Reseña: Toque de queda

La noche del domingo 26 de mayo, fue la última función, de un ciclo que se cierra en Teatro Andamio’ 90 pero seguramente continuará abriendo nuevas etapas en otras salas. Esta obra teatral temporalmente ubicada en 1945, el preciso día, en que se anuncia el fin de la guerra, para los que pregunten de cuál guerra, lo mismo dice el parlamento. obviamente hablamos de la 2da guerra mundial, “pero presagia que a ésta, le seguirán otras”, tan cruentas e injustas como ésta.

Que sucedería si le dijésemos que estamos hablando de la historia de una pareja joven, que está buscando el zaguán adecuado, cuando se encuentran yendo a la casa de él, una casa de clase media, que en ese preciso momento, el padre está prendido a la radio, escuchando todos los disturbios que produjo el haberse anunciado el fin de la guerra.

En la trama, llegan a la casa, y escuchan que se ha declarado el toque de queda. En ese preciso momento, toca el timbre, y aparece uniformado Pericles, quien explicará pertenecer al CEPTOQ, Centro Especializado previo a al toque de queda.

Este hombre será una invasión dentro de esa casa, infringirá miedo, violencia y odio. Lo interesante de la obra de Carlos Gorostiza, que esa familia, tampoco es santa, el miedo los paralizará y dará lugar a que se deslicen sus propias miserias.

El elenco integrado por Roberto Gonzalez Segura (Nito), Rosana Lopez (Marga), Ana Pasulevicius (Gabi), Gustavo Reverdito (Pericles) y Miguel Villar (Pepe), responden con 10 felicitado a las expectativas del argumento. Impecable la puesta en escena y dirección de Natacha Delgado. Excelente la ambientación, a la fecha a que se alude en el argumento, excelente la adecuación del vestuario como la escenografía.

Esa obra la ví el año pasado y tenia ganas de volver a verla este año y se dió la oportunidad. Es interesante volver a ver esas obras que nos sedujeron, porque volver a verlas después de haber transcurrido un tiempo, es como volver a enamorarnos, en donde seguramente le encontraremos otra mirada, aquella que la primera vez, el ojo no pudo ver.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

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Reseña: LA PAZZIA DI ORLANDO

Domingo 26 de mayo, en el teatro Regio, una cita, para niños y los no tanto, de un espectáculo de títeres (la Opera dei Pupi Siciliani) en el marco de Italia in Scena, temporada internacional coordinado por el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, Agregaduría Cultural de la Embajada de Italia.

Una historia escrita por Giustro Lodico, adaptado por Mimmo y Giacomo Cuticchio.

La relatora, la traducción al español por Ariadna Bufano (grupo de titiriteros del Teatro San Martín).

La pazzia di Orlando (la locura de Orlando), es una obra realizada con el amor y tesón de los Pupi, la tercera generación de titiriteros profesionales de la ciudad de Palermo, Sicilia, que esta es la primera vez, que salían de Italia, para hacer una puesta en un idioma diferente al italiano.

La técnica que utilizan es una mezcla del títere de varilla de la cultura oriental con la marioneta que es la más difundida y utilizada en Europa.

La historia narrada no es tan para niños, se compone de 9 escenas, inicia cuando Carlomagno reúne a su corte, y pone al príncipe Reinaldo al mando de un ejército, para defenderse de los sarracenos que han invadido París y se teme que Angélica esté en peligro.

La obra tiene una trama, donde al final, Astolfo, el primo de Orlando, llegará a la luna, y por último Orlando depondrá las armas, se abrazará con Astolfo y regresarán a París.

Hermosa la puesta. Mimmo Cuticchio, es el principal representante de esta forma de teatro. La puesta se decidió mostrar a los titiriteros, mientras se desarrolla la historia. No es algo de lo que esté muy convencida, parte de este tipo de puestas, es como algo mágico, como esos objetos inanimados, recobran vida, siendo movidos por hilos, y teniendo voz propia.

De todos modos, no perdió el encanto, Mimmo, con orgullo, presentó a su hijo Giacomo, que sigue la tradición. Esperemos que los niños continúen disfrutando de los paladines como Orlando, que nuevas generaciones de Cuticchio sigan con la tradición y que Italia siga en escena, porque hay mucho para recibir y recíprocamente mucho también para dar.

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Reseña Diana Decunto, inboxmatutino@gmail.com

Análisis: Observation para PS4

Por Daniel Alvarez

De la mano de No Code Studio y Devolver Digital, nos llega este juego llamado Observation. Este título nos cuenta la historia que comienza con Emma Fisher, tripulante de una estación espacial, quien despierta muy lejos de donde debía estar, con su nave extremadamente dañada y sin saber dónde está su tripulación. Se trata de un juego que resulta un enigma desde el inicio, y que debemos resolver los misterios junto a SAM, una inteligencia artificial con rasgos humanos que tiene la habilidad de de controlar los circuitos de la nave, aspecto que será de gran utilidad para el desarrollo del juego. Se trata de un thriller con una potente narrativa, marcada por el suspenso y la imprevisibilidad, acompañada por una jugabilidad por momentos dificultosa y una visual realmente imponente.

Observation es un juego muy particular, tanto por su narrativa como por su jugabilidad. Si bien la base de sus aspectos jugables van desde la exploración a la resolución de puzzles, requiere un trabajo de observación bastante minucioso por parte del jugador. Es una realidad que su ritmo es lento, pero lejos de aburrir, este trabajo de exploración va sirviendo para construir una narrativa que también se va cocinando a fuego lento, ya que poco sabemos lo que ha pasado en la tripulación, de principio lo importante es la supervivencia, aunque parezca una tarea ya imposible. El género thriller le queda muy bien calado , el suspenso está presente y por momentos la tensión también, existen tramos que nos hace recordar a la película Gravity de Alfonso Cuarón, más que nada por ese sentimiento de peligro y “claustrofobia” por encontrarse en un mundo tan abierto y vacio. Su jugabilidad consiste en controlar a la inteligencia artificial llamada SAM, con quién debemos hacer control de distintos espacios de la nave para resolver los misterios y encontrar tal vez una solución a este incidente. En el desarrollo del juego, debemos resolver puzzles, que nos servirá para darle acceso a la operadora para administrar circuitos, desbloquear puertas, entre otras cosas. La dificultad es variable, y puede que en momentos uno no encuentre la manera de seguir adelante, por lo que se requiere mucha atención para seguir la historia de forma lineal y constante. Cómo mencionaba, su desplazamiento de cámaras y progreso pueden resultar algo lentos, pero su importancia radica en el seguimiento de la historia, en lo que realmente se centra el juego.

Su apartado visual es realmente imponente, es uno de los aspectos más destacados dentro del juego, ya que recrea a la perfección la ambientación en el espacio exterior, un mundo que desde su naturaleza puede resultar bello y terrorífico a la vez. Existe una clara inspiración al cine espacial en cuanto a su estética, en el que podemos nombrar películas como 2001 Odisea en el espacio, Moon, Gravity, entre otras. Las escenas en superficie son sumamente magistrales ,con efectos sonoros que pueden resultar abrumadores pero que se acopla a la perfección con la tensión del juego.

En cuanto a la duración del juego, uno puede demorar alrededor de 6 horas en completar la historia, que si bien no es un título largo, esto resulta un alivio para evitar el tedio en su desarrollo. A partir de su lanzamiento, luego de una actualización, el juego cuenta con subtítulos en español, necesario para que el público hispano pueda seguir la narrativa sin la dificultad del idioma.

Observation es una experiencia visual y narrativa que vislumbra con una historia llena de misterio y suspenso. En cuanto a su jugabilidad, se basa en la exploración y resolución de puzzles, en la que se debe prestar mucha atención a todo lo que hay alrededor, construyendo su narrativa de forma pausada pero sin decaer. No es un título para todo tipo de jugador, pero para aquellos que están interesados en los thriller y aventuras espaciales, se trata de una experiencia más que satisfactoria.

Calificación 8.5/10

Análisis: A Plague Tale: Innocence para PS4

Por Jorge Marchisio
En la Francia medieval, todo parecía ir bien para Amicia y su familia, salvo para su hermano Hugo, que tiene una extraña enfermedad que lo tiene recluido en su cuarto. Cuando una misteriosa plaga de ratas carnívoras nocturnas empieza a asolar la zona, la Inquisición le echa la culpa a la patología del pequeño. Ambos hermanos deberán escapar de los animales y humanos que los quieren matar, mientras intentan averiguar que está pasando.

A plague tale: innocence era de esos juegos que, sin hacer tanto ruido, era esperado por los gamers. Ya sea desde su historia o planteamiento, se veía como algo original al típico videojuego de matar y matar. Por suerte los amigos de Asobo Estudio estuvieron a la altura, y nos dieron algo digno de las expectativas que tenía.
La mecánica del juego es bastante simple. Cuando es de día, debemos evitar a los soldados de la inquisición, valiéndonos de nuestra honda; ya sea para hacer ruido y atraerlos a determinado lugar, para hacer caer objetos o simplemente para noquearlos de un golpe en la cabeza. Cuando es de noche, debemos movernos por zonas iluminadas a las que las ratas le son fóbicas; la honda vuelve a ser de utilidad cuando tenemos munición ígnea. Y en algunas situaciones, ambos contextos se mezclan, haciendo que el juego se complique más.

Lo malo de esto, es que para aquellos que se aburren con tanto sigilo y no poder ir matando a diestra y siniestra, desde ya les decimos que este videojuego NO ES PARA USTEDES. Ya que estamos ante un game que nos exige mirar y analizar la situación, antes de movernos si no queremos que a nuestra protagonista la terminen matando.
Como abran notado en la sinopsis de la historia, en la aventura nos acompaña un personaje. Estas decisiones por parte de los estudios son una moneda al aire, ya que pueden salir compañeros muy útiles como Ellie de The last of us, o totalmente inútiles como Ashley en Resident Evil 4. Por suerte Hugo no se acerca al segundo caso. Si bien no es demasiado útil a la hora de avanzar, con unos simples comandos podemos hacer que se quede o nos acompañe, dependiendo la situación, o incluso que nos abra algunas puertas pasando por agujeros. Un personaje simple pero efectivo.

A plague tale: innocence es un juego bastante recomendable, pero no para todo el mundo. Si les gustan las buenas historias, y los desafíos donde debemos usar la cabeza más que los reflejos para matar; sin dudas están ante una más que recomendada opción.

Lo mejor: la trama, la jugabilidad brilla en su simpleza.

Lo peor: puede tornarse repetitivo.

Calificación 8/10

Reseña: Edipo en Barracas

Los sábados a las 20hs en el bar-teatro Borges 1975, “Edipo en Barracas” cuenta la historia de un taxista, Franco Giampaolo, que le gusta la actuación. Primero hizo de Sarmiento, luego de San Martín y mientras está ensayando el monólogo de Hamlet, se le aparece un loco que dice ser Edipo. En estos tiempos que corren, en más de una oportunidad, entraremos en duda, sobre, si todavía, los cuerdos existen o si todos están locos. Por si fuera poco, Edipo declara, con orgullo, pertenecer al barrio de Barracas. No es un tema menor encontrarse con un Edipo porteño y además queriendo razonar con un taxista.

Por las dudas, para aquellos que no la registran, nuestra obligación es informarles que Edipo fue un mítico rey de Tebas, hijo de Layo y Yocasta que, sin saberlo, mató a su propio padre y desposó a su madre.

El encuentro entre este taxista y el supuesto Edipo, venido desde Hades (el inframundo) será el disparador para un cruce muy interesante, de situaciones disparatadas y reideras, como cuando Edipo cuenta sus experiencias con la justicia divina, su encuentro con Freud, y en esta charla, el taxista le propone a Edipo que se convierta a youtubers, inclusive llega a participar en un reality televiso, donde no le irá nada bien, porque será víctima de las agresiones verbales. Es lógico, porque, hoy, ni Edipo, se salva.

La dramaturgia es de Daniel Paccosi, un diálogo excelente, una trama sólida, y cuenta con las actuaciones de un binomio, que saben arriba del escenario, como interpretar una historia. Ellos son Matías Alarcón y Daniel Paccosi. La dirección es de Ana Fouroulis, que logra que ese descontrol propio de la obra, sea una crítica a muchos hechos y que aplica a la actualidad.

Le recomendamos que acompañe a este taxista, no se tomen el bondi, porque bajar la banderita, sentado junto a Edipo, es un lujo que no todos los días, se da.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Amor aplicado

Los viernes a las 22:30, una cita, en el Actors Studio Teatro, con tres parejas, que pasarán por diferentes estadios del amor: mentir a los demás y a sí mismo, arrepentirse de haber mentido, y decir la verdad.

¿Qué pasaría si dijéramos que estos hombres y mujeres pueden llegar a ser víctimas de un experimento? El experimento, lo vivirán desde la misma realidad. Muchos han escrito sobre el amor desde diferentes perspectivas y en diversos géneros como el cine, el teatro.  La realidad es que nadie ha podido definir con certeza cuál es la química necesaria para que en una pareja  funcione y por  sobre todas las cosas perdure en el tiempo. Tampoco nadie puede definir que es el amor y llueven miles de justificaciones sobre su existencia.

Esta pieza teatral con dirección y libro de Federico Alí,  aborda los vínculos, desde el centro hasta  bordear sus límites. Pondrá a prueba a seis personajes, que no les será tan fácil como ellos mismos creen el conseguir una pareja. Aprenderán que todo tiene un precio y que no es precisamente en dinero.

El elenco integrado por Federico Alí, Natalia Arcidiácono, Manuel Crespo, Natalia Dobisky, Guido Guarino, Laura Sánchez Paya,  les exige construir personajes que tienen que superar el miedo, obligados a tomar decisiones, en un momento ceder y  entregarse al otro. Es una obra de mucha exigencia interpretativa, para salir del paso de situaciones conflictivas.

Una propuesta condimentada con una pizca de humor y a medida que la trama avanza, los personajes  irían mostrando sus virtudes y miserias.

El amor, el soñado o el real, serán la propuesta de esta obra, es la segunda obra de Federico Ali, que tomando las palabras del propio director, “apunta a historias con finales inciertos y un tránsito escénico para todo público y para todo el público”.

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Reseña Diana Decunto–  inboxmatutino@gmail.com

Argentina Cómic-Con: 10 horas de intenso frikismo y un fin de semana a puro pop y cómic.

Por Gonzalo Borzino
Este fin de semana se lleva a cabo la onceava entrega semestral de la Comic-con Argentina. Ocupando el complejo Costa Salguero, cerca del aeroparque Jorge Newbery, esta convencion reune a los mayores exponentes locales e internacionales del mundo audiovisual y del comic. Prepárense para 10 horas de intenso frikismo, un fin de semana a puro pop y comic.

El lugar:
Antes de empezar a hablar de los espacios debemos dar una advertencia a los lectores. Es IMPERATIVO que quienes asistan se bajen la app de la Argentina Comic Con, dado que a partir de este año, y con motivo del cuidado del medio ambiente, no se entregan más las clásicas revistas informativas del evento. Llevaran constancia del mapa, el cronograma de actividades, y la lista de invitados corre por cuenta propia, a menos que se bajen esta comodísima aplicación que, además, permite utilizar filtros exclusivos del evento y crear un calendario personalizado para asegurarse de no perderse nada.
Principalmente vale la pena por el mapa ya que el lugar es inmenso. Se van a perder y van a andar desorientados preguntando donde queda el norte cada dos pasos. Lo sé, me pasó. Y esta confusión no es para menos, ya que la convención cuenta con los masivos 5 pabellones, junto a las salas A y B (auditorio y zona de gaming), además de los espacios descubiertos que suman alternativas gastronómicas y actividades para chicos al aire libre, cubriendo un total de ¡30.000 mts2!

Mapa del predio. Una bestialidad.
Los pabellones 2 y 3 son los pabellones mainstream. Aquí se dispone de tiendas de artículos exclusivos de Sony, Cartoon Network, Marvel y DC, así como stands temáticamente dedicados a Harry Potter y Game of Thrones. Aquí también se puede visitar un stand colosal de los funko, esos monigotes coleccionables que por alguna razón no podemos dejar de coleccionar, como imbuidos por magia maléfica. Yo que ustedes tendría cuidado con esos, son malignos. Y desde luego, no pueden faltar los puestos de las grandes editoriales como:

  • Editorial Ivrea, con sus infinitas líneas de mangas, a veces porteñamente traducidas. Estamos hablando de My Hero Academia, Dragon Ball Super, Tokyo Ghoul, Goblin Slayer, The promised Neverland y los trabajos de Junji Ito (el mangaka loco detras de Uzumaki y Gyo).
  • Panini y Ovni press, entregando todo lo referido a Marvel, Atack on titan, Knights of Sidonia y Akira (que ahora que es contemporáneo, deberíamos empezar a vestirnos como lo hacen en él).
  • Utopía editorial, editora de comics alternativos, entre los cuales se encuentran Ich (Majora’s mask, pero hecho acá), Starlight, Saga, Umbrella Academy (tal como lo vio en Netflix), Hetalia (el manga que mantiene vivo fanfiction.com) y Tank girl.


Bolsos, dragones y white walkers.
Continuando con el pabellón mainstream podemos encontrar los puestos de las grandes productoras como Warner con su recreación de la cafetería de Riverdale y la habitación del joven Sheldon Cooper. Por otro lado, Sony se presenta con Hombres de negro: Internacional, Spiderman: Far From Home en los canales venecianos y Red de angry birds. Pero que el espectáculo no termina ahí, porque también se encuentra la posibilidad de entrar en la casa maldita de los Warren, sacar una fotografía 3D con temática de IT, grabarse con divertidos efectos tematizados de Godzilla II: King of monsters y una terrorífica experiencia recorriendo chrismasland de Nosferatu (Netflix). Por último vale la pena mencionar al stand del polo audiovisual de Córdoba, punta de estimulo para el desarrollo de productos audiovisuales de y en la provincia, entre los que se encuentran la serie de ciencia ficción y robots gigantes Hexian X y la llave del Universo (cuyos modelos se encuentran en el stand) y la serie animada El genio de la manzana.

¡Màs fotos! ¡Fotos del hombre araña!
Pasando al pabellón 1, hacia un costado, se respira aire gamer. Imperando el área de la AGS (Argentina Game Show) se encuentra el escenario del infaltable Just Dance, donde cualquiera puede subirse y sentirse el centro de atención. Luego, ya en la modestia, se hayan maquinas con lo último: FIFA, Mortal Kombat 11, Injustice 2, Assassin’s Creed: Oddysey, Days Gone, Spiderman, Jump Force y, desde luego, 12 maquinas corriendo fortnite.
Si lo suyo es la compra friki, no se puede perder de recorrer (y perderse en sus pasillos) el resto del pabellón 1 y el 4, con puestos de comic, manga, estatuillas, artesanías y hasta La masa. Si, leyó bien: el luchador de 100% lucha tiene un rincón en la Argentina comic-con. Destacamos entre estos la Tatooine Shop, con su amplia línea de figuras de acción de Star Wars, Art Machine, con sus impresiones 3D y demostraciones en vivo, A4 Editora, con sus formas originales de resumir y empaquetar arcos argumentales de los comics, Game Craft, con sus decoraciones hechas en madera, Amaterasu con sus infaltables replicas de espadas.
Aquí también se encuentra el auditorio, donde se han llevado a cabo charlas y presentaciones de series y propuestas audiovisuales o del mundo del comic. Hoy sábado pasaran la presentación por los 80 años de Batman (14:00), el retorno de La fosa a la publicación de comics (18:00) y la serie animada de La Masa a las (19:00), siguiendo el domingo con Como diseñar una nave espacial (13:00), las voces del doblaje argentino (14:00) y Gcomics(19:30). También es importante notar la presencia de gigantescos individuos como los Alexis Moreno (Guau, Cartoon Network) y los dibujantes Keith Giffen, Javier Garrón (DC), David Mack, Ariel Olivetti y Phil Noto (Marvel).

Un stand que no recuerdo el nombre pero que estaba allí ¡lo juro!
El pabellón 5, al fondo del establecimiento, está gobernado por el escenario principal donde se llevan a cabo los concursos de cosplay, los paneles de Chandler Riggs, Wyatt & Chosen y el desfile Star Wars. Del lado opuesto, se encuentra mi parte favorita: el Artist Alley, donde más de 100 dibujantes y guionistas se juntan para presentar de una forma más personal sus obras. Se hacen comisiones artísticas y se dan buenas charlas sobre el estado de la comunidad, con pasión conmovedora. En cuestión de autores están Franco Viglino (Jellykid), Salvador Sanz (Legión, el esqueleto), Silvio Daniel Kiko (Marvel, DC, docente), Christian Bevacqua (La cuca), Walter Gómez (Spinnerette), Luciano Saracino (Ich, necronomicon), los dibujantes Germán Peralta, Luciano Vecchio y Juan Frigeri (Marvel) y hasta Rodolfo Mutuverría (Dibu). También están las espectaculares esculturas de Mel Angelicchio, Pablo Ortelli y Carlos Díaz, La Forja Studio y Warlord creations; algunas con demostraciones en tiempo real y otras con ofrecimientos a cursos, para los curiosos de la materia.
Entre las editoriales no podemos dejar de mencionar La fosa, referente a la literatura de terror, Powah!, la editorial Uruguaya que permite a creadores del comic de acción del país vecino a tener un medio de expresión, Terminus libros, los santafesinos dedicados, principalmente, al thriller y al policial en novela grafica, los recientes Libera la Bestia, guionistas que en un año ya han sacado tres tomos y una adaptación y los DC y Marvel argentinos, UMC y CD comics, imperdibles universos súper heroicos nacionales.

Cara a cara con los creadores. O mano a mano, si te caen mal.

Las figuras:
El escenario fue el centro de entretenimiento para fanáticos, donde Wyatt Oleff, Chosen Jacobs (IT) y, posteriormente, Chandler Riggs (the walking dead) tuvieron una ocasión de cercanía con sus fans. A modo de ejemplo, les comentamos un poco como fue el panel de los primeros dos.
La imagen de los entrevistados se muestra en grandes pantallas con traducciones en simultáneo, para aquellos que no entiendan el idioma y los que quieran disfrutar del espectáculo desde las gradas. Wyatt Oleff y Chosen Jacobs tuvieron un momento cálido hablando de cómo, a pesar del pedestal en donde se les pone como actor, siguen siendo personas normales que al terminar un día de trabajo se van a ver Netflix. Siguiendo la temática, el mismísimo Pennynwise subió al escenario e hizo a los actores revelar sus miedos personales, luego jugando con el público para ver quién podía imitar la voz del payaso con su popular “hey georgie”. Andy Muschietti, el director, hizo una aparición mediante un vídeo de saludos. Ambos actores señalan que en el trabajo él los invitaba a participar, tratándolos como actores, no como niños. Luego les dieron para probar vauquita y bon o bon, prefiriendo coherentemente mas el segundo que el primero. Finalmente mostraron escenas de la película del ’80, para buscar easter eggs en la nueva y el trailer de IT: capitulo 2. Tanto hoy, como el domingo, estarán los tres jóvenes estrella estarán dando charlas y paneles para complacer a sus fans que parecen multiplicarse a cada rato.

Buenos muchachos.

Las gangas:
Un último apartado dedicado a algunas ofertas económicas que no podemos evitar mencionar: Por un lado, y como es costumbre, La Revisteria ofrece packs de mangas desde $100. Son series poco conocidas, pero de géneros muy diversos. Desde la comedia romantiza Azul, pasando por la mecha-fantastica Maze, siguiendo por el puro shonen de Genocidio y Agharta. Hay para todos los gustos, y para todos los bolsillos. Excelente chance para conocer historias alternativas y fuera de circuito ¡Si me habré gastado un dineral con estas ofertas!
Por otro lado, IVREA cuenta con promos de 3×2 en efectivo y 4×3 con tarjeta con todos los tomos de su catalogo (no pagando, desde luego, el de menor valor). Una oportunidad para completar colecciones pendientes.
Finalmente nos ha llamado la atención el amplio stand que tiene This is feliz navidad, el local de suéteres vistosos y temáticos, el cual cuenta con descuentos en efectivo o 3 cuotas sin interés con tarjeta. Ideal para ya tener resueltos los regalos para el resto del año.
Para cazar las mejores ofertas, es recomendable tener un ojo vigilante y no tenerle miedo a las preguntas. Anímese a salir de la comodidad y encontrar esa freakeada que tanto lo tiene loco. Reiteramos, una vez más, lo necesario que resulta que se bajen la app de la ACC, ya que sin ella se les hará complicada la navegación por el predio. También estén atentos a ocasionales y esporádicos regalos (como un puesto de comida que regalaba ramen) ¡Esperamos verlos allí!