Ara Fell es un JRPG que ha tenido su lanzamiento originalmente en PC, ahora cuenta con una versión extendida que ha salido tanto en consolas como en dispositivos móviles. ¿Vale realmente un juego como Ara Fell en una consola como la Nintendo Switch? Aprovechamos para analizar el juego en sí, y que nos puede traer en su versión de consolas.

Para empezar toca admitir que este título nos da una experiencia entretenida y satisfactoria, que nos lleva a una tierra llamada Ara Fell , un hogar donde conviven humanos , vampiros y elfos. Luego de un sacrificio de los elfos y una guerra de por medio, esta tierra se ha ido desmoronando con el paso del tiempo. Es ahí cuando entra una joven protagonista, que con sus habilidades se le encomienda la tarea de recolectar unos artefactos elficos para poder liberarlos y cambiar el destino de su hogar. Puede que este resumen de historia termine siendo bastante simplista, pero más que nada siento que sirve para ponerse en idea de la historia de fantasía que esta maneja. Puede que no tenga la mayor originalidad para un juego, pero su narrativa es interesante y atrapante, obviamente toca tener en cuenta el contenido jugable para comprender el camino de la historia.

Su sistema de combates por turnos no es algo nuevo ni tampoco busca serlo. Si podemos decir que contamos con variados personajes que cuentan con sus peculiares habilidades, y que maneja un buen sentido del humor que hace la experiencia llevadera. Si toca hablar un poco de la dificultad, que si bien llega a ser moderada, de inicio es poco instructivo , por lo que tienes la tarea de engancharte en sus mecánicas. Al título se le ha dado alrededor de unas 8 horas de juego, y aún queda cosas por completar , por lo que diría que sentí estar más o menos a mitad de camino, aunque hablando jugado lo suficiente para emitir una opinión al respecto.

También toca hablar sobre el apartado visual, cuenta con un estilo pixel art, que denota cierta belleza y cuidado en el diseño de sus escenarios y personajes. También lo mismo puede decirse de su apartado sonoro, que es relajante y se acopla muy bien a la ambientación del juego, toca también aclarar que lamentablemente el título se puede jugar en japonés o en inglés, por lo que es un aspecto siempre a tener en cuenta para el jugador de habla hispana.

Ara Fell : Enchanced Edition es un juego bonito y entretenido, pero que siento que al menos en su versión de Nintendo Switch, el precio puede resultar algo excesivo. Lo he llegado encontrar en España a un precio de 17, 99 Euros , algo muy lejos de lo que cuesta en Android (Alrededor de 6 dólares) y a mucho menos en steam. Quizás toque esperar a alguna oferta, que seguro la va a tener, pero fuera de eso la experiencia es agradable.

Calificación 6.5/10

Por Castor Troy

Un indie a tener en cuenta. Así es como podemos calificar la nueva obra del estudio JollyPunch Games. Se trata de un juego que es un compendio de varias cosas (gráficos simples pero vistosos, combinación de botones que requieren de cierta práctica y personajes graciosos) que funcionan muy bien por lo que te acabas enganchando de manera obligada.

En primer lugar, deciros que los personajes protagonistas llamados punchis son bastante cachondos con diseños sencillos pero muy divertidos (tenéis para elegir entre otros a un cerdo, un mono y hasta un corazón). El juego consiste en ganar batallas 1 vs 1 aprovechando el entorno del juego (puedes lanzar edificios o utilizar coberturas para atacar al rival). Te acaba enganchado porque es sencillo de manejar y acabas picándote para ganar a todos los enemigos. Los controles se basan en un botón de arremetida y los tres distintos ataques (golpear, contragolpear y lanzar). Según vayas avanzando notarás que los rivales te van poniendo las cosas más difíciles hasta llegar al jefe final que es un hueso duro de roer. Tenéis la posibilidad de jugar contra la cpu o si preferís podeís picaros con algún familiar en el online que tiene incorporado. Respecto al apartado sonoro se tratan de melodías rockeras bastante bien resueltas para darle dinamismo a los combates y mantener la tensión adecuada.

Si queréis disfrutar de un juego divertido en vuestros trayectos en autobús o aprovechar un rato en la playa durante vuestras merecidas vacaciones no dudéis en comprarlo.

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000😊

Calificación 7/10

Por Gabriel Farisello

Desarrolladora: Ghost Ship Games
Editor: Coffee Stain Publishing
Plataformas: Todas.
Estilo de juego: 1-4 Co-op FPS de exploración.

Enanos excavadores y mucho color en una aventura subterránea un tanto repetitiva pero que se disfruta con amigos.

Directo a la excavadora y sin mucha historia 

Básicamente somos un grupo de enanos mineros que se dedican a recolectar minerales preciosos de un planeta altamente peligroso.

Análisis del juego

Deep Rock Galactic se presenta como un híbrido entre un Shooter en primera persona y un juego de crafteo con enfoque en el trabajo en equipo. La mayor curiosidad es que a pesar de su estética en principio amigable y colorida, estamos frente a un juego bastante desafiante y con enemigos que no son ATP por sus detallados y monstruosos diseños.

Estructura, objetivos, especialistas enanos y sus mecánicos compañeros

Todo lo referido a continuación se realiza primero desde el punto de encuentro común del juego el cual es la “Plataforma Espacial”.
Tras un tutorial breve y conciso estaremos listos para afrontar las diversas misiones que se nos plantean con nuestros cuatro estereotipos de enanos (cada uno cuenta con arma principal y secundaria, herramienta específica de exploración y de defensa):
– Excavador: Lanzallamas, Pistola, Taladros y Carga explosiva.
– Ingeniero: Escopeta, Lanza granadas, Pistola de plataformas y Torreta.
– Artillero: Ametralladora pesada, Revolver, Lanzador de tirolesa y Generador de escudo.
– Explorador: Rifle de asalto, Escopeta recortada, Gancho de agarre y Pistola de bengalas.
Los personajes pueden ser utilizados y mejorados de nivel de manera individual y a su vez tendremos un “nivel de jugador” general.
Los objetivos se dividen en 5 misiones (a realizarse en 8 regiones planetarias cuyo mapeado es generado aleatoriamente) las cuales en su mayoría comprende la búsqueda y recolección de minerales y huevos alienígenas, una de rescate y reparación y otra de eliminación de especímenes poderosos. En todas las misiones tendremos asaltos de hordas enemigas que habrá que destruir para que no se acumulen y así completar los objetivos en el menor tiempo posible. Completados los mismos siempre se pedirá una cápsula de escape, la cual caerá aleatoriamente en el mapeado y deberemos llegar en un tiempo límite sino nos abandonará y todo habrá sido en vano.
En todas las misiones estaremos acompañados de una “Mula” para vaciar nuestros contenedores de minerales; y si jugamos de manera individual nos acompañará “Bosco”, un fiel dron que nos ayudara a excavar y combatir enemigos.

Mecánicas del juego

Los comandos son los tradicionales de cualquier shooter en primera persona (en este caso de PC). Tendremos todos los indicadores correspondientes en cada esquina de nuestra pantalla (escudo, salud, equipo, municiones, brújula, etc).
En el juego contaremos con bengalas de uso ilimitado pero con tiempo de recarga.
Cada arma y herramienta de nuestros enanos pueden ser mejoradas y customizadas a medida que sumemos exp. para subir niveles del personaje y utilicemos los diferentes minerales adquiridos en las misiones; también podremos desbloquear nuevo equipamiento tras completar “tareas (grupo de misiones)”, esto es directamente proporcional a las subas de niveles. Y por último tendremos unas misiones especiales y una forja para más mejoras que se habilitaran cuando llegado al nivel máximo individual de un enano hagamos un “Ascenso” del mismo (léase promoción de un rango militar).

Ambientación e inmersión vs desorientación y frustración

Es innegables que las 8 regiones planetarias están conseguidas, podemos estar en una cueva de cristales con estilo desértico a pasar por una gélida con torrentes que nos congelen la barba, una toxica o una volcánica (todos bien acompañados desde el trabajo de flora y fauna con un gran tratamiento sonoro), pero también la idea es cumplir una misión y salir corriendo y allí el radar que tenemos no siempre es útil ya que específicamente para encontrar minerales no nos dan una sola pista y podemos estar dando vueltas revoleando bengalas durante un largo tiempo y aburrirnos.

Conclusión

Deep Rock Galactic es un juego que en principio entretiene y nos da varias horas de desafíos constantes pero que de momento puede llegar a sentirse muy repetitivo y a la larga (o a la corta si no disponemos de amigos que lo jueguen a la par) lo dejemos de lado.

Calificación 7/10

por Macarena Yannelli

Potata: Fairy Flower nos presenta un mundo de hadas enojadas, vecinos un poco malhumorados y muchas espinas. En este primer juego de la Potata Company nos encontramos a una pequeña niña de cabello rojo llamada Potata cuyo pequeño zorro se encuentra enfermo por lo que nuestra madre, una bruja, nos envía en una búsqueda por el bosque encantado para recolectar los ingredientes necesarios para realizar una poción que cure a nuestro amiguito y, de paso, hacer una torta. Para lograr nuestro objetivo deberemos atravesar el horroroso bosque, hablar con nuestros vecinos (que nos odian) y resolver puzzles muy divertidos (que pueden pasar pagando una suma bastante alta a una vecina un poco traviesa llamada Luna). Potata es un juego de aproximadamente 6-8 horas que cuenta con dos finales diferentes.

Potata es un juego de plataformas y puzzles que más que nada se jacta de su estética, definitivamente el arte del juego lo hace muy atractivo a la vista, y su diseño de niveles. Los niveles y el incremento de la dificultad son muy progresivo y ayuda mucho al jugador a acostumbrarse a unos controles un poco toscos. Controlar a Potata es un poquito complicado. Más allá de la misión por curar a nuestro amiguito encontraremos otra pequeña cantidad de side-quest para hacer, algunas que, si juegan a través de steam o PS4, tienen sus propios trofeos. Potata es un juego muy interesante para quien quiera encontrarse con un desafío. En cuanto a la dificultad, el juego penaliza y al mismo tiempo no, el error en el jugador. Por un lado, tenemos sectores del mapa o jefes cuya manera de atravesarlos es muy precisa y el error significaría la perdida continua de la vida, por otro lado, no penaliza ya que hay bastantes check-point, a los que se accede sacrificando parte de nuestra moneda en el juego. Para ser un primer juego desarrollado y publicado por un equipo tan pequeño Potata tiene muy pocas cosas para criticar, se podría mejorar el diseño de sonido, esto suena un poco quisquilloso, pero todo el tiempo que Potata se mueve sus pasos se escuchan sobre pasto, pero no todos los niveles tienen pasto, aunque lo más chocante para mi lamentablemente fueron los diálogos, entre que la fuente que utilizan no es la más legible del mundo, algunos diálogos tenían errores de ortografía, pero más que nada lo más criticable en los diálogos son comentarios que nuestros vecinos hacen sobre cómo se ve Potata y cuanto come.

La música del juego es un tema con muchas vibras celtas, pero que a veces no acompaña muy bien ciertas peleas con los jefes. En cuanto a la narrativa, no hay mucho más que lo que ya les conté anteriormente, creo que haber agregado un poquito más de gameplay relacionada con el mundo o nuestros vecinos hubiera venido bien para que el jugador se relacionara un poco más con los personajes y el mundo, en especial el mundo, lamentablemente el juego se da todo medio por sentado y no explican muy bien que es qué. A pesar de estas cositas, para ser un juego independiente desarrollado por un equipo de dos personas, Potata es un desafío interesante para tomar. Potata: Fairy Flower esta disponible en PS4, Xbox, Switch y Steam.

Calificación: 6.5/10

Por Jorge S. Jara

¿Te gusta sentir la adrenalina en los videojuegos? Burnout Paradise es el “paraíso” que estabas buscando, no hay una historia que seguir, sino que simplemente tenemos dos premisas: Explorar y pasar pruebas, de éstas dos la más importante y divertida al comienzo es la de explorar, y ya veremos el porqué.

GAMEPLAY

Nos encontramos en Paradise City, una ciudad muy grande y con muchos puntos interesantes que conocer tales como vías de tren, rampas ocultas (como también las que están en plena acera), caminos ocultos y por supuesto cada calle que compone esta peculiar ciudad. También podemos dar un paseo por Big Surf Island, una (relativamente grande) isla con nuevos desafíos y caminos por conocer.

Podremos encontrar alrededor de 135 pruebas entre Paradise City y Big Surf Island, entre las que se encuentran emocionantes carreras, infartantes persecuciones (caza y captura), impresionantes maniobras (prueba de trucos) y frenéticos choques (furia al volante), al superar estas pruebas somos recompensados con puntos para subir la categoría de nuestra licencia, lo cual nos sirve para ir desbloqueando nuevos vehículos y por tanto también nuevas pruebas, dichos vehículos pueden ir directamente a cualquiera de los depósitos que se encuentran en la ciudad (5 en total), ó puede que debamos buscarlos por la ciudad para derribarlos y así poder tenerlos en nuestro depósito.

En cuanto a la parte técnica, el juego corre a 60fps constantes, incluso en los momentos en los que chocamos, las colisiones en cámara lenta se sienten con una fluidez y suavidad fascinantes, en modo portátil se pueden disfrutar los 60fps a 720p, lo cual exprime al 100% las bondades de la Switch (ésto se ve reflejado en el consumo de la batería), sin embargo en el modo TV los mismos 60fps corren a una resolución de 900p, es suficiente, pero claro, eso varía siempre dependiendo del tamaño de la TV o del monitor. Otra de las cosas que merecen totalmente ser nombradas, es el soundtrack que nos ofrece el juego, al estar manejando por Paradise City, iremos acompañados de una playlist llena de buen rock&roll que le va como anillo al dedo al frenético manejo de cada vehículo, pero si dejamos de movernos por un rato y el motor de nuestro vehículo se apaga, pasaremos a ver diferentes planos de la ciudad acompañados de una suave música clásica, de artistas tan famosos como Antonio Vivalvi, Beethoven, entre otros, un contraste que sin dudas me sorprendió agradablemente.

Si estás con ganas de relajarte, podés jugar a Burnout, si en cambio estás con ganas de tener retos difíciles pero divertidos, también lo podés jugar, pasarte el día entero recorriendo la ciudad a toda velocidad encontrando puntos específicos en el mapa (como gasolineras que sirven para llenar el turbo, talleres, etc.) o simplemente por el placer de recorrer, lo podés hacer en vehículos deportivos, mini SUVs, motos, autos Toy, vehículos legendarios, en fin, hay mil y un cosas que hacer en este juego.

Si bien el juego es adictivo y atrapante, no todo anda sobre ruedas, el modo multijugador es algo que si bien es divertido, no era lo que esperaba, los enfrentamientos son por turnos, o sea, en vez de carreras normales, son competencias por ver quién termina un circuito en menos tiempo, lo cual le quita toda la emoción de poder jugar una carrera clásica de 1vs1 o incluso de más jugadores, es una lástima porque sin dudas el potencial es gigantesco. Cuando estamos dentro de un depósito escogiendo nuestro vehículo, nos daremos cuenta que los tiempos de carga para cada vehículo duran bastante, teniendo en cuenta que todo en el juego es pura velocidad y emoción, la parte donde debemos elegir un vehículo nos hace frenar bastante. Lo último que no termina de convencer es el menú de pausa, el cual no es del todo intuitivo, se hace confuso navegar por las pestañas del menú, no es la gran cosa, pero es algo que cabe resaltar.

CONCLUSIÓN

Burnout Paradise Remastered es sin lugar a dudas un juegazo, una joya para la Nintendo Switch, vale cada centavo, si bien 50Usd pueden parecer mucho, se nota el esmero por parte de EA para traer un excelente port a la híbrida de Nintendo, se agradece bastante y sin lugar a dudas Paradise City es un destino al cual siempre vas a querer volver.

Calificación 9.5/10

Por Luciano Macchioli

Con la poca energía que me queda luego de escribir semejante título, voy a contarles del trabajo que hizo THQ Nordic al traer de vuelta este juego clásico de plataformas en 3D, lanzado originalmente durante la sexta generación de consolas. 

La historia del juego comienza con Plankton ideando un plan para dominar la ciudad. Como de costumbre, dicho plan fracasa y cientos de robots descontrolados inundan las calles de Fondo de Bikini. Es entonces cuando Bob Esponja, Patricio y Arenita se ponen a la tarea de resolver el problema. Puede que la trama no sorprenda a nadie, pero tiene el sello característico de la saga.

Los diálogos, los entornos y los personajes están cargados de referencias a la serie animada, cosa que cualquier fanático notará y agradecerá. Lamentablemente, el juego no cuenta con doblaje al español latino. Por eso, se recomienda a los jugadores de este lado del mundo jugar en inglés con los subtítulos en español.

Como todo plataformero de la época, los objetos coleccionables están presentes. Espátulas doradas, medias, objetos brillantes, entre otras cosas adornarán los niveles y nos invitarán a recorrerlos de punta a punta.

El gameplay adquiere cierta variedad al haber tres personajes jugables, pero no deja de ser simple. Junto con los movimientos de siempre como el doble salto, Arenita puede planear con su soga, Patricio lanzar objetos… y no pasa de eso. Sin embargo, el ser simple no lo hace malo. Y al ser un título enfocado en los niños, quizás sea una decisión acertada.

El aspecto que más evidencia que se trata de un juego de casi 20 años es, sin dudas, el diseño de niveles. A pesar de que siempre tengamos un camino marcado, podremos saltar en varias ocasiones la mitad del recorrido. Los límites del mapa están pésimamente delimitados, por lo que frecuentemente saldremos de él creyendo que encontramos una zona secreta. En este caso, hubiese sido hasta preferible el uso de las clásicas paredes invisibles.

Enfocándonos en el título como un remastered, el trabajo hecho es excepcional. Las texturas son mucho más definidas, los entornos rebosan de color, la banda sonora suena mejor que nunca, las animaciones están mucho mejor logradas. Se nota que el empeño se puso en este apartado, y superaron las expectativas. También se añadió un modo multijugador, pero este es repetitivo y nada memorable.

Es de público conocimiento que los videojuegos de licencias de series o películas suelen tener una calidad bajísima. Y la fama hecha está bien fundada. Sin embargo, Battle for Bikini Bottom destacó de los demás por ser un título divertido y hecho con ganas. Es por eso que en pleno 2020, y gracias a su versión rehidratada, revisitarlo sigue divirtiendo muchísimo, que es lo que verdaderamente importa al momento de sentarse a jugar.

Calificación: 8/10