Análisis: Ultra Age para PC




Querer y no poder. Nos encontramos ante un nuevo intento de un estudio indie por tratar de copiar fórmulas ya vistas en títulos triple A. En concreto el análisis de este título me ha dejado un sabor agridulce que pasaré a detallar más adelante.

Os pongo en situación. Se trata del primer videojuego desarrollado por Next Stage (pequeño estudio coreano de reciente creación). La historia nos sitúa en un futuro postapocalítico donde manejaremos a un soldado (Age) que acompañado de un valiente robot (llamado Hervis) deberán viajar a un planeta muy lejano en busca de una cura que salve a la humanidad. Allí nos llevaremos la desagradable sorpresa que no estamos solos y deberemos pelear contra infinidad de enemigos. Así comienza una aventura hack n´slash de corte clásico con varios puntos buenos y algunos muy mejorables. A nivel gráfico nos encontramos con un título sólido que funciona sin despeinarse a 60 frames estables aunque tiene truco. Los personajes y enemigos tienen un buen nivel de detalle aunque los escenarios están casi vacíos y eso redunda en mejorar este apartado de manera artificial. Por lo que respecta al apartado jugable es un juego fácil de manejar con una curva de dificultad bastante sencilla y donde se premia más la acción que nuestra habilidad.

Los combates son bastante efectistas y me han recordado por momentos a grandes clásicos como la saga Devil May Cry o Metal Gear Rising: Revengeance. Podremos enlazar combos de manera muy simple para acabar con las hordas de enemigos que nos acechan. Dos detalles muy positivos en este apartado son que las armas se degradan y debemos ser cuidadosos preocupándonos por craftear para cuidar nuestras queridas espadas y el segundo es que el árbol de habilidades es bastante completo y fácil de utilizar. Como punto negativo, en algunas batallas la cámara me ha dejado “vendido” y he tenido que repetir varias zonas una y otra vez por una mala implantación de la misma. A nivel sonoro las melodías son discretas y nos acompañan sin más.

Punto y aparte merecen los diálogos irónicos entre el protagonista y su fiel acompañante que van a sacaros más de una sonrisa. El doblaje cuenta con voces en inglés o en japonés con textos en castellano. En resumen nos encontramos ante una aventura con un buen planteamiento a nivel jugable y apto para casi todo tipo de jugador pero donde se nota que el presupuesto la ha penalizado.

En pleno siglo XXI este tipo de títulos debe contar con la posibilidad de un mundo abierto evitando ser tan pasillero y con un mayor nivel de detalle en los escenarios que haga sentirnos que estamos dentro de la historia. Ojalá este estudio siga desarrollando nuevos videojuegos que nos permitan seguir disfrutando de sus ideas.


Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000:)

Calificación: 6/10

Castor Troy

SUPER PUMPED: LA BATALLA POR UBER, LLEGA EN EXCLUSIVA A PARAMOUNT+

BASADA EN EL LIBRO BEST- SELLER DE MIKE ISAAC, ESTARÁ DISPONIBLE EN LA PLATAFORMA A PARTIR DEL 12 DE MAYO

La emocionante serie sobre la historia de Travis Kalanick, fundador de Uber, desarrollada por SHOWTIME® llega el día de hoy en exclusiva a Paramount+. Esta producción revela el ascenso y caída de una de las más grandes mentes empresariales de los últimos tiempos, así como la turbulenta creación de Uber, la compañía que revolucionó el transporte. Kalanick se propondrá ganar a toda costa para convertir su empresa en un gigante tecnológico multimillonario, pero cada paso a la cima tendrá un costo, y a medida que su impulso visionario crece, amenaza con ser la ruina de todo.

Con un reparto de primera calidad, esta historia, sumerge al espectador en el mundo de Sillicon Valley, y de una de las compañías más exitosas recientemente creadas, con todo el drama que esto implica. ¿Revolución o amenaza?
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Kyle Chandler, Uma Thurman, Kerry Bishe, Elisabeth Shue, Babak Tafti.

Se lanzó la temporada termal de Entre Ríos con famosos y políticos

Con la presencia del Gobernador de la Provincia de Entre Ríos Gustavo Bordet, el Ministro de Producción, Turismo y Desarrollo Económico, Juan José Bahillo, se realizó en Suipacha 964 el lanzamiento oficial de la Temporada Termal de Entre Ríos. Del encuentro participaron además diferentes representantes de la política, el espectáculo, empresarios, y agencias de turismo.



Con la conducción de Mariano Peluffo el acto comenzó pasadas las 19.00 hs y hasta el lugar llegaron la actríz Carmen Barbieri quien aseguró que las aguas termales son saludables y que le encanta la Provincia, Veronica Ojeda que dijo ser amante de los Carnavales de Entre Ríos, también Matias Alé, que se mostró sonriente, agradecido y aprovechó la oportunidad para comentar que la gira nacional de Mi mujer se llama Mauricio iniciará el 25 de este mes en Gualeguaychú

Por otra parte se acercaron hasta el lugar el modelo Hernán Drago, el actor y modelo Alejandro Cupitó y los periodistas Adrian Pallares, Rodrigo Lussich, David Cablin, Eduardo de La Puente y Nicolas Peralta, entre otros. El Gobernador invitó a vacacionar en el país y disfrutar de la provincia que se encuentra en auge y crecimiento.

ESTE DOMINGO PEPPA PIG COMIENZA EN TEATRO LA GIRA DEL NUEVO SHOW OFICIAL EN VIVO

LLEGA UN NUEVO SHOW OFICIAL DEL ÉXITO DE PEPPA PIG. El 15 de mayo será el estreno de la gira nacional en el Teatro Ópera Orbis en Buenos Aires. El espectáculo «Las aventuras de Peppa Pig» se presentará además en Rosario, Córdoba y Bahía Blanca para luego despedirse en CABA en Vacaciones de Invierno.

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Dirigido por Adrian Di Bastiano y la producción general de Painita Producciones y Alicudi Entertainment, este espectáculo marca el regreso de uno de los personajes favoritos de los niños. Peppa Pig pertenece a la familia de marcas Hasbro eOne.

Sinopsis del show
«Las aventuras de Peppa Pig»
Comienzan las clases y Peppa con sus amigos se reúnen en la escuela con su querida Señorita Gacela. Es un lugar de encuentro divertido donde aprenderán muchas cosas, incluyo yendo de campamento compartiendo y descubriendo lo mágico de la Naturaleza. Lo que más le gusta a Peppa es aprender en compañía de sus amigos, por eso acompaña a Suzy oveja, Pedro Pony, Gerald Jirafa y su pequeño hermano George.
Entre todos nos propondrán una genial tarde de diversión asegurada, con canciones, cuentos y muchísimas sorpresas.


PEPPA PIG es una serie original desarrollada por Hasbro eOne y se emite todos los días por Discovery Kids.
LAS AVENTURAS DE PEPPA PIG
Nuevo show oficial en vivo

15 de mayo ¡Estreno!
Teatro Ópera Orbis Seguros (Av. Corrientes 860 – CABA)
Entradas a la venta por Ticketek y la boletería del teatro

11 y 12 de junio Bahía Blanca – Teatro Plaza
2 y 3 de julio Córdoba – Espacio Quality
9 y 10 de julio Buenos Aires – Teatro Ópera Orbis
13 y 14 de julio Rosario – Teatro Broadway
Vacaciones de Invierno. Del 16 al 31 de julio. Teatro Ópera Orbis

PASE SANITARIO: de acuerdo a lo dispuesto por las autoridades nacionales y provinciales, es requisito que los mayores de 13 años presenten Pase Sanitario válido vigente para poder ingresar al recinto.

Reseña: La pasión según G.H.

La pasión de Clarice Lispector

Clarice Lispector (1920-1977) fue una escritora ucraniana radicada en Brasil, su estilo y escritura formó parte del altar de escritores brasileños y latinoamericanos del siglo XX.
Desde traducciones, cuentos, poesía, ensayos y novelas, la carrera de Lispector fue prolifica, entre sus obras destaco La Pasión según GH (1964) una novela que con pocos recursos supo crear una gran historia.



Marcelo Velasquez es el encargado de adaptar este libro al monólogo que Mercedes Fraile interpreta. La premisa es sencilla pero abre un abanico de reflexiones, descripciones y profundidad: Una mujer de alta clase de Río de Janeiro se da cuenta que su empleada doméstica se fue, en su afán de detallar y organizar decide ir al cuarto de su antigua empleada, al abrirlo nota que una cucaracha sale del Placard, entonces se la come. Si bien esta descripción puede ser repulsiva, la novela y el monólogo son un torbellino lirico. Mereces Fraile interpreta a GH, y lo hace de maravilla, su actuación merecen todos los aplausos. ¡Qué gran trabajo!

La escenografía de Ariel Vaccaro es innovadora y abstracta. Un conjunto de tarimas que en rompecabezas, se mueven y se adaptan. Este monólogo rompe la cuarta pared pero de forma discreta, se conjuga una dosis de humor dentro del texto y Fraile lo hace ameno. El diseño audiovisual de Nico y Victoria Di Cocco mediante un cortometraje que causa suspenso, es impecable.

La pasión según GH es un deleite sin igual, una Mercedes Fraile impecable y un texto que vale la pena leer.

Disponible los domingos a las 17:30 en el portón Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034). Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web
Instagram: cachalote94

Análisis: The Serpent Rogue para Nintendo Switch



Por Luciano Macchioli

Team 17 siempre se caracterizó por apostar en las desarrolladoras que buscan algo diferente. En ocasiones, nos han traído joyas atemporales, como Overcooked, Moving Out y Blasphemous, entre otros. Sin embargo, también existieron momentos en que se pasaron de innovadores.
El elegido en este caso es el estudio ucraniano Sengi Games con su proyecto más reciente: The Serpent Rogue.


La historia se presenta de manera muy confusa: habla de la infinita armonía que vemos en una serpiente que se muerde la cola y cómo al romperse ese ciclo perfecto, los seres vivos del planeta se verán corrompidos. A través de nuestro protagonista, deberemos eliminar la corrupción del mundo y encausarlo nuevamente en un ciclo perfecto. No es que tenga algo contra las analogías, pero si llevo media hora con el mando en las manos y todavía no se sabe si es un plataformero, un RPG o un juego de fútbol, es porque el inicio es, como mínimo, desordenado.
Luego de este montón de nada, entenderemos que es una aventura de generación procedural en la que el crafteo tendrá el protagonismo, aunque es uno bastante deslucido…


La fabricación de pociones será importantísima y esta sí cumple con un mínimo de variantes para que tenga sentido su existencia. No pasa lo mismo con el armamento, que es muy limitado.
Y si hablamos de armas, tenemos que hablar del sistema de combate: uno de los más olvidables y toscos que tuve la oportunidad de probar. Los movimientos de nuestro protagonista son extremadamente simples, no podremos “dashear”, sólo correr alrededor de los enemigos y asestar golpes simples o cargados. La utilización de pociones le da cierta chispa de gracia, pero se queda lejísimos del aprobado.
El diseño de los enemigos, al fin, está bien logrado. Tendremos a disposición de un bestiario en el que tendremos datos de los mismos, las formas de dominarlos y demás detalles.
El apartado artístico es aceptable. Los entornos están bien adaptados y la paleta de colores oscura ambienta de manera indicada esa corrupción que se supone está presente.
A veces, uno no logra explicarse por qué títulos increíbles pasan bajo el radar de la mayoría de jugadores. Otras veces, como en este caso, se explica perfectamente. The Serpent Rogue es un título que no propone nada nuevo. Utiliza fórmulas vistas cientos de veces, pero peor ejecutadas. No es un título que pueda recomendar.


Basta de querer robar con lo visualmente llamativo. Si el presupuesto es limitado, como se aprecia en este caso, enfóquense en pulir una jugabilidad que sea disfrutable. Porque por lindo que resulte, si el juego aburre, quedará olvidado en cuanta biblioteca se encuentre.


Calificación: 4/10

Reseña: El almacén del fin del mundo

Las risas están en el protocolo

El subgénero postapocaliptico puede parecer angustiante hoy en día, si bien resurgió luego de los acontecimientos globales que ya conocemos, a veces hay producciones artísticas que sobresalen y dan una mirada refrescante.



«En una ciudad arrasada por una epidemia, nuestros protagonistas se reúnen en uno de los pocos sitios que aún quedan en pie, un exclusivo restaurant-bunker, donde se está permitido acceder al privilegio más escaso y codiciado por la humanidad, el encuentro con el otro. Allí, ellos darán rienda no tan suelta, a sus más mundanos placeres: comer, beber, cantar y bailar. Por supuesto que todo bajo estrictas normativas a cumplir y ante la mirada inquisidora de un implacable camarero». Este el texto de la obra de Martín Henderson, la cual también dirige y actúa.

Dolores Ocampo, Leonardo Saggese y Martin Henderson forman parte del elenco de esta tragicomedia. A estilo de 28 days later versión argentina, esta comedia oscura llega con fuerza y se divide en dos actos muy distintos entre sí. El primero lo cómico e histriónico de la situación protocolar de un curioso restaurante de alta categoría con un solo empleado, acá Matías Henderson brilla con su papel de mozo metiche, estresante y apegado a los protocolos. Dolores Ocampo con su carisma, entrega y dotes vocales nos van a dejar atónitos. El segundo acto llega más hacia el lado del subgénero postapocaliptico, lo cual da un giro de tuerca y va hacia lo macabro, tenso y thriller, pero sin dejar perder la comedia.

La escenografía de Christian Gadea y Martin Henderson es imaginativa, sencilla pero ningún recurso se desaprovecha. La cámara de desinfección está muy bien realizada.El almacén del fin del mundo es una ingeniosa comedia dónde lo absurdo, lo trágico y lo postapocaliptico convergen muy bien. Martin Henderson y Dolores Ocampo están de maravilla.

Disponible los viernes a las 20 horas en el Teatro Extranjero (Valentín Gómez 3378) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Instagram: cachalote94

El Centro de Experimentación del Teatro Colón estrena Bosque de Creadoras. Jueves 19 de mayo, 20:00 horas.

El Centro de Experimentación del Teatro Colón estrena Bosque de Creadoras



Una propuesta que reúne a una generación de compositoras radicales del programa de Música Expandida de la Escuela de Arte y Patrimonio de la Universidad Nacional de San Martín: Victoria Barca, Cecilia De Feo, Maga Clavijo, Ailín Grad, Camila Reboratti y Carola Zelaschi.




El jueves 19, viernes 20 y sábado 21 de mayo a las 20:00 horas, y el domingo 22 de mayo a las 17:00 horas, el Centro de Experimentación del Teatro Colón presenta Bosque de creadoras, una obra performática e instalativa que pondrá en escena a una generación de compositoras radicales, donde cada una propondrá un recorrido físico por postas en la sala, en las que desarrollarán sus universos de instrumentos y obras.



La producción será dirigida por el director de Música Expandida, Escuela de Arte y Patrimonio de la Universidad de San Martín, Sebastián Verea. La escenografía estará a cargo de Noelia González Svoboda, la iluminación es de Sebastián Viola y Luis Casella Horn, y la presentación contará con la interpretación y puesta en escena de obras e instalaciones de las compositoras Victoria Barca, Cecilia De Feo, Maga Clavijo, Ailín Grad, Camila Reboratti y Carola Zelaschi.



Acerca de la residencia

A lo largo de dos semanas de residencia, el Centro de Experimentación del Teatro Colón pone en el centro de la escena a una generación de compositoras radicales del programa de Música Expandida de la Escuela de Arte y Patrimonio de la Universidad Nacional de San Martín. Desde una perspectiva moderna de la composición, la luthería y el pensamiento transdisciplinar, hibridan técnicas y herramientas para presentar seis piezas originales en un recorrido que, sutilmente, las conecta y pone en diálogo.

Acerca de las producciones

Brenda Hillman empieza el poema Sutra de la Teoría de Cuerdas con una declaración sobre los tipos personales que existen en la poesía. El “yo”, escribe, “es una aguja que algunos encuentran útil, aunque el hilo, por supuesto, es una sombra.”

El hilo que teje estas seis obras es precisamente la puesta en sombra del “yo” que atraviesa el tiempo y experimenta el mundo, una duda necesaria sobre la ilusión de ser alguien que está en el centro de la conciencia produciendo memorias. Cada trabajo nos desplaza de nuestro centro aparente, y el recorrido por las seis experiencias nos convierte en la aguja ilusoria de Hillman, tejiendo una continuidad frágil que, sabemos, puede romperse en cualquier momento.



Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de http://www.teatrocolon.org.ar.



También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas, y en el local de Tu Entrada que funciona en la calle Viamonte 560 (Local 5) de lunes a viernes de 09:00 a 16:00 horas.

Cristian Castro y su vuelta a la Argentina en Movistar Arena.

Por Sebastián Arismendi



Luego de más de dos años sin volver a Argentina (por la pandemia) vuelve Cristian Castro, esta vez causando más furor y conmoción en sus fieles fans. Un único show en Buenos Aires en el Movistar Arena en Chacarita. Entradas agotadas, 15000 personas coparon el estadio de recitales y cantaron en unísono los grandes éxitos del divo de la balada mexicana.



Cristian Castro nació en Ciudad de México en 1974, hijo de una familia de artistas, su carrera comenzó desde muy chico, no fue hasta los años noventa en que su fama internacional estaría en lo más alto. El pasado sábado 7 de mayo el cantautor reconfirmó que sus seguidores en Argentina siguen estando y que lo apoyan más que siempre.

La organización del Movistar Arena fue prolija, desde un par de horas antes de iniciar el show, los fans ya estaban esperando con ansias entrar. Se vendían remeras, luces y cintillos de colores con el nombre del cantautor, el menchandaiser callejero se copó. Una vez adentro la entrada fue ordenada, muchos aprovecharon para comprar pochoclos y panchos para disfrutar del espectáculo. Llegada las 22 horas, se vio el reflector que iluminaba al divo de México, acto seguido el Movistar Arena tembló por los gritos de euforia del público.



Castro interpretó los éxitos que lo hicieron popular en su momento, canciones que ya son clásicos en la cultura pop iberoamericana. Temas como volver a amar, lloran las rosas, no hace falta, por amarte así y azul fueron parte del repertorio del recital de hora y cuarenta de duración. No sobraron las palabras de agradecimiento del cantante a su público, con mucha emoción dedicó el concierto a su abuela y a sus seguidores en Argentina que siempre estuvieron con él desde sus inicios. Momentos cómicos también pasaron, desde sus fans pidiendo que baile hasta el recibir una prenda femenina lanzada por una fan a la tarima.

El público no se limitaba a los baby boomers o millennials, tampoco el grupo de chats de mamis de whatsapp, también muchos jóvenes menores a 25 años y parejas. Castro prometió volver a Argentina, aclaró su compromiso con su público y agradeció la gran acogida y los aplausos eufóricos de sus fieles seguidores.


Este servidor salió con la voz ronca de tanto cantar los éxitos del divo mexicano, ¿Quién no?

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Instagram: cachalote94

Crítica: Llamas de venganza

Llamas de venganza (Keith Thomas, 2022)
Cuando promocionan una película o serie basada en alguna novela de Stephen King hay mucha expectativa de cómo será la adaptación. El escritor estadounidense publica en promedio cada dos años, ha tenido éxitos como también resultados regulares, no siempre sus representaciones resultan satisfactorias..



Basada en la novela clásica de King (1980), esta historia trata de una joven que desarrolla habilidades piroquinéticas y que es secuestrada por una agencia gubernamental secreta que quiere aprovechar su poderoso don como arma.
Ryan Kiera Armstrong, Zac Efron y Sydney Lemmon son los protagonistas de este filme de ciencia ficción- horror.

En 1984 Mark L. Lester había dirigido la primera adaptación, la joven promesa infantil de la época, Drew Barrymore hizo del papel de Charlie, esta jovencita con poderes pirómanos.
Llamas de venganza mantiene un ritmo acelerado por lo que no te das cuenta cuando termina, posee un buen maquillaje y paleta de colores donde destacan los colores rojos, amarillos y naranja. La actriz infantil Ryan Keira Amstrong (conocida por la serie canadiense Anne with a E) a su cortísima edad (12) hace un papel oscuro, lo cual la puede catapultar a roles diferentes a los que haría alguien de su generación.

El resto… Dejo que las comillas hablen por mí.
La película inflama por lo mal desarollada que es, el guión hace aguas por todas partes, en los primeros 20 minutos vemos el resumen de lo que es. No deja nada a la imaginación y se vuelve un resultado obvio y torpe. Las escenas de «terror» parecen haber sido sacadas de X- men: New mutans. La música es excesiva y no da tiempo a contemplar los sonidos que pudo explotar. Llamas de venganza es un filme que podría funcionar en Netflix, llevarla a la pantalla grande es una perdida de tiempo y dinero.

Calificación 4/10

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Instagram: cachalote94