Análisis: A Plague Tale: Innocence para PS4

Por Jorge Marchisio
En la Francia medieval, todo parecía ir bien para Amicia y su familia, salvo para su hermano Hugo, que tiene una extraña enfermedad que lo tiene recluido en su cuarto. Cuando una misteriosa plaga de ratas carnívoras nocturnas empieza a asolar la zona, la Inquisición le echa la culpa a la patología del pequeño. Ambos hermanos deberán escapar de los animales y humanos que los quieren matar, mientras intentan averiguar que está pasando.

A plague tale: innocence era de esos juegos que, sin hacer tanto ruido, era esperado por los gamers. Ya sea desde su historia o planteamiento, se veía como algo original al típico videojuego de matar y matar. Por suerte los amigos de Asobo Estudio estuvieron a la altura, y nos dieron algo digno de las expectativas que tenía.
La mecánica del juego es bastante simple. Cuando es de día, debemos evitar a los soldados de la inquisición, valiéndonos de nuestra honda; ya sea para hacer ruido y atraerlos a determinado lugar, para hacer caer objetos o simplemente para noquearlos de un golpe en la cabeza. Cuando es de noche, debemos movernos por zonas iluminadas a las que las ratas le son fóbicas; la honda vuelve a ser de utilidad cuando tenemos munición ígnea. Y en algunas situaciones, ambos contextos se mezclan, haciendo que el juego se complique más.

Lo malo de esto, es que para aquellos que se aburren con tanto sigilo y no poder ir matando a diestra y siniestra, desde ya les decimos que este videojuego NO ES PARA USTEDES. Ya que estamos ante un game que nos exige mirar y analizar la situación, antes de movernos si no queremos que a nuestra protagonista la terminen matando.
Como abran notado en la sinopsis de la historia, en la aventura nos acompaña un personaje. Estas decisiones por parte de los estudios son una moneda al aire, ya que pueden salir compañeros muy útiles como Ellie de The last of us, o totalmente inútiles como Ashley en Resident Evil 4. Por suerte Hugo no se acerca al segundo caso. Si bien no es demasiado útil a la hora de avanzar, con unos simples comandos podemos hacer que se quede o nos acompañe, dependiendo la situación, o incluso que nos abra algunas puertas pasando por agujeros. Un personaje simple pero efectivo.

A plague tale: innocence es un juego bastante recomendable, pero no para todo el mundo. Si les gustan las buenas historias, y los desafíos donde debemos usar la cabeza más que los reflejos para matar; sin dudas están ante una más que recomendada opción.

Lo mejor: la trama, la jugabilidad brilla en su simpleza.

Lo peor: puede tornarse repetitivo.

Calificación 8/10

Reseña: Edipo en Barracas

Los sábados a las 20hs en el bar-teatro Borges 1975, “Edipo en Barracas” cuenta la historia de un taxista, Franco Giampaolo, que le gusta la actuación. Primero hizo de Sarmiento, luego de San Martín y mientras está ensayando el monólogo de Hamlet, se le aparece un loco que dice ser Edipo. En estos tiempos que corren, en más de una oportunidad, entraremos en duda, sobre, si todavía, los cuerdos existen o si todos están locos. Por si fuera poco, Edipo declara, con orgullo, pertenecer al barrio de Barracas. No es un tema menor encontrarse con un Edipo porteño y además queriendo razonar con un taxista.

Por las dudas, para aquellos que no la registran, nuestra obligación es informarles que Edipo fue un mítico rey de Tebas, hijo de Layo y Yocasta que, sin saberlo, mató a su propio padre y desposó a su madre.

El encuentro entre este taxista y el supuesto Edipo, venido desde Hades (el inframundo) será el disparador para un cruce muy interesante, de situaciones disparatadas y reideras, como cuando Edipo cuenta sus experiencias con la justicia divina, su encuentro con Freud, y en esta charla, el taxista le propone a Edipo que se convierta a youtubers, inclusive llega a participar en un reality televiso, donde no le irá nada bien, porque será víctima de las agresiones verbales. Es lógico, porque, hoy, ni Edipo, se salva.

La dramaturgia es de Daniel Paccosi, un diálogo excelente, una trama sólida, y cuenta con las actuaciones de un binomio, que saben arriba del escenario, como interpretar una historia. Ellos son Matías Alarcón y Daniel Paccosi. La dirección es de Ana Fouroulis, que logra que ese descontrol propio de la obra, sea una crítica a muchos hechos y que aplica a la actualidad.

Le recomendamos que acompañe a este taxista, no se tomen el bondi, porque bajar la banderita, sentado junto a Edipo, es un lujo que no todos los días, se da.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Amor aplicado

Los viernes a las 22:30, una cita, en el Actors Studio Teatro, con tres parejas, que pasarán por diferentes estadios del amor: mentir a los demás y a sí mismo, arrepentirse de haber mentido, y decir la verdad.

¿Qué pasaría si dijéramos que estos hombres y mujeres pueden llegar a ser víctimas de un experimento? El experimento, lo vivirán desde la misma realidad. Muchos han escrito sobre el amor desde diferentes perspectivas y en diversos géneros como el cine, el teatro.  La realidad es que nadie ha podido definir con certeza cuál es la química necesaria para que en una pareja  funcione y por  sobre todas las cosas perdure en el tiempo. Tampoco nadie puede definir que es el amor y llueven miles de justificaciones sobre su existencia.

Esta pieza teatral con dirección y libro de Federico Alí,  aborda los vínculos, desde el centro hasta  bordear sus límites. Pondrá a prueba a seis personajes, que no les será tan fácil como ellos mismos creen el conseguir una pareja. Aprenderán que todo tiene un precio y que no es precisamente en dinero.

El elenco integrado por Federico Alí, Natalia Arcidiácono, Manuel Crespo, Natalia Dobisky, Guido Guarino, Laura Sánchez Paya,  les exige construir personajes que tienen que superar el miedo, obligados a tomar decisiones, en un momento ceder y  entregarse al otro. Es una obra de mucha exigencia interpretativa, para salir del paso de situaciones conflictivas.

Una propuesta condimentada con una pizca de humor y a medida que la trama avanza, los personajes  irían mostrando sus virtudes y miserias.

El amor, el soñado o el real, serán la propuesta de esta obra, es la segunda obra de Federico Ali, que tomando las palabras del propio director, “apunta a historias con finales inciertos y un tránsito escénico para todo público y para todo el público”.

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Reseña Diana Decunto–  inboxmatutino@gmail.com

Argentina Cómic-Con: 10 horas de intenso frikismo y un fin de semana a puro pop y cómic.

Por Gonzalo Borzino
Este fin de semana se lleva a cabo la onceava entrega semestral de la Comic-con Argentina. Ocupando el complejo Costa Salguero, cerca del aeroparque Jorge Newbery, esta convencion reune a los mayores exponentes locales e internacionales del mundo audiovisual y del comic. Prepárense para 10 horas de intenso frikismo, un fin de semana a puro pop y comic.

El lugar:
Antes de empezar a hablar de los espacios debemos dar una advertencia a los lectores. Es IMPERATIVO que quienes asistan se bajen la app de la Argentina Comic Con, dado que a partir de este año, y con motivo del cuidado del medio ambiente, no se entregan más las clásicas revistas informativas del evento. Llevaran constancia del mapa, el cronograma de actividades, y la lista de invitados corre por cuenta propia, a menos que se bajen esta comodísima aplicación que, además, permite utilizar filtros exclusivos del evento y crear un calendario personalizado para asegurarse de no perderse nada.
Principalmente vale la pena por el mapa ya que el lugar es inmenso. Se van a perder y van a andar desorientados preguntando donde queda el norte cada dos pasos. Lo sé, me pasó. Y esta confusión no es para menos, ya que la convención cuenta con los masivos 5 pabellones, junto a las salas A y B (auditorio y zona de gaming), además de los espacios descubiertos que suman alternativas gastronómicas y actividades para chicos al aire libre, cubriendo un total de ¡30.000 mts2!

Mapa del predio. Una bestialidad.
Los pabellones 2 y 3 son los pabellones mainstream. Aquí se dispone de tiendas de artículos exclusivos de Sony, Cartoon Network, Marvel y DC, así como stands temáticamente dedicados a Harry Potter y Game of Thrones. Aquí también se puede visitar un stand colosal de los funko, esos monigotes coleccionables que por alguna razón no podemos dejar de coleccionar, como imbuidos por magia maléfica. Yo que ustedes tendría cuidado con esos, son malignos. Y desde luego, no pueden faltar los puestos de las grandes editoriales como:

  • Editorial Ivrea, con sus infinitas líneas de mangas, a veces porteñamente traducidas. Estamos hablando de My Hero Academia, Dragon Ball Super, Tokyo Ghoul, Goblin Slayer, The promised Neverland y los trabajos de Junji Ito (el mangaka loco detras de Uzumaki y Gyo).
  • Panini y Ovni press, entregando todo lo referido a Marvel, Atack on titan, Knights of Sidonia y Akira (que ahora que es contemporáneo, deberíamos empezar a vestirnos como lo hacen en él).
  • Utopía editorial, editora de comics alternativos, entre los cuales se encuentran Ich (Majora’s mask, pero hecho acá), Starlight, Saga, Umbrella Academy (tal como lo vio en Netflix), Hetalia (el manga que mantiene vivo fanfiction.com) y Tank girl.


Bolsos, dragones y white walkers.
Continuando con el pabellón mainstream podemos encontrar los puestos de las grandes productoras como Warner con su recreación de la cafetería de Riverdale y la habitación del joven Sheldon Cooper. Por otro lado, Sony se presenta con Hombres de negro: Internacional, Spiderman: Far From Home en los canales venecianos y Red de angry birds. Pero que el espectáculo no termina ahí, porque también se encuentra la posibilidad de entrar en la casa maldita de los Warren, sacar una fotografía 3D con temática de IT, grabarse con divertidos efectos tematizados de Godzilla II: King of monsters y una terrorífica experiencia recorriendo chrismasland de Nosferatu (Netflix). Por último vale la pena mencionar al stand del polo audiovisual de Córdoba, punta de estimulo para el desarrollo de productos audiovisuales de y en la provincia, entre los que se encuentran la serie de ciencia ficción y robots gigantes Hexian X y la llave del Universo (cuyos modelos se encuentran en el stand) y la serie animada El genio de la manzana.

¡Màs fotos! ¡Fotos del hombre araña!
Pasando al pabellón 1, hacia un costado, se respira aire gamer. Imperando el área de la AGS (Argentina Game Show) se encuentra el escenario del infaltable Just Dance, donde cualquiera puede subirse y sentirse el centro de atención. Luego, ya en la modestia, se hayan maquinas con lo último: FIFA, Mortal Kombat 11, Injustice 2, Assassin’s Creed: Oddysey, Days Gone, Spiderman, Jump Force y, desde luego, 12 maquinas corriendo fortnite.
Si lo suyo es la compra friki, no se puede perder de recorrer (y perderse en sus pasillos) el resto del pabellón 1 y el 4, con puestos de comic, manga, estatuillas, artesanías y hasta La masa. Si, leyó bien: el luchador de 100% lucha tiene un rincón en la Argentina comic-con. Destacamos entre estos la Tatooine Shop, con su amplia línea de figuras de acción de Star Wars, Art Machine, con sus impresiones 3D y demostraciones en vivo, A4 Editora, con sus formas originales de resumir y empaquetar arcos argumentales de los comics, Game Craft, con sus decoraciones hechas en madera, Amaterasu con sus infaltables replicas de espadas.
Aquí también se encuentra el auditorio, donde se han llevado a cabo charlas y presentaciones de series y propuestas audiovisuales o del mundo del comic. Hoy sábado pasaran la presentación por los 80 años de Batman (14:00), el retorno de La fosa a la publicación de comics (18:00) y la serie animada de La Masa a las (19:00), siguiendo el domingo con Como diseñar una nave espacial (13:00), las voces del doblaje argentino (14:00) y Gcomics(19:30). También es importante notar la presencia de gigantescos individuos como los Alexis Moreno (Guau, Cartoon Network) y los dibujantes Keith Giffen, Javier Garrón (DC), David Mack, Ariel Olivetti y Phil Noto (Marvel).

Un stand que no recuerdo el nombre pero que estaba allí ¡lo juro!
El pabellón 5, al fondo del establecimiento, está gobernado por el escenario principal donde se llevan a cabo los concursos de cosplay, los paneles de Chandler Riggs, Wyatt & Chosen y el desfile Star Wars. Del lado opuesto, se encuentra mi parte favorita: el Artist Alley, donde más de 100 dibujantes y guionistas se juntan para presentar de una forma más personal sus obras. Se hacen comisiones artísticas y se dan buenas charlas sobre el estado de la comunidad, con pasión conmovedora. En cuestión de autores están Franco Viglino (Jellykid), Salvador Sanz (Legión, el esqueleto), Silvio Daniel Kiko (Marvel, DC, docente), Christian Bevacqua (La cuca), Walter Gómez (Spinnerette), Luciano Saracino (Ich, necronomicon), los dibujantes Germán Peralta, Luciano Vecchio y Juan Frigeri (Marvel) y hasta Rodolfo Mutuverría (Dibu). También están las espectaculares esculturas de Mel Angelicchio, Pablo Ortelli y Carlos Díaz, La Forja Studio y Warlord creations; algunas con demostraciones en tiempo real y otras con ofrecimientos a cursos, para los curiosos de la materia.
Entre las editoriales no podemos dejar de mencionar La fosa, referente a la literatura de terror, Powah!, la editorial Uruguaya que permite a creadores del comic de acción del país vecino a tener un medio de expresión, Terminus libros, los santafesinos dedicados, principalmente, al thriller y al policial en novela grafica, los recientes Libera la Bestia, guionistas que en un año ya han sacado tres tomos y una adaptación y los DC y Marvel argentinos, UMC y CD comics, imperdibles universos súper heroicos nacionales.

Cara a cara con los creadores. O mano a mano, si te caen mal.

Las figuras:
El escenario fue el centro de entretenimiento para fanáticos, donde Wyatt Oleff, Chosen Jacobs (IT) y, posteriormente, Chandler Riggs (the walking dead) tuvieron una ocasión de cercanía con sus fans. A modo de ejemplo, les comentamos un poco como fue el panel de los primeros dos.
La imagen de los entrevistados se muestra en grandes pantallas con traducciones en simultáneo, para aquellos que no entiendan el idioma y los que quieran disfrutar del espectáculo desde las gradas. Wyatt Oleff y Chosen Jacobs tuvieron un momento cálido hablando de cómo, a pesar del pedestal en donde se les pone como actor, siguen siendo personas normales que al terminar un día de trabajo se van a ver Netflix. Siguiendo la temática, el mismísimo Pennynwise subió al escenario e hizo a los actores revelar sus miedos personales, luego jugando con el público para ver quién podía imitar la voz del payaso con su popular “hey georgie”. Andy Muschietti, el director, hizo una aparición mediante un vídeo de saludos. Ambos actores señalan que en el trabajo él los invitaba a participar, tratándolos como actores, no como niños. Luego les dieron para probar vauquita y bon o bon, prefiriendo coherentemente mas el segundo que el primero. Finalmente mostraron escenas de la película del ’80, para buscar easter eggs en la nueva y el trailer de IT: capitulo 2. Tanto hoy, como el domingo, estarán los tres jóvenes estrella estarán dando charlas y paneles para complacer a sus fans que parecen multiplicarse a cada rato.

Buenos muchachos.

Las gangas:
Un último apartado dedicado a algunas ofertas económicas que no podemos evitar mencionar: Por un lado, y como es costumbre, La Revisteria ofrece packs de mangas desde $100. Son series poco conocidas, pero de géneros muy diversos. Desde la comedia romantiza Azul, pasando por la mecha-fantastica Maze, siguiendo por el puro shonen de Genocidio y Agharta. Hay para todos los gustos, y para todos los bolsillos. Excelente chance para conocer historias alternativas y fuera de circuito ¡Si me habré gastado un dineral con estas ofertas!
Por otro lado, IVREA cuenta con promos de 3×2 en efectivo y 4×3 con tarjeta con todos los tomos de su catalogo (no pagando, desde luego, el de menor valor). Una oportunidad para completar colecciones pendientes.
Finalmente nos ha llamado la atención el amplio stand que tiene This is feliz navidad, el local de suéteres vistosos y temáticos, el cual cuenta con descuentos en efectivo o 3 cuotas sin interés con tarjeta. Ideal para ya tener resueltos los regalos para el resto del año.
Para cazar las mejores ofertas, es recomendable tener un ojo vigilante y no tenerle miedo a las preguntas. Anímese a salir de la comodidad y encontrar esa freakeada que tanto lo tiene loco. Reiteramos, una vez más, lo necesario que resulta que se bajen la app de la ACC, ya que sin ella se les hará complicada la navegación por el predio. También estén atentos a ocasionales y esporádicos regalos (como un puesto de comida que regalaba ramen) ¡Esperamos verlos allí!

Crítica: Infierno Grande

Por María Luz Stella

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“Ésta es la historia de cómo nací…” dice la voz en off tierna de un niño, narrador que nos introduce y acompaña en el recorrido que realizará María, su madre, mujer que lo lleva en el vientre durante el trayecto hacia a su pueblo de origen: Naicó. Infierno grande es una película de Alberto Romero que transcurre en el paisaje desértico de La Pampa. María inicia su viaje huyendo de Lionel, su violento marido. Un postulante a gobernador preocupado por la apariencia que transmite a sus posibles votantes. Aparentemente ha tratado de sostener su matrimonio y así retener a María para la vida pública política. Sin embargo, ella ha solicitado en su trabajo el traspaso a Naicó. La noche en la que empieza esta historia, el marido le recrimina su ausencia en las reuniones sociales, causa por la cual sus allegados lo llamarían “corneta”. Él le agarra fuertemente del brazo y con una mirada furiosa le dice: “respeto”. María toma con sus manos el pollo que estaba preparando y lo golpea en el rostro. Cae inconciente y María se prepara para irse.

A nivel guión nos encontramos con una narración prácticamente lineal, al estilo de una road movie en donde la protagonista tiene como objetivo llegar al pueblo y allí dar a luz a su hijo. Para lograr su cometido tiene que atravesar el desierto donde se encontrará con diferentes y curiosos personajes. Estos un tanto surrealistas y caricaturescos, se cruzan en el camino de María para aportar incertidumbre sobre la travesía y lo que conlleva querer ir a Naicó. Pueblo del que se dicen muchas cosas, hay varias versiones pero todas concluyen en que no hay que ir allí. Además de avanzar por la ruta hacía el lugar y cruzarse con diferentes personajes, María tiene un persecutor, su marido aún con vida, la sigue.
El film pone en juego una fuerte impronta sobre la maternidad y la liberación femenina, con estas características dentro de la historia y la composición actoral de la protagonista, Guadalupe Docampo. Es una historia y una batalla personal que se juega mano a mano en el final como si de un western se tratase.
La trama se entremezcla con la leyenda indígena que cuenta que quien nace en Naicó será un fuerte guerrero. María nació allí, y demostrará estar a la altura de la misma.

 

Calificación: 6/10

Análisis: Katana Zero para Nintendo Switch

Por Matías Dinardo @matidinardo
Sin dudas “Katana Zero”, disponible ahora para Nintendo Switch, es una de esos juegos indies que dan aire fresco a las consolas.


Junto a Devolver Digital y Askiisoft, el juego muestra una estética ochentosa trabajado con pixel art y una mecánica en su jugabilidad que remite al VHS. Mucha nostalgia empapada del género Neo Noir (inaugurado por “Blade Runner” en cine) y la posibilidad de experimentar una y otra vez las pantallas o niveles, hasta lograr avanzar sin que nos toque una bala.
Nuestro protagonista, un samurái drogado (para unos experimentos psicológicos) con la capacidad de percibir el tiempo de forma ralentizada y moverse a gran velocidad para masacrar cada enemigo que encuentre con su katana, a los golpes o rebotando balas.


Tendremos que recurrir a este recurso de rebobinar para lograr medir cada movimiento que hagamos y que todo salga a la perfección. Sí. Perfección. Te tocan, te matan. Es interesante y divertido.
Hay que reconocer que Devolver Digital tiene buen ojo para armar su catálogo. La estética está manejada de manera impecable, va muy bien con la premisa y la historia del juego, que incluye la posibilidad de tomar elecciones, sobre todo en los diálogos, para cambiar el destino del personaje.


Por ejemplo, en las sesiones con el psiquiatra, decidir tomar o no la droga experimental que nos ofrece, ser más o menos “educado”, o contarle o no nuestros sueños/pesadillas ocultos.
Si “Katana Zero” te llama la atención, no dudes en adquirirlo, se la pasa muy bien.

Calificación: 8/10
Lo mejor:
– Dinámica del juego: rebobinar cada vez que perdemos para hacerlo mejor
– La estética pixel art Neo Noir ochentosa
– Una buena trama, contada en dosis apropiadas
Lo peor:
– No es “lo peor” pero hay que tener en cuenta que por momentos la dificultad es bastante grande.
– Es de corta duración

Crítica: Badur hogar

Badur Hogar, film ambicioso, porque no se conforma con solo pertenecer al género de la comedia romántica, de enredos, sino por el contrario, va por más, apostando a ser un melodrama, en el buen sentido, un film con una carga emotiva fuerte. Ambos desarrollos están excelentemente logrados, gracias a la dirección de Rodrigo Moscoso.

La película se desarrolla teniendo como fondo a los hermosos paisajes de la provincia de Salta. Cuenta la historia de Juan Badur, nieto de inmigrantes árabes, que vinieron a la Argentina, con una mano atrás y otra adelante. El protagonista, un joven que no sobrepasa los 35 años, junto a un amigo, “sobreviven” de limpiar piletas de natación. Al iniciar el film, anda solito por el mundo, hasta que en una fiesta de casamiento conoce a su media naranja. La dama, se va enamorando, y acá nos detendremos, porque nos estaría faltando contar la trama deotras historias secundarias, pero que hacen al film que se van dando en paralelo y que están excelentemente manejados desde el guion, pasando por la dirección y las actuaciones.

No es un tema menor que ella sea una turista mientras Juan y el mejor amigo de Juan, sean oriundos de la provincia de Salta, le da un cierto encanto, invita a conocer la provincia.

El trabajo del elenco es excelente. El más difícil, tal vez, sea el papel de Juan, que está impecable, porque le da vida a un personaje con sus contrasentidos, que logra emerger y poner riendas a su vida a partir de encontrar el amor. La protagonista femenina, en ese proceso de enamoramiento gradual, con cierto grado de desconfianza, es un logro la composición actoral. Y el resto de los actores, el amigo “culiao” con el que comparte sus desventuras amorosas y la limpieza de piletas y las frustraciones económicas de que le deban plata por el trabajo que hacen, son tintes que la identifican con un sello personal.

Una película para enamorarse, un protagonista al cual trataremos de ponernos en su zapato, una pareja romántica, la cual nos dará placer verla crecer a lo largo del film, todo ello logrará que Badur Hogar tenga todo y al mejor precio.


Calificacion 8/10


Ficha técnica:

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Reseña Diana Decunto inboxmatutino@gmail.com

Análisis: MX518 Gaming Mouse de Logitech

De la mano de Logitech, hemos podido probar y analizar su último equipo de Mouse Gaming denominado MX518, se trata de una nueva versión de un Mouse que inicialmente fue lanzado en el año 2005, convirtiéndose en uno de los modelos mejor calificados de la marca. Te contamos un poco sobre la experiencia que fue utilizar este peculiar dispositivo.

Si hay algo en particular que conserva este nuevo modelo, es el diseño y la ergonomía que le ha sido característico al dispositivo original, aunque obviamente adaptado a la tecnología actual. Es así que uno de los Mouse que ha sido considerado como uno de los mejores para juegos, ha conservado su esencia y funcionalidad. El equipo contiene 8 botones programables, permitiendo el guardado de configuración para utilizar en diferentes equipos.

Hemos pasado unas largas horas jugando al último título de Far Cry, titulado como New Dawn (Pueden encontrar nuestra review en el sitio para el que le interese). Si bien puedo afirmar que no soy muy experto en el análisis de dispositivos Gaming en PC, puedo contar que la experiencia es sumamente satisfactoria.

Repasemos un poco los detalles técnicos para conocer un poco más sobre este modelo:

Como habíamos mencionado antes, el dispositivo cuenta con 8 botones programables y la posibilidad de configurar para utilizar en otros dispositivos sin la necesidad de reinstalar un software. A su vez , han añadido un sensor Hero 16k, considerado como uno de los más avanzados tecnológicamente en la actualidad. Mantiene un ramo de captura de hasta 17 k cuadros por segundo, puede rastrear a más de 409 IPS en el rango de 100- 16000 DPI con cero suavizado, filtrado o aceleración, logrando una capacidad de respuesta alta y una de las más consistente entre los Mouse actuales.

Sin dudas se trata de un dispositivo para juegos de gran calidad, y para aquellos que hayan tenido el placer de probar el clásico MX518 se trata de una actualización que se adapta perfectamente al avance tecnológico que hemos podido experimentar en materia de juegos. Dicho Mouse se puede adquirir a través de la tienda de Logitech en Mercado libre, así como también en la tienda ubicada en el shopping Unicenter, y en las principales tiendas de electrónica del país. Actualmente en la tienda oficial de Logitech en ML , el dispositivo se vende a un precio de 2.399 pesos, siendo el valor estimado y sugerido para los demás puntos de ventas. El Mouse MX518 de Logitech aprovecha este momento para traernos algo de nostalgia en cuanto a dispositivos Gaming, y estar al día en cuanto a tecnología.

Agradecemos a la gente Urban Comunicación por prestarnos el dispositivo para su análisis.

Crítica: Infierno Grande

Por Sebastián Sabio

Un largo camino, La Pampa en su estado mas puro y natural y una mujer embarazada en búsqueda de su libertad.

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“Infierno grande” cuenta la historia de una mujer embarazada que, cansada de sus abusos, huye de su marido y busca atravesar la provincia de La Pampa para llegar al pueblo donde nació y que su hijo nazca ahí.

Con soberbias actuaciones de Guadalupe Docampo (personaje de Maria, mujer embarazada) y Alberto Ajaka (interpreta al esposo) estos personajes muestran a través de pequeños diálogos o solo con miradas un vínculo altamente tóxico, generando daños profundos en María y llevándola a tomar decisiones drásticas que no van a tener vuelta atrás.

En esta película se puede apreciar el mundo de pueblo. Un mundo que parece no apto para una mujer embarazada y sola. Un lugar lleno de paisajes tan hermosos como agrestes donde no se puede confiar en nadie y donde cualquiera puede ser un aliado o un enemigo.

“Infierno grande” es una historia original con muy bellos encuadres y tomas que le brinda poder a aquellos que parecen débiles por fuera.

Puntaje: 8/10

Crítica: Aladdín

Por Agustín Villegas

Will Smith a todo ritmo.

Guy Ritchie es un director al que yo tengo muy arriba. Sus películas sobre el bajo mundo británico brillaban por sus historias y por su forma visual de llevar la historia, de hecho ‘REVOLVER’, protagonizada por un pelilargo Jason Statham y Ray Liotta, es una de mis favoritas. Su estilo tan marcado le llamo la atención a los cabecillas de Hollywood, en donde se lanzó a los blockbusters con ambas entregas de ‘SHERLOCK HOLMES’ (con una tercera en desarrollo), protagonizada por las superestrellas Robert Downey Jr y Jude Law. En la primera de estás el director prefirió correr menos riesgos, y se mando a hacer una película mas generica. Recién en su secuela ‘A Game of Shadows’ se le dejo meter mas sus planos subjetivos y veloces, generando un film medio flojo de guión pero visualmente genial. Ahora con Disney Ritchie hizo lo mejor que pudo, sinceramente con todas las limitaciones creativas que Disney pone en sus películas defiendo al director porque se nota que hizo lo mejor que pudo, sacando adelante una remake divertida pero fácil de olvidar.

La historia suena parecida a la de la película original, pero el intento de modernizar la historia fracasa fuerte. Un ladroncito arabe llamado Aladdin (Mena Massoud) es manipulado por el hechiero Jafar (Marwan Kentari) para que éste entre a la caverna de las maravillas y le lleve la lampara de EL GENIO, interpretado por un Will Smith exageradamente alegre. El pibe frota la lampara y el azulado personaje le cuenta que tiene tres deseos, los cuales planea usar para sorprender a la princesa Jasmín.

Para empezar el personaje de Jafar ni siquiera está cerca de cumplir con la espectativa que uno tenía con ver, en acción real, una versión de éste personaje tan bien diseñado. El personaje es como uno de esos villanos genericos de los años 30, con antifaces, galera y bigote, hasta una risa macabra y todo incluido. El actor elegido no es Jafar ni de cerca, no me lo creí ni por un segundo, la motivación del personaje en la película original era mucho mas clara, acá empieza queriendo ser el numero uno del sultan para despues quererse convertir en sultan y despues en emperador y despues casarse con Jasmín y convertirse en Dios y llega un punto en el que te perdes. Encima tenemos a una Jasmín que es pura bajada de linea progresista, sin ningun tipo de disimulo. Lo único que ella busca es ser sultana, algo ridículo no por el hecho en sí, una historia así podría ser buena, pero acá se convierte en una subtrama totalmente de relleno y con una peste política muy obvia. Will Smith como EL GENIO es básicamente eso, Will Smith haciendo de un genio. Es Will Smith, vestido de genio y nada más. Los poderes y comentarios del personaje son practicamente los mismos a los de la versión de Robin Williams, no hubo un gran cambio de estilo al respecto.

La música es regular, se le agregan temas que la verdad que ya ni recuerdo, pero los covers de las canciones originales son bastante rítmicos y el ojo de Ritchie los acompaño con una dirección muy energica y fluida. La puesta en escena se nota muy artificial, lo mismo con el CGI en muchas escenas. La cara de Will Smith en el cuerpo de El Genio parece mas un filtro de snapchat que un personaje motion capture.

Si comparo ‘Aladdin’ con ‘Dumbo’, definitivamente me quedo con ésta primera, a pesar de ser mediocre al menos es entretenida. Aunque siendo franco poner esa comparación solo deja en evidencia mis ganas de levantar este bodrio solo porque lo hace mí querido Guy Ritchie, la verdad les recomendaría que se queden con la versión animada en la mente y dejen pasar éste proyecto.

¿¿y la remake de ‘El Rey León’?? Creo que es momento de paniquearnos.

Calificación: 5.5/10