Crítica: Pablo Escobar: La traición.

Critica por Douglas Poito

@douglaspoito

Virginia Vallejo (Penélope Cruz) es una importante periodista colombiana. Su vida cambiará drásticamente cuando conozca al fundador del Cartel de Cali, el narcotraficante Pablo Escobar (Javier Bardem). Seducida por su carisma, cede poco a poco a sus cortejos prefiriendo hacer oídos sordos a las noticias que corren sobre él. Está basada en el libro de memorias de la periodista colombiana Virginia Vallejo, “Amando a Pablo, odiando a Escobar”, y narra la relación amorosa de Vallejo con el jefe del Cartel de Medellín entre 1983 y 1987, así como los vínculos de su amante con la clase política de su país –que incluye a los presidentes Alfonso López Michelsen, Ernesto Samper Pizano y Álvaro Uribe Vélez-, además de dictaduras, gobiernos caribeños, grupos paramilitares y rebeldes de Colombia.

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Esta película hace honor al título del libro: “Amando…Odiando”. Lo comento porque es increíble la apología que se le hace a Pablo Escobar, un hombre que carcomió los valores de las bases sociales de Colombia en los años 80. Es una historia que en los últimos años se ha venido contando excesivamente, en especial en series hechas en el país colombiano, cuna de esa historia.  Por lo tanto el público sudamericano conoce muchísimo gran parte de los hechos relevantes de ese personaje. Cuestión que crea una peligrosa y alta expectativa ya que para no cansar a los espectadores se debe estudiar y/o plantear una innovada dimensión de dicho personaje, para darle así más originalidad a cualquier argumento propuesto. Este filme tiende a cansar, según mi punto de vista, por su narración plana y mal interpretada. Esta cinta arranca con buen pie, pero se va disolviendo poco a poco mientras avanza. Llega a incomodar después de 45 minutos de proyección debido a la falta de una tensión dramática más efectiva. No es excesivamente violenta a pesar de su relato y las acciones hechas por Escobar. En ese sentido se cuidó mucho el director. Las actuaciones son sólidas y eso es lo que salva a la película. Cruz y Bardem, por ser actores de alto desempeño logran dimensionar sus interpretaciones y le dan un plus positivo a esta cinta. El vestuario,  maquillaje y cinematografía están correctos. La dirección de Aranoa es irregular y el guion tiene sus fallas en su estructura dramática. Un punto que me resultó odioso es que está grabada en inglés, cuando desde mi punto de vista, no debió estarlo. Prevaleció más las ansias de triunfo Hollywoodense que respetar su localidad. Hay como una sopa entre el español y el inglés, cuestión que desmerita el tratado de este filme. Su estreno comercial está pautado para el 8 de Noviembre de este año en Buenos Aíres. Espero sus comentarios de amor o de odio.

Puntuación: 5/10

Ficha:

Título original: Loving Pablo

Dirección: Fernando Léon de Aranoa

Guion: Fernando Léon de Aranoa (Libro: Virginia Vallejo)

Música: Juan Fedérico Jusid

Fotografía: Alex Catalán

Género: Acción / Biográfico.

Duración: 123 min.

Distribuye: Energía Cine

Reparto: Javier Bardem,  Penélope Cruz, Peter Sarsgaard,  Julieth Restrepo, Óscar Jaenada, David Ojalvo,  David Valencia, Lillian Blankenship, Giselle Da Silva,  Nathan Cooper, Pedro Calvo, Manuel José Chavez, Joavany Alvarez,  Mark Basnight, Diego Landaeta, Mihail Stoyanov.

Nintendo: La gran estrella de Argentina Game Show

El evento más importante de videojuegos en Argentina a llegado y ha venido con una gran novedad: La presencia de la compañía nipona dentro de la convención.

El éxito que ha tenido nintendo switch en todo el mundo ha sido uno de los motivos por el cual la compañía ha decidido tener más presencia en Latinoamérica (Sitio un poco olvidado en otros tiempos). No hace mucho fue que la eshop ha estado disponible en nuestro país y en otros sitios de Latinoamérica, si bien falta mucho más presencia en este lado del continente, al menos es un gran paso. Justamente este fin de semana hemos estado cubriendo el evento Argentina Game Show, y asistimos con una gran noticia , que nintendo tendrá un Stand en el predio , y que además se podrá jugar a Super Smash Bros Ultimate y Pokémon Let’ go , juegos que aún no están disponibles.

Lo primero que hicimos desde La Butaca Web fue ir hacia el Stand de nintendo , que para sorpresa contaba con alrededor de 25 estaciones de su más reciente consola y en el que podíamos probar juegos como: Mario Party , Splatoon 2 , FIFA 19, Mario Kart , Mario Tenis Aces , y lo más novedoso; Super Smash Bros y Pokémon Lets’ Go. Estas actividades han servido para que muchos de los que no conocen Nintendo Switch, puedan probar esta consola con sus múltiples formas de jugabilidad. También fue un espacio novedoso para los que si cuentan con su switch ya que estaban presentes sus juegos estrellas, momento ideal para probarlos y quizá hacerse con alguno de ellos , además de las grandes sorpresas del evento , esos dos juegos que los fans de nintendo están esperando con muchas ansias y que falta muy poco para que estén disponibles.

Cómo dato para destacar, también ha estado presenta la gran estrella de la compañía, Mario , dispuesto a sacarse fotos y selfies con la gente , al fin y al cabo es el personaje preferido de la compañía nipona.

Así que nintendo haya estado presente en Argentina Game Show no es un dato menor , ya que nintendo está en planes de expansión y tiene mucho para dar con su nueva consola nintendo switch. Para los que ya nos hicimos de una , sabemos perfectamente las capacidades y los grandes juegos que nos brinda esta máquina, para los que aún no la conocen , es un buen momento para hacerlo.

Argentina Game Show es el festival de videojuegos, tecnología y entretenimiento más importante de la Argentina. En el año 2015 realizó su primera edición y desde entonces el evento ha continuado y crecido rotundamente en la industria gamer y de tecnología.

En el 2017 Argentina Game Show Coca-Cola For Me fue declarado evento de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación.

Este año nuevamente lleva el naming de una de las empresas más importantes del mundo, siendo Argentina Game Show Coca-Cola For Me 2018

Daniel Alvarez

Crítica: Rojo, de Benjamín Naishtat.

ROJO, película argentina escrita y dirigida por Benjamín Naishtat // Crítica por CJ. Colantonio.

ROJO

Este guionista y director argentino demuestra que las historias están al servicio de una premisa clara sobre la sociedad y el ser humano, como si todo lo que hacemos es la consecuencia de quienes somos.  En este caso, sobre la hipocresía dentro en una comunidad, como los mecanismos violentos que co-existen y que aquí se suscitan como el germen de un estado dictatorial que vivió la Argentina posterior al relato.  

La película que transcurre por el año 1974 y se ocupa de esa naturaleza que pudimos ver en “Relatos Salvajes” sin ahondar en un tema ya conocido -o bien desarrollado en otras películas de manera más evidente- y que es ésa cicatriz que nuestro país aún cuestiona.

El humor negro y el estilo que transita ROJO, también deja entrever el sello autoral que esperamos de una cinematografía nueva que logra atmósferas y que no subestima al espectador.  La inteligente elección de Alfredo Castro Gómez, actor chileno, que denota una comprensión acabada del material, potencian a un Darío Grandinetti en una de sus mejores actuaciones, sino la mejor, y deja claro lo que sucede cuando dos grandes figuras tienen la oportunidad de trabajar juntas.

El premio al mejor director que logró esta película en el Festival de San Sebastián demuestran cómo estamos ante la presencia de un artista responsable sobre lo que cuenta, cuando cuenta.

(Calificación: 8/10)

Reseña: Matadero

La obra Matadero, dirigida por Rueda Beitenfor, denota un concepto atípico y muy poco explorado dentro del teatro comercial: El teatro físico. Se trata de una puesta donde en ocasiones el texto es innecesario, y que tampoco sigue una estructura lineal del relato , pero aún así tiene muchas cosas para indagar y explorar . Con las actuaciones de Peter Lanzani y Germán Cabanas , estamos ante una propuesta que sobresale por la novedad que nos trae uno de los espacios más comerciales de la calle corrientes.

Al rededor de media hora dura el primer acto, si lo podemos nombrar así , toda una escena sin diálogos y con pura exploración física por parte de los actores. Con una lograda escenografía que funciona para contrastar las sombras y mostrar otra imagen de lo que se está interpretando , vemos a dos actores , mostrando un lado primitivo en los personajes , para luego ir evolucionado a medida que el tiempo transcurre. Luego de ese acto, la voz y el texto se ponen en escena, pero sirve para acompañar la exploración física y los estados emocionales, indagando sobre el amor , la fraternidad, la violencia.. lo último le da sentido al título de la obra , al mostrar al hombre como un cuerpo , esa carne que puede ir directo hacia el matadero.

Los actores en escena denotan gran presencia en lo físico , aunque los tengamos acostumbrados a otro estilo de interpretación. Vale acotar que Peter Lanzani ha madurado mucho en el terreno actoral (Véase El emperador Gynt), y que si bien tiene el tirón para convocar haciendo algo más tradicional, se está animando a algo distinto y le está saliendo muy bien. El actor Germán Cabanas tiene una mayor presencia física , donde se apoya la mayor parte de la exploración en este terreno , la química con su colega es notable, aspecto muy importante debido a la intensa interacción que hay entre ambos actores.

La escenografía es sencilla pero logra capturar a la perfección la complejidad del concepto de la puesta escénica. Acompañado por un gran trabajo en luces , hace que la imagen valga más que mil palabras, y que los contrastes dejen al espectador más de una visión de lo que se está mostrando en escena.

Matadero es una obra peculiar y atípica dentro del teatro comercial en Buenos Aires , que se anima a contar una historia desde la exploración física. Es una propuesta que invita a un público poco acostumbrado a este tipo de producto a abrir la mente a algo distinto pero que puede provocar muchas sensaciones . Se trata de una obra muy bien lograda desde su dirección, las actuaciones de Peter Lanzani y Germán Cabanas y el trabajo técnico dentro de la puesta. Recomeda para quien se anime a ver algo diferente, pero que aún así, sigue siendo buen teatro.

Funciones los viernes a las 20hs y los domingos 21hs. Entradas a la venta en la boletería del teatro o a través de Plateanet.

Vane Pellizzeri Prensa & Social Media

Crítica: Alfa

ALPHA – Lo inverosímil y la engañosa propaganda sobre el amor hacia los animales. // Crítica por CJ. Colantonio.

Quien haya visto “Colmillo blanco” (1991), ó “El último cazador” (Francia, 2004), le costará trabajo empatizar con esta historia que no se esfuerza en ser coherente -ni siquiera- con el perfil de ser humano que habitó el paleolítico hace más de 20,000 años.

Estos cavernícolas que cazaban para sobrevivir y que no se ponían a dialogar o pensar cuando tenía hambre, tampoco habían tenido un entrenamiento sobre el lenguaje táctico militar que usan hoy las fuerzas especiales para -por ejemplo- quedarse quietos, que utiliza en varias ocasiones el padre del protagonista, un líder enclenque, un hipócrita quien no le enseñó nada a su hijo sobre la supervivencia, pero que llora como una niña cuando lo pierde en el camino.

En aquella época, dicho sea de paso, tampoco usaban prestobarba, no tenían una modista, no iban al dentista y tampoco usaban shampoo.

Toda esta inverosimilitud que podrían engañar a algunos espectadores a quienes realmente les importa poco el séptimo arte, demuestra cómo Hughes –además- carece de estilo propio e intenta camuflar de manera irresponsable –y con algunos trucos digitales- desde las facciones del lobo, hasta los cielos incrustados que no son posibles desde la física de la propias ópticas, como tampoco en la exposición de las cámaras; un elemento más para que el espectador decente no consiga entrar.

Con un final engañoso, ésta película, deja en evidencia las acusaciones de PETA sobre el maltrato y asesinato animal que se produjo en el rodaje.

(Calificación: 4/10)

Reseña: La cautiva de las trenzas de oro

El escritor Antonio Torres Román nos trae su obra «La Cautiva de las Trenzas de Oro». En esta novela de ficción se verá transitar personajes que forman parte de la historia argentina; pero alejándose de la realidad histórica. Lo mismo se puede decir de los accidentes geográficos que se verán en el transcurso de la novela donde la realidad se mezcla con la ficción, siendo una parte de ellos producto de la imaginación del autor.

La historia se basa en la nefasta época de los malones indios, donde el infiel caía destruyendo e incendiando lo que encontraba a su paso, llevándose las mujeres jóvenes para convertirlas en cautivas donde terminaban satisfaciendo sus placeres. En este tipo de depredación, sufrían los viejos criollos como también los innumerables emigrantes provenientes de Europa, que soñando con un bienestar mejor echaban raíces en la pampa agreste, levantando poblados, trabajando la tierra virgen plantando la semilla de la prosperidad nacional, las que en muchas ocasiones ante la falta de protección militar, terminarían siendo destruidas por el salvaje. Los personajes centrales son: Inés, hija de emigrantes italianos, víctima de la furia de un malón; Ancafilu, cacique mapuche; Damián, joven gaucho que trata de rescatar a su hermana raptada por la indiada; Simón, viejo gaucho, y Millaray, su mujer; George Reid, espía británico que, siguiendo las instrucciones de la corona, solivianta a las tribus mapuches, creando un poderoso ejército indígena dispuesto a convertir el sur argentino en la Patagonia británica.

Se trata lectura que nos invita a recordar una época del pasado , pero qué bien podemos analizar los hechos con hechos actuales . Toca aclarar que si bien en su mayoría la lectura es fluida ,existen algunas dificultades al principio debido al uso del idioma , que juega con los modismos que se ha acostumbrado a hablar en la mencionada región .

El autor Antonio Torres Román logra brindar una lectura fluida , que una vez superas aquellos modismos de los personajes , es muy fácil adentrarse en la historia y en el drama de cada uno de los protagonistas. Si bien , mucho de los hechos quedan a la imaginación del autor , su conocimiento del contexto histórico es notable , pero intenta ficcionalizar ese terreno para introducir al lector en un ambiente que es nuevo , capaz de resultar interesante para el que no lo conoce.

La cautiva de trenzas de oro es una lectura ágil e interesante , que nos pone sobre la mesa la brutalidad que existía en la época para con las mujeres , dejando un peculiar análisis desde nuestra actualidad. Se trata de un libro con 442 páginas , con mucha historia mezclada con ficción , atractivo para lo que no conocen esta época de la sociedad Argentina pero quieren adentrarse en este mundo con una historia cruda y exquisita.

Calificación 7/10

Crítica: Un pequeño favor

Un pequeño favor es una película muy particular y que resulta difícil encasillarla dentro de un género , ya que juega con muchos de ellos. Lo que empieza al parecer como una comedia negra , se va convirtiendo en un relato lleno de misterios , giros y porque no algo de telenovela, tiene todo de eso y funciona. ¿Por qué ? Por sus interesantes diálogos y la química existente entre Anna Kendrick y Blake Lively.

Uno de los aspectos más importantes para disfrutar del film por primera vez es saber poco sobre su trama y temática. Nos tiene que alcanzar con que se trata de una comedia , de una madre solitaria y viuda , que hace de todo para estar ocupada y no sentirse sola , y que al conocer a otra mamá (Cool y misteriosa) comienzan una amistad. Ella le pide como favor que cuide a su hijo luego de la escuela, y luego de eso , ella desaparece. Con eso estamos para guiarnos sobre de qué va un poco la historia, pero a no engañarse , ya que el relato se encarga de hacer y deshacerse de los construido , jugando con la comedia , el policial y giros al más puro estilo de telenovela mexicana. Bajo este concepto la película funciona perfectamente, a pesar de que parezca estructuralmente complicada, sabe atar cabos sueltos y se disfruta hasta el fin.

Anna Kendrick nos brinda un personaje memorable , una mamá solitaria y algo torpe , pero que también tiene un costado sombrío detrás. A través de un canal de Youtube, con consejos caseros para mamis , nos va relatando la historia y la relación con su nueva amiga. Blake Lively hace de las suyas también , sus misterios se van resolviendo a medida que transcurre el metraje , y viene con algunas sorpresas.

Si, el director es el mismo que estuvo al frente de la última versión de Cazafantasmas, pero no sé asusten, esta comedia se destaca por la inteligencia que tiene de jugar con los diálogos , la sátira y el género policial. Tampoco es que denota madurez la cinta , ya que tampoco se toma en serio a sí misma , pero uno logra captar su juego y ser parte de el.

Un pequeño favor es una de las grandes sorpresas del año , una comedia que se encuentra llena de misterios y el carisma de Anna Kendrick. Su complicado entramado invita al espectador deleitarse con sus giros como si fuese una telenovela.

Calificación 8.5/10

Crítica: Alfa

Critica por Douglas Poito

@douglaspoito

En el Paleolítico superior europeo, hace más de 20.000 años, un joven tiene que embarcarse en una dura expedición para encontrar a su tribu, que lo han dejado atrás tras haberlo darlo por muerto debido a una herida recibida durante su primera cacería. Solo y débil, tendrá que enfrentarse a inhóspitos terrenos, terribles condiciones ocasionadas por la última glaciación y todo tipo de peligros. Aunque no estará solo, pues en su camino se cruzará con un lobo abandonado, que acepta a acompañarlo a regañadientes.

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En esta épica historia de supervivencia, los dos tendrán que aprender a convivir y ayudarse para sobrevivir en la naturaleza y encontrar el camino a casa antes de que llegue el letal invierno.  Con esta sinopsis llega Alpha a sus salas de cine favorito, una película recomendada para mayores de 7 años. Esta cinta cinematográfica es un espectáculo visual, su cinematografía se roba el mayor de los aplausos. Paisajes realmente hermosos y un manejo técnico de gran calibre hace que “Alpha” se convierta desde ese punto de vista en una buena alternativa para disfrutar. Su relato lo hemos visto en muchas películas anteriores, pero el nacimiento de una relación emocional entre un animal y un humano siempre ha dado sus buenos frutos y en esta ocasión no podía ser la excepción. Esta vez la cercanía que se crea entre un lobo y un joven que luchan por sobrevivir se convierte en el núcleo central de la trama. Nada original, pero se agradece la magnificencia del filme. A pesar de lo plano o monocorde que puede ser su relato, su simpleza se convierte en fortaleza, haciendo que no sea rebuscada en las situaciones planteadas o en escenas innecesarias con diálogos simples y una acertada dirección, Alpha tiene sus elementos para gustar a un grosso público por ser cautivadora y genuina a pesar de ser simple y convencional en su historia.

Ficha:

Año: 2018

Duración: 96 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Albert Hughes

Guion: Dan Wiedenhaupt (Historia: Albert Hughes)

Música: Joseph S. DeBeasi, Michael Stearns

Fotografía: Martin Gschlacht

Reparto: Kodi Smit-McPhee,  Jóhannes Haukur Jóhannesson,  Leonor Varela, Natassia Malthe, Mercedes de la Zerda,  Marcin Kowalczyk, Priya Rajaratnam, Jens Hultén, Spencer Bogaert,  Nestor de la Zerda

Productora: Studio 8. Distribuida por Sony Pictures

Género: Aventuras | Prehistoria. Supervivencia. Perros/Lobos

Puntuación: 7/10

Reseña: “El fantasma de Mayo del 68”

Para esta 18º Muestra Internacional de Cine Documental que se diò del 18 al 24 de octubre en Buenos Aires, como broche de oro, para cerrar el ciclo, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro Gral San Martín, se proyectó “El fantasma de Mayo del 68” de Jean-Louis Comolli y Ginette Lavigne.

Para aquellos que lo desconozca el Mayo Francés o la Primavera del 68, fue un movimiento izquierdista alentado por los estudiantes universitarios, quienes salieron a la calle, a la que luego se adhirieron los sectores sindicales, donde se produjo una huelga general, que duro varias semanas, con disturbios, enfrentamientos con la policía. En ese momento estaba en el gobierno francés Charles de Gaulle, a quien tomo aparentemente por sorpresa. Si no preguntamos cuales eran los reclamos, de lo que puedo leer, porque tampoco fui testigo de este momento histórico y está muy fresco en el tiempo, para encontrar un análisis imparcial, aparentemente, fue la efervescencia, de la juventud que se abría paso.

La documental, inicia contándonos las previas que se produjeron en otros lugares del mundo, por ejemplo en Corea.

El film es del año 2018, una película donde el tinte político no falta. Los realizadores son acérrimos defensores de todo lo sucedido en ese Mayo del 68, cuenta con una excelente recopilación de material histórico, que para quienes no la conocen, logran forjar la magnitud del movimiento y dejando de lado la sensibilidad política que tenga la documental, se le da un sentido poético al film, con un excelente relato de los hechos de Jean Luis Comolli y el actor Saguenail, y en paralelo voz en off de Ginette Lavigne, extractando textos de Jean- Christophe Bailly, Maurice Blachot y Daniel Bensaid.

Definiría, que es una película que tiene la intención de racionalizar las causas de la previa a los movimientos revolucionarios, buscando ahondar en los procesos de eclosión de masas.

Un encuentro con el pasado, un análisis de porque puede pasar y sumergirnos en un pensar, y como bien lo dice la voz en off, el ayer, puede ser visualizar el mañana, aunque lo neguemos.


Reseña Diana Decunto – consignas.de.radio@gmail.com

Crítica: Gonjiam, Hospital maldito

“Gonjiam: Hospital Maldito”, terror coreano de pacotilla – Crítica por CJ. Colantonio.

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Otra película que intenta renovar lo que El proyecto de la bruja de Blair inauguró hace ya veinte años, pero esta vez con una magnitud de recursos que tiran por tierra cualquier intento de aproximación.  La tecnología lo único que hace -en este caso- es estropear el concepto de terror psicológico más que abrir la imaginación del espectador, quien no sabrá si reír o dormir, porque hasta se anticipa con alevosía el susto que deviene.

Me cuesta entender aún, cómo es que la propuesta fue el ver a los protagonistas gritando de susto frente a cámara y cómo es posible que no se den cuenta que para querer a los personajes, primero hay que conocerlos en otras circunstancias que no sea su personalidad egoísta.

Quien escribió la película no sólo fue escueto en diálogos que pudieron haber sido la contracara de lo absurdo de las situaciones que fueron creadas en innumerables películas.  Me pregunto, ¿en qué público estuvieron pensando?

La solución para mejorar un material de un hospital psiquiátrico que verdaderamente existe y que guarda una de las leyendas urbanas más populares sobre situaciones paranormales en un recinto, hubiera sido, el haber administrado la información durante el relato y ser más atrevido en tomarse las licencias necesarias para hacer más atractivos la cantidad de momentos vacíos.  

En definitiva, no hace falta que seas un asiduo espectador de películas de terror, el juego con la oscuridad y la lentitud de las linternas, te dejará seguir comiendo pochoclos a lo tonto.

(Calificación: 2/10)