Por Ignacio Festa 

“¿A dónde vas María?”, le dice Lionel a su esposa mientras agarra el caño de la escopeta con la que le está apuntando.  Mientras María se encontraba cocinando, su espodo había tratado de manosearla. No era la primera vez que era agredida por su marido y se defendió golpeándolo en la cabeza con un pollo congelado. Lionel se despertó justo cuando ella abría la puerta de calle para irse de la casa. Después de un forcejeo, un disparo se incrustó en la cabeza del agresor que no logró terminar com su vida. A partir de allí, Lionel empezará a perseguir a María mientras ella busca como llegar a Naicó, el pueblo donde ella nació y donde quiere criar al hijo que está a punto de parir.

Infierno Grande es la nueva película de Alberto Romero, que reúne aspectos de el road movie, el western y el cómic, junto com un mensaje sobre la violencia de género. Interpretada por Guadalupe Docampo, el filme cuenta la historia de María, una maestra rural, que viaja por el las rutas que atraviesan el desierto en la provincia de La Pampa huyendo de la violencia de su esposo. La mujer se enfrentará al camino y a personajes extraños mientras busca el modo de llegar al pueblo donde nació para criar al hijo que lleva en la panza. El niño es el narrador de esta historia, que años más tarde se encarga de contar en qué circunstancias le tocó nacer.

“Naicó es tierra de huechuman, que significa cóndor fuerte. Todos los que nacen ahí son fuertes”, le dice un viajero de aspecto aborigen a María cuando le cuenta al lugar a donde quiere ir. La protagonista encarará un proceso de aprendizaje que le permitirá encontrarse con ella misma. Los obstáculos que le impone el desierto le permitirán aprender a valerse por sí sola. María ya se habrá convertido en otra mujer cuando vuelva a estar cara a cara com su marido.

La propuesta de Alberto Romero trasciende la intención de reunir diferentes géneros cinematográficos con un mensaje de género. Este western pampeano incorpora en su trama personajes autóctonos del desierto y vincula las reivindicaciones de mujeres com las luchas emancipatorias de los pueblos originarios, como así también la violencia que sufren los niños. Al igual que en películas anteriores, el director incorpora una voz en off que constituye un personaje más en la película como si fuera su marca registrada. Desde su mirada masculina, Alberto Romero a logrado crear un filme sobre la violencia contra las mujeres y de muchas otras problemáticas más que permite hacer más de una lectura.

Calificación 10/10

Por Agustín Villegas

Sutil como patada de burro.

La oportunidad fue desechada. El biopic del autor John Ronald Reuel Tolkien (Nicholas Hoult), creador de la ficticia TIERRA MEDIA, resulto ser un cursi homenaje al universo literario del autor más que al autor en sí. La historia del escritor se ve pasada por trescientos filtros que convierten al personaje en un ser de luz, un hombre buenazo más movido por sucesos que por su creatividad en sí. Los paralelismos con su obra son mostrados de dos formas: mediante trucos visuales interesantes pero carentes de toda creatividad y con lineas de diálogo que exceden la exposición argumental.

La historia sigue Tolkien (pronunciado correctamente se dice Tol-Keen, dato de color aprendido en el film) durante su infancia, adolescencia y adultez, mostrando como sus amistades, vivencias bélicas y experencia de vida lo llevaron a crear uno de los universos literarios mas fructíferos y amados de toda la historia.

La historia evade todo rastro del racismo que Tolkien tenía para con la comunidad negra de Sudáfrica, llegando a borrar el interesante dato de que el autor habría usado a los negros para crear a los famosos orcos, seres que en los libros cuentan con una descripción bastante alejada de lo que Peter Jackson termino haciendo en las películas. Recordemos que el escritor en pleno apartheid, por lo que presentar ésto en el film no hubiese sido algo para golpear a Tolkien, sino para presentar su persona desde un punto de vista más humano, mas cercano a un hombre real transitando una epoca oscura. Ésto ya retrata un poco la necesidad de Fox Searchlight por vender el producto de una forma pulcra y sin riesgos.

Nicholas Hoult es uno de los mejores actores que nos dio la industria, pero en éste film no brilla. Su personaje es un sujetito encantador y nada más. Lo mismo con Lily Collins como su interes amoroso Edith Bratt. Los personajes en sí intentan tener un estilo muy Spielberg que los deja en un area vacía.

Lo visual tengo que admitir que fue de lo mejor del biopic. El director Dome Karukoski nos brinda un mundo muy verosímil y bien adaptado, zona en la que las películas de época suelen tener mucho cuidado. La fotografía brinda detalles visuales que son lindos de ver para todo conocedor de la obra, pero abusan tanto de ésto que se torna un recurso inmersivo un poco chanta.

‘TOLKIEN’ no se siente como un biopic, sino como un homenaje de nenes de segundo grado con un gran presupuesto. La falta de conflicto interno nos deja una película más del monton, pero a pesar de ésto, como fan, me alegro haberla visto.

Calificación 5/10

Por Bruno Glas
¡Es una lucha!
“Soy el Fred Astaire del karate”
Jean-Claude Van Damme

El cine de acción puede, en sus mejores películas, ser un verdadero acontecimiento feliz. Género más de una vez menospreciado, extraño si tenemos en cuenta que en él se trata siempre de mostrar el movimiento en escena (¿y qué es lo inherente al cine al fin y al cabo, caramba?). La experiencia del cine de acción es la posibilidad de ver gente actuando con todo el cuerpo, arriesgando la integridad física de los personajes pero también la del propio intérprete.
Esta tercera, pero seguramente no última, entrega de John Wicktiene algo tremendamente gozoso en su interior. No podemos hablar de una comedia de acción hecha y derecha, y sin embargo hay una comicidad interna a las escenas de pelea. Acá el protagonista busca huir de quienes lo persiguen luego de que sus propios empleadores pusieran sobre su cabeza un enorme botín. Esta circunstancia lo llevará a enfrentarse a la legión de sicarios que quiere verlo muerto. Con esta premisa, el film se las ingenia para mostrar peleas coreografiadas con el mayor detalle pero también con una libertad absoluta. Como el mismo Wick, usa todo lo que tiene alrededor para enfrentarse a los que quieren bajarlo (y no saben cómo hacer). El timinges preciso no sólo a la hora de mostrar las peleas cuerpo a cuerpo, sino de lograr con ellas el efecto cómico mencionado. Vean sino los enfrentamientos en el cuarto donde se exhiben las armas, o en el establo con los caballos. El buenhacer del director, y sobre todo de Keanu Reeves, logra que creamos posible lo hiperbólico de estas escenas. Así como estos extensos momentos de acción funcionan de maravillas, las partes más flojas son aquellas donde interviene la palabra. Es cierto que la saga involucra un universo complejo donde comparten lugar asesinos de varias agrupaciones, pero el manejo de información que los personajes llevan a cabo se hace un poco pesada. El tono pomposo de los diálogos desentona con la ligereza y la diversión de las luchas. Aún con estos reparos, el momento que mejor representa la esencia de John Wick 3proviene de una línea de diálogo. Zero (Mark Dacascos), uno de los asesinos contratados para matar al protagonista, termina arrodillado junto a él, con dos katanas atravesándole el pecho. Como si el dolor que el personaje debiera sentir fuese menor al placer que el mismo Dacascos debió experimentar filmando, le dice tranquilamente “fue una gran pelea”. Lo mismo digo.

Aclaración: la copia que se exhibió en la privada mostraba varios cortes, con la pantalla yéndose a negro. Desde este espacio esperamos que la exhibición en cines no corra la misma suerte.

Calificación 7/10