Crítica: Milla 22

James Silva (Mark Wahlberg), un irritante soldado de gran coeficiente intelectual y habilidades de combate excepcionales, deberá proteger a un joven genio (Iko Uwais) portador de información exclusiva sobre un cargamento radioactivo robado. Para esto el escuadron tendrá que cruzar la ciudad central de Indonesia y dejar al testigo en un punto de extracción libre de rusos malignos.

En lo personal lo que suelo esperar de una película es que me genere sensaciones agradables o interesantes, que el desarrollo me atrape generandome satisfacción en el transcurso que la historia se va desenlazando. Con «MILLA 22» salí del cine contracturado, molesto y con sabor a nada. El montaje de la película es en mayor medida bastante agitado, se puede ver a contra luz que el director Peter Berg quería hacernos vivir la estresante vida militar de una forma cruda, pero con esos personajes y ese guión, la idea no llego a buen puerto.

El libro cuenta con personajes en mayor medida irritantes, en especial Silva. Wahlberg es un actor que si o si necesita tener un director competente detrás, sino cae en sus modismo propios de el actor mediocre que suele ser. Su personaje es un maldito imbecil con TODOS … es un tipo al que deseé ver morir en todo momento de la película. Los secundarios son bastante de relleno, el mejor personaje es el que interpreta Lauren Cohan ya que es el que más logra generarnos cierta empatia con su subtrama familiar.

Para escribir la sinopsis de la review honestamente tuve que ir a google y buscar algunas para tomar de ejemplo, ya que la historia de «MILLA 22» no genera ningún interes y tampoco nos la ponen fácil para ser medianamente comprendida. El giro final es interesante e inesperado, pero aconsejo que dejen pasar ésta película y esperen alguna de mayor calidad.

Calificación 5/10

Agustín Villegas

Crítica: La noche de 12 años

La noche de 12 años es una película que se sitúa en la república del Uruguay, en la época de la dictadura militar en el país vecino. El film narra la historia de tres personas que les tocó vivir el horror y pasar 12 años aislados. Se trata una cinta muy bien lograda, que también nos sirve para conocer un poco más la historia de un referente político que fue víctima de estos hechos, el ex presidente uruguayo José Pepe Mujica.

El film nos traslada al año 1973 , momento donde Uruguay se encontraba dominado bajo la dictadura del régimen militar. Tres personas han sido detenidas en ese momento, y por razones de que se encuentran bajo la opinión pública, hacerlos desaparecer no es una opción. Así que el aislamiento de la sociedad y sus seres queridos , sumándole la tortura, será el pan de cada día de estos personajes. El film trata de narrar todo lo que vivieron estas tres personas durante los 12 años en los que se encontraron detenidos, donde cuentan algo más del obvio sufrimiento y la lucha por la supervivencia, ya que también nos relata situaciones anecdóticas , que más allá del drama, logra desatar situaciones cómicas dentro de la cotidianidad en el lapso de detención.

Los nombres de los tres detenidos son: José Mujica , Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro. Son personas que se han convertido en referentes sociales y políticos con la vuelta de la democracia, pero aquí podemos ver sus historias casi en forma individual, el aislamiento, sus intereses personales y las anécdotas que tienen para contar sobre esos 12 largos años. El relato conmueve y los actores se ponen perfectamente en la piel de estos personajes, animandose al cambio físico y actitudinal que el film requiere. A destacar la participación de Chino Darín como Mauricio Rosencof, actor que cada día va mejorando y afianzando su carrera en el cine.

Cómo dato a destacar , la película fue elegido para representar a Uruguay en los premios Goya y Oscars, así tenemos un visionado obligado, ya que es posible que pueda darle sorpresas al país vecino.

La noche de 12 años es una película muy conmovedora que narra la historia y el sufrimiento de tres personajes que fueron detenidas durante la época de la dictadura militar en Uruguay. Un relato que guarda muchas similitudes con lo que ha sucedido en nuestro país , pero también aporta una mirada interesante de lo que fue ese proceso en aquel país. Una película que además de su tinte dramático se destaca por su característico humor en algunas escenas y por las sobresalientes actuaciones de los que interpretan a estos referentes de la sociedad uruguaya.

Calificación 9/10

Reseña: Las tres hermanas

Agustín Arosa

Tomar “Las Tres Hermanas” como propuesta escénica es, indudablemente, un desafío desde cualquier ángulo: Desde la insistente lealtad de la representación hasta la toma por excusa para hacer florecer un lenguaje, toda consideración en torno a la obra de Chéjov plantea el problema en extenso y profundo.

FLAYER_A_02_OK.jpg

La propuesta de Manuela Serrano se erige impúdica y sin miedo al tropiezo duro, y lo hace bellamente. Tomando las aristas más hostiles de la pieza a la realización en el teatro independiente, “Las Tres Hermanas” exhibe (con mérito) las dificultades y sus decididas resoluciones, no le teme a la época, al texto, al vestuario, a lxs personajes, ni a la extensión. Pero no por fiel es (del todo) didáctica, incluso la voluntad de representar la pieza va conformando texturas y formas sutiles.

Que la propuesta dure lo que el texto, es quizás el escollo de la fidelidad, pero a ello debe oponérsele un aplauso decidido a la fineza de la lectura. Haber apostado a las tensiones verdaderamente dramáticas y hacer del sentido un cuerpo, es algo de lo que la pieza puede hacer alarde.

Experimentar “Las Tres Hermanas” en El Artefacto es un justo recordatorio: a pesar de las insistentes masturbaciones intelectuales (que siempre la miran por TV), Chejov no es su objeto, sigue siendo teatro, sorry.

Funciones: viernes, 21:00 hs.
Entrada: $250 | Jubilados y estudiantes: $100 | 2×1: $300, reservando al teatro
Reservas: 4308 3353
Lugar: Teatro del Artefacto (Sarandí 760, CABA)
Duración: 120 min.
FBhttps://www.facebook.com/treshermanaschejov

Ficha técnica
Autor: Antón Chéjov
Elenco: Lourdes Cerdán, Vanesa Spera, María de los Ángeles Rodríguez, Gala Schneider, Alejandra Figueras, Martín Padín, José María Samela, Nicolás González, Tuco Turlione, Atilio Farina y Gerardo Herrera.
Cantante, voz en off: Dalila Real
Diseño de vestuario: Alicia Guma
Realización de vestuario: Julieta Iribe y Sandra Ligabue
Asesor de escenografía: Víctor De Pilla
Composición y ensamble de sonido: Juan Rivero
Fotografía: Marieta Vázquez
Diseño de luces: Alejandro Schiappacasse
PrensaOctavia Comunicación
Co-dirección: Lourdes Cerdán
Versión y dirección: Manuela Serrano Bruzzo

Crítica: Diez menos

Quique, es la típica definición: “es un buen hombre”. El chabón, conformista , con el don de la gauchada, a flor de piel, quien encierra todas las cualidades del género humano: trabajador, buen marido: amoroso y fiel, de mucha fe cristiana, amigo de todos.

La historia se dispara cuando a Quique, todo le comienza a ir mal. Al principio, la película, parece apuntar a contar la historia de Fulmine, igual que el personaje de historietas de Divito. Un Fulmine del siglo XXI, Quique, representa al hombre al que se le adjudica ser el portador de la mala suerte y las desgracias. Como el efecto dominó, van ocurriendo una seguidilla de infortunios. Un amigo le hace una mala jugada y lo terminan echando, después de quince años de lealtad a la empresa, se queda sin casa porque la mujer se le pianta con otro, la indemnizaciòn se la roban, el amigo que aparentemente lo quiere ayudar, sabiendo que está en la lona, lo toma como repartidor de pizzas y empanadas, pero no se la juega por él.

Luego la película va por los caminos de la fe religiosa, este hombre se enoja con Dios, intenta no cumplir los Diez Mandamientos, los cuales habían sido su derrotero. Ahí la película afloja, porque el tema daba para mucho, pero la conclusión de Quique, es que tampoco le sale bien el portarse mal.

El final no lo vamos a contar. La película transmite mucha ternura, un Diego Perez encarnando a este buen hombre que anda por la vida en una motoneta, que por más que quiera, no llega a gran velocidad. En la película, si se elevan las interpretaciones de los actores: Diego Pérez y Roly Serrano. Le secundan Sebastián Pajoni, Daniela Viaggiamari, Ariel Pérez de María. En este tipo de tramas, hay cuatro bandos, los buenos, los malos, los que no son tan malos y los que se dan vuelta parecen buenos y se hacen malos o viceversa. Esa atmósfera de personajes, el elenco y dirección logran su cometido. Pero el guion es débil, en cuanto a contar la historia y cae en lugares comunes, copiando otras soluciones visuales hy.

Un film para pasar un buen momento, para recuperar la fe, para ver algo muy nuestro, ese poder de resiliencia argentino, con gusto a mate y asado, que llora pero que como el ave fénix se levanta.


Calificación 4/10


ELENCO
Quique DIEGO PEREZ
Ricky ARIEL PEREZ DE MARIA
Yanina DANIELA VIAGGIAMARI
Victor SEBASTIAN PAJONI
Gloria SOLEDAD GARCIA
Zulma LUCIANA DULITSKY
Padre Eduardo DANIEL ALVAREDO

La participación especial de ROLY SERRANO Como Ramon
y JIMENA ANGANUZZI Como Laura

FICHA TÉCNICA

Dirección
ROBERTO SALOMONE
DANIEL ALVAREDO

Guión OSVALDO CASCELLA

Director de Fotografía y Camara JORGE PIWOWARSKI

Jefe de Producciön MAIA PIWOWARSKI

Asistente de Direccion MATIAS TAPIA

Directora de Arte LUCIA ONOFRI

Vestuarista CAROLINA CICHETTO

Director de Sonido y Música PABLO SALA

EMPRESA PRODUCTORA: MRFILMS

PRODUCTORES: MONICA ESTER ROZA CARLOS PIWOWARSKI

Productor Ejecutivo MONICA ESTER ROZA

Director de Producciön CARLOS PIWOWARSKI

DISTRIBUYE: 3Cfilms Group


Reseña Diana Decunto

Reseña: Fátima Superstar

Fatima Flores vuelve a la calle corrientes, mas precisamente al Teatro Maipo, al menos por 4 semanas. Dirigido por Norberto Marcos, en una producción conjunta con Lino Patalano.
Este show de alrededor de 2 horas, hace un recorrido de las cantantes famosas de la argentina y tambien internacional. Agregandole de yapa, a los famosos del mundo mediatico y de la politica.

Esta propuesta se lleva adelante mediante una gran pantalla led que ocupa todo el fondo del escenario, que te ayuda adentrarte mas al mundo artistico, sumandole bailarines para dar mas dinamismo a las presentaciones de Fatima. Ademas cabe destacar la prescencia de su presentador, interpretado por Julian Labruna y el cantante secundario Fernando Samartin, que la acompaña en duos y tambien numeros solitas.

Las divas numero uno de la argentina, no faltan en este show. Mirtha Legrand con su mesaza y Susana Gimenez con su sorteo de 2000 pesos reales, que se lo puede ganar cualquier persona del publico.
Y obviamente sigue presente la precencia de la expresidenta de la argentina, tirandole algunos palitos a este gobierno.

En resumen, un show donde se puede disfrutar con toda la familia, para reirte sin parar y hasta llorar por recuerdos emotivos de nuestra argentina.

ESTRENO 19 DE SEPTIEMBRE

20:30 HORAS

TEATRO MAIPO

Esmeralda 443

FUNCIONES Y HORARIOS

Miércoles y Jueves 20:30 horas
Viernes 22:30 horas

Sábado 19:30 y 22:30 horas
Domingo 19:30 horas

ENTRADAS DESDE 400 PESOS
y en la Boletería del teatro

Fernando Benítez Ortiz

Crítica: NEXT GENERATION SHORT TIGER

NEXT GENERATION SHORT TIGER 2018

Doce (12) Cortometrajes

18 Festival de Cine Alemán

                         Crítica: Laura Pacheco Mora

07_next.png

     

ALIADOS

Mit im Bund

 

Mara participa en un adiestramiento muy exigente de las fuerzas armadas alemanas. Cuando Weber, un soldado como ella, la humilla delante de la unidad a la que pertenece, comprende que tiene que defenderse. Aunque para ello tenga que poner en juego su propia honradez. Cuenta con una excelente fotografía y producción, filmado en bellísimas locaciones.

Intenta abordar el significado, aún hoy para una mujer, de lo que ocurre al querer atravesar profesiones y ámbitos históricamente ligados al sexo masculino.

La propuesta nos transporta a un ejemplo quizás extremo de este tipo de situaciones, ya que transcurre en un entorno en donde aún, y en un país en donde se respetan los derechos de las mujeres, todavía se fomenta una mentalidad retrógrada, machista y cosificadora.

 

Lukas Nathrath


CARLOTTA’S FACE

 

De niña, Carlotta no contaba con que la gente que la rodeaba fuese a tener una cara. Ni siquiera podía reconocer la suya. Años después, le hablaron de una enfermedad rara e incurable que sufría en el cerebro. Y, a fin de cuentas, el arte le ofreció un camino para poder reconocerse por fin a sí misma. El director, es además de cineasta, un neurocientífico; en este corto combina aspectos de su conocimiento científico con una técnica de animación muy interesante.

 

Valentin Riedl

 

COMMENTS

 

Una recapitulación, en cuatro capítulos, del legado digital alemán sobre nuestra sociedad. Se trata de una crítica a la eficiencia alemana, a lo inflexible de ciertas tradiciones y a la búsqueda de la perfección forzada.

 

Jannis Alexander Kiefer

 

EGO

 

Una mujer sufre un accidente automovilístico y queda atrapada dentro de su vehículo destrozado cerca de una autopista muy transitada. Gravemente herida, se va desangrando y corre peligro de morir, y mientras desesperada busca ayuda, el frío se convierte en uno de sus grandes enemigos. Intenta con todas sus fuerzas pedir ayuda y no desesperar de salvarse, pero terminará encontrando una nota escrita con la que verá su destino bajo una luz muy diferente.

La fotografía es atractiva, transcurre en un bosque nevado; una historia muy bien relatada acompañada de bella música y, además de un inesperado e irónico fin, la tierna actuación de “Rocco”, un perro que la acompañará.

 

Lukas Baier

 

ÉL Y ELLA

Him and Her

 

Una obra sobre las relaciones a distancia y el poder de la imaginación. Establece un paralelismo entre los sentimientos que surgen en una relación amorosa a distancia, los deseos de cada uno, que no siempre coinciden; contándonos, a través de una excelente animación y de una ficticia construcción que se arma en un llamado telefónico, cómo se desarma o se construye y se destruye, según el humor y las proyecciones de los interlocutores.

 

Nathalie Lamb

 

EPITHESE

Epithesis

 

¿Es posible recobrar la apariencia personal natural utilizando objetos artificiales? ¿Puede un rostro quedar completo al añadirle un objeto inanimado, como un ojo incapaz de parpadear o una nariz incapaz de arrugarse? ¿Llegará ese objeto un día a convertirse en una extensión natural del cuerpo de la persona? Una ilusión sintética que vincula a tres mujeres para explorar el deseo de recuperar la plenitud.

Plantea el significado que ciertas personas le dan a una apariencia normal y cómo la sensibilidad de ellos y el “resto” (los normales), se ve afectada en un caso por la falta de órganos muy visibles y que fundamentalmente hacen a la estética para unos y a necesidades físicas para otros; aunque, desde luego, queda implícito la cuestión tan susceptible de la aceptación.

 

Rebecca Zehr

 

HEMOS VUELTO

Wir sind wieder da

 

La generación actual intenta vivir la vida en medio de las ruinas del pasado. Hemos vuelto describe una situación típica que experimenta la nueva generación de judíos cuando intenta empezar una nueva vida en Alemania.

Se trata de un gracioso e incómodo de un “encuentro casual” de personas que estuvieron vinculadas en el pasado e irónicamente, hoy, buscan lo mismo.

 

Shirel Peleg

 

ISLAND

 

En una pequeña isla viven criaturas exóticas cuyos caminos se entrecruzan. Una animación que desestructura las formas de manera surrealista e impredecible.

 

Robert Löbel y Max Mörtl

 

L’ARIA DEL MOSCERINO

 

Han matado a una diminuta mosca de la fruta. Pero el insecto, contra todo pronóstico, desafía a la muerte. Eso sí, a su propia manera.

Nos deleita la tragedia sobre los últimos momentos de vida del insecto, por el cual sentimos compasión y nos invita a tomar conciencia, si se quiere, sobre un acto casi reflejo del ser humano. Es una graciosa metáfora sobre la vida y la muerte, personificada por este simpático personaje animado que nos transmite sus peripecias y su lucha por sobrevivir de una forma musical al estilo lírico.

 

Lukas von Berg

 

MEGATRICK

 

Una pequeña metáfora sobre la vida. Estupenda y ocurrente animación sobre lo que buscamos en la vida.

 

Anne Isensee

 

RIEN NE VA PLUS

 

Cuando está a punto de saltar desde una azotea, Bodo oye una llamada en el móvil. Es Evi, que le cuenta que ha ganado un premio en un concurso en el que no participó. Cuando Bodo intenta despedirse y colgar, el casino desde el que Evi está llamando sufre el asalto de una banda de ladrones… Y ahora no sólo está en peligro su vida, sino también la de todos los rehenes.

Es un excelente corto, con un final inesperado, mantiene la intriga y sorprende de manera inteligente. Entre las frases de aliento hacia una persona que tomó la decisión de suicidarse, destaco: “Nadie está triste para siempre”.

 

Sophie Linnenbaum

 

WITHOUT MERCY

Unbarmherzig

 

En vívidos saltos retrospectivos, una narradora anónima relata la brutalidad de su estancia en un orfanato cristiano en la década de 1970 y cómo luchó contra la arbitrariedad de las monjas y su despiadado autoritarismo. 40 años después, cuando el gobierno va a compensarla económicamente, vuelve a encontrar incomprensión y crueldad.

Este fuerte e impactante testimonio de una mujer a la que no le vemos el rostro y fuma permanentemente, es, además, un descargo respecto de su oscuro y tortuoso pasado, que se representa con una animación.

…” los que salieron del orfanato, más adelante se convirtieron en delincuentes, prostitutas, drogadictos o murieron cruelmente y nadie pidió perdón

 

Julia Charakter

 

Calificación: 8/10

Reseña: Cuando llueve

La puesta de la obra se atreve a la experimentación, cuestión que ya es meritoria de por sí, y logra un buen resultado visual : es atractiva, ágil  y contemporánea gracias a la incorporación de elementos propios de la estética del cómic , la historieta y sus sucesores.

fb_img_15375293501361701286264.jpg

Esta particularidad, entonces, puede ejercer el peso suficiente para alentar a los espectadores a acercarse a ver de qué se trata.
Desde del punto de vista argumental, Cuando llueve retrata los avatares del vínculo amoroso  de dos matrimonios, poniendo especial énfasis en el impacto que producen los caprichos del azar  y los volantazos del destino en la vida de  cuatro seres que pueden parecer tan singulares como ordinarios.
El dramatismo de los hechos se dosifica gracias a la decisión consciente de contarlo en tono de tragicomedia. 
Esta producción de la compañía canadiense 2b Theatre , escrita y dirigida por Anthony Black y  traducida y adaptada por Rafael Spregelburd -quien interpreta a uno de los personajes junto a Gloria Carrá, Matthieu Perpoint y Moro Anghileri- puede verse los días martes a las 21 hs en el Centro Cultural 25 de Mayo.
Gabriela Lema

Crítica: No viajaré escondida. El mito de Blanca Luz Brum

Gracias al exhaustivo y serio trabajo de investigación de Juan Pablo Young y Pablo Hernán Zubizarreta, guionistas de la documental : «No viajaré escondida. El mito de Blanca Luz Brum», nos permiten tomar contacto sobre la vida de esta mujer, del siglo XX, con sus contradicciones, infortunios y luchas.

Blanca Luz Brum, nació en Pan de Azúcar, Maldonado (Uruguay) en 1905 y murió en Chile en 1985. Fue una escritora, periodista y poetisa. Vivió además de Uruguay, en Argentina, Chile, México y Perú.

Apoyo intelectualmente a movimientos de izquierda y terminó siendo una acérrima defensora del régimen militar en Chile..

Una mujer enamorada durante muchos años de José de Jesus Siqueiros, pintor, político y militar mexicano.

Al ver esta documental, de la cual fue el primer contacto que tomo sobre la obra de esta artista, tal vez, sobre su vida particular, hoy, no la entendamos de porqué hizo las cosas que hizo. Pero también sobre el juicio de valor que se emita hay que considerar cuan dificil le fue sobrevivir a mujeres como Blanca Brum o Alfonsina Storni, siendo librepensadores, sin pelos en la lengua, con una gran capacidad intelectual y temperamento de poca paciencia a las limitaciones sociales de ese momento.

Una madre con dos hijos a cuesta, sin un marido. Con la pérdida de tres hijos. La muerte de un hijo siempre es terrible, pero las circunstancias que envolvieron a la muerte de su último hijo, fue una pérdida que cuesta creer que la realidad pueda superar la ficción y hace pensar en la capacidad de resiliencia del ser humano.

Mi recomendaciónes no pierdan la oportunidad de ir a verla, porque los sorprenderá la participación de Blanca Luz Brum en la política argentina (Botana de Diario Crítica, Patricio Kelly, Juan Domingo Perón).

Me dio mucha lastima, cuando el director, comenta, en voz en off al comienzo del film, que Pablo tenía acordado viajar para visitar a la hija de Blanca, quien vivía en el archipiélago Juan Fernández en Chile, a quien Blanca habia pedido que modificarán el nombre del archipiélago por el de Robinson Crussoe en homenaje a la obra de Daniel Defoe que se habia inspirado en ese lugar para escribir su novela.

A la hija en el el archipiélago Juan Fernández , como legado, la madre le había dejado una casa de hospedaje, ya que el retiro de Blanca Luz Brum se había dedicado a disfrutar del paisaje escénico que es ese lugar y a la actividad hotelera. La casa de la hija era un museo viviente, porque tenía toda la documentación que su madre había dejado. Justo para esas fechas se produce un terremoto en Chile que destruye todas las viviendas en el archipiélago y también toda esperanza de recuperar escritos o documentos de esta mujer.


Calificación 10/10


  • Estreno: 13.09.2018
  • Clasificación: Apta para todo público con reservas
  • Actores:
    Mercedes Morán,

    Valeria De Luque,
    Malena Narvay,
    Violeta Narvay

    .

  • Director: Pablo Hernán Zubizarreta
    .
  • Guionistas: Juan Pablo Young, Pablo Hernán Zubizarreta
    .
  • Director de fotografía: Martín Sapia, Miguel Caram, Enrique Sorkin
    .
  • Música: Pata Kramer
    .
  • Montaje: Fernando Vega
    .
  • Producción:Benjamín Ávila, Lorena Muñoz, Maxi Dubois
    .
  • Espacio INCAA Sala Gaumont

    En castellano: 19:15


Reseña Diana Decunto


Crítica: El origen de la tristeza

Novelista y guionista Pablo Ramos, de «El origen de la tristeza”, llevada al cine de la mano del director Oscar Frenkel

La filmación fue en la provincia de Buenos Aires, en Avellaneda, más precisamente en la zona de Sarand, en el barrio, El Viaducto, entre la villa Mariel, las vías del Roca y el arroyo Sarandí.

La historia narra la vida de una barra de chicos, de condición económica modesta, que están adentrándose en la adolescencia, Un film contado desde la ternura, en un matiz melancólico, de una vida en el conurbano, con un estilo de vida de hace unos cuantos años atrás. El final de la película nos retrotrae al presente, donde se explica en los últimos 10 minutos, cual es el “origen de la tristeza”.

El relato es en primera persona, con la voz en off de Pablo Ramos, en el pensamiento de su protagonista Gabriel. Un niño y sus amigos del barrio, ideando travesuras. La barrita que se junta en la calle, para gambetear la pelota, partidos de futbol de por medio, jugar con bombitas de agua. Las inquietudes adolescentes en el inicio del despertar sexual.

No voy a contar más, porque la originalidad de esta trama radica en su final. La dupla: Pablo Ramos & Oscar Frenkel, le han dado un toque personal a este film. Tal vez, sea porque responde a nuestra idiosincrasia, a quienes hemos disfrutado de las calurosas siestas de verano, con algún grupete de chicos, donde un pedacito de barrio, inevitablemente, entraba a formar parte de la historia familiar. El espectador, que tenga unos años en la mochila, degustará ese pasado e inevitablemente caerá en la añoranza de compararlo con el presente. Quienes nunca conocieron esta realidad, se irán asombrados de saber que hubo algo muy opuesto a lo actual.

Excelente producción cinematográfica, la dirección de Frenkel, como siempre impecable. La actuación del grupo de chicos, gana mucho terreno, la fotografía, cumple un rol muy importante.

Agradezco la invitación de la Penguin Random House Grupo Editorial, S.A., que me permitió ir al estreno de la película, con un Pablo Ramos muy emocionado. La calidez del aplauso del público al finalizar, para Osky y Pablo, fue el merecido reconocimiento que sellaría una hermosa noche de estreno.


Calificación 10/10


  • Estreno: 20.09.2018
  • Clasificación: Apta para mayores de 16 años
  • Actores:
    Joaquín Gorbea,
    Belén Szulz,
    Santiago Mehri,

    Luciana Rojo,
    Lola Carballo

    .

  • Director: Oscar Frenkel
  • Guionista: Pablo Ramos
    Director de fotografía: Eduardo Pinto
  • Música: Ernesto Snajer
  • Montaje: Marcelo Martínez
    Producción: Javier Leoz
    .

Espacio INCAA Sala Gaumont

Próxima función: comienza en 2 minutos.
En castellano: 12:30 y 21:15.


Reseña Diana Decunto

Crítica: El origen de la tristeza

Gavilán vive en el barrio Viaducto, en Sarandí. Tiene 12 años. Ese es su lugar en el mundo, donde vive él con su familia y sus amigos. Es el estío, el tiempo de vacaciones y de la calle, el fútbol, andar en bicicleta, el tiempo de los planes posibles y de aquellos que son fantásticos. En fin: eso que llaman amistad.
Afiche-El-Origen-de-la-Tristeza


Gavilán es el apodo de Gabriel sus amigos son el Chino, Tumbeta, Marisa, Alejandro, el Percha. La impronta del sexo, atractivo siempre pero puro misterio en ese tiempo, que es el del fin de la infancia, el del ingreso a las puertas de la adolescencia, las dudas existenciales, la aventura como bandera, la exploración de los límites, el tiempo donde se cree que los adultos no saben nada, la vida pide cuero y se cree que el mundo se detiene cuando uno cierra sus ojos para dormir.
Hay una aventura, un viaje argonáutico en busca del vellocino dorado: en este caso unas barricas de vino a vaciar, en un lugar escondido en lo profundo de la rivera frondosa. Es la Quinta del Mellizo, personaje ominoso y de avería (buena la elección de no hacerlo presente). Llegar y entrar, birlarle el vino y huír: toda una aventura iniciática para estos pequeños pícaros.
Lo hacen, venden el vino y con ese dinero pretenden “debutar” con alguna prostituta, plan que se trunca cuando ya estaban a punto de concretarlo. La muerte de Tumbeta (el más maduro y a su vez oscuro del grupo), en un enfrentamiento con otra bandita es el contacto que tienen con ciertos códigos que, en su futuro y por su entorno, tendrán que manejar. A su vez, la constante presencia de las explosiones del oleoducto, suerte de entidad volcánica, que brinda identidad y al mismo tiempo reclama pleitesía.

Basada en la novela homónima de Pablo Ramos (autor del guión), la película de Frenkel posee algo de la inocencia de “Pelota de trapo” (de Leopoldo Torres Ríos) y de esa mixtura entre lo inefable y lo violento que nutre a “Rumble Fish” (F. F. Coppola).

Hay un exceso en el recurso de la voz en off, que mejor dosificado brindaría un ritmo más fluido a la narrativa.
Buenas actuaciones y un tratamiento de la imagen con toques manieristas hacen de este film un relato atractivo.

Calificación 7/10

ELENCO: Joaquín Gorbea, Belén Szulz, Santiago Mehri, Luciana Rojo, Germán De Silva, Dolores Carballo, Stephania Stegman, Jorge Diez

GUIÓN: Pablo Ramos

MÚSICA: Ernesto Snajer

FOTOGRAFÍA: Eduardo Pinto

DIRECCIÓN: Oscar Frenkel

ORIGEN: Argentina (2017)
A. R Belano