Análisis: Furwind para Nintendo Switch

Por Agustín Czyrka

Furwind es un juego de Plataformas Clásico donde avanzar, saltar y golpear enemigos para juntar los diamantes que dejan caer nos mantendrán ocupados toda la aventura.

La Historia:
El juego se nos presenta con mucho potencial con un libro que despliega una historia muy bien narrada, sobre una pequeña aldea que vive en un Gran Bosque y es protegida por los antiguos. Todo era Feliz hasta que Darhún el más poderoso de los antiguos se sintió menospreciado y desplego el poder de las sombras en los corazones de los habitantes del bosque. Sus hermanos lograron capturarlo y lo encerraron en lo más profundo. 1000 Años después un malvado shamán logra liberar a Darhún en busca de poder Y los antiguos deben despertar y buscar al elegido, al Héroes capaz de salvar al mundo de esta creciente oscuridad; ese somos nosotros. Un Zorro anaranjado, llamado Furwind.

El control:
Comienza el juego directamente con un nivel que no logra funcionar bien de tutorial ya que muestra en forma de video el objetivo de cada nivel y el uso de algunos ataques.
El control de Furwind se siente algo incomodo, como si no responde completamente como queremos. Nuestro personaje cuenta con doble salto, un golpe de cola, un golpe de caída y unas bellotas explosivas. Varias de estas habilidades se ven limitadas con una barra de energía que se va gastando con nuestros ataques y esto crea situaciones bastante incomodas. Donde nos quedamos sin energía muy pronto por repetir varias veces el ataque neutral.

Los niveles:
En cada nivel tenemos que encontrar las 2 partes de un medallón dorado. Para activar el portal. Cada parte del medallón dorado esta defendida por un Vice Jefe que tiene repite uno o dos ataques una y otra vez. Y cada nivel tiene repetida la misma pelea dos veces.

El portal nos deja salir del nivel hacia el menú de mapa donde elegiremos pasar al siguiente nivel o hacer retos especiales que encontramos en pergaminos escondidos. Hay dos clases de retos “Liberar de la jaula” a un personaje del bosque. Que es básicamente una pantalla llena de enemigos que hay que derrotar. Cuando el último enemigo muere se abre la jaula y se completa. Cuando liberamos a un habitante del bosque, vuelven a la aldea principal, algunos abren un shop con ítems y mejoras para comprar a nuestro personaje con los diamantes que juntamos. Otros nos cuentan un poco más sobre la historia del bosque.

“Encontrar el Orbe” donde recorremos un nivel hasta encontrar la esfera roja y luego salir del mismo.
Esta secuencia se vuelve muy repetitiva rápidamente, a partir del tercer nivel nos proponen unas cuevas que se exploran utilizando la luz de las luciérnagas que funciona como un temporizador para evitar morir por falta de luz en el nivel.
También hay niveles de pesadillas donde escapamos de las sombras corriendo constantemente para que no nos atrapen. Agregan variedad necesaria pero debido a los controles inexactos tener que repetirlos hasta lograrlos no es una experiencia agradable.

El Arte:
El arte de pixeles está muy cuidado, con un zorro protagonista muy colorido y Las animaciones del personaje son pocas pero buenas. El diseño de algunos enemigos no mantiene esta misma calidad, indefinidos y que repiten variaciones de color para diferenciarlos.

La Música y el Sonido:
Muy agradable, la música es de muy buena calidad y el narrador del principio también suma a la experiencia.
El sonido por el contrario es aceptable pero se vuelve repetitivo y algo molesto. Algunos efectos de los monstruos o saltos logran cansar rápido. Y las “voces” de un sonido repetido de los personajes en las escenas de dialogo también se vuelven tediosas.

Quiero aclarar que en la Nintendo Switch el juego demostró una caída de cuadros severa, que logro que el juego se trabe y me vi forzado a reiniciarlo. Después no volvió a pasar de una forma tan exagerada pero se nota que no corre bien el juego.

Conclusión:
Furwind es un juego que nos recuerda a los plataformas clásicos de la época del Sega Génesis, pero que no logra cautivar y mantener el interés mucho tiempo, Se vuelve repetitivo y algo frustrante al poco tiempo. Debido a la Gran oferta de este tipo de juegos en el mismo rango de precio, solo puedo recomendarlo a las personas que demuestren mucho interés en la cultura Furry o que busquen una experiencia retro con un potencial que falta pulir y optimizar.

Mi nota 6/10

Positivo:
La Música es muy buena
El Arte y los fondos están detallados.
Los Coleccionables y Mejoras que aportan varias horas de juego

Negativo:
Es un juego muy repetitivo
El Port demuestra caídas de cuadros muy notorias
Algunos sonidos y efectos tediosos
Los controles no se sienten precisos

Crítica de Tr3sh: la concha de su madre

Por Bruno Glas

Cinepunk is not dead

El cine de terror argentino en clave más trash corre muchas veces el riesgo de que su espíritu de bizarrez por la bizarrez misma haga que las películas no puedan ser tomadas muy en serio.

Tr3sh, tercera parte de la trilogía cinepunk de la productora Sarna integrada por Trash (2010), y Trash dos: las tetas de Ana L. (2010), se hace cargo de esto desde el principio. Una voz en off aclara que “el que hace esto una o dos veces, es un hijo de puta o un enfermo. ¿Pero, tres veces? ¡Eso ya es una tomadura de pelo!”Esas palabras resultan lo bastante claras para entenderse como una declaración de principios hecha y derecha: con la autoconciencia de saberse lo más trash y bizarros posibles, el director Alejo Rébora y su equipo técnico utilizan todo el arsenal posible (léase: drogas, zoofilia, rituales, mafiosos, gore, escatología y un largo etcétera) con la humilde intención de divertirnos durante la hora y cuarto de metraje. Y, aún con cierta autoindulgencia, lo logra.

La trama gira en torno a Mamá Bruselas, que ante la desaparición de sus hijos Ansio y Ana, se lanza a buscarlos montada en su silla de ruedas con enfermera a cuestas. Al mismo tiempo, los hijos se hallan secuestrados y buscan escapar por su cuenta. Las calles de la ciudad, mientras tanto, se inundan de drogas nuevas y de peligrosas sectas. Lo curioso es que todos estos elementos se integran bien dentro de las líneas narrativas. Es así que el filme crea una coherencia donde los momentos más asquerosos y divertidos (lo de la secta de los abortistas del séptimo día es sublime) funcionan de manera individual pero aportando a la totalidad del universo. Por eso es que el momento de la batalla final sea lo más fallido, porque ahí el exceso no está más que de fondo a la acción principal, operando simplemente de relleno.

De todas maneras, la culminación (o no…) de la saga de Sarna transmite la mayor parte del tiempo la vitalidad de sus realizadores por hacer mucho, en términos visuales y narrativos, con pocos recursos.

Calificación: 6/10

Reseña: El adulador

Por Agustín Arosa 

Algunas de las joyas clásicas de la comedia son sin duda de Goldoni, y ponerlas en escena es ya un hecho motivador que podría convocarlx al Teatro Regio. En esta ocasión, sin embargo, no veremos a los conocidos Truffaldino o Mirandolina, sino una pieza poco frecuente: “El Adulador”. En la misma, un señor secretario utilizará sus argucias para conquistar lo que se propone influenciando al governatore.

IMG_20190703_215932.jpg

Bellamente ornamentada, la puesta en escena ofrece una interesante propuesta sinóptica con llamativos recursos visuales y sonoros. Ciertamente, verla es reconfortante y sugerente. La obra ejerce atracción.

Infaltable mencionar el código que Gago y Arengo comparten en el desarrollo de la pieza, exhibiendo con naturalidad el cuerpo de la comedia; su performance es innegablemente resultado de una experticia actoral que conoce los avatares del género.

Ver “El Adulador” en el Teatro Regio es una buena oportunidad para reencontrarse o conocer algo de las piezas de tan ingenioso autor.

 

Estreno para público: viernes 28 de junio a las 20:30 hs.
Las funciones se ofrecerán de jueves a sábados a las 20.30 hs. y los domingos a las 20 hs.   
Duración (aprox.): 75 minutos.
 
Platea $ 250 Pullman $ 180 Jueves $ 125
 

Análisis de Scrap para Nintendo Switch

De la mano de Ultimate Games , nos llega Scrap un plataformas auto corredor en el que somos un pequeño robot que debe pasar numerosos obstáculos. Un juego entretenido y frustrante a la vez, ojo que no lo digo como algo malo, sino como una forma de explicarles que se tendrán que acostumbrar a perder una y otra vez. Es así como debemos afrontar este desafiante juego que llegó está semana a la híbrida de Nintendo.

Para hablar un poquito de su historia, Scrap nos muestra a un pequeño robot que decide liberarse, este corre automáticamente por lo que nosotros debemos ayudarlo a saltar para evitar los obstáculos que se nos presenta. Su premisa claramente es un sencilla, su objetivo principal es darnos un autocorredor sencillo y sin grandes complicaciones. Las complicaciones vienen por el lado de salir airoso de cada uno de los obstáculos que se presentan, ya que morir es mucho más fácil que completar los niveles.

Entre sus controles , con uno puedes saltar mientras con otro tienes la posibilidad de caer, es así como debes enfrentarte a sierras, robots malvados, rayos láser y demás elementos que nos harán el camino algo complicado. Es un juego simple pero difícil de dominar , cuenta con alrededor de 30 niveles , donde la experiencia de repetir hará que puedas superar cada tramo. El juego en su premisa funciona, aunque no está recomendado para aquellos que se fastidian fácilmente.

A nivel visual es un juego bonito, tanto en el diseño del pequeño robot como cada nivel de plataformas. La realidad es que una vez que vas pasando varios niveles , puede resultar un tanto repetitivo. El apartado sonoro es acorde a lo que nos presenta el juego , mantenimiento un ritmo muy dinámico que se acopla bien con la jugabilidad.

Scrap es un juego que requiere mucha técnica para poder superar los obstáculos, ya que debes realizar movimientos precisos para no morir en el intento. El un juego de plataformas sencillo y que funciona en su premisa, aunque puede aburrir a aquellos que no se acoplan a su desafiante jugabilidad. Dato interesante, en la Eshop cuesta menos de 4 dólares, por lo que su precio puede alentar un poco más en adquirir un juego entretenido y asequible.

Calificación 6/10

Reseña: Por H o por B

En el teatro Maipo, los martes a las 20:30, una obra escrita por Diego Peretti y por Sebastián Suñé, éste último además fue el director de esta comedia, titulada «Por H por B».

La intención de la obra es reírse con situaciones confusas, aunque el personaje de Peretti, Gerardo, no la pasa del todo bien. Hace quince años que está en pareja con Barbara, ambos son arquitectos, y Barbie como la llama él, empieza a apretar porque quiere formar una familia, hijos pero Gerardo está algo indeciso.

En paralelo, para ese momento, conoce a una señorita Helena, con la cual le van a pasar cosas, por un año.

Todo lo que le pasa, está al tanto, su terapista, Gregorio, que lo escucha en cada sesión, y es quien más lo conoce. Como les digo, es una comedia para pasar un buen momento, no le vamos a dar data del final porque tienen que venir a verla.

El protagónico, es Diego Peretti, quien personaje muy logrado, es el típico macho que en realidad no entiende a las mujeres, pero igual, está dispuesto a morir en el intento. Luego está Barbie, interpretado por la actriz Paula Staffolani, que tiene mucho peso, y lo logra excelente, porque su personaje la obliga a fácilmente alterarse, y la actuación imita excelentemente bien, a esas típicas mujeres italianas,que se enojan, gesticulan y gritan. Y por el otro lado Helena, esa dama, que aparenta ser liberal, encarnado por la actriz Agustina Cerviño, que logra dar con el perfil de la mujer que no quiere repetir la historia de su madre, de sufrir por una situación de amor y la obra nos demostrará que aunque parezca un hielo, todos en algún momento nos aflojamos y demostramos que la máscara de coraje se cae.

Junto a Gregorio, acompañaremos a este enredo, donde por H o por B, la risa del público brota con un Gerardo, que a pesar de las dificultades seguirá intentando, a pesar de las dificultades, con la mayor naturalidad del mundo, que no sabe bien cómo, pero siemrpe alguien se puede volver a enamorar.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Crítica: Ricordi?

Una película dirigida por Valerio Mieli, en el cine Gaumont, este lunes 1 de julio, de origen italo-francés, filmada en el 2018, donde el estilo del director, me recuerda mucho al de Leonardo Favio. La característica de Mieli, en común con Favio, es muchas escenas, no son fotogramas sino que logran ser piezas de arte en cuanto a la belleza fotográfica, el momento emotivo que enmarcan, o sobre la calidad del texto.

Incluso me fui inevitable esta asociación de directores, cuando en un fragmento de la obra, se baila un tango y se toca la canción de fondo de Gatica.

Las actrices son Linda Caridi y Camilia Diana y los actores son Luca Marinelli y Giovanni Anzaldo. Un elenco muy joven, que el mensaje que da la película, y en alusión a su título, aplica esa frase que dice “todo tiempo pasado fue mejor”, nosotros, los seremos humanos, los hechos que guardamos en el pasado, lo etiquetamos como momentos vividos hermosos, aunque no hayan sido así, pero nuestra mente es quien participa de ese juego donde distorsiona la realidad, porque justamente las emociones pertenecen a un pretérito indefinido, en donde el recuerdo, ese velo de la mente, hace sobre lo vivido que lo recordemos con la media copia llena.

La película trata de una pareja que se ama apasionadamente, pero con el paso del tiempo ellos van cambiando, y se van distanciando hasta cortar la relación. Y la tesis de la película, es que lo único que los une es el recuerdo. A mí me generó sentimientos encontrados, sobre la tesis, porque la filosofía actual, dice que se viva el presente, el ya y ahora, cuando la película, con su teoría, hace que el presente, se lo destine a remontarse a los recuerdos.

Es una película con numerosos premios, el mensaje me parece interesante, la dirección tiene muchos logros, la selección musical que aplica a las escenas, es muy bueno, la fotografía es excelente, pero me resultó algo reiterativo, un estilo romántico algo empalagoso, como que el guion, cae en pozos, donde el mensaje es claro apenas comienza la película y no se sale de ese argumento. El elenco interpreta muy bien sus papeles, pero se les complica a la hora de actuar con un guión con algunas carencias.

El film fue visto gracias a la invitación de Cine Club Núcleo, quien lleva a cabo sus funciones todos los lunes a las 18 y 20.30 hs., y el segundo y cuarto domingo de cada mes a las 11 hs. en el Cine Gaumont – Av. Rivadavia 1635, Congreso -, exhibiendo las películas más esperadas que aún no se han estrenado comercialmente . Mientras tanto, el ciclo de revisión (de grandes films clásicos y modernos) se realiza todos los jueves a las 19 hs. en el Cine Malba.

La página web es www.cineclubnucleo.com.ar. Recuerden que para información sobre la programación llamar al 4825-4102. Y ahora en Instagram: https://www.instagram.com/cineclubnucleo/

PREMIOS:

  • Giornate degli autore – Venice Days 2018.
  • Premio Nuovolmaie Talent para Linda Caridi.
  • Premio Fedic para Valerio Mieli.
  • Premio del público BNL para Valerio Mieli.

Calificación 7/10


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: El testigo

Siempre es agradable enterarse de la apertura de un nuevo espacio cultural cada vez que eso sucede, en este caso hablamos del Teatro La Golondrina, ubicado en el barrio de Balvanera. En un espacio que brinda mucha calidez (En un momento tan frío en la ciudad), pudimos disfrutar de la obra El Testigo, un interesante unipersonal en el que el actor Nicolás Porras se destaca como un narrador en una historia llena de personalidad, recuerdos y sueños.

Primero vamos a hablar un poquito sobre la recepción, una sala de espera donde nos agasajaron con una copa de vino, ideal para luego disfrutar de una obra amena para la ocasión. La puesta comienza con un hombre narrando una historia sobre un vendedor de zapatos, es así , con soltura y humor nos empieza a dar rienda de su labor como vendedor, una tarea que requiere táctica y casi seducción para tener una venta exitosa del calzado de mujeres. Entre aquellos relatos nos empieza a contar historias de personas, de una mujer que siempre se pasaba a mirar zapatos para comprarse alguno cuando se reciba de la facultad de medicina y tenga dinero suficiente para la adquisición del calzado. Es así como comienza una relación de amistad, negocio y amor que se va prolongando en el traspaso de la obra. También nos cuentan la historia de un hombre que va a la zapatería a comprar calzado para cada una de las mujeres que tiene, que conlleva a una relación casi terapéutica con el vendedor cuando cree que todo se desmorona.

Es así como cada una de las historias de vida son relatadas de una forma que cohesionan entre sí y que están muy bien caracterizada por el actor Nicolás Porras que le da la personalidad que requiere cada personaje. El escenario es mínimo, solo se usan algunos objetos que se necesitan para representar aquellos detalles que son útiles en la narrativa. Los pequeños cambios de vestuario son escenciales para modificar la personificación, este recurso está montado de una forma sutil, dónde lo importante es la profundidad que el actor denota para meterse en la piel de otro.

El espectador, así como nuestro relator, son testigos de una expresión que nos trae recuerdos y sueños. Se trata de una obra que con sus toques de humor, y la destacada actuación de su protagonista, hace que este pequeño espacio se expanda con la profundidad de sus historias. Es una puesta recomendable para disfrutar este nuevo y cálido espacio llamado La Golondrina.

Funciones: viernes 20.30hs

Teatro La Golondrina: Sarmiento 2615, CABA

Localidades: $300 – 2 x $500 / Estudiantes y Jubilados $200

Duración: 75 minutos

RESERVAS

Teléfono/ WhatsApp: 11 4936 1234

Correo: teatrolagolondrina@gmail.com

Facebook: www.facebook.com/teatrolagolondrina

Web: www.teatrolagolondrina.com