“Noche de Paz” (Cicha Noc) de Piotr Domalewski que se proyecta dentro del marco del Festival de Cine Polaco. // Crítica por CJ. Colantonio.

“Noche de paz” es una modesta ópera prima que apuesta al trabajo interpretativo.
Todo sucede en la noche de navidad cuando Adam regresa desde Holanda donde trabaja a la casa de sus padres en Polonia. No es el primero de la familia en haber abandonado el país, su padre ya se había ido a Alemania y su tío, a Bélgica en el pasado. La historia, de hecho, muestra la emigración como una predestinación entre los polacos.
Su director y también guionista supo aprovechar su trabajo como actor -pero esta vez detrás de cámaras- para desarrollar una línea argumental donde dos familias, la de su tío también, evidencian sus ausencias, aunque el vínculo de sangre es más fuerte.
Ésta línea argumental permite jugar al director con otros elementos secundarios que aunque podrían ser un tanto forzados, nos dirigen a un lugar donde los personajes tienden a aceptar situaciones que los podrían haber condenado como familia.
Un buen comienzo para un director que nos da una referencia sobre la idiosincrasia polaca, lo que les divierte, lo que les importa, y su manera de resolver los problemas. CJ COLANTONIO PARA LA BUTA WEB
(Calificación: 7/10)

‘Cold War‘, de Pawel Pawlikowski, dentro del Festival de Cine Polaco – Crítica por CJ. Colantonio.

Una película se convierte en obra de arte cuando quien la ejecuta entiende al cine como el espejo donde nos descubrimos a nosotros mismos.

Sin lugar a dudas esta obra de arte, enaltece al cine al llevarnos de la mano por una serie de capas que combinan de manera orgánica, una viseral historia de amor, inspirada en los padres del propio director, y atravesada por el comunismo y el exilio en plena guerra fría. Sin embargo, no es otra historia de amor frustrada por las circunstancias que rodean a los personajes; Paweł Pawlikowski (polaco, ganador del oscar por IDA a mejor película extranjera) está más interesado en el viaje emocional de los personajes a quienes hace cargo de sus decisiones.

Su enorme capacidad de convertir el contexto social, político y espiritual en escenarios, donde sus personajes construyen su vida, le permiten ir más allá de los miedos personales de sus protagonistas y elaborar un ensayo soberbio de cómo el amor es el arma más poderosa que construye y destruye todo.

En ese contexto, donde se vislumbra una crítica a la sociedad intelectual parisina con impecables diálogos que se dan el lujo de la comicidad, despertará interés también a quien esté obsesionado con la política, con Dios o con la maravillosa música que te hará terminar de caer rendido a sus pies. Seguramente al público polaco no dejará pasar desapercibida el terror estalinista de ésa época.

Sin duda, su marca personal de autor radica en su enorme sensibilidad para entrelazar estos dos aspectos: lo superficial y lo profundo. La mejor película que veré este año.

(Calificación: 10/10)

‘La última familia’, de Jan P. Matuszński que se proyectará dentro del marco del Festival de Cine Polaco. // Crítica por CJ. Colantonio.

Basada en hechos reales, “La ultima familia” retrata los últimos veintiocho años de vida de Zdzislaw Beksinski, reconocido pintor polaco de arte abstracto y surrealista.

Ejecutada magistralmente por avezados planos secuencia, uno sucedido en un avión que te hará olvidar que estás dentro de un cine, ésta cinta cuenta con los más consagrados actores polacos quienes a riesgo de caer en manierismos, desarrollan su rol con tanta realidad que por un momento te olvidas que son actores.

“La última familia” nos introduce dentro de cubículos cerrados donde se respira el arte y donde la sofocación de los espacios construye el mundo interior donde los personajes parecen estar a gusto, aunque con el único fin de escapar de la realidad, donde reina la autodestrucción.

Posiblemente su hijo Tomasz, un maníaco-depresivo con tendencias suicidas y coleccionista de discos responsable en gran medida de la introducción de la música pop occidental a la radio polaca y también traductor de películas extranjeras, sea el mayor responsable de complotar para que esto suceda de manera más evidente. Su esposa Zofia, la verdadera cabeza de la familia, intenta mantener un estrecho equilibrio entre estos dos hombres que consumen su vida.

Todo este circo, se pudo recrear gracias a que el pintor tenía la afición de grabarlo todo con cintas de video doméstico de poca calidad pero que al director y al guionista Robert Bolesto le vinieron de maravilla para plasmar lo sucedido con actores.

Se podría decir el relato nos prepara para un final inesperado para quien no conoce la historia, pero este talentoso director te dejará sin aliento.

(Calificación: 9/10)

“El último viaje” de Mathieu Orcel – Crítica por CJ. Colantonio.

Un desatinado título para una documental con elementos que pudieron aprovecharse con un buen guión o arreglarse en la sala de montaje. “El último viaje” habla no del último viaje, sino del primer viaje que tienen cuatro mujeres de la tercera que no conocen el océano. Lamentablemente ésa chispa que pudo alimentar al relato y mantenernos interesados por sesenta minutos, se apaga rápidamente al presentarnos a las protagonistas caminando en la orilla del mar, como algo cotidiano y al principio. Es más, le prestan mayor atención a una conversación de un hombre -de su misma edad- que las interroga de una manera poco espontánea.

La maravilla del documental es resolver con los elementos verdaderos el camino natural de las cosas y ordenar de una manera prudente un relato que pueda interesarnos igualmente. No porque sea documental tiene que aburrir o no tener una estructura sólida.

Sin embargo, la película se sostiene con pequeños gags bastantes efectivos, como cuando guardan la ropa, Y relatan lo que se llevan, ó como cuando una de ellas intenta hablar por celular. Elementos había, pero pierden emoción por ser sólo informativos, como el subrayar su devoción cristiana.

El abuso de las tomas en drone desde el principio, revelan las grandes dificultades con que se encuentra el autor al no tener una propuesta clara. Rescato también, las palabras y la voz en off del director que lamentablemente no acompaña la propuesta. (4/10)

Está película forma parte del ciclo cine tour francés .

Señor sabelotodo (Monsieur Je–sais–tout) en el marco del Tour del Cine Francés – Crítica por CJ. Colantonio.

Una de las mayores virtudes de esta película radica en su temática de inclusión. Un talentoso jugador de fútbol, devenido en entrenador de ligas infantiles debe cuidar por quince días a su sobrino de 13 años con síndrome de Asperger.

Al principio esta trama sencilla pero para nada fácil de llevar a cabo, parece dar tropiezos, se nota forzada, y hasta los personajes parecen una maqueta elaborada sin tanta precisión. Sin embargo, se nota que esta dupla de directores, tiene claro cómo el espectador puede tomar este comienzo y utilizarlo como un trampolín para sorprender en crecimiento de trama y como en lo relativo a la transformación de los personajes. Lo único criticable es la poca importancia que le han dado a los personajes secundarios, como la de la doctora o quienes colaboran con el entrenador.

Sin duda alguna, una inteligente apuesta aunque muchos puedan compararla con Rain Man, o Forrest Gump (véase: usa las mismas zapatillas), esta película puede tener una serie de coincidencias que le pueden ser favorables para ver en familia. Basada en una novela publicada en 2015, ésta película viene a formar parte del Tour de cine Francés acompañada con otro tipo de películas que es muy posible que sólo tengamos la oportunidad de ver en esta ocasión. (8/10)