Crítica: Infierno Grande

Por María Luz Stella

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“Ésta es la historia de cómo nací…” dice la voz en off tierna de un niño, narrador que nos introduce y acompaña en el recorrido que realizará María, su madre, mujer que lo lleva en el vientre durante el trayecto hacia a su pueblo de origen: Naicó. Infierno grande es una película de Alberto Romero que transcurre en el paisaje desértico de La Pampa. María inicia su viaje huyendo de Lionel, su violento marido. Un postulante a gobernador preocupado por la apariencia que transmite a sus posibles votantes. Aparentemente ha tratado de sostener su matrimonio y así retener a María para la vida pública política. Sin embargo, ella ha solicitado en su trabajo el traspaso a Naicó. La noche en la que empieza esta historia, el marido le recrimina su ausencia en las reuniones sociales, causa por la cual sus allegados lo llamarían “corneta”. Él le agarra fuertemente del brazo y con una mirada furiosa le dice: “respeto”. María toma con sus manos el pollo que estaba preparando y lo golpea en el rostro. Cae inconciente y María se prepara para irse.

A nivel guión nos encontramos con una narración prácticamente lineal, al estilo de una road movie en donde la protagonista tiene como objetivo llegar al pueblo y allí dar a luz a su hijo. Para lograr su cometido tiene que atravesar el desierto donde se encontrará con diferentes y curiosos personajes. Estos un tanto surrealistas y caricaturescos, se cruzan en el camino de María para aportar incertidumbre sobre la travesía y lo que conlleva querer ir a Naicó. Pueblo del que se dicen muchas cosas, hay varias versiones pero todas concluyen en que no hay que ir allí. Además de avanzar por la ruta hacía el lugar y cruzarse con diferentes personajes, María tiene un persecutor, su marido aún con vida, la sigue.
El film pone en juego una fuerte impronta sobre la maternidad y la liberación femenina, con estas características dentro de la historia y la composición actoral de la protagonista, Guadalupe Docampo. Es una historia y una batalla personal que se juega mano a mano en el final como si de un western se tratase.
La trama se entremezcla con la leyenda indígena que cuenta que quien nace en Naicó será un fuerte guerrero. María nació allí, y demostrará estar a la altura de la misma.

 

Calificación: 6/10

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Análisis: Katana Zero para Nintendo Switch

Por Matías Dinardo @matidinardo
Sin dudas “Katana Zero”, disponible ahora para Nintendo Switch, es una de esos juegos indies que dan aire fresco a las consolas.


Junto a Devolver Digital y Askiisoft, el juego muestra una estética ochentosa trabajado con pixel art y una mecánica en su jugabilidad que remite al VHS. Mucha nostalgia empapada del género Neo Noir (inaugurado por “Blade Runner” en cine) y la posibilidad de experimentar una y otra vez las pantallas o niveles, hasta lograr avanzar sin que nos toque una bala.
Nuestro protagonista, un samurái drogado (para unos experimentos psicológicos) con la capacidad de percibir el tiempo de forma ralentizada y moverse a gran velocidad para masacrar cada enemigo que encuentre con su katana, a los golpes o rebotando balas.


Tendremos que recurrir a este recurso de rebobinar para lograr medir cada movimiento que hagamos y que todo salga a la perfección. Sí. Perfección. Te tocan, te matan. Es interesante y divertido.
Hay que reconocer que Devolver Digital tiene buen ojo para armar su catálogo. La estética está manejada de manera impecable, va muy bien con la premisa y la historia del juego, que incluye la posibilidad de tomar elecciones, sobre todo en los diálogos, para cambiar el destino del personaje.


Por ejemplo, en las sesiones con el psiquiatra, decidir tomar o no la droga experimental que nos ofrece, ser más o menos “educado”, o contarle o no nuestros sueños/pesadillas ocultos.
Si “Katana Zero” te llama la atención, no dudes en adquirirlo, se la pasa muy bien.

Calificación: 8/10
Lo mejor:
– Dinámica del juego: rebobinar cada vez que perdemos para hacerlo mejor
– La estética pixel art Neo Noir ochentosa
– Una buena trama, contada en dosis apropiadas
Lo peor:
– No es “lo peor” pero hay que tener en cuenta que por momentos la dificultad es bastante grande.
– Es de corta duración

Crítica: Badur hogar

Badur Hogar, film ambicioso, porque no se conforma con solo pertenecer al género de la comedia romántica, de enredos, sino por el contrario, va por más, apostando a ser un melodrama, en el buen sentido, un film con una carga emotiva fuerte. Ambos desarrollos están excelentemente logrados, gracias a la dirección de Rodrigo Moscoso.

La película se desarrolla teniendo como fondo a los hermosos paisajes de la provincia de Salta. Cuenta la historia de Juan Badur, nieto de inmigrantes árabes, que vinieron a la Argentina, con una mano atrás y otra adelante. El protagonista, un joven que no sobrepasa los 35 años, junto a un amigo, “sobreviven” de limpiar piletas de natación. Al iniciar el film, anda solito por el mundo, hasta que en una fiesta de casamiento conoce a su media naranja. La dama, se va enamorando, y acá nos detendremos, porque nos estaría faltando contar la trama deotras historias secundarias, pero que hacen al film que se van dando en paralelo y que están excelentemente manejados desde el guion, pasando por la dirección y las actuaciones.

No es un tema menor que ella sea una turista mientras Juan y el mejor amigo de Juan, sean oriundos de la provincia de Salta, le da un cierto encanto, invita a conocer la provincia.

El trabajo del elenco es excelente. El más difícil, tal vez, sea el papel de Juan, que está impecable, porque le da vida a un personaje con sus contrasentidos, que logra emerger y poner riendas a su vida a partir de encontrar el amor. La protagonista femenina, en ese proceso de enamoramiento gradual, con cierto grado de desconfianza, es un logro la composición actoral. Y el resto de los actores, el amigo “culiao” con el que comparte sus desventuras amorosas y la limpieza de piletas y las frustraciones económicas de que le deban plata por el trabajo que hacen, son tintes que la identifican con un sello personal.

Una película para enamorarse, un protagonista al cual trataremos de ponernos en su zapato, una pareja romántica, la cual nos dará placer verla crecer a lo largo del film, todo ello logrará que Badur Hogar tenga todo y al mejor precio.


Calificacion 8/10


Ficha técnica:

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Reseña Diana Decunto inboxmatutino@gmail.com

Análisis: MX518 Gaming Mouse de Logitech

De la mano de Logitech, hemos podido probar y analizar su último equipo de Mouse Gaming denominado MX518, se trata de una nueva versión de un Mouse que inicialmente fue lanzado en el año 2005, convirtiéndose en uno de los modelos mejor calificados de la marca. Te contamos un poco sobre la experiencia que fue utilizar este peculiar dispositivo.

Si hay algo en particular que conserva este nuevo modelo, es el diseño y la ergonomía que le ha sido característico al dispositivo original, aunque obviamente adaptado a la tecnología actual. Es así que uno de los Mouse que ha sido considerado como uno de los mejores para juegos, ha conservado su esencia y funcionalidad. El equipo contiene 8 botones programables, permitiendo el guardado de configuración para utilizar en diferentes equipos.

Hemos pasado unas largas horas jugando al último título de Far Cry, titulado como New Dawn (Pueden encontrar nuestra review en el sitio para el que le interese). Si bien puedo afirmar que no soy muy experto en el análisis de dispositivos Gaming en PC, puedo contar que la experiencia es sumamente satisfactoria.

Repasemos un poco los detalles técnicos para conocer un poco más sobre este modelo:

Como habíamos mencionado antes, el dispositivo cuenta con 8 botones programables y la posibilidad de configurar para utilizar en otros dispositivos sin la necesidad de reinstalar un software. A su vez , han añadido un sensor Hero 16k, considerado como uno de los más avanzados tecnológicamente en la actualidad. Mantiene un ramo de captura de hasta 17 k cuadros por segundo, puede rastrear a más de 409 IPS en el rango de 100- 16000 DPI con cero suavizado, filtrado o aceleración, logrando una capacidad de respuesta alta y una de las más consistente entre los Mouse actuales.

Sin dudas se trata de un dispositivo para juegos de gran calidad, y para aquellos que hayan tenido el placer de probar el clásico MX518 se trata de una actualización que se adapta perfectamente al avance tecnológico que hemos podido experimentar en materia de juegos. Dicho Mouse se puede adquirir a través de la tienda de Logitech en Mercado libre, así como también en la tienda ubicada en el shopping Unicenter, y en las principales tiendas de electrónica del país. Actualmente en la tienda oficial de Logitech en ML , el dispositivo se vende a un precio de 2.399 pesos, siendo el valor estimado y sugerido para los demás puntos de ventas. El Mouse MX518 de Logitech aprovecha este momento para traernos algo de nostalgia en cuanto a dispositivos Gaming, y estar al día en cuanto a tecnología.

Agradecemos a la gente Urban Comunicación por prestarnos el dispositivo para su análisis.

Crítica: Infierno Grande

Por Sebastián Sabio

Un largo camino, La Pampa en su estado mas puro y natural y una mujer embarazada en búsqueda de su libertad.

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“Infierno grande” cuenta la historia de una mujer embarazada que, cansada de sus abusos, huye de su marido y busca atravesar la provincia de La Pampa para llegar al pueblo donde nació y que su hijo nazca ahí.

Con soberbias actuaciones de Guadalupe Docampo (personaje de Maria, mujer embarazada) y Alberto Ajaka (interpreta al esposo) estos personajes muestran a través de pequeños diálogos o solo con miradas un vínculo altamente tóxico, generando daños profundos en María y llevándola a tomar decisiones drásticas que no van a tener vuelta atrás.

En esta película se puede apreciar el mundo de pueblo. Un mundo que parece no apto para una mujer embarazada y sola. Un lugar lleno de paisajes tan hermosos como agrestes donde no se puede confiar en nadie y donde cualquiera puede ser un aliado o un enemigo.

“Infierno grande” es una historia original con muy bellos encuadres y tomas que le brinda poder a aquellos que parecen débiles por fuera.

Puntaje: 8/10

Crítica: Aladdín

Por Agustín Villegas

Will Smith a todo ritmo.

Guy Ritchie es un director al que yo tengo muy arriba. Sus películas sobre el bajo mundo británico brillaban por sus historias y por su forma visual de llevar la historia, de hecho ‘REVOLVER’, protagonizada por un pelilargo Jason Statham y Ray Liotta, es una de mis favoritas. Su estilo tan marcado le llamo la atención a los cabecillas de Hollywood, en donde se lanzó a los blockbusters con ambas entregas de ‘SHERLOCK HOLMES’ (con una tercera en desarrollo), protagonizada por las superestrellas Robert Downey Jr y Jude Law. En la primera de estás el director prefirió correr menos riesgos, y se mando a hacer una película mas generica. Recién en su secuela ‘A Game of Shadows’ se le dejo meter mas sus planos subjetivos y veloces, generando un film medio flojo de guión pero visualmente genial. Ahora con Disney Ritchie hizo lo mejor que pudo, sinceramente con todas las limitaciones creativas que Disney pone en sus películas defiendo al director porque se nota que hizo lo mejor que pudo, sacando adelante una remake divertida pero fácil de olvidar.

La historia suena parecida a la de la película original, pero el intento de modernizar la historia fracasa fuerte. Un ladroncito arabe llamado Aladdin (Mena Massoud) es manipulado por el hechiero Jafar (Marwan Kentari) para que éste entre a la caverna de las maravillas y le lleve la lampara de EL GENIO, interpretado por un Will Smith exageradamente alegre. El pibe frota la lampara y el azulado personaje le cuenta que tiene tres deseos, los cuales planea usar para sorprender a la princesa Jasmín.

Para empezar el personaje de Jafar ni siquiera está cerca de cumplir con la espectativa que uno tenía con ver, en acción real, una versión de éste personaje tan bien diseñado. El personaje es como uno de esos villanos genericos de los años 30, con antifaces, galera y bigote, hasta una risa macabra y todo incluido. El actor elegido no es Jafar ni de cerca, no me lo creí ni por un segundo, la motivación del personaje en la película original era mucho mas clara, acá empieza queriendo ser el numero uno del sultan para despues quererse convertir en sultan y despues en emperador y despues casarse con Jasmín y convertirse en Dios y llega un punto en el que te perdes. Encima tenemos a una Jasmín que es pura bajada de linea progresista, sin ningun tipo de disimulo. Lo único que ella busca es ser sultana, algo ridículo no por el hecho en sí, una historia así podría ser buena, pero acá se convierte en una subtrama totalmente de relleno y con una peste política muy obvia. Will Smith como EL GENIO es básicamente eso, Will Smith haciendo de un genio. Es Will Smith, vestido de genio y nada más. Los poderes y comentarios del personaje son practicamente los mismos a los de la versión de Robin Williams, no hubo un gran cambio de estilo al respecto.

La música es regular, se le agregan temas que la verdad que ya ni recuerdo, pero los covers de las canciones originales son bastante rítmicos y el ojo de Ritchie los acompaño con una dirección muy energica y fluida. La puesta en escena se nota muy artificial, lo mismo con el CGI en muchas escenas. La cara de Will Smith en el cuerpo de El Genio parece mas un filtro de snapchat que un personaje motion capture.

Si comparo ‘Aladdin’ con ‘Dumbo’, definitivamente me quedo con ésta primera, a pesar de ser mediocre al menos es entretenida. Aunque siendo franco poner esa comparación solo deja en evidencia mis ganas de levantar este bodrio solo porque lo hace mí querido Guy Ritchie, la verdad les recomendaría que se queden con la versión animada en la mente y dejen pasar éste proyecto.

¿¿y la remake de ‘El Rey León’?? Creo que es momento de paniquearnos.

Calificación: 5.5/10

Análisis: Dead In Vinland para PC

Esta semana hemos podido probar el juego Dead In Vinland, un título independiente desarrollado por el estudio francés CCCP y que nos trae un RPG de supervivencia que tiene como protagonistas a un grupo de vikingos. Con un modo de juego de turnos por turno, este tu título nos brinda una experiencia simple pero entretenida

El juego nos cuenta la historia de una familia nórdica que debió escapar de su hogar tras ser perseguida por un grupo de vikingos , y a medida que vamos conociendo la vida de cada uno de los personajes, nosotros debemos tratar de que ellos sobrevivan, combinando el género de RPG en un juego por turnos, donde también debemos administrar nuestros recursos para lograr la supervivencia.

Entre los miembros de la familia se deben dividir las tareas para poder subsistir, de este modo, nosotros aprovechamos a explorar el territorio, reunir suministros, y mejorar nuestro campamento. Dentro del juego , existe la posibilidad de que tus acciones estén mal hechas, y alguno de tus personajes muera en diversas circunstancias. Estas derrotas, que pueden resultar frecuentes, sirven para aumentar la experiencia de juego y aprender de los errores.

En cuanto al apartado visual, existe un diseño artístico más que correcto, que se destaca por la ambientación de los sucesos. El apartado gráfico es efectivo aunque sin grandes sobresaltos.
El apartado sonoro está perfectamente adecuado a la ambientación del juego, así mismo estos incluyen diálogos que aportan interacción entre los personajes y sentido al desarrollo de la historia

Dead In Vinland es un juego sencillo pero entretenido en su ejecución, montado como un título RPG de supervivencia. Si bien este título contiene una escala de dificultad poco equilibrada , pero aún así se trata de un juego en el que tienes mucho por hacer, brindando una gran cantidad de horas jugables. Dead In Vinland puede jugarse en PC y adquirirse a través de Steam.

Calificación 6.5/10