotógrafo enviado por National Geographic, la llegada de su hijo. Ese devenir entre su trabajo de investigación y sus obligaciones de madre.

Es una documental, con los tiempos fílmicos adecuados, me trajo a la memoria la película protagonizada por Sigourney Weaver, Gorilas en la niebla. La textura de ambos films es la misma, pero el carácter de documental, donde la protagonista en primera persona, da su visión personal e impresiones, de los hechos, me parece muy interesante.

Es un film testimonial para disfrutar, para analizar los misterios que encierra la vida humana, el porqué esta mujer, tan joven, escapando de la civilización, en ningún momento confiesa haber tenido miedo y para mi, es un misterio, cuales pueden ser las causas, que impulsaron con tanta resolución a desear salir de su zona de confort, para volcarse a un escenario tan inhóspito. Es un ejemplo de tesón, de cómo se terminan logrando los objetivos y por el otro lado surgen preguntas de cómo un mundo, aparentemente salvaje, polémica abierta, a partir de las imágenes que muestra el film donde los chimpancés, no solo terminan conviviendo con la mirada de una mujer y una lente, sino que la terminan integrando.

La presentación de la película fue realizada por el actor y director argentino Boy Olmi, quien contó el placer que ha sentido de conocer a Jane.

Hay muchas más películas en cartelera, de las cuales, inclusive algunas son aptas para llevar a los niños. Las actividades y programación del festival se puede consultar en www.greenfilm.com.ar

Creo que estamos muy lejos de dar las respuestas a los muchos interrogantes que se abren una vez de finalizada la película.


Calificación 9/10
Ficha artística

  • Tema: Conservacionismo
    Año: 2017
    Director: Brett Morgen
    Origen: Estados Unidos
    Duración: 90 min.
    Distribuidora: National Geographic
  • Jueves 30 de agosto, 13.50hs
  • Sábado 1 de septiembre, 20.00hs
  • Lunes 3 de septiembre, 15.45hs
  • Martes 4 de septiembre, 22.20hs

    Reseña Diana Decunto

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Crítica: Todos lo saben

 

Laura (Penélope Cruz), viaja con sus hijos desde Argentina a su pueblo natal en España para una celebración.  Lo que iba a ser una breve visita familiar se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos, que cambiarán por completo las vidas de los implicados.

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Una boda, se convierte en una excusa para reunir a toda la familia, excepto a Alejandro (Ricardo Darin), el (esposo argentino de Laura) quién no la acompaña por problemas personales y se suma más adelante.

Un corte de luz, una tormenta, Laura vestida de negro en la fiesta… son algunos de los indicios que le permiten al espectador intuir que algo ocurrirá en forma inminente y que salgan a la luz, secretos y mentiras.

Con respecto al guion, en mi opinión, se genera una desconfianza total y cierta confusión persistente entre los personajes, no logrando el efecto deseado de traspasar la pantalla y dejando en el espectador, la sensación de sólo observar sin involucrarse lo suficiente.

Son destacables las actuaciones de Penélope Cruz, Javier Bardem y Barbara Dennie, que ejecutan excelentemente sus personajes, logran que nos identifiquemos con ellos, permiten vivenciar la historia. No así el personaje Alejandro, interpretado por Ricardo Darin, que no logra conmovernos y produce un efecto contrastante con Laura, su partenaire.

La dirección fotografía es excelente y la producción también; nos sentimos en un ambiente familiar y acogedor, ya que toda la historia transcurre en un atractivo pueblito español.

Esta entrega del director y guionista Asghar Farhadi, nos ofrece un punto de vista interesante, que, si bien abarca un intenso drama familiar, en el marco de un “pueblo chico, infierno grande”, no nos termina de convencer.

Calificación: 7/10

Laura Pacheco Mora

Crítica: ¿Quién mató a los Puppets?

Incorrecta, como me gustan.

Lo más genial de ésta turbia comedia es, sin lugar a dudas, que el director es Brian Henson. Éste hombre es el hijo del creador de LOS MUPPETS, que parece que tras caer una de esas ofertas imposibles de rechazar que brinda Disney se quedo con la vena en el ojo y quiso hacer algo bien zarpado y alejado de la agenda SJW a la que nos tienen acostumbrado los estudios cinematográficos.

La historia es concisa pero espectacular. Las estrellas de un show de titeres infantil empiezan a morir, a lo que Melissa McCartney tendrá que investigar quien es el asesino de muñecos y, mas genial aún, cual es la motivación de éste.

La gente con menos capacidad de reirse podría considerar ésta película como SEXISTA, ESCATOLOGICA Y DESAGRADABLE. Por lo que si son una de esas personas obesionadas con la justicia social de mala calidad alejense de éste proyecto ya que probablemente lo terminen boicoteando al punto de matar a una comedia REAL que llego para divertirnos sin limite alguno.

Las actuaciones de voz son maravillosas, me crei absolutamente todo lo que pasaba y hasta el suspenso se me hizo real. La trama tiene buenos plot twist que a la vez son absurdamente cómicos. Los titeres tienen unos diseños muy familiares, es como ver un spin-off de LOS MUPPETS con clasificación R.

Un punto negativo es Melissa McCartney, nunca me gusto esta actriz ya que no me resulta graciosa. Todos los demas están perfectos en sus roles, hasta los titeres. La dirección es mas que solida y maneja unos chistes que no creo que ningún otro director hubiese podido hacer con tanta gracia y estilo.

“¿QUIEN MATO A LOS PUPPETS?” fue una asombrosa revelación de la cual quiero ver más el día de mañana. Me alegra ver que un Henson siga fiel a sus raíces, y como fan de LOS MUPPETS no pude evitar disfrutar está película mucho más que los films que nos trajo Disney sobre la rana Rene y compañia.

Calificación 8/10

Crítica de Agustín Villegas

Con más de 15 millones de usuarios, Brawlhalla llega a Xbox one y nintendo switch el 6 de noviembre.

Ubisoft®anuncia que Brawlhalla, su plataforma gratuita de peleas con más de 15 millones de jugadores en PC y PlayStation 4, se estrenará para Xbox One y Nintendo Switch el 6 de noviembre.

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Odín, rey de los Dioses, construyó un refugio para los guerreros: el Valhalla. Bajo sus órdenes, las valquirias, bellas diosas de la guerra, surcan el universo buscando a los mejores peleadores para reclutarlos. Para sorpresa de Odín, las valquirias trajeron no sólo vikingos, sino guerreros de todos los géneros, así que piratas, guerreros mongoles, amazonas, y hasta monstruos y alienígenas habitan la gran casa de Odín.

Mientras esperan la llegada del Ragnarok, los guerreros se aburrieron, por lo que el Gran Salónfue testigo de grandes batallas y Asgard fue derrumbada una y otra vez. Odín, un poco molesto y desesperado por la situación, organizó un gran torneo. Ahora, los mejores guerreros de diferentes épocas y lugares pelearán para convertirse en campeones, mientras que las valquirias constantemente se aventuran a lugares lejanos para traer de vuelta a guerreros dignos de su honor en Brawlhalla.

Desarrollado por Blue Mammoth, Brawlhalla es un épico título de peleas de plataforma free-to-playque lleva a los jugadores a la lucha por la gloria en los pasillos del Valhalla en PlayStation 4 y Steam, además de que se estrenará para Xbox One y Nintendo Switch el 6 de noviembre. Seleccionando entre más de 40 personajes únicos, los jugadores podrán saltar a la acción en modos individuales y cooperativos, así como competencias online y locales. El tercer campeonato anual, Brawlhalla World Championship se llevará a cabo en Dreamhack Atlanta, del 16 al 18 de noviembre.

Para conocer más sobre Brawlhalla, por favor visita: http://www.brawlhalla.com.

Reseña: TALK (fem.)

Dentro del marco del Ciclo de Dramaturgias Itinerantes, durante el mes de Agosto en El Sabato, Espacio Cultural Económicas, que festeja su vigésimo aniversario de funcionamiento, se dieron varias obras en cartelera, todas a la gorra.

Tuve la oportunidad de ver la última función, el sábado 25 de agosto, a las 20:30, de la obra Talk (fem.) Reflexiones sistemáticas y recurrentes, en versión libre de Martín Brunetti, basada en Talk 300 mg de Hernán Bongiorno.

Es un texto y una puesta muy interesante, sobre la soledad, en mujeres jóvenes, que han tenido decepciones sentimentales y que están en la búsqueda permanente de la pareja, que en el mientras tanto, sufren: depresión, frustración, ansiedad, que no las lleva precisamente por el buen camino.

El mensaje está excelentemente representado, en una obra que tiende a la perfomático. Las tres actrices, logran ponerle una garra, que logran mostrar cuán grande puede ser un vacío sentimental y cuánto daño puede producir. El objetivo de la obra es reflexionar en voz alta sobre una problemática, actual y que en ningún momento, intenta justificar el exceso. Me pareció una obra impecable en cuanto a formato, forma y contenido, para plantear uno de los problemas de las mujeres jóvenes que no logran relaciones estables.

La voz en off es de Adriana La Gata Varela, el vestuario es acorde a cada una de las situaciones a cargo de Gabriel Jaime.

Una propuesta más que interesante, estimo que volverán pronto. El dossier de la obra anuncia que su destino final es Barcelona. Tres actrices Lara Crespo, Jimena Grandinetti y Celine Brasseur, que lograrán con esta dramaturgia itinerante, acercar a las mujeres de varios lugares, en la reflexión sobre los problemas cotidianos y mostrar los fantasmas que pueden asolar al alma de hombres y mujeres.

Ficha Técnico Artística:

Dramaturgia: Martín Brunetti

Actúan: Celine Brasseur, Lara Crespo y Jimena Grandinetti

Vestuario: Gabriel Jaime

Escenografía: Ana Latini

Diseño de luces: Demián Lorenzo

Musicalización: Benja Martinez

Operación de luces: Darío Errico

Fotografía: Violeta Maison VM Audiovisual

PR + Media + CM: Mutuverría

Asistente de dirección: Mercedes Arguimbau

Dirección: Martín Brunetti

Duración: 50 minutos


Reseña Diana Decunto

Reseña: La luna en la taza

Con puesta y dirección de Daniel Dibiase, los jueves a las 21:30 en el teatro Tadron, se encienden las luces, para presentar el conflicto de pareja, planteado por la dramaturga Beatriz Mosquera.

La obra, es de corte argentino y está trasladada a un momento de la historia, donde estaban de moda, en las mujeres, hacerse la toca y usar los pantalones acampanados.

Los personajes centrales son marido y mujer, un matrimonio joven, con dos hijos, donde predomina la frustración, del marido, en el ámbito laboral, por no llegar a fin de mes. El renunciamiento a los estudios, de la esposa, en pos de tener los hijos y en ambos, el profundo sentimiento de fracaso, en el matrimonio.

Este sinceramiento, se da en un día muy especial, en el festejo de aniversario de casados; los invitados intentan calmar la situación, pero terminan echando más leña al fuego.

No seguiremos contando más, porque lo importante de la obra, son los diálogos, en boca de sus personajes. Excelente la actuación de la actriz: Silvana Seewald, en el papel de esposa resentida, junto al actor Cristian Thorsen, ese marido, mutante entre sentimientos culposos a tomar la actitud de la defensiva, donde la queja del personaje, es que su generación hizo las cosas a destiempo. La actriz Rosario Garcia Coni y el actor Ramiro Gatti, que también se lucen en sus papeles, con sus dramas y una confesión, que es uno de los detonantes.

Se preguntarán el porqué de La luna en la taza. Tiene mucho que ver con la búsqueda, con el hecho de no darse por vencido, de no renunciar a los sueños. Por eso, la invitación está abierta, a que el público encuentre como dijo Gastón Breyer sobre el teatro, “la mirada y la escucha deseante”.


Ficha técnico artístico

Dramaturgia:Beatriz Mosquera

Actúan: Rosario García Coni, Ramiro Gatti, Silvana Seewald, Cristian Thorsen

Vestuario y escenografía: Alejandro Mateo

Diseño de luces: Fabián Molina Candela

Diseño sonoro: Sebastian Berenguer, Daniel Dibiase

Fotografía: Carlos Aguado

Diseño gráfico: Diego Berenguer

Asistencia de dirección: Violeta Parodi

Prensa: Simkin & Franco

Producción técnica: Sebastián Ferreyra

Producción ejecutiva: Sebastian Berenguer

Puesta en escena y dirección general: Daniel Dibiase

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TADRON TEATRO Y CAFÉ

Niceto Vega 4802

Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Teléfonos: 4777-7976

Web: http://www.tadronteatro.com.ar

Jueves – 21:30 hs – Hasta el 20/09/2018

Reseña: Tita y Nené

¿Es posible vivir del recuerdo? ¿Puede la añoranza convertirse en una cárcel del alma y del cuerpo? La obra teatral escrita y dirigida por Alberto Cattán nos enfrenta a este interrogante, representado en numerosas ocasiones bajo piezas como La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Tita y Nené, “bombones para un entierro” muestra cómo se desmorona la convivencia de dos hermanas tras la muerte de su madre. Este hecho irrumpe de manera violenta en sus vidas, ya que ambas se ven obligadas a aprehender la realidad. Esta intelección se tiñe de rasgos dramáticos a la par que cómicos.

 

Tras volver del entierro de su progenitora, Tita y Nené no saben cómo han de reconducir sus vidas, las cuales parecen estar ausentes de cualquier propósito. Ambas se sientan lo más lejanamente posible la una de la otra, dando comienzo a un incandescente diálogo en el cual afloran vicisitudes y angustias contenidas durante tantos años. Se liberan de sus ataduras al verse enfrentadas por primera vez ante la inmensidad de una casa familiar. Aparecen querellas, tales como la inquietud acerca de deshacerse o no de la vivienda, la herencia y la oportunidad de ser independiente. Estos problemas se ven agravados por el lugar en el cual residen, donde los rumores y “el que dirán” son el caldo de cultivo en sus existencias.

Las contradicciones respecto a las posiciones políticas también incrementan la dificultad para seguir sosteniendo una vida solitaria, atada a recuerdos. La presencia de un inquilino acrecienta aún más estas opiniones disímiles, pues este personaje huyó de la guerra y pasa los días atemorizado. La reunión entre estos tres protagonistas suscita muchas risas frente a un clima embriagado por la pesadumbre y la oscuridad.

No sólo el recuerdo, sino también el hogar familiar van carcomiendo progresivamente los cuerpos de ambas figuras femeninas, quienes deberán tomar una decisión drástica o, bien resignarse ante una existencia cruel y monótona.

Tita y Nené, “bombones para un entierro” es una pieza teatral destinada a ser vista por todos y cada uno de nosotros. Reúne de manera magistral dos géneros sumamente contradictorios, el drama y la comedia.

Ficha técnica

Elenco: Graciela Baduán, Paula Rubinsztein y Marcelo Bello

Diseño sonoro: Miguel Ortiz

Escenografía e iluminación: Alejandro Arteta

Diseño de imagen y fotografías: María Labella

Asistente de dirección: Marcelo Risatti

Dramaturgia y Dirección: Alberto Cattan

Teatro NoAvestruz (Humboldt 1857, CABA)

Funciones: domingos 20:30hs

Entradas: $250 / Reservas:http://www.noavestruz.com.ar/reservas

América Arana