Marvel’s Avengers no nos permitirá jugar en cooperativo con un mismo héroe

A pesar de que la opción puede que sea añadida en el futuro, el lanzamiento del título no contará con tal posibilidad

Teniendo en consideración la relevancia cultural que han adoptado los Vengadores a lo largo de la última década a razón de la popularidad del Universo Cinematográfico de Marvel, no es extraño que Marvel’s Avengers logre levantar grandes expectativas en la comunidad. La creación de Square Enix y Crystal Dynamics es de los lanzamientos más atractivos de lo que resta de 2020 y, a pesar de que sus autores aún deben pulir ciertos apartados, continúa siendo una prometedora entrega, especialmente de cara a situarnos en el papel de tan reconocidas personalidades.

Sin embargo, esta ambiciosa obra ha desvelado una noticia que, probablemente, entristezca a más de un seguidor. En tal sentido, mediante Reddit -vía ComicBook-, Philippe Therien, diseñador en jefe de la desarrolladora, indicó que no será posible jugar en cooperativo con un mismo héroe, al menos durante el estreno de la iteración. “De lanzamientoeso no será posible“, respondió el creativo ante la incógnita de un seguidor, lo cual, sin embargo, deja la posibilidad abierta para que, eventualmente, los usuarios puedan compartir la experiencia con, por ejemplo, dos Hulk o dos Thor.

Marvel’s Avengers, recordamos, saldrá a la venta el 4 de septiembre para PC, Xbox One, PlayStation 4 y Stadia. Si quieren saber más del videojuego, les recomendamos ver su última galería de imágenes, un reciente gameplay general y la información alusiva a su futuro aterrizaje tanto en Xbox Series X como en PlayStation 5.

Análisis: Danger Scavenger (Early Access) para PC


por Gabriel Farisello

Desarrolladora: Piotr Wolk, Star Drifters
Editor: Star Drifters
Plataformas: Todas.
Estilo de juego: Roguelike Cyberpunk en 3D con perspectiva Isométrica.
Fecha de salida: Fines de 2020

Llamando la atención con una estética cyberpunk, pero con demasiados aspectos a pulir.

Contexto por sobre historia 

Básicamente somos un equipo de “Scavengers” (rebeldes) que debemos luchar contra las máquinas que han tomado la ciudad y residen en diferentes rascacielos con poderosas antenas transmisoras en sus terrazas, que deberemos hackear para vencerlas (no sin antes pasar por todos los pisos).

Análisis del juego

Danger Scavenger se presenta como un juego del popular estilo de culto “Roguelike” (llamados “juegos de mazmorras” donde cada vez que el jugador comienza una nueva partida, ítems – armas – enemigos y zonas – son modificados aleatoriamente creando una experiencia diferente cada vez). Por sus mecánicas este juego toma bastante referencia del exitoso “Enter the Gungeon” aunque con un toque propio.

Estructura y mecánicas con una leve variante

La propuesta del juego es simple: ingresamos a un edificio de temática diversa (biotecnológico, militar, barrio chino, diésel, torre de transmisión) limpiamos la planta de enemigos y coleccionamos la moneda interna del juego (chatarra) y vamos consiguiendo armas (a corta, larga distancia y cuerpo a cuerpo), ítems pasivos y activos y en ciertos pisos podremos fusionar ítems entre sí o con las armas para ser más poderosos hasta llegar al último piso (entre 10 o 15 en total, cada planta suele ser breve) donde nos enfrentaremos a un jefe; allí está la vuelta de tuerca del juego ya que cuando subimos los pisos, cada tanto podremos elegir entre dos ascensores y cada uno tendrá una especialidad que modificará a los enemigos de los pisos siguientes y se le sumará a dicho jefe final (un total de 3). Esto hará que a medida que avancemos seamos cautelosos con nuestras decisiones.
Finalizado cada edificio volveremos a nuestra base donde se nos permitirá llevar un número limitado de ítems y armas para nuestra siguiente misión (de allí la importancia de las fusiones). El juego finaliza tras derrotar al último jefe (suele ser siempre el mismo y en total son 5).
Para afrontar este desafío contaremos con un total de 4 personajes (Iniciamos con el Capitan J.; y luego podremos conseguir a HUN-73R, Keiko y Rinho de fácil desbloqueo), que cuentan con un movimiento diferencial de “esquive” (rodar, teleportarse, pegar grandes saltos, usar minas explosivas para propulsarse), velocidad de movimiento y salud y algún ítem; el resto es similar para todos. Para apuntar tendremos una mira que moveremos independientemente de nuestro personaje (en mi experiencia recomiendo teclado y mouse).

Sí, pero demasiados NO

La estética planteada es correcta, aunque no se aprecian tantos detalles pulidos en los diseños de niveles, enemigos (llega un punto que son todos iguales con una gracia diferente) y Jefes (de los peores que he visto en mucho tiempo). Por el momento tiene dos modos de juego que poco aportan en variedad de desafío. El combate cuerpo a cuerpo es frustrante y poco recomendable. La música parece un disco tecno rayado con ínfima variación. Y, como si fuera poco, este juego es el más fallido que probé en mucho tiempo ya que se me crasheo constantemente, en un momento un glitch hizo que tuviese ítems infinitos de la nada y lo peor son las caídas de “cuadros por segundo” (FPS) aun poniéndolo en la menor calidad gráfica posible.

Conclusión

Danger Scavenger es un roguelike con buenas intenciones, pero poca novedad que deberá corregir muchísimos problemas y darle mayor atención a la experiencia del jugador si quiere competir en este mundo de culto.

Calificación: 5/10

Análisis: Warhammer 40k: Mechanicus para Nintendo Switch


por Macarena Yannelli

Mechanicus es la nueva entrega de la legendaria saga de Bulwark Games y publicado por Kasedo Games, del legendario mundo de Warhammer.
Habiendo sido un éxito para la PC en el 2018, era de esperar que tarde o temprano tuviera un port a consolas en cualquier momento, y este momento ha llegado.



Primero cabe aclarar que soy nueva al mundo de Warhammer, pero los nombres de sus innumerables juegos no han escapado mis oídos sumando al hecho de que sea un juego táctico por turnos, parece lo mejor de dos mundos. Por primera vez en consolas, tendremos que tomar control de los Tech-Priests del Adeptus Mechanicus de Marte para recuperar tecnología vieja y en donde sin querer se disparó el protocolo de reanimación de las tumbas de los Necrons. Nuestra nueva misión es detener la reanimación y destruir a Szaregon, el líder de la dinastía Necrons. Deberemos enviar nuestras tropas a explorar tumbas y detener el avance de nuestro enemigo que había estado dormido por 60 millones de años. Para tener éxito en nuestra misión tendremos que administrar nuestros recursos, nuestros puntos de conocimiento y pensar dos pasos adelante los movimientos de nuestras tropas. 

El juego de por sí viene con una propuesta de personalización de jugada, el juego no solo viene con 4 dificultades yendo de novato a muy difícil (y explican cuales son los modificadores para cada una de ellas) sino que además si quieren personalizar aún más su experiencia pueden hacerlo, pueden modificar cada detalle de su partida: qué tipos de armas les dropean, cuanto ganan por derrotar a un enemigo, entre otras muuuchas cosas. La curva de dificultad es muy leve con cada nueva misión que tenemos disponible, el ritmo al que nuevos enemigos aparecen es el suficiente para que una vez que estás sintiéndote cómodo con las mecánicas te den algo nuevo. Las tropas que manejamos, o sea los Tech-Priests (hay otro tipo de otras, pero todos pasan a un segundo nivel al lado de los Tech-Priests) tienen un montón de ramas de habilidades diferentes, se pueden customizar de diferentes maneras. El HUD durante las misiones es super fácil de entender y de usar con los controles de la Switch. 



Visualmente el juego es una maravilla, el nivel de detalle y profundidad que tanto los personajes como los mapas manejan es maravilloso, creo que habiéndolo jugado en una Nintendo Switch en su modo portátil no le hizo ni un ápice de justicia a lo bien que se ve el juego. Mi mayor curiosidad al comenzar este juego era si el juego se ve así de bien en PC, ¿cómo lo iba a correr mi Nintendo Switch? La respuesta es: muy bien. Excepto por la cut-scene que abre el juego que se laggea en el momento que la opción de saltearla aparece, el juego corre de manera espectacular. Personalmente, el único problema que tuve con el juego fue (que no se si fue un bug o si se corrompió mi save file) luego del 6to día de jugarlo, ya no me dejó acceder a mi archivo de guardado, la pantalla quedaba eternamente cargado (espero que esto sea un bug y que se arregle porque tenía un re buen progreso en el juego).
Con las 8-10 horas que tuve con el juego apenas pude ver la punta del iceberg de la historia del juego que dicen que es una de las mejores de toda la saga de Warhammer, por lo que vi puedo contarles que bastante lineal, pero sin dejar de ser muy interesante. Una de las cosas que tengo que destacarle al juego es que encendió mi interés por este mundo, me encontré investigando más sobre la historia del mundo, viendo videos para comprender hechos históricos del lore de Warhammer, lo cual para mí es un gran pulgar para arriba al juego. Siendo que Warhammer es un mundo tan lleno de información, tan rico en historia, en razas, en conflictos, el hecho de que el juego me haya invitado al mundo y no me haya rechazado por no saber nada, es definitivamente un plus.



Me parece un gran juego tanto para fans de Warhammer 40k como para aquellas personas que adoran los juegos tácticos por turnos.

¡Warhammer 40.000: Mechanicus está disponible para PS4, Nintendo Switch y Xbox a partir de hoy!

Análisis: Infliction Extended Cut para Nintendo Switch

Por Ramiro Sampieri

Infliction: Extended Cut (Aventura, terror, puzle, simulación) fue lanzado originalmente el 17 de octubre de 2018 para PC y PS4 desarrollado por Causitc Reality.

A la Eshop de Nintendo llegó el 2 de Julio de 2020 con un tamaño de 3.2MB.

Nos mete derecho en la intriga y confusión. Sin saber porque, estamos dentro de una casa de la cual salimos huyendo en un auto, el cual termina chocando contra un árbol… Y regresamos a la casa para (re) comenzar la aventura. 

Para comenzar a entender que hacemos ahí, debemos descubrir distintos recuerdos mediante objetos o fotografías. Como punto de partida, nos enteramos que en la casa habita -o habitaba- una familia de la cual no hay rastros, salvo por nuestro personaje, Gary, el padre de la familia.

De entrada, nos mete en tema y nos hace querer descubrir que pasó con la familia, quien es el espíritu y como salir de la casa, porque eso es de lo más llamativo, y que está muy bien logrado, ya que toda la aventura ocurre dentro de la misma casa, la cual “muta”. De una casa ordenada y normal, pasamos de repente a una casa totalmente desordenada y hasta se transforma en una especie de hospital horripilante. Esa visión que nos presenta, ya predispone al jugador a sentir tensión y escalofríos.

Y algo importante en un juego de este tipo, son los sustos. En este sentido, sabe alterarnos en varios momentos de la aventura, creando una tensión casi continúa agregando, también, los “jump scares”, obvio.

JUGABILIDAD: 

El personaje dispone solo de una linterna y una cámara polaroid, que nos ayuda a descifrar cosas ocultas y a resolver distintos puzles.

El juego nos permite interactuar con prácticamente todo, desde un tenedor, abrir una canilla o lo que se nos presente. Por un lado, puede agradar por hacer todo más realista, pero por otro, puede que nos haga tomar cada cosa que vemos por impulso para ver si realiza alguna acción importante y demorarnos en la partida. 

La única forma para detener al espíritu, momentáneamente, es disparar con el flash de la polaroid o encender luces de la casa cuando esté ya presente. Esto no funciona si están ya encendidas porque destruye los focos y no podremos usarlos.

Lo interesante es ir encontrando objetos esenciales para la trama, que se transforman en indicios sobre que atrocidad ocurrió en la casa, mediante diarios, radio y cartas. Todos estos narrados por la persona de interés en la aventura de una forma muy “presencial”. 

ASPECTOS TECNICOS:

En este apartado toca tirar para ambos extremos. Por el lado de los gráficos, se ven bastante bien en cuanto a la casa y los objetos, pero hablando del espíritu, deja bastante que desear. Y ahí es cuando el sonido hace su parte y prácticamente anula lo malo del apartado gráfico. 

En cuanto a la ambientación, creo que es excelente. Muy bien ambientado y realista para el contexto. Hasta se colocan objetos que contribuyen al terror, como VHS de películas de horror, muchas pinturas terroríficas que a veces nos topamos de frente, o los rastros de sangre.

Los sonidos y la música nos mantienen 100% metidos y con los nervios de punta. Tanto es así, que hay muchos amagues sin que nada suceda, pero nos dejan los latidos a mil. Es fantástico, desde el crujido de los pisos y sonidos ambientes, hasta la música de tensión que nos avisa que algo se acerca.

DURABILIDAD:

El juego no demanda más de unas 3hs, dependiendo si el jugador completa la lista de recuerdos a encontrar o solo se centra en la misión principal. 

Al finalizar el juego, se nos habilita una opción llamada “Nuevo juego+”, que nos habilita algún contenido extra y la dificultad, variando en el tiempo de aparición del espíritu. 

CONCLUSION: 

Obviando algunos bugs como, por ejemplo, puertas que se deforman o algunas escalas desproporcionadas de objetos y espacios, es un buen juego para dar varios sacudones y tensionar de principio a fin en una misma noche. 

Vale como recomendación jugar con auriculares y, sobre todo, con la Switch conectada a la TV. Jugar en modo portátil distrae y dejamos atrás esa visión más realista en cuanto a tamaños.

Si me hubiese gustado algo más de duración al ser un juego que una vez finalizado, seguramente uno no vuelva a tocarlo, aunque por el precio se justifica ($19,99).

Obviamente, como menciono anteriormente, nos queda debiendo mejores gráficos que ayuden a complementar al terror con el excelente sonido.

Se puede relacionar a este producto con el bien conocido “Outlast”, con modo de juego similar.

En fin, Infliction: Extendend Cut no la rompe, pero re cumple.

Calificación 7/10

Análisis: Curious Expedition para Nintendo Switch

En esta ocasión hemos tenido la oportunidad de probar el juego Curious Expedition, un título que aprovecha para mezclar géneros , pero que al final nos trae una interesante aventura en pixeles. Lo podemos catalogar como un simulador de expediciones ambientado a finales del siglo XIX, que contiene muchos elementos para explorar, jugar y claramente aventurar en él.

Este juego ya había llegado a PC en el año 2015, y en su paso por consolas, tuvimos este Port para Nintendo Switch, que ha sido la versión probada en este análisis. Estamos en algún sitio ubicado en el siglo XIX y terminamos juntando distintas personalidades entre las que van a formar un club de exploradores en la que iremos en busca de secretos y tesoros. En un principio estaremos junto a tres personajes y que iremos desbloqueando al resto a medida que avanzamos en el juego. Lo que tiene de interesante en esta aventura con estilo roguelike, es que cada personaje tendrá una habilidad particular, y que los escenarios se generan de forma procedural, por lo que cada partida será distinta. Tenemos la posibilidad de elegir el tipo de expedición a realizar, teniendo en cuenta el clima del sitio, los lugares de interés y demás aspectos que tendrán relevancia en la aventura. También cuenta con un sistema de juego por turnos, dónde los personajes tendrán sus habilidades de ataques, pero también se tendrá en cuenta los parámetros sociales de cada uno. El juego también juega con la narrativa, que resulta uno de los puntos más interesantes, ya que los jugables pueden resultar un tanto repetitivos.

En cuanto al apartado técnico , el título cuenta con un estilo visual en pixel, teniendo la acción principal en un tablero en 2D en el que también podemos explorar el mapa donde se revelan los puntos de interés . Si bien el menú, y ciertos apartados visuales resultan muy sencillos , el título cuenta con algunos diseños de escenarios y personajes que resultan muy llamativos . En cuanto al apartado sonoro, nos encontramos con lindas melodías que se entonan con el espíritu retro que el juego posee, y que además también se adecua muy bien a las aventuras que vamos a realizar.

Curious Expedition es un juego bastante partícular, que nos ofrece una idea atractiva que cuenta con un encanto propio. Puede que no sea un juego para todos, ya que maneja un ritmo calmado y algo repetitivo, pero que se apoya ferozmente en la carga narrativa. Es un juego que puede probarse y disfrutarse un buen rato .

Calificación 7.5/10

Reseña: La Mujer Sin Cabeza

Por Tomás Manzo

Sombras sobre vidrio esmerilado

Aún no es nuestra mujer sin cabeza. Esbelta y con un cabello rubio apagado, es la Verónica llena de cotidianidades.

Estos primeros minutos condesan la sangre de Vero en estado apacible, pero las entrañas de Lucrecia no cederán a la pulcritud: ella choca a un perro y la cámara se encarga de entrever el difuso cuerpo. Ese perro puede ser algo más. Y es algo más, aunque no lo sea. 

En el momento en que la mujer sin cabeza cede al magnetismo fantasmal, Vero quedara atrapada en incertidumbres que trasforman su percepción del mundo. Martel ubica el relato en Salta, con el universo y la fauna reconocible. Verónica se sumergirá en este espacio de caótico silencio.

¿Qué viene a decirnos ahora?¿Por qué hablar de esta película muchos años después de su estreno? Porque al día de hoy dicha obra es el encuentro más endemoniado que ofreció el arte hacia público del siglo XXI.  

Ver La mujer… equivale a mirar un vidrio en donde las figuras se trastornan hasta adquirir rasgos inquietantes. Son sombras, luces y desdoblamientos; fantasmas de la banalidad que parten la mirada.

La multiplicidad de sonidos se superpone con elementos de la imagen de igual cuantificación. El efecto dado es el equívoco en la pantalla, con una profundidad sonora/visual que conduce al espectador hacia el enrarecimiento. 

Martel trabaja desde la burguesía salteña enraizada en la naturaleza del plano. La clase opera  como determinación insomne de un carnaval de las almas. 

Los espectros de esta mujer invaden las normas modernas del género: el fuera de campo, lo siniestro y lo ominoso.  Este terror no emplea el shock, sino la pautada sensación de que un plan monstruoso se va tramando en el fondo. Las múltiples lecturas que habilita film no son otra que la síntesis del no lugar.

La mujer sin cabeza es la última reflexión del mundo; el legado más próximo que tendremos de algún espíritu humano. Después de ella no hay texto, no hay lenguaje ni imagen. Nos perdemos en los vidrios, nos perdemos en la profundidad oscura del último peinado de Verónica.

¿Acaso el cine es esa mujer traslucida y atiborrada de voces inaudibles? 

Análisis: Blair Witch para Nintendo Switch

Por Diego Martínez

Blair Witch es un juego de terror psicológico en primera persona, basado en la historia cinematográfica de Blair Witch. La historia nos llevará a 1996, justo cuando un niño desaparece en el bosque de Black Hills cerca de Burkittsville, Maryland.

Nosotros seremos Ellis, un antiguo miembro de la policía que arrastra algunos problemas mentales. Como civil, nos uniremos a la búsqueda, equipados con tan solo un walkie talkie, que nos permitirá mantener el contacto con nuestros antiguos compañeros y nuestro teléfono móvil, con el que podremos llamar cuando tengamos cobertura a nuestra pareja, con el móvil podremos recibir llamadas y mensajes, y hasta jugar a tres minijuegos, dos de ellos muy familiares para los que tuvieron un Nokia.

Y, por supuesto, Bullet, nuestro fiel perro el cual se convierte en una parte importante de la jugabilidad. Ellis no va armado, y para la mayoría de las acciones tendremos que apoyarnos en Bullet, con las ordenes que le podemos dar. Podremos acariciarlo, regañarlo, pedirle que busque pistas o rastros, que se quede quieto, que se acerque, o pedirle que no se aleje.

Tendremos ventajas de mantener a Bullet a nuestro lado en las partes de combate, donde la luz de la linterna daña a los monstruos que nos atacan, Bullet siempre nos indicará por donde nos van a atacar, permitiéndonos iluminar la zona antes de recibir daño. Y otra razón de estar cerca de Bullet es que si se aleja demasiado, empezaremos a sufrir un ataque de pánico bastante grave.

También tendremos sencillos puzles, y una mecánica para cierto tipo de puzles basada en rebobinar el tiempo en varias cintas de video que vamos encontrando, usando una videocámara que también encontramos, de forma que podamos revertir sucesos del pasado, como que un árbol caiga bloqueando un camino, o encontrar un objeto que un enemigo a escondido y tapado con una piedra, entre otras muchas situaciones bastante ingeniosas.

Aparte de nuestra interacción con Bullet, y los puzles de la videocámara, también tendremos otros objetos que podemos usar en determinadas situaciones, objetos para que Bullet rastree, galletas de perro para recompensar a Bullet por un buen trabajo y distintos tipos de coleccionables, las fotos de otras víctimas, los informes psiquiátricos, y figuras de madera.

En algunos momentos nos toparemos con unos símbolos de madera de la Bruja de Blair esparcidos por el mapa y que a Bullet le causa temor.

El juego también tiene tres distintos finales y estos se obtienen dependiendo de las decisiones que vallamos tomando a lo largo de la partida, y como nos comportemos con Bullet.

Visualmente el juego cumple muy bien, todos los escenarios están muy bien ambientados y te dan esa sensación de que algo malo puede pasar en cualquier momento, como en las partes oscuras del bosque, ya que los mayores momentos de tensión son cuando exploras estos escenarios, todo el ambiente se presta para ello y sumándole a eso el sonido de suspenso, son la mejor combinación para estar muy alerta.

La mezcla de sonidos esta muy detallada, en la exploración escucharemos el movimiento de las hojas, ramas que se quiebran o animales quejándose. Lo que hace que el bosque de Black Hills sea aun mas aterrador.

Su historia esta muy bien elaborada al principio parecerá algo aburrida, pero conforme vamos avanzando ocurrirán una serie de sucesos que harán que nos estemos preguntando que es lo que viene y el porqué están ocurriendo esas cosas.

En conclusión es un juego muy entretenido, es excelente para pasar un rato de suspenso y terror gracias a su ambientación aterradora y a sus escenarios que te hacen sentir como si estuvieras perdido en un bosque real.

Su duración es de 7 horas aproximadamente.

Calificación: 9/10

LA SEGUNDA TRANSMISIÓN DE MARVEL’S AVENGERS WAR TABLE SE ESTRENARÁ EL 29 DE JULIO

La Marvel’s Avengers War Table se Enfocará en el Programa Beta, el cual Empieza el
7 de Agosto

LOS ANGELES (15 de julio, 2020) – Hoy, SQUARE ENIX® anunció que la próxima transmisión digital de Marvel’s Avengers War Table estrenará el 29 de julio a las 10:00am PDT y ofrecerá un vistazo exclusivo a profundidad del programa de beta de Marvel’s Avengers, el cual empieza el 7 de agosto.


 

Los fans podrán ver la transmisión a través del canal de PlayAvengers.com

 
La Marvel’s Avengers War Table ofrece un vistazo a nuevos trailers e información acerca del próximo juego de Súper Héroes. La primer transmisión digital se presentó el 24 de junio y reveló nuevo gameplay de Thor, detalles del villano central del juego, MODOK (Mental Organism Designed Only for Killing), y nueva información acerca de las War Zones, las misiones del juego basadas en equipos, incluyendo su estructura y como los Avengers se hacen más poderosos al trabajar juntos.
 

Mira la primer Marvel’s Avengers War Table Aquí

 
El 29 de julio, la segunda Marvel’s Avengers War Table dará el vistazo más completo hasta la fecha de lo que podrán esperar los jugadores en el próximo programa beta, el cual se lanzará el 7 de agosto. Los fans podrán esperar nuevos videos exclusivos que se enfocarán en el contenido de la beta así como en información acerca de la creación y diseño de Marvel’s Avengers. Los espectadores atentos también podrán ver detalles escondidos para saciar su apetito de contenido y detales futuros.
 
ACERCA DEL PROGRAMA BETA DE MARVEL’S AVENGERS
El programa beta de Marvel’s Avengers empezará el 7 de agosto exclusivamente para los jugadores de PlayStation 4 que han preordenado el juego y estará disponible hasta el 9 de agosto. El 14 de agosto, la beta se abrirá para todos los dueños de PlayStation 4 y estará disponible hasta el 16 de agosto.
 
La beta para los que han preordenado Marvel’s Avengers en Xbox One y PC comenzará el 14 de agosto y estará disponible hasta el 16 de agosto.
 
Finalmente, el 21 de agosto, el programa de beta estará abierto para todos en PlayStation 4, Xbox One y PC hasta el 23 de agosto.
 
Una infografía completa de las plataformas y fechas puede ser encontrada aquí.
 
Una cuenta de Square Enix Members es requerida para jugar la beta. Los jugadores pueden inscribirse para una cuenta gratuitamente en: https://membership.square-enix.com/register. Todos los que se inscriban con una cuenta recibirán un nameplate de Thor en el juego final.

Análisis: Ruiner para Nintendo Switch

Por Luciano Macchioli

El estudio polaco Reikon Games, junto a Devolver Digital, trajo en 2017 su primer título: Ruiner, que llegó recién este año a Nintendo Switch. Este juego es una mezcla de dos géneros bien marcados: shooter y RPG. Nos presenta un mundo futurista cyberpunk, en donde la tecnología es un parte inescindible del ser humano. Fiel reflejo de esto es nuestro protagonista que, con una máscara de luz como cara y el cerebro hackeado, tiene la misión de rescatar a su hermano que fue secuestrado. La historia de por sí no dice demasiado, pero sí encaja con el desarrollo del juego.

El gameplay es frenético y adictivo. Es cierto que la primera hora de juego puede resultar algo lenta, pero a medida que vayamos subiendo de nivel y adquiriendo nuevas habilidades, el matar enemigos y avanzar en los escenarios será muy divertido. Hay decenas de armas a disposición, evitando así la repetitividad y fortaleciendo las ganas de seguir jugando. 

Ruiner es un juego difícil, pero justo. El desenfreno de su combate hay que usarlo con inteligencia si no queremos morir una y mil veces con el mismo jefe. Dicho en otras palabras, machacar botones no nos llevará a ningún lado.

A pesar de que desde su perspectiva isométrica se muestren muchos elementos en pantalla, el rendimiento del juego no decae en ningún momento. Al ser un título que requiere de reflejos, se agradece que desde el apartado técnico no quede debiendo. Mantiene los FPS estables tanto en modo portátil como en modo televisor.

El apartado artístico, junto con su gameplay, es de lo más destacado del título. El mundo urbano que se nos presenta se ve fantástico y logra una atmósfera de desolación muy adecuada. Rebosante de neón, máquinas y personajes algo problemáticos, sirve como nexo conector entre todos los niveles de la aventura. Junto a esto, las cinemáticas se ven excelentes y ayudan a entender un poco más el trasfondo del título.

La historia principal puede ser completada en unas 6 horas, dependiendo de la habilidad de cada uno. Existe además un modo arena, que es un buen aditamento para aquellos jugadores que se hayan quedado con ganas de más.

Existen varios ejemplos de juegos de este estilo en la industria, como Hotline Miami o incluso Katana Zero. Sin embargo, Ruiner logra nutrir al género dándole su impronta, con un mundo muy bien logrado y un gameplay adictivo. Está disponible por 20 dólares en la eShop de Nintendo Switch y, sin lugar a dudas, vale la pena darle una oportunidad.

Calificación: 8/10

Análisis: The Outer Worlds para Nintendo Switch

Por Anabella Mencacci

The Outer Worlds se encuadra dentro de un universo “futurista” ficticio maravilloso: hombres sin perder la esencia humana, variedad de armas, medicinas, naves espaciales, robots, criaturas salvajes. La historia comienza invitándote a embarcarte a un viaje espacial hacia Alción con la promesa de un trabajo y de una vida ideal en un lugar soñado. Lo que todos al fin deseamos. En el camino surge un problema que termina desviándote y llevándote por otros rumbos. No estarás solo, iras con otras personas que serán tus compañeros de aventura. Incluso podrás a dos de ellos darles órdenes para cumplir con tu estrategia. Al igual que tú, ellos tendrán sus propias armas y sus talentos a destacar. 

Se trata de un juego de tiros donde podrás ir subiendo de nivel e ir adquiriendo nuevas armas, habilidades y nuevos desafíos. Podrás configurar tu personaje no solo en cuanto a cualidades físicas sino también a una serie de habilidades a potenciar. En el camino tendrás la chance de conversar con otras personas y maquinas digitales con diálogos cargados de ironía, perspicacia y dobles sentidos que enseguida te recuerda a “Crea tu propia aventura”, la famosa colección de libros, donde tú decides como avanzar.  Sin importar la decisión, siempre podrás continuar hacia alguna dirección, incluso si matas a algún personaje “central” por el solo hecho de que te ha fastidiado o simplemente se te dio por quitártelo de tu camino. 

Puedes atacar cuerpo a cuerpo, cambiar de arma, repararlas, sumar puntos por dispararle a la cabeza del enemigo, recolectar municiones de soldados caídos, comida, medicinas y una variedad de objetos que en el recorrido deberás ir priorizando porque no podrás caminar con todo a cuestas o ir vendiendo para contar con otros nuevos.  El juego ofrece la opción “slow motion” por así decirlo para realizar en determinadas circunstancias ciertas acciones claves en general durante una disputa como volver a apuntar, moverte o ocultarte. Los escenarios son fascinantes, llenos de colores y muy variados. Agua, rocas, refugios, plantas y una variedad de objetos para esconderte que junto con la opción de “cuerpo a tierra” te permitirá esquivar balas y ocultarte temporalmente de los enemigos.

En general, es un gran juego, me ha gustado mucho y es entretenido; solo tengo para decir que las opciones para personalizar el personaje me han parecido demasiadas para un juego de pura batalla que lo que más quiere el usuario es salir a matar gente de forma desquiciada. Quizás algún player con más paciencia puede detenerse a examinar con más detenimiento este punto y sacar más provecho de esto que de seguro los desarrolladores lo han pensado para que el juego sea más interesante. No ha sido mi caso pero realmente el juego vale la pena.

Calificación 9/10