«Es hora del sol y sonrisas, arcoíris y pececitos, participa con otros niños en el show de Aquaman y sus amigos»

Esa era la letra del opening de los pequeños cortos que Cartoon Network transmitía a principios de milenio, los cuales me introdujeron al personaje de una forma ridícula, satírica y a la vez tan bizarramente divertida que me hizo tenerle aprecio a este héroe de DC Cómics del cual nos reíamos por su poder de hablar con los peces. Si bien el prejuicio general del atlante se vio atenuado con la serie animada ‘JUSTICE LEAGUE UNLIMITED’ y el reboot comiquero de los NEW 52, proyectos que mostraban a un Aquaman mas complejo y serio, esta adaptación cinematográfica termina de otorgarle la dignidad que el meta humano acuático tanto necesitaba.

Podemos decir muchas cosas de ese Frankenstein que termino siendo ‘JUSTICE LEAGUE’, pero las elecciones suicidas de Zack Snyder en lo que es casting fueron bastante certeras. Gal Gadot nos cerro la boca como Wonder Woman y, en contra de todo pronóstico, lo mismo hizo el imponente Jason Momoa como Arthur Curry. Todos pensábamos que era PERFECTO para interpretar a LOBO, y todavía lo mantengo, pero el ADN hawaiano del interprete hizo que éste se desenvuelva de una forma natural en esta historia épica de reyes y reinados sumergidos en el mar.

La historia sigue a Arthur Curry (Jason Momoa), el producto del amor prohibido entre un humano común y la legítima reina de la atlantida (Nicole Kidman). Junto a Mera (Amber Heard) y Vulko (Willem Dafoe) debe buscar el tridente de la Atlántida para derrocar a su conflictivo medio hermano, El Rey Orm (Patrick Wilson). En su viaje se enfrenta a Black Manta (Yahya Abdul-Mateen II), un vengativo pirata que se alía al villano en su plan de generar un conflicto bélico entre el mundo sub acuático y la superficie.

Visualmente es probable que estemos ante la mejor película de esta nueva (y vapuleada) era de adaptaciones cinematográficas de DC Comics. Los trajes son una maravilla, brillan en todo momento y deja en evidencia que no es necesario buscar realismo cuando se trata de adaptar un cómic que goza del absurdo como cualidad. El traje naranja de Aquaman BRILLA en pantalla, lo mismo con el de Orm (u Ocean Master, como ustedes prefieran llamarlo) y el de Mera, pero mi favorito es el de Black Manta. Hace mucho tiempo no veo un traje TAN increíblemente adaptado como el de este villano secundario que además promete volver en futuros films de este tambaleante universo. Los mundos que presenta la película son bastante buenos, pero no creo que sean el plato fuerte. La Atlántida es un rejunte de elementos de STAR WARS fusionados con AVATAR, osea, un mundo hecho por CGI como los que ya estamos acostumbrados a ver. Por otro lado la selección de locaciones reales fue PERFECTA y excelentemente aprovechada por el increíble James Wan. Tenemos una batalla en las costas del mediterráneo que no solo es increíble en aspectos técnicos, sino que esta tan bien escrita que honestamente me cuesta ponerme en exquisito con los demás aspectos genéricos que la película otorga.

La historia tiene elementos típicos del cine de aventuras. Podemos pensar que se afanó mucho de ‘THOR’ o ‘BLACK PANTHER’, pero seamos realistas … muchos mitos, historias literarias y películas tienen conceptos similares típicos de las historias de los héroes actuales. En sí el guión no tiene grandes sorpresas, el argumento es simple y no por eso aburrido, tenemos el clásico Macguffin (o objeto en el cual la trama gira) que es el tridente, un villano secundario, un villano principal, un interés romántico y un giro bastante predecible. La nafta de la idea es la energía que se le puso al film, mientras la vi no recorde ninguna de las anteriores ideas similares a la que eligieron para hacer AQUAMAN.

Los personajes tampoco son un monumento a la tridimensionalidad, su sustento es el mismo que tienen personajes como Indiana Jones o John McClane … el carisma de los actores. Momoa es encantador y divertido, pero se nota que el tipo es así en su vida social y no se preocupo en flexibilizar su capacidad actoral para darnos a un personaje distinto al que ya hayamos visto. En su defensa el guión tampoco lo intenta, la película es buena gracias a su ritmo y su apartado visual. Amber Heard es himnotica, pero cuando baja la libido nos percatamos de que como actriz es un desastre.

«AQUAMAN» es una película divertida y bien hecha. Es entendible que despues de tantas patadas en los testículos entre el estudio y los fans se busque ir a una zona mas segura y cercana a lo que Marvel Studios ofrece con su exitoso universo, honestamente a pesar de que recae en cliches genéricos salí mas que satisfecho con lo que vi. La visión oscura de Zack Snyder fue completamente descartada y se ve que Warner intenta hacer una especie de reboot muy ligero con respecto a sus traspiés del pasado. Yo soy de los que querían ver el arco de cinco películas que el director tenía planeado, ya que era algo muy (MUUUY) diferente a lo que planteaba Disney con sus Avengers. Pero en la industria si algo no funca se mata en el instante. «Aquaman» es una película que difícilmente los decepcione, la recomiendo a todo ritmo.

Warner ya se encuentra trabajando en una continuación del film. Lo próximo de DC es «SHAZAM!» en Abril, dirigida por David F. Sandberg y protagonizada por Zachary Levy y Mark Strong. Se basa en uno de los personajes mas antiguos de la editorial, la historia sigue a un jovencito que adquiere el poder de convertirse en un super heroe con tan solo gritar la palabra que le da título al proyecto. Originalmente el personaje se llamaba CAPITÁN MARVEL, pero ahora Marvel tiene el dominio del nombre para su personaje que tendrá películas propia en Marzo del año que viene.

Calificación 8/10

Por Gonzalo Borzino

Cobertura del festival Buenos Aires Rojo Sangre

En una granja desolada en medio del campo nevado canadiense, William (Aidan Devine) se dedica a desaparecer los cadáveres que le envían, motivo por el cual se gano el apodo de El Carnicero. No es un mal tipo, pero las circunstancias de la vida lo llevaron a esta mercenaria situación y es por el miedo a las personas peligrosas y por proteger a su hija Gloria (Ava Preston), que acaba accediendo a semejantes labores. La niña ha crecido en esta casa, endurecida por las circunstancias, pero se ve irremediablemente vulnerable ante las visiones de los muertos despachados en esas cuatro paredes, que la acosan con guturales llamados del mas allá. Con todo y todo, sus vidas parecen estar mejorando, logrando ahorrar lo suficiente como para escapar de este trabajo al que fueron sometidos, pero un día una pandilla les trae un nuevo cargamento de cuerpos, entre los cuales se encuentra Jackie (Jess Salgueiro), una muchacha que aun respira.

Con cerca de 25 producciones de géneros terror o crimen en su haber, Chad Archibald llega dirigiendo su octavo film, esta vez una toma realista con algunos elementos paranormales mezclados de por medio. No cuesta demasiado percatarse de que se está ante un trabajo de autor, con todos los elementos controlados bajo la rigurosa línea de quien dirige, produce y escribe la mayor parte de sus proyectos.

A pesar de estar claramente marcada como genero terror, no hay que confundirla con una típica historia de fantasmas: Esta es una historia terrorífica que, casualmente, tiene apariciones. Similar en este aspecto a La Cumbre Escarlata (Guillermo del Toro, 2015), los elementos sobrenaturales se utilizan para enriquecer la tensión del relato y hacer evidente la ominosa presencia de «el mundo disruptivo» que parece coexistir a nuestro lado, cómodamente encerrado en la pequeña granja del carnicero. Los fantasmas se volverán meros reflejos de los acontecimientos y casi se podría llegar a sospechar que solo existen en la mente de Gloria. Lamentablemente, hacia el final, lo que prometía ser una toma poco vista sobre la particularidad fantasmal acaba cayendo en una categoría mas reiterativa. Y ni siquiera es que estemos hablando de los jumpscares que, a pesar de no ser demasiados, se hacen presentes como el innecesario norte de cualquier película que disponga de fantasmagóricas visiones ¿Es que acaso no podemos concebir la idea de un fantasma etéreo y silencioso? Si me lo preguntan, yo lo encuentro hasta mas atemorizante.

Las actuaciones, en su mayoría, estuvieron decentes con una única excepción: Ava Preston, quien interpreta a Gloria, estuvo alucinante. El control gestual que proyecta en todo momento y las marcaciones en su forma de hablar dan a entrever a una persona sumamente preparada para volverse una presencia en este género, que suele ser bastardeado por sus malos actores. Que una niña de apenas 14 años tenga esta presencia , es un gran hito para su carrera. Por otro lado tenemos a Ari Miller, quien interpretaba al gánster principal Reggie. Este, un hombre adulto con sus más de veinte producciones a espaldas, se desenvuelve como un muchacho nervioso y poco centrado para el entorno gris y realista que plantea el film. Afortunadamente, aparece tan poco y en momentos donde le foco no está en lo terrorífico sino en la locura situacional que puede ser pasado por alto.

Proyectado en el festival de cine de terror y bizarro, Buenos Aires Rojo Sangre, en la categoría de competencia Internacional, este film logra proyectar adecuadamente una idea de esencia autoral que va mas allá de lo evidente dentro de un género que, vez tras vez, parece morir un poco. Son estas elecciones, como la utilización de planos cerrados para denotar el entorno opresivo y resaltar el protagonismo de la casa, las que premian al espectador con la incomodidad situacional en la que estos personajes se ven envueltos. A pesar de no ser una obra superlativa, como parecen serlo trabajos anteriores como Bite (2015), es lo suficientemente satisfactoria como para obviar sus problemas y  guardar los cadáveres.

Puntaje: 6.5/10.0

Por Gonzalo Borzino

Cobertura del festival Buenos Aires Rojo Sangre

En un presente alternativo, el Dr. Adam Anderson (David Lewis), creador de nanobots que alteran la percepción de la memoria a voluntad, es contratado por un departamento gubernamental secreto para colaborar con el proyecto de reinserción para sujetos psicológicamente peligrosos. Mezclando los medicamentos de control de actitudes creados por la Dra. Rachel Porter (Emily Holmes), deberán tratar a Simon Frost (Scott Lyster), un violador y asesino serial que se encuentra internado en el instituto y quien guarda una siniestra relación con el senador benefactor del proyecto Edward Frost (Mackenzie Gray). Adam lucha con ser integrado a esta maquiavélica maquina estatal pero acaba cediendo cuando, durante un tiroteo escolar, su hija acaba muerta, dándole la visión de que la violencia está realmente fuera de control y se le debe buscar una cura.

Dirigiendo, produciendo y escribiendo, el primerizo director Ray Raghavan nos trae este interesante drama de ciencia ficción, donde se pone el dedo sobre la violencia desmesurada a la que, día a día, nos vemos sometidos. El director indio propone un acercamiento dignificado por la contemporaneidad y la falta de empatía que los estados parecen ejercer sobre sus pueblos atemorizados por «los enfermos que andan sueltos», atravesado por el futuro de la súper-tecnología. Lo que en un pasado hubiesen sido drogas psicotrópicas, ahora es nanotecnología que se infiltra en nuestra cabeza y toma control de nuestros pensamientos.

Claramente influenciada por El Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, el film presenta un trasfondo sumamente atractivo, pero acaba resultando tedioso. Los diálogos se vuelven monótonos y extensos, los actores carecen de sentimiento al hablar y, en algunos casos, contradicen lo que ellos mismos plantean. A pesar del inesperado giro final y del manejo del suspenso a lo largo de toda la película, lamentablemente esta se ha quedado corta en el fluir de las acciones. Quizás, con otro manejo temporal y explicando sus lógicas de formas un poco menos directas, hubiese logrado ser lo suficientemente atractivo como para considerarla una discusión certera sobre la cuestión de la violencia. En su lugar, nos quedamos con una pobre imitación sin una reflexión clara.

Presentada en el Buenos Aires Rojo Sangre, en la categoría de Competencia Internacional , esta producción canadiense logra hacernos cuestionar por momentos que es real y que es un artificio de la mente. Sin embargo y, para nuestro lamento, la carencia de interés y el arrastre que generan los diálogos sin fuerza provocan en el publico una reacción de frustración que, de manera accidental, los incitara hacia la violencia.

Puntaje: 4.5/10.0